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Curso Arteterapia SP 38987
Curso Arteterapia SP 38987
Curso Arteterapia
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Carga horária: 40 horas
Conteúdo programático:
Introdução
O que é Arte?
A Arteterapia
A Profissão de Arteterapeuta
O que é Terapia?
A Terapia na Arteterapia
Como funciona uma sessão
Utilizações e Abordagens Psicoterapêuticas
Noções de Psicopatologia
Materiais Expressivos e Técnicas
Atividades de Arteterapia para Adultos
Atividades de Arteterapia para Crianças
Introdução
Arteterapia é uma disciplina híbrida baseada principalmente nas áreas das artes e da
psicologia. Ela possui história e teorias próprias e é aplicada por profissionais habilitados
por cursos de especialização e/ou mestrado em arteterapia. Na prática, a arteterapia
consiste no uso de recursos artísticos/visuais ou expressivos como elemento
terapêutico. A arte criada em arterapia pode ser explorada com fim em si (arteterapia -
foco no processo criativo, no fazer) ou na análise/investigação de sua simbologia (arte
como terapia).
Durante a sessão de arteterapia a pessoa é convidada a explorar aspectos do seu
consciente ou inconsciente por meio da expressão artística (pintura, desenho,
modelagem, escultura, poesia, dança etc.). Variados autores definiram a Arteterapia,
todos com conceitos semelhantes no que diz respeito à autoexpressão. Segundo a
Associação Brasileira de Arteterapia, é um modo de trabalhar utilizando a linguagem
artística como base da comunicação cliente-profissional. Sua essência é a criação
estética e a elaboração artística em prol da saúde.
Em arteterapia o próprio artista/paciente/cliente é quem faz a interpretação de suas
criações. Cabendo ao arteterapeuta apenas instigar esta investigação. Diferente das
terapias tradicionais, que consiste principalmente das projeções que ocorrem entre
terapeuta e paciente, em arteterapia existe uma relação triangular: o arteterapeuta, o
paciente, e a arte (criada em terapia).
O que é Arte?
Para que possamos conhecer a história da arte brasileira é preciso que a gente
compreenda como se deu a relação entre os europeus, ao chegarem no Brasil, e os
povos indígenas. Estes últimos detinham conhecimentos milenares, como a arte
plumária, a arte cestaria, a arte musical e a arte de pintura corporal.
Barroco
Muitas das construções realizadas nos países da América
pertencem à arte barroca. No Brasil, o Barroco se desenvolveu
especialmente em Minas Gerais e no Nordeste. Suas principais
produções foram a Arquitetura e a escultura sacra. O Barroco
também se manifestou na literatura, na música e no teatro do
Brasil. Em algumas cidades brasileiras, ainda se encontram essas
magníficas edificações, como em Ouro Preto, Minas Gerais. Na
Bahia, há enormes igrejas cuja construção foi influenciada pela
arte barroca.
O Barroco chegou ao Brasil por meio dos colonizadores,
particularmente os missionários católicos, que vieram ao país no
século XVII. O desenvolvimento pleno do Barroco no Brasil ocorreu
no século XVIII, após seu surgimento na Europa. O Barroco se
estendeu até as duas primeiras décadas do século XIX.
A Igreja desempenhou o importante papel de mecenas na arte
colonial. O Barroco no Brasil está, portanto, muito associado ao
catolicismo. Já que a Igreja financiava a Arte e já que a religião
fazia parte do cotidiano, a maioria do legado barroco se deve à
Igreja. Na literatura, destacaram-se Gregório de Matos e Padre
Antônio Vieira, e, nas artes plásticas, Aleijadinho e Mestre Ataíde.
Em 1670, ouro foi descoberto em Minas Gerais. A partir de então,
o Barroco ganhou todo o esplendor, desenvolvendo-se
plenamente na região onde foi extraída a maior quantidade de ouro
de todos os tempos: Vila Rica ou Ouro Preto. Nas régios
beneficiadas pela mineração, encontram-se igrejas com trabalhos
em relevo feitos em madeira – as talhas – recobertas por finas
camadas de ouro e com janelas, cornijas e portas decoradas com
detalhados trabalhos de escultura. A descoberta do ouro em Minas
Gerais resultou na construção de igrejas de estilo barroco ao longo
do século XVIII. A versão do Barroco que se desenvolveu em
Minas Gerais é denominada barroco mineiro.
