ESCOLA MUNICIPAL PROFESSORA IVANI OLIVEIRA

GABRIEL ARAUJO VIEIRA

CONCLUSÃO FUNDAMENTAL II

SEABRA-BA
2023
 GABRIEL ARAUJO VIEIRA

CONCLUSÃO FUNDAMENTAL II

Trabalho solicitado pelo Professor

Iovane José, como um dos requisitos
para a avaliação da disciplina de artes
e filosofia do III Trimestre.

SEABRA-BA
2023
 SUMÁRIO DE ARTES

1. PRIMEIRO TRIMESTRE....................................................................4
2. SEGUNDO TRIMESTRE....................................................................5
3. TERCEIRO TRIMESTRE....................................................................6
 I PRIMEIRO TRIMESTRE

Artes Visuais

Artes visuais é o conjunto de artes que tem a visão como principal forma de
avaliação e apreensão.

O conceito de arte visual é muito amplo, envolvendo áreas como o teatro,

dança, pinturas, colagens, gravuras, cinema, fotografia, escultura, arquitetura,
moda, paisagismo, decoração, etc.

As novas tecnologias também têm revolucionado o conceito de artes visuais,

em áreas como o web design, que tem um grande impacto na sociedade atual.

As artes visuais são criadas por meio de várias ferramentas e materiais, como
papel, madeira, gesso, argila, programas informáticos, máquinas de captação e
reprodução de imagens, como filmadoras, máquinas fotográficas e celulares.

No Brasil existem cursos de artes visuais, onde o aluno obtém o bachalerado

ou licenciatura. Uma pessoa com esse tipo de formação pode atuar em direção
de arte, audiovisual, também com arte-educação, como artista visual, etc.
Pontilhismo

O Pontilhismo é uma técnica de pintura, derivada do movimento impressionista,

em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição,
uma mistura óptica nos olhos do observador (imagem). Esta técnica baseia-se
na lei das cores complementares, um avanço científico impulsionado no século
XIX, por Michel Eugène Chevreul. Trata-se de uma consequência extrema dos
supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores
deviam ser justapostas e não entre mescladas, deixando à retina a tarefa de
reconstruir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões
registradas.

A técnica de utilização de pontos coloridos justapostos também pode ser

considerada o culminar do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez
que esta é somente uma abstração do Homem para representar a natureza.

Histórico
Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges
Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX. A denominação do
movimento como Pontilhismo só foi designada ao estilo na década de 1880 a
fim de ridicularizar e rebaixar o trabalho desses artistas. Outros movimentos
também usaram técnicas parecidas como o Neo-Impressionismo, mas com
pinceladas mais largas.

O pontilhismo é uma técnica análoga as 4 cores usadas em algumas

impressões (cyan - azul, magenta - vermelho, yellow - amarelo, e key - preto),
assim os tons pontilhistas, geralmente, parecem mais claros do que quando se
misturam as cores. Isto pode ser explicado por manterem espaços brancos
entre os pontos coloridos. Normalmente, essas obras são feitas de tinta a óleo
por conta da espessura e a não tendência de escorrer pela tela
O que é o grafite?
O grafite é uma forma de arte que utiliza tintas em spray, marcadores e outros
materiais para criar desenhos e letras em espaços públicos, como paredes,
muros e fachadas de prédios. Diferente da pichação, que é considerada uma
forma de vandalismo, o grafite é uma expressão artística legítima e
reconhecida.

O grafite pode ser encontrado em diversas cidades ao redor do mundo, em

diferentes estilos e técnicas. Alguns artistas utilizam o grafite para transmitir
mensagens políticas, sociais ou ambientais, enquanto outros focam na estética
e na beleza visual. O grafite pode ser visto como uma forma de arte
contemporânea, que busca romper com os padrões tradicionais e levar a arte
para o espaço público
A história do grafite

O grafite tem suas raízes na cultura hip-hop dos anos 1970, que surgiu nos
bairros periféricos de Nova York, nos Estados Unidos. Na época, os jovens da
comunidade começaram a utilizar as paredes da cidade como tela para
expressar suas ideias e emoções. O grafite se tornou uma forma de protesto e
de afirmação da identidade cultural desses jovens.

