Apostila de Arte para auxiliar o

professor
Nº01

6ºano

Professora: Rosilene Gonçalves Ardengui

CALIGRAFIA TÉCNICA OU BASTÃO

A caligrafia técnica tipo bastão desempenha um papel muito importante na

comunicação visual, pois muitos desenhos devem ser completados por escrita. Por
esse motivo, ela é recomendada pela ABNT: Associação Brasileira de Normas e
Técnicas.

LETRAS MAIÚSCULAS

A–B–C–D-E–F-G–H–I–J–K–L -M–N–O–P–Q–R–S–T–U–V–W–X
– Y – Z.

LETRAS MINÚSCULAS

a.– b - c – d – e – f – g – h – i – j – k – l – m – n – o – p – q – r – s – t – u – v – w – x – y –
z.

NÚMEROS TIPO BASTÃO

1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 0.

Atividades:
O QUE É ARTE?

A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio,

harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a
sua cultura. O homem cria a Arte para embelezar o mundo.

Quem faz arte?

Fonte;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades do dia a dia como
utensílios domésticos que acabam enfeitando nossa casa. Antes o homem criava seus
objetos para sua necessidade, mas hoje em acabam sendo mais algo para decorar.

Por que o mundo necessita de arte?

O mundo precisa da Arte para que tudo tenha um sentido. A Arte está inserida
em todas as partes.
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Concerto campestre, de Luís Antônio de Assis

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte; Arte

Utilitária

1) Faça um desenho que represente a Arte no mundo. Ex: Uma nota musical
ou instrumento musical que represente a Música. Uma imagem abstrata
num quadrado que possa representar uma tela( plástica); Uma imagem de
uma escultura ou de Arquitetura( Uma fachada de uma igreja por ex.)

As cores primárias, secundárias, quentes e frias

A palavra cor vem do latim colore.

No inicio o homem pintava nas paredes das cavernas, quase não
havia cores, pois os materiais que eles utilizavam eram extraídos da
Natureza. Com o passar do tempo o homem foi se modernizando e
começou a fazer vários experimentos descobrindo cada vez mais as cores.
Vamos conhecer agora as cores que deram inicio a todas as outras.
 Cores primárias: São as cores puras, que dão origem a todas as
outras cores.
As cores primárias são: vermelho, azul e amarelo.

As cores secundárias são misturas de duas cores primárias em partes

iguais. Que são as cores:
Verde, laranja e roxo.

Observe as misturas e veja os resultados das cores.

Cores quentes e Cores frias

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Cores Quentes são aquelas que lembram o sol, o fogo.

 Cores Frias: As cores frias lembram a água, céu, gelo e as árvores

Neste círculo cromático podemos identificar: cores primárias, cores secundárias, cores
quentes e cores frias.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Observe a obra de arte de Aldemir Martins onde o artista pintava utilizando as cores
primárias.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Conhecendo Aldemir Martins

O artista plástico Aldemir Martins nasceu em Ingazeiras, no Ceará, em 8 de novembro de
1922. Seus trabalhos valorizam o Brasil, que é tema de muitas de suas obras.
Desde criança, Aldemir Martins já mostrava seu talento para arte .
Em 1945,mudou-se para o Rio de Janeiro e em 1946, para São Paulo.
Nos anos de 1960 e 1961, Aldemir Martins morou em Roma, na Itália.
Faleceu em 5 de fevereiro de 2006, aos 83 anos em São Paulo.
Atividades:

1) Pedir aos alunos para trazer imagens de revistas e dividir por cores primárias,
colando-as no caderno.

2) Pinte a imagem com as cores frias e cores quentes

A linha- definição e expressividade

Os elementos visuais constituem a substância básica do que vemos.

Uma das maneiras de se analisar uma obra visual, consiste em decompô-la
em seus elementos constituintes para compreender melhor o conjunto.

São eles:
O PONTO

É a unidade mais simples e irredutível da comunicação visual.