Nas regiões onde não havia açúcar ou ouro, as igrejas apesentam
talhas modestas. Os trabalhos foram realizados por artistas menos
experientes e famosos do que os que vivam em regiões mais ricas.
Obras de Aleijadinho
O ápice da integração entre arquitetura, escultura, talha e pintura
se manifestou em Minas Gerais por meio dos trabalhos de Antônio
Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Aleijadinho é considerado o mais
importante artista plástico do barroco mineiro. Suas esculturas e
as igrejas que ele projetou e decorou se encontram nas cidades
histórias de Ouro Preto, São João del Rei, Congonhas (então
denominada Congonhas do Campo), Sabará e localidades
mineiras. Uma das suas obras de Arquitetura mais renomadas é a
primorosa fachada da Igreja de São Francisco de Assis, localizada
em Ouro Preto.
Aleijadinho não foi apenas um extraordinário arquiteto e decorador
de igrejas. Ele foi também um incomparável escultor. Suas
esculturas, conhecidas por seus olhos penetrantes, caracterizam-
se por sua expressividade e dramaticidade. No Santuário do Bom
Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, encontram-se
suas esculturas dos 12 profetas bíblicos esculpidas em pedra-
sabão: Isaías, Jeremias, Baruc, Ezequiel, Daniel, Oseias, Jonas,
Joel, Abdias, Habakuk, Amos e Nahum – e 66 imagens de madeira
que constituem uma via-sacra. Cada um dos profetas foi esculpido
em tamanho natural, em uma posição diferente, executando
gestos que se coordenam. Dessa forma, Aleijadinho conseguiu
fazer algo extraordinário: sugere ao observador que as figuras de
pedra estão se movimento. Os gestos possuem equilíbrio e
harmonia expressiva. A elaboração dessas esculturas levou cerca
de cinco anos.
Apesar de ter produzido grandes obras de arte, Aleijadinho morreu
pobre e doente e sua obra permaneceu esquecida por muitos
anos.
Neoclassicismo
No início do século XIX, os exércitos de Napoleão Bonaparte
invadiram Portugal. Isso obrigou o rei de Portugal, D. João VI, a
fugir, com sua família e corte, para o Brasil. A vinda da família real
ao Brasil mudou a história da Arte do nosso país. A Corte se
estabeleceu no Rio de Janeiro. Durante o século XIX, o Rio de
Janeiro foi a capital, tanto política como cultural, do império
português. O rei D. João governou o Brasil até 1822, quando o país
se tornou independente. O Brasil foi a única monarquia nas
Américas.
D. João VI criou no Brasil órgãos administrativos, uma Escola de
Medicina, o Banco do Brasil, a Academia Real de Belas Artes, a
Biblioteca Real, a Imprensa Régia e o Teatro Real de São João. A
Academia Real de Belas Artes, que mudou de nome diversas
vezes desde que foi criada, foi a primeira instituição brasileira
dedicada ao ensino da Arte.
Em 1951, foi fundada, em São Paulo, a Bienal. Na década de 1960 e 1970, a arte
brasileira passou a ser exibida internacionalmente. Hoje, a arte de artistas brasileiros é
exibida nas principais feiras de artes e bienais internacionais.
A Arteterapia
Jung afirmou que a criatividade tem uma função psíquica natural, estruturante. Segundo
Jung a energia psíquica não muda de objeto enquanto não se transforma. A atividade
plástica e a criatividade, para Jung, são funções psíquicas inatas que contribuem com
a evolução da personalidade e com a estruturação do pensamento.
Nise da Silveira
Mas não foram apenas Freud e Jung que muito contribuíram para
a fundamentação da Arteterapia, dois grandes psiquiatras
brasileiros também o fizeram: Osório César e Nise da Silveira.
Osório César, em 1923, trabalhou com arte no hospital do Juqueri
(Franco da Rocha – SP), sob a influência da psicanálise freudiana
publicou "A arte primitiva nos alienados". Em 1927 publica
"Contribuição para o estudo do simbolismo místico nos alienados",
"Sobre dois casos de estereotipia gráfica com simbolismo sexual".
"A expressão artística nos alienados" é publicada em 1929. Trocou
experiências com Freud, fez vários estudos, mas, infelizmente,
muitos se perderam.