Com o passar dos anos, o grafite se espalhou para outras cidades e países,
ganhando diferentes estilos e técnicas. No Brasil, por exemplo, o grafite se
tornou uma forma de expressão artística muito presente nas grandes
metrópoles, como São Paulo e Rio de Janeiro. O país é conhecido por ter
alguns dos melhores grafiteiros do mundo, que utilizam as ruas como galerias a
céu aberto.

O significado do grafite

O grafite tem um significado diferente para cada artista e para cada obra. Para
alguns, o grafite é uma forma de protesto e de denúncia social, que busca
chamar a atenção para questões como desigualdade, violência e meio
ambiente. Para outros, o grafite é uma forma de embelezar a cidade e de levar
arte para o cotidiano das pessoas.

Além disso, o grafite também pode ser visto como uma forma de expressão
individual e de afirmação da identidade. Muitos artistas utilizam o grafite para
transmitir suas emoções e experiências pessoais, criando obras que são
verdadeiras manifestações artísticas.
Eduardo Kobra
Carlos Eduardo Fernandes Leo nasceu em 1975 no Jardim Martinica, bairro da
periferia da zona sul paulistana.

Ele começou a pichar muros na cidade ainda adolescente, e chegou a ser preso
três vezes por crime ambiental. Foi nessa época que o jovem ganhou o apelido
que virou seu sobrenome artístico – Kobra.

O gosto pela arte de rua também fez com que Eduardo Kobra tomasse várias
advertências na escola, já que o jovem realizava intervenções não autorizadas no
ambiente escolar.
Cores análogas

Quem é artista sabe que é essencial conhecer toda a gama de cores existente
por aí, além dos diferentes tipos de tons que podem ser criados. Saber as
características de cada um deles, como podem ser elaborados e as cores que
estão opostas entre si ou, do contrário, são similares, é essencial na hora de
usá-las de maneira prática. É que, por meio delas, fica mais fácil expressar
mensagens e ideias traduzidas no design, em pinturas e em outras obras de
arte.
Provavelmente você já ouviu falar sobre as diferentes categorias de cores de
acordo com sua origem, isto é, as primárias, secundárias e terciárias. Porém, o
conceito de cores análogas é um pouco menos conhecido por aqueles que não
são profissionais das artes ou entusiastas de pintura. Se você quer saber o que
são cores análogas, com exemplos, recomendamos que continue lendo nosso
artigo aqui no um como.
II TRIMESTRE

Dança
"esde 1982, no dia 29 de abril, comemora-se o dia internacional da dança,
instituído pela UNESCO em homenagem ao criador do balé moderno, Jean-
Georges Noverre.

A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e

ritmos, criando uma harmonia própria.

Não é somente através do som de uma música que se pode dançar, pois os
movimentos podem acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo
sem ele.

A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na Pré-História,

quando os homens batiam os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais
intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando
os passos com as mãos, através das palmas.

O surgimento das danças em grupo aconteceu através dos rituais

religiosos, em que as pessoas faziam agradecimentos ou pediam aos deuses o
sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças mostram que
elas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo.

Mais tarde, já perdendo o costume religioso, as danças apareceram na Grécia,

em virtude das comemorações aos jogos olímpicos.

O Japão preservou o caráter religioso das danças. Até hoje, elas são feitas nas
cerimônias dos tempos primitivos.

Em Roma, as danças se voltaram para as formas sensuais, em homenagem ao

deus Baco (deus do vinho), e dançava-se em festas e bacanais.
Nas cortes do período renascentista, as danças voltaram a ter caráter teatral,
que estava se perdendo no tempo, pois ninguém a praticava com esse
propósito. Praticamente daí foi que surgiram o sapateado e o balé,
apresentados como espetáculos teatrais, onde passos, música, vestuário,
iluminação e cenário compõem sua estrutura.
O que é o Folclore
Folclore é o conjunto de tradições e manifestações
populares constituído por lendas, mitos, provérbios, danças e
costumes, que são passados de geração em geração.