Qualquer ponto tem uma força visual grande de atração sobre o olho.
Diversos pontos conectados são capazes de dirigir a visão. Quanto mais
próximos entre si, maior a capacidade de guiar o olho.

Uma sequência de pontos unidos forma uma linha.

De acordo com sua direção, a linha pode ser reta , curva, ondulada, quebrada
ou mista.

A linha reta pode apresentar-se nas posições.

Horizontal: transmite a sensação de amplitude, descanso, quietude e paz.

Vertical: transmite movimento, ação, força e dinamismo.

Inclinada: é uma linha em fuga, desloca-se transmitindo vitalidade, movimento,

instabilidade e curiosidade.

A linha curva pode apresentar-se nas posições côncava ou convexa e transmite alegria,
animação e movimento.
A linha ondulada é formada por uma sequência de linhas curvas e dá a ideia de ritmo,
graça e alegria.

A linha quebrada ou poligonal é formada por uma sequência de linhas retas e dá a

ideia de força, tensão e agressividade.

A linha mista é formada por uma sequência de linhas retas e curvas, dando a ideia de
agitação, dinamismo e movimento.

Exemplos:
Veja alguns exemplos de desenhos feitos por linhas:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Joan Miró-1946

Conhecendo o artista Joan Miró

Nasceu em 20 de Abril de 1893, em Barcelona, na Espanha. Miró estudou na Escola de

Belas Artes e também na Academia de Gali. Além de tela, Miró pintou cerâmica, alguns
murais e fez também esculturas.

Seus trabalhos são conhecidos pelo uso de linhas marcantes e cores fortes. Em 1919,
conheceu alguns pintores surrealistas e iniciou uma fase com borrões, rabiscos e
algumas linhas parecendo hieróglifos.

Joan Miró gostava de experimentar materiais diversos em seus trabalhos, mas foi com
tinta guache que ele mais se identificou e fez a maioria de suas obras. Em 1975, foi
inaugurada a Fundação Miró, em Barcelona. Miró faleceu em 25 de dezembro de 1983,
em Palma de Mallorca.

Para conhecer mais sobre Miró e suas obras, visite o site da Fundação Miró:
htto://bcn.fjmiro.es/

Atividades das linhas:

2)
 Trabalho prático com lã sobre as linhas:

Arte pré-histórica
Chamamos de Pré-história o período que vai desde o aparecimento do ser
humano até o aparecimento da escrita, aproximadamente 4000 a.C.

Podemos dividir a Pré-história em períodos: Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais.

Os primeiros desenhos feitos pelos homens na Pré-história são chamadas de

Arte Rupestre ou Perietal, eram desenhos feitos nas paredes dentro das grutas.

Vamos conhecer um pouco dessa Arte em cada período pré-histórico

( Paleolítico- Neolítico- Idade dos Metais).

 fonte:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Esta pintura é da gruta da Lascaux, na França.

Paleolítico- ou Idade da Pedra Lascada

Para se proteger dos animais ferozes, do frio e da chuva o homem se abrigava

em cavernas, deixando marcas de sua existência através da pintura nas paredes
rochosas, fazendo pequenos buracos “incisões” nas paredes com objetos de pedras
pontiagudos para fixar a tinta que eles faziam.

Os materiais que eles utilizavam para fazer a tinta eram: vegetais triturados,
cascas de árvores, gordura e sangue de animais, grãos, argila, cinzas e tudo que
pudesse se tornar um pigmento para colorir seus desenhos.

Como eles pintavam?

Eles pintavam com os dedos e faziam pincéis feitos com pelos de animais, ou
mesmo com a boca com auxílio de canudos vegetais. As cores mais usadas foram os
tons avermelhados, amarelo, castanho e branco e cinza.
Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte, Arte Rupestre no Brasil- Parque Nacional da Serra da Capivara- PI

Fizeram também esculturas a preferência era pelas mulheres, representando o

símbolo da fecundidade, essas esculturas revelam mulheres com grandes seios, ventre
e quadris, refletindo o culto à mulher fecunda “grávida” que na religiosidade pré-
histórica é comparada à terra fértil. Costuma-se chamar essas esculturas de Vênus.