O que é Terapia?
Efeitos da psicoterapia
Rituais de cura
Desenhos são símbolos. E ao longo da história, em todas as
culturas, muitas manifestações artísticas dança, música,
esculturas, pinturas corporais ou na areia etc. têm sido usadas
pelo homem em seus rituais de cura. A explicação para isso é que
todas essas atividades possibilitam a decodificação das
sensações.
Em uma sessão de Arteterapia, esse ritual se repete. A criação
acontece de forma espontânea, sem preocupação com padrões
estéticos. Entre os instrumentos utilizados estão pintura, colagem,
modelagem, fotografia, tecelagem, expressão corporal, teatro,
sons, músicas ou criação de personagens. Os resultados são
muitos, rápidos e profundos, pois a arte possibilita a cura por meio
da expressão das emoções e da ampliação da percepção do
mundo subjetivo (consciência). Observando a própria obra, o
paciente tem a oportunidade de comentar o que vê e percebe, além
de identificar o que pode ser reformulado em sua vida. Valéria
Gestivo, consultora de Arteterapia do departamento de Saúde
Mental da Secretaria da Saúde de Palermo, e integrante do corpo
docente da Arte Terapeuti Associati, com sede em Milão (Itália, fala
que a arte, em si, representa "um veículo de liberação das
angústias e do desconforto. Ela expressa a potencialidade e a
realidade humana, mas também é um instrumento para
compreender a si mesmo e até resolver algumas dificuldades".
Essas formas de vivenciar as feridas emocionais permitem
vislumbrar novas perspectivas. "A imagem em um pedaço de papel
é uma mensagem de você para você mesmo. Como a arte é uma
metáfora, ela proporciona a descoberta de possibilidades", afirma
Selma Ciornai, psicóloga e psicoterapeuta, supervisora e
coordenadora acadêmica do curso de Especialização em Arterapia
do Instituto Sedes Sapientiae, em SP.
Sob orientação
Para usufruir dos benefícios dessa terapia, não basta a prática de alguma atividade
criativa. Segundo as especialistas, esse tipo de exercício é sempre relaxante e
saudável, mas não significa que funcionará como Arteterapia. "Para que essa atividade
cumpra seus fins, ela deve ser praticada sob o olhar cuidadoso de um profissional. É
essa presença ativa do terapeuta que facilitará o processo de perceber e lidar com os
próprios problemas e recursos", diz Selma. "A proposta é trabalhar com o indivíduo de
forma holística. Por isso, o que se espera dos terapeutas é que eles sejam hábeis na
comunicação das palavras e das imagens", acrescenta Valéria. "No final do tratamento,
o paciente deve ser capaz de ver as coisas belas que produziu como algo vindo do 'seu
eu profundo', nascido dele, e com o qual poderá abrir sua própria janela para o mundo",
completa. E não se trata, apenas, da necessidade de uma orientação técnica que guie
o paciente na reflexão sobre os problemas e na busca da superação das dificuldades.
Para Selma, "a arte é a linguagem da alma, por excelência. Porém, o que existe de mais
terapêutico é a presença amorosa do outro, que ajuda a identificar as áreas complexas
que dificultam o caminhar. O poder da relação é que é extremamente curador – porque,
na companhia do outro, é mais fácil transcender a dor".
A arteterapia é utilizada:
- em crianças e adolescentes com déficit de atenção, dificuldades
de aprendizagem, hiperatividade;
- em recursos humanos.
A Arteterapia:
- Visa o desenvolvimento do homem, tornando-o indivíduo único e
inteiro,
Atuação
A Arteterapia pode atuar em instituições de reabilitação física e mental, nos hospitais
psiquiátricos e em clínica geral. Auxilia doenças degenerativas como câncer, esclerose
múltipla, Alzheimer, AIDS e pacientes que passam por hemodiálise.
Geralmente a sala de atendimento é chamada de "Ateliê de Arteterapia", onde o cliente
tem contato com tinta, cola, papéis, revistas, argila e tudo o que for necessário para a
expressão criativa. As atividades podem ser realizadas individualmente, em grupo ou
até mesmo com a família.
A Arteterapia pode atuar também nos treinamentos empresariais, e na educação de
modo geral, proporcionando uma melhoria das relações interpessoais e no
desenvolvimento do potencial inventivo das pessoas.