A palavra é originada do inglês, "folklore" significa sabedoria

popular. O termo é formado pela junção de folk (povo)
e lore (sabedoria ou conhecimento).

O folclore é o conjunto de expressões e manifestações que

simboliza a cultura popular e tem grande importância na identidade
de um povo, de uma nação. A tradição folclórica é transmitida
através das gerações.

O folclore é o produto da cultura de um país e cada país tem

elementos únicos de folclore. O folclore brasileiro, por exemplo, está
repleto de lendas sobre criaturas misteriosas e sobrenaturais, como
o Boto, a Iara, o Curupira, o Saci ou a Mula Sem Cabeça.
 III TRIMESTRE

TEATRO
Conhecer a história do teatro é de uma importância inimaginável. Afinal, a
representação foi uma das primeiras formas de expressão encontradas pelo
homem para se comunicar. Logo, compreender essa narrativa é essencial para
a formação cultural de qualquer pessoa e engloba muito mais do que
entretenimento.

Isso porque as encenações, ao longo da evolução humana, atuaram como

espelhos das experiências sociais e do modo de pensar do homem no decorrer
do tempo, o que explica o caráter social dessa incrível expressão artística.

Além da função social, o teatro também é fundamental para desenvolver o lado

lúdico e racional das crianças. Em outras palavras, é importante também no
contexto da educação, já que faz despertar a imaginação e a vontade dos
pequenos de conhecerem a sua própria cultura.

Para conhecer a história do teatro, sua origem e saber como e onde surgiu o
teatro, basta ler este post até o fim.

O QUE É TEATRO?
O teatro é uma forma de expressão artística que tem como base a
interpretação de um ou mais atores. Assim, esses artistas encenam uma
determinada situação histórica ou uma atividade do cotidiano para despertar o
sentimento de sua audiência.

Esse termo também apresenta um forte caráter subjetivo, como mostram as

palavras de Robson Camargo, diretor, ator e professor de artes cênicas

COMO SURGIU O TEATRO

A história do teatro se confunde com a própria história da humanidade. Isso
porque, segundo alguns antropólogos, o teatro surgiu como um modo de
expressão do homem primitivo que encenava para representar suas
necessidades.

Assim, essa expressão foi evoluindo com o decorrer dos anos e o seu
significado também se transformou. Em outras palavras, o teatro evoluiu da
representação dos desejos do homem e de suas pinturas nas paredes para
expressar rituais relacionados à morte e à celebração.

Logo, conforme o tempo passou, a história do teatro acompanhou essa

evolução temporal e, assim, sua expressão deu lugar à encenação de rituais
sagrados que tinham como objetivo agradecer à natureza e se harmonizar com
ela.

Neste contexto, vale destacar que a origem do teatro não tem data ou local
exato. Para muitos historiadores, essa arte teve seu início por volta de 80.000
AC, por meio dos rituais descritos acima.

Já, para outros, o teatro surgiu no momento em que o homem aprendeu a

contar histórias e, assim, essa expressão evoluiu para uma posição mais
lúdica, representada por danças e jogos.
 I TRIMESTRE DE FILOSOFIA

Raça e etnia
A raça é geralmente vista como biológica, referindo-se às características físicas
de uma pessoa, enquanto a etnia é vista como um construto das ciências
sociais que descreve a identidade cultural de uma pessoa.

A etnia pode ser exibida ou ocultada, dependendo das preferências individuais,

enquanto as identidades raciais estão sempre em exibição, em maior ou menor
grau.

O que é raça?
Curiosamente, não há base biológica para a classificação racial. Na verdade,
delinear ou separar as pessoas em raças diferentes é um conceito sociológico
que busca segregar os humanos com base na cor de pele e aparência física
semelhantes.
heredograma
é um gráfico que representa as relações de parentesco e a herança genética
entre os indivíduos de uma família, conhecido popularmente como árvore
genealógica.