A escultura Vênus de Laussel demonstra a imagem da mulher ligada à ideia de

fertilidade e abundância. Veja abaixo:
 Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Vênus de Laussel

Neolítico- ou Idade da Pedra Polida

Na fase do Neolítico que o ser humano começou a viver em primitivas

comunidades, mais tarde, formaram o que conhecemos pelo nome de sociedade e
assim foram surgindo as primeiras vilas.
Nessas vilas, o ser humano do Neolítico teve a necessidade de fabricar alguns
utensílios domésticos como: vasos, estatuetas e pratos de argila, decorando com
repetitivos sinais geométricos e abstratos. As mulheres estavam encarregadas de fiar
e tecer as fibras vegetais.
Aos poucos abandonou as cavernas e foi construindo sua própria habitação.
Foi se desenvolvendo intelectualmente permitindo utilizar os elementos da Natureza
para o seu desenvolvimento como: pedras, árvores e madeira.

Observe as habitações primitivas feitas de barro, palha e pedra:

 Com o tempo o homem foi fazendo inovações contínuas nas suas habitações
inventando o ARCO que acredita que seria de bambu ou de uma madeira flexível que
pudesse dobrar, fazendo assim os telhados e as laterais das casas.
Os monumentos megalísticos (Dolmens e Manires) foram erguidos dando um
sentido religioso. Foram usados blocos de pedras. Veja as fotos abaixo:

Menir
 Dólmem

Idade dos Metais

Com a descoberta e a utilização dos metais ( cobre-bronze-ferro) teve inicio as
primeiras civilizações desenvolvendo o comércio e do artesanato.
A arte se destacou na construção arquitetônica sacra ( monumentos megalíticos,
templos, santuários) e também na confecção de estátuas e objetos.

Atividades Pré-histórica:

1) Responda:
A) Porque o homem primitivo habitava dentro das cavernas?
 R: Ele habitava em cavernas para se proteger dos animais ferozes,
do frio e da chuva.
B) Explique como eram feitos os desenhos nas paredes das
cavernas pelos homens rupestres.
R: Faziam pequenos buracos “incisões” nas paredes com objetos
de pedras pontiagudos para fixar a tinta que eram feitas por
elementos da natureza.

C) Quais elementos da natureza eles utilizavam para fazer sua

própria tinta?
R: Vegetais triturados, cascas de árvores, gordura e sangue de
animais, grãos, argila, cinzas.
D) Como eles pintavam?
R: Eles pintavam com os dedos e faziam pincéis feitos com pelos
de animais, ou mesmo com a boca com auxílio de canudos vegetais.
As cores mais usadas foram os tons avermelhados, amarelo,
castanho e branco e cinza.
E) O que surgiu quando o homem começou a viver em primitivas
comunidades em sociedade ?
R: Surgiram as primeiras vilas
F) Nessas vilas o homem primitivo teve a necessidade de fabricar
alguns instrumentos domésticos. Cite alguns:
R: Vasos, estatuetas e pratos de argila, decorando com repetitivos
sinais geométricos e abstratos.
G) Qual foi a invenção que o homem fez na área da habitação?
R: O arco
Com os desenhos abaixo faça uma reprodução no caderno e pinte com
as cores que os homens primitivos utilizavam naquela época.
Aula prática com papel kraft
No final amasse o papel para dar a impressão de ser desenhado nas
rochas das cavernas. Faça uma exposição dos desenhos!

Colagem - truques e efeitos

Nessa atividade pedir aos alunos fazer uma pintura com giz de cera na
folha e colar figuras desfigurando-as, montando um abstrato.
 A palavra colagem vem do francês collage- termo que designa um recurso que
começou a ser usado por Picasso em sua fase cubista. Também foi muito usada por
surrealistas e dadaístas.

Consiste na utilização de pedaços de papel ou jornal, fotografias, cartões, cromos e

outros materiais que, unidos e colados, formam um conjunto artístico e expressivo.