Normalmente o trabalho é iniciado com entrevistas para estabelecer uma interação com
o cliente. É feito também um contrato em que se define: dia e horário de atendimento,
honorários, faltas, atrasos, e tudo o que for importante para uma boa relação entre
paciente e arteterapeuta. Além, é claro, do compromisso de sigilo profissional no que
diz respeito a todo o processo.
O material a ser usado pode ser escolhido pelo paciente, ou sugerido pelo arterapeuta,
dependendo da necessidade ou do objetivo do tratamento, pois cada material cumpre
uma finalidade no processo terapêutico.
Após e durante a produção da atividade, o paciente pode e deve realizar comentários
sobre a criação. O arteterapeuta também pode fazer intervenções, mas sempre
encorajando ou descrevendo o que percebe, mas nunca apresentando soluções ao
paciente.
O arteterapeuta pode trabalhar com artes plásticas ou pode incentivar o paciente a
desenvolver qualquer outra forma de expressão artística utilizando o corpo, a voz, a
dramatização ou a literatura. O trabalho de corpo é mais uma via de acesso às
profundezas da mente humana, principalmente por meio da respiração.
O arteterapeuta não é crítico de arte, é um profissional capaz de interpretar os trabalhos
e associá-los aos transtornos sofridos pelo paciente. O arteterapeuta deve estar atento
durante todo o processo de criação, pois o paciente se expressará por meio da escolha
da técnica, da forma que constrói, das expressões do corpo enquanto constrói, da fala
e dos sentimentos expressos durante e depois da criação.
Noções de Psicopatologia
Depressão
É o transtorno mental mais comum, juntamente com a ansiedade. A depressão
caracteriza-se por uma tristeza muito forte, profunda e persistente, que pode ser
paralisante nos casos mais graves.
Síndrome do pânico
A síndrome do pânico é um tipo de transtorno psicológico que se caracteriza por crises
agudas de ansiedade. A pessoa tem a sensação de que vai lhe acontecer algo trágico
a qualquer momento, o que desencadeia os ataques.
Depressão x Ansiedade
A depressão e a ansiedade são transtornos mentais que muitas vezes surgem juntos,
mas que apresentam diferenças marcantes, com características diferentes entre eles,
embora alguns sintomas possam surgir tanto na ansiedade como na depressão.
O que é depressão?
A depressão é um distúrbio de humor que se caracteriza por
sentimentos de tristeza, perda, raiva ou frustração, que interferem
na vida diária da pessoa. A duração dos sintomas pode ser de
algumas semanas, meses ou anos.
O que é ansiedade?
A ansiedade é um distúrbio mental que deixa a pessoa
excessivamente preocupada e apreensiva com muitas coisas. A
preocupação e a tensão nesses casos são desproporcional à
situação em si e a pessoa sente muita dificuldade em controlar a
ansiedade. Para ser considerada uma doença, os sintomas da
ansiedade devem durar por mais de 6 meses.
Qual a diferença entre ansiedade e depressão?
A melhor forma de identificar as diferenças entre ansiedade e
depressão é analisar os sintomas de cada um dos transtornos.
Quais são os sintomas de depressão?
Psicoses
Psicoses são transtornos psicológicos que têm como características a perda do contato
com a realidade, como a esquizofrenia, por exemplo. Os sintomas podem incluir delírios,
alucinações, atitudes e comportamentos bizarros, amnésia, confusão mental, entre
outros.
Indivíduos com esse tipo de transtorno mental perdem a noção da
realidade, tirando conclusões incorretas sobre o mundo que os
rodeia, mesmo que as suas ideias estejam contra todas as
evidências. Além disso, a pessoa não reconhece os seus delírios
e alucinações, o que evidencia a psicose instalada.
O tratamento das psicoses varia de acordo com a gravidade do caso, podendo incluir o
uso de medicamentos, psicoterapia, orientação e terapia familiar e internamento.
Estresse pós-traumático
O estresse pós-traumático é um transtorno psicológico desencadeado por eventos
extremamente traumáticos e violentos nos quais a vida da pessoa ou de outras pessoas
estiveram em risco.
Por se tratar de um tipo de transtorno de ansiedade, os seus
sintomas são os mesmos que ocorrem nesse transtorno, conforme
descrito anteriormente.