Ele é constituído por símbolos, onde cada um pode representar um indivíduo

ou uma característica dele como presença de um caráter que possua uma
anomalia, cor dos olhos, sexo dos indivíduos, etc.
 II TRIMESTRE
LIRBERDADE EXPRESSÃO
Liberdade de expressão permanece atual. Seja pela existência de casos
emblemáticos envolvendo humoristas, pela tentativa de censura em governos
ditatoriais, ou pela modificação legislativa, conhecer o direito do livre discurso
está na pauta do dia.

Neste artigo, abordaremos o conceito de liberdade expressão segundo a

formulação estadunidense e brasileira, sua extensão e limites segundo a
jurisprudência mais recente e discutiremos o tema sensível da regulação das
plataformas digitais.

O que é liberdade de expressão?

Essa proteção abrange uma ampla gama de formas de expressão, incluindo a
fala, a imprensa, a liberdade acadêmica, a liberdade religiosa e a liberdade de
protesto pacífico.

Por outro lado, a teoria constitucional dos Estados Unidos também reconhece
que a liberdade de expressão está sujeita a restrições razoáveis, como
regulamentações do tempo, lugar e maneira do discurso, desde que não sejam
discriminatórias ou sejam utilizadas como meios para suprimir opiniões
impopulares

Em suma, a liberdade de expressão, conforme estabelecida na teoria

constitucional clássica, protege o direito das pessoas de expressar livremente
suas opiniões e ideias, desde que não violem as restrições legais estabelecidas
para proteger outros direitos ou a segurança pública
Carta Magna
Carta Magna ou Constituição é um texto normativo que apresenta as
disposições gerais para organizar a vida em sociedade e o funcionamento
do estado. Assim, trata-se de um quadro jurídico geral que deve guiar o
conjunto das leis de uma nação. Ao mesmo tempo, este tipo de documento
deve ser um resultado de consenso, já que o objetivo é unir uma nação.
Geralmente, em toda Carta Magna, estão incluídos os direitos fundamentais
dos indivíduos, a organização do Estado e suas competências, bem como os
mecanismos legais para limitar o exercício do poder.

Carta Magna foi proclamada na

Inglaterra
Em tempos do monarca João Sem Terra, irmão de Ricardo Coração de
Leão, foi aprovado este documento histórico. Quando o rei chegou ao
poder antagonizou a nobreza por questões territoriais e, paralelamente,
causou descontentamento popular devido aos altos impostos aprovados.
Esta situação fez com que os nobres impulsionassem um novo quadro
jurídico para resolver o mal-estar.

Os nobres ingleses aprovaram uma nova ordem através da chamada

Magna Carta. Nela havia uma série de privilégios para a nobreza com o
objetivo de que o rei não os prejudicasse.

Por outro lado, a Carta Magna introduziu o habeas corpus como uma figura
jurídica destinada a limitar o poder do rei, por outro lado, foi um mecanismo
legal para garantir um julgamento justo para qualquer cidadão (o habeas
corpus incorporado na Carta Magna é considerado uma garantia para a
presunção de inocência).

Do ponto de vista da história do Constitucionalismo, a Carta Magna inglesa

é considerada um documento fundamental para compreender a origem dos
textos legais no mundo anglo-saxão.
cidadania?
josé Murilo de Carvalho adota em sua obra a teoria criada pelo sociólogo
britânico Thomas Humphrey Marshall. Segundo este, a cidadania é uma condição
na qual o indivíduo tem a posse de três tipos de direitos.
Direitos civis. São aqueles que garantem a vida, a segurança, a propriedade, a
possibilidade de ir e vir, a igualdade perante à lei, o acesso à justiça, a escolha do
trabalho, a inviolabilidade do lar. Eles estão relacionados à liberdade individual.
Direitos políticos. Se referem ao direito de participar da política e da administração
pública. Sua forma mais óbvia é o voto, mas eles incluem também a organização de
partidos políticos, a existência de instituições representativas e legítimas, entre outros.