Os truques e os efeitos da colagem, seja de que modo for, sempre nos chamam a
atenção. Para fazer colagem é necessário que usem técnicas e materiais apropriados a uma
superfície, por meio, normalmente, do uso da cola. Durante o período do modernismo tornou-
se uma técnica importante. Artistas cubistas como Pablo Picasso, George Braque a utilizaram
em seus trabalhos artísticos.

Fonte;
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Pablo Picasso, Guitarra, 1913

1) Fazer um desenho ao fundo abstrato e colar imagens de revistas criando uma

imagem surreal.

Arte egípcia

A antiga civilização egípcia possuía grande religiosidade e avanços técnicos científicos

na arquitetura, na escultura, na pintura, na astronomia, na medicina, entre outros.
Os egípcios foram arquitetos notáveis, construíram templos, túmulos, palácios,
obeliscos, avenidas, esfinges, colunas, monumentos e colunatas.
Usaram blocos de pedra.
 Ramseum-templo de
Ramsés ll; Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Os templos eram para abrigar os deuses. No interior deles havia cenas de

rituais funerários, estátuas de deuses.
Os mais famosos foram construídos por volta de 1500 a.C. ( Novo Império),
quando o Egito se tornava uma potência política e econômica.
Os templos de Luxor e Karnac são os mais famosos, construídos a 650 Km ao sul
de Cairo, às margens do rio Nilo, localizados no lado oriental. O templo de Luxor foi
construído a mando de faraó Amenófis lll, entre 1405 e 1367 a.C., e edificado na
cidade de mesmo nome.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Templo de Karnac
Esfinges
As esfinges eram imponentes construções. Possuíam o rosto do faraó e o corpo de
leão. Essas construções podem estar ligadas à proteção para o faraó.

Avenida das Esfinges- Luxor; Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Túmulos

Os egípcios construíram túmulos de várias formas: mastadas, sácaras,

pirâmides e hipogeus.
Os tipos mais antigos de arquitetura funerária são as mastabas, construídas por
volta do ano 3000 a.C., seguidas pelas pirâmides em degraus, as sácaras ( 2700 a.C.).
Foi na quarta dinastia que apareceram as pirâmides de Quéop, Quégren e Miquerinos,
uma das sete maravilhas do Mundo Antigo, localizada na planície de Gisé. Foram
utilizados enormes blocos de pedra, pesando de 2 aa 10 toneladas. Grupos de homens
arrastavam blocos de pedras calcária que vinham de Tura, próximo à atual cidade do
Cairo. O granito vinha de Assuã.
Astrônomo, geômetras e arquitetos da época ajudaram a planejá-las.
No interior das pirâmides há corredores, salas, passagens falsas e a cripa onde
repousa o caixão real. Ao lado da cripta existem salas onde ficavam os pertences dos
faraós ( jóias, mobília, roupas, alimentos, tudo para uma vida melhor no retorno da
alma ao corpo). Após o sepultamento, os operários bloqueavam o corredor e
fechavam e entrada do túmulo.
As salas das pirâmides possuem belas pinturas com as mais variadas cenas.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Atividade a baixo, coloque os nomes dos compartimentos e pinte a Pirâmide.

Múmias

Os egípcios davam muita importância ao cadáver- embalsamando-o com

técnicas especiais, mumificando-os.
Eles preservavam o corpo, pois achavam que o morto teria uma nova vida após
a morte.
Após a mumificação, o cadáver era colocado em sarcófagos ( urnas). Às vezes
dois ou três.
 Sarcófago; http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Canopes- urnas menores guardam os órgãos do morto; Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Pinturas
As pinturas egípcias aparecem nos templos, túmulos, palácios e obeliscos.
Os pintores enfeitavam os ambientes. Eles têm cores definidas: os homens têm a pele
morena e as mulheres, uma delas morena mais claras.
A pintura da figura humana é representada na posição frontal, de perfil, ou
seja, a cabeça e as pernas de perfil, os olhos e o tronco de frente , lei da frontalidade.
 Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Escultura

Os faraós acreditavam na imortalidade da alma através da sua imagem. Essa

mortalidade devia ser garantida embalsamando-se os corpos, mas, com medo de que
com o tempo as múmias se desfizessem, faraós, funcionários dos Estado, escribas,
sacerdotes e deuses foram esculpidos de formas monumentais. Portanto, o escultor
egípcio tinha o dever de “manter viva”, por meio de seus trabalhos, a figura a ele
requisitada.
As estátuas egípcias eram feitas de granito, de bronze, de ouro, de cobre ou e
madeira.