No entanto, a grande diferença é que os sintomas do estresse pós-
traumático tendem a se manifestar em situações que fazem o
paciente relembrar ou reviver o trauma.
O tratamento é difícil e inclui medicamentos psiquiátricos,
principalmente antidepressivos e ansiolíticos, e psicoterapia.
O diagnóstico e tratamento dos transtornos psicológicos de maior gravidade são feitos
pelo psiquiatra. Transtornos mais leves podem ser acompanhados pelo médico de
família ou clínico geral. Em muitos casos é essencial o tratamento com psicólogos,
eventualmente o acompanhamento apenas com psicólogo pode ser suficiente para o
tratamento dos sintomas.
Transtorno Bipolar
O transtorno de humor bipolar caracteriza-se por variações extremas de humor,
alternando episódios de euforia (mania) e depressão. Na fase maníaca, a pessoa fica
eufórica, com aumento das atividades física e mental. Já na fase depressiva, estão
presentes sintomas como tristeza e lentidão para ter e concretizar planos.
As crises do transtorno de humor bipolar muitas vezes ocorrem de
2 em 2 anos quando a pessoa não está tomando os
medicamentos.
Pessoas com bipolaridade podem tentar o suicídio, principalmente
na fase da depressão. As tentativas de suicídio podem ocorrer em
até 24% dos casos nos transtornos bipolares mais graves.
O transtorno bipolar normalmente surge entre os 18 e os 22 anos de idade.
3. Projete um cartão postal que você nunca irá enviar. Você ainda
está com raiva ou chateado com alguém em sua vida? Crie um cartão
postal que expressa isto, mas que você não irá enviar.
4. Criar uma escultura de sua raiva. Para esta atividade, você vai
fazer uma manifestação física da raiva em sua vida. Sugestão:
Modelagem com argila.
5. Pinte uma montanha e um vale. A montanha pode representar um
momento onde você estava feliz, o vale, quando você estava triste.
Adicionar elementos que refletem eventos específicos também.
Atividades de Arteterapia para Crianças
2. Interaja com a natureza e seja criativo. A natureza também nos provê de certas
ferramentas necessárias para poder praticar a arteterapia. Tudo se encontra nela, as
possibilidades são enormes. Desde pedras, paus, areia, folhas, tudo o que é preciso
você vai encontrar lá fora. Pode criar figuras, mas lembre-se que é importante se
conectar com a natureza.
3. Você pinta e eu te pinto. O próprio corpo é usado como ferramenta. Esta será a tela
sobre a qual criaremos um mundo colorido.
4. Luzes e sombras. Coloque vários objetos sobre uma folha, criando sombras, e pinte
o reflexo dessas sombras.
5. Desenhos na areia. Coloque os dedos sobre a areia para formar figuras. Você pode
fazer um esboço, apagar e começar de novo.
6. Desenhar seu rosto. A técnica consiste em pintar com os dedos e usando uma peça
de acrílico ou plástico sobre seu rosto.
7. Pintar a natureza. Quando fizer passeios para praias, montanhas e parques, pegue
tudo o que considerar importante para desenvolver um trabalho bonito. Podem ser:
paus, conchas, caracóis, pedras, folhas.
8. Pintar com os pés. Isso é muito interessante e divertido. Além disso, é um verdadeiro
desafio. Embora seja recomendada a supervisão dos adultos para evitar desastres em
casa.
9. Costurar pedras. Bordando com um fio especial, pode-se fazer figuras usando uma
agulha.
10. Mandala de fio de lã. Para realizar uma mandala gigante toda a família precisa
colaborar, é preciso participar massivamente e assim desfrutar do processo de criação.
11. Fazer esculturas com material reciclável. Pode-se utilizar todos os materiais à
nossa volta, assim podemos expressar nossos sentimentos. Em vez de jogá-los no lixo,
você pode resgatá-los e usá-los para tirar um bom proveito deles. Faça uma obra de
arte em casa expressando o que sente em relação a algo que aconteceu no passado.
Dentre os materiais mais usados que você pode conseguir em casa estão as garrafas
de plástico, os rolos de papel de cozinha, as caixas de ovos etc.
• Diversão.
• Desenvolvimento da inteligência.
• Bem-estar emocional.
• Aumento da criatividade e da capacidade de inventar.