Direitos sociais. Garantem ao cidadão usufruir de educação, saúde, aposentadoria,

salário justo e serviços públicos de qualidade em geral. Eles são baseados na ideia de
justiça social e de participação de todas as pessoas nas riquezas produzidas pela
sociedade.

Segundo Marshall, existe uma ordem lógica na conquista desses três tipos de direitos.
Os civis são os mais básicos, que possibilitam mais à frente a conquista dos políticos e,
por meio da participação política, os sociais.

Essa sequência aconteceu na Inglaterra, de forma gradual, com a implantação dos

direitos civis no século XVIII, dos políticos no século XIX e dos sociais no XX. No
Brasil, a história foi bem mais complicada.
III TRIMESTRE

Mãos talentosas

“Mãos Talentosas” começa com uma cena em que um jovem

Ben Carson (interpretado por Jaishon Fisher) está em uma aula de
ciências na escola. Ele é um aluno fraco que tem dificuldades em
acompanhar a turma e está desmotivado para aprender. Sua mãe,
Sonya Carson (interpretada por Kimberly Elise), uma mãe solteira
que trabalha duro para sustentar a família, percebe que seu filho
está lutando e começa a incentivar seu interesse pela

leitura.
 Com o tempo, Ben desenvolve um amor pela leitura e pelo
conhecimento, e sua vida começa a mudar. Ele começa a ter
sucesso na escola, e logo se torna o melhor aluno da turma.
Quando sua mãe descobre que ele precisa de óculos, ela faz tudo
o que pode para conseguir o dinheiro necessário para comprar um
par. Com seus novos óculos, Ben começa a ver o mundo de uma
maneira totalmente nova e sua paixão pelo conhecimento só
aumenta.
À medida que Ben cresce, ele enfrenta diversos obstáculos,
como preconceito racial e econômico. No entanto, ele não desiste
de seus sonhos. Ele se torna um médico renomado, graças ao seu
talento e dedicação. O filme culmina em uma emocionante cirurgia
cerebral, em que Ben Carson salva a vida de um bebê siamês que
está conectado ao irmão gêmeo pela cabeça

Gémeos siameses

 No processo de reprodução humana, um único zigoto pode dar

origem a dois ou mais indivíduos, que terão o mesmo sexo uma
aparência física idêntica: os gêmeos homozigótico ou univitelinos.
No entanto, em alguns casos raros, esses gêmeos homozigótico
podem nascer ligados um ao outro por alguma
 parte do corpo sendo, por isso, conhecidos como gêmeos
siameses ou gêmeos unidos.
 A união de gêmeos homozigótico é causada por alguma
anormalidade na divisão celular durante a formação do embrião.
Sabe-se que uma das possíveis causas é a divisão tardia do ovo,
uma vez que, quanto mais cedo o ovo se divide em dois, mais
perfeitos os gêmeos serão. Quando essa divisão ocorre após os
12 dias de gestação, a chance de produzir órgãos e partes do
corpo compartilhadas é ainda maior.
 Os gêmeos siameses podem ser classificados em diversos tipos
diferentes de acordo com a região do corpo pela qual são ligados. Os
cefalópagos são unidos pela cabeça, os dicéfalos têm o corpo unido
com duas cabeças separadas, os teracópagos são ligados pelo tórax,
os raquípagos têm suas costas grudadas, os pigópagos são coligados
pelas.

Conclusão

 Oque eu aprendi um pouco d cada assunto só foi o básico e queria ter

focado mais para ter tirado notas boas q queira ter tirado mais q isso e
no ano q vem tenho q focar mais pra eu conseguir tira nota boa e para d
escuta os outros

Referência

1. gêmeos siameses - Pesquisar (bing.com)

2. Por que mao talentosa mais populares? - Pesquisar (bing.com) Por que
pontilhismo mais populares? - Pesquisar (bing.com) Por que cores
analogas mais populares? - Pesquisar (bing.com)