Escrita
A escrita egípcia era feita em papiro- planta que com a casca se fazem cestos,
esteira e até tangas para os menos favorecidos. Arrancando –se a casca, o papiro é
transformado em folhas para escrever. As letras do alfabeto, os hieróglifos( escrita
sagrada), foi um sistema de escrita feita através de imagens. Os egípcios utilizam
centenas de sinais. Um desenho podia representar uma ou mais letras ou até uma
palavra.
 Hieróglifos em uma tumba do
Vale dos Reis- Luxor; Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Pedir aos alunos para escrever seus nomes com o alfabeto egípcio.
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Atividades sobre Arte Egípcia

Responda:

1) No que a Arte Egípcia era ligada?

R: Era ligada na Religiosidade
2) Os Egípcios foram arquitetos notáveis. O que eles construíram?
R: Eles construíram templos, túmulos, palácios, obeliscos, avenidas,
esfingens, colunas, monumentos e colunatas.
3) Para que serviam os templos Egípcios?
R: Serviam para abrigar os deuses.
4) Quais os templos mais famosos na arte Egípcia?
R: Luxor e Karnac
5) O que significa Esfinge?
R: Significa corpo de leão, e cabeça de faraó. Serviam para proteção
ao faraó.
6) Como era o nome dos túmulos egípcios?
R: Tinham os nomes de Mastadas, Sacáras, Pirâmides e Hipogeus.
7) O que tinham no interior das Pirâmides?
R: Compartimentos, câmara do rei, vestíbulo, câmara da rainha,
câmara subterrânea.
8) O que os Egípcios faziam com os mortos? E onde eles colocavam?
R: Os Egícios davam importância aos mortos embalsamando-os.
Colocavam em urnas sarcófagos pois eles acreditavam em uma vida
após a morte.

Atividades de desenho para colorir:

Arte Grega

A diferença entre as civilizações estudadas e a que vamos estudar agora se

caracteriza pela presença de uma Arte clássica criada pelos gregos e mais tarde
adotada pelos romanos. Os gregos foram os criadores das mais variadas formas de
Arte. Muitas delas se perderam no tempo devido a terremotos, demolições, guerras e
saques. Temos, contudo , fragmentos dessas belezas artísticas que variam entre
belíssimos templos, até moedas, estátuas, vasos de cerâmicas, ornatos , colunas, entre
outros.
A característica constante na Arte grega é a procura contínua da proporção, harmonia,
simetria e equilíbrio entre as partes, é a busca do belo.

Arquitetura
 Foi nos séculos VIII e VII a.C., que o templo grego, tal como o conhecemos,
começou a aparecer.
Os gregos buscavam a perfeição ao trabalhar obras de arte. Edificaram monumentos,
templos, teatros, casas e estádios; para isso, usaram diferentes materiais como pedra
calcária, a madeira, a cerâmica e o mármore.

As colunas obedeceram a três ordens

Ordem dórica- a mais antiga, tem um capitel caracterizado

por elementos geométricos essenciais. Simples, sóbria, maciça, pura e funcional .

Ordem jônica -representada por um capitel mais

trabalhado e elegante , com duas volutas em forma de espiral. Elegante , esbelta,
delicada e luxuosa.
Ordem coríntia -possuía um capitel com elementos
decorativos de grande efeito, vez ou outra, inspirado na sinuosidade das folhas de
acanto, uma planta rústica que cresce espontaneamente. Podemos afirmar que foi a
mistura da arte dórica com a jônica.

Os primeiros e mais antigos templos serviam para abrigar as estátuas dos deuses e não
para acomodar os fiéis, pois quase todas as cerimônias religiosas eram praticadas ao ar
livre.
O mais famoso dos templos gregos foi o Partenon, projetado por Fídias,
construído entre 448 e 432 a.C., todo de mármore; possuía 69,54m de comprimento
por 30,87 de largura, com colunas de altura superior a 10 m.
Partenon: Templo dórico grego dedicado à Deus Atenea Paethenos, o mais
famoso dos templos gregos , foi construído na Acrópoles de Atenas por ordem de
Péricles entre os anos 447 a.C. e 432 a.C.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Teatro Grego

Os teatros eram os locais onde os gregos passavam o dia inteiro para adquirir
cultura, incentivados pelos governantes. Assistiam a tragédias ou comédias. A maioria
das peças gregas faziam parte de um ritual religioso. As peças eram julgadas a as
melhores eram premiadas. Os gregos criaram o teatro, modelo arquitetônico único e
original. A estrutura era um espaço aberto semicircular , adornado por cenário,
orquestra, camarins e devia acolher muitos espectadores, nas arquibancadas em
degraus.
Os atores representavam usando máscaras ( as personas) e sapatos com
plataformas, para que todos os espectadores pudessem vê-los.
A orquestra ficava no centro do teatro em solo de terra batida.
As peças só eram apresentadas durante dez dias. Os gregos estudaram os
fenômenos acústicos, de forma que a voz dos atores pudesse ser ouvida com clareza
por todos que lhe assistissem.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Teatro Grego

Escultura
 A escultura grega, a princípio, foi parte da arquitetura, depois, foi usada para
decorar os monumentos quer em alto ou baixo-relevo.
Os gregos esculpiram em pedra (mármore e calcário), marfim, bronze, madeira e
cerâmica.
A escultura grega possuía características de: heroísmo, racionalidade, frieza e
dignidade. Predominou num determinado momento a imagem masculina, que era
esculpida para representar os vários momentos da existência: a religião, a morte, a
vitória nas guerras nos esportes e na política. As primeiras estátuas de homens nus,
“kouri”e de mulheres seminuas, “korai”, serviam para representar os deuses ou deusas
nos templos ou túmulos. As estátuas funerárias retratavam o morto de forma serena.
 Zeus y Ganimedes, –
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Pintura
Os gregos gostavam de pintar painéis, paredes e vasos. Os grandes afrescos
estão presentes nas obras dos pintores Zêuxis ( 430-390a.C.), Paríasio (430-390ª.C.)
Destacamos também Micon (séc.V), Polignoto (475-450 a.C.).
As pinturas nos vasos variam muito de formato durante a história antiga grega.
Existiam vasos em forma de ânfora e de hídria, ambos armazenavam vinho, azeite e
cereias.
Como os artesãos preparam os vasos?
Com argila, a peça era moldada, em partes separadas , depois de secas eram
unidas com argila líquida, só depois a pintura era efetuada, para finalmente ser levada
ao fogo.
O tema das pinturas era a figura humana ou cenas mitológicas e religiosas. A pintura
obedeceu a quatro estilos , vamos destacar dois:

Estilo de figuras pretas- do século V a.C.- Momento em que as figuras eram

pintadas com um verniz preto brilhante, sobre fundo alaranjado ( cor de argila, depois
de cozida). Alguns particulares pintados em vermelho e branco foram usados para
formas femininas. As cenas representadas foram heróicas e mitológicas e houve uma
intenção mais realista.
 Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Estilo da figura avermelhada entre 530 a.C. e 470 a.C.- A pintura era feita em
verniz preto que cobre todo o vaso , deixando livre a figura que tinha cor de argila
avermelhada. A pintura ganhou, nesse momento, realismo plástico, volume, mediante
o claro-escuro; houve também uma escolha das objetos, relativos ao cotidiano.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Atividades Arte Grega: Pinte as Colunas:

Pinte os Vasos Gregos:
Circule os elementos considerados Gregos.