Estudante: __________________________________________

Ano: 2021 Turma: 6º ano

Disciplina: Artes

Professor/a: Sara Luzzardi

Período: Maio

Arte e atitude
Os painéis Guerra e Paz,
pintados por Candido
Portinari, quando não estão em
exposição pelo mundo, ficam na
sede da Organização das
Nações Unidas (ONU), em Nova
York, nos Estados Unidos. A
ONU foi criada em outubro de
1945, após a Segunda Guerra
Mundial, para negociar
conflitos, defender os direitos
humanos, organizar e promover
campanhas mundiais de cultura
pela paz. Você observou o
painel Paz. Veja, agora, o painel
Guerra.

Guerra (1952-1956), de
Candido Portinari, obra criada
para a sede da ONU, em Nova
York, EUA. Óleo sobre madeira
compensada. Cerca de 14 m X
10 m.

Pense e responda:

1. Você já presenciou
alguma briga na escola?

2. Já sofreu ou percebeu
alguma injustiça?

3. O que você faz quando seus amigos estão envolvidos em algum

conflito?

4. Que tal criar uma sede da ONU na sua escola? Essa pode ser uma
proposta para trabalhar a promoção da paz por meio da arte. Você
pode criar desenhos, pinturas, músicas, danças, peças teatrais,
performances, elaborar estatutos da paz, entre outras ideias.

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 Olhar e ver

Observe os detalhes do painel Paz, de Candido Portinari

Detalhe do
painel paz, de
Candido
Portinari: Coro
de crianças e
mulheres
dançando

Vamos observar novamente a imagem do painel Paz. O que você vê? Que
características da pintura transmitem a mensagem "paz"? Como essa imagem
provoca você? No painel Paz, vemos vários grupos de pessoas, entre os quais
um de crianças cantando. O que você nota nesse detalhe? Percorrendo a
imagem com o olhar, também é possível notar pessoas trabalhando,
dançando, brincando. Em que mais você consegue reparar?

Nesse painel, o artista nos apresenta uma visão da vida em tempos de paz.
Agora observe a imagem a seguir, os painéis Guerra e Paz, do artista.

Compare essas duas imagens. Como o artista expressou o tema

"guerra e paz"?

Candido Portinari (1903-1962)

Comentários de Candido Portinari:

Tenho pena dos que sofrem, e gostaria de

ajudar a remediar a injustiça social
existente. Qualquer artista consciente sente
o mesmo.

Candido Portinari, em depoimento ao poeta

Vinicius de Moraes, publicado postumamente
em março de 1962. PORTINARI, Candido.
Guerra e Paz. In: BALBI, Marilia. Portinari: o
pintor do Brasil. São Paulo: Boitempo, 2003.
p. 12.

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Pinturas gigantes em cores e relevo

Guerra e Paz, obras de Candido Portinari, com 14 m x 10 m cada uma.

Os painéis Guerra e Paz, de Portinari, medem aproximadamente 14 metros

de altura por 10 metros de largura cada um. Já imaginou estar diante de
pinturas gigantes como essas?

Esses painéis são considerados produções artísticas de grandes dimensões,

que exploram medidas enormes. Os criadores dessas obras buscam suportes
que possam atender a esse fim. No mundo da arte, várias superfícies servem
de suporte; entre elas, algumas de grandes dimensões, como murais,
painéis, paredes, muros, trens, aviões, cilindros de concreto.

Ampliando: Suportes são superfícies em que podemos criar diferentes

trabalhos artísticos, como parede, madeira, tecido, pedra, tela, material
tecnológico. Até mesmo o corpo humano pode ser considerado um suporte.

Arte muralista

Para produzir obras gigantescas, além de pincéis, tintas e outros materiais,

em alguns casos os artistas precisam também de escadas, andaimes e até
guindastes. Na história da arte, temos muitos exemplos de pinturas em
grandes formatos. Observe as imagens a seguir.

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Para pintar Guerra e Paz, Portinari subiu Diego Rivera pinta um de seus murais
escadas de vários tamanhos

Mural do grupo objetos Pixadores não

identificados (OPN), na fachada
lateral de um prédio. No bairro de São
Mateus, zona Leste da cidade de São
Paulo

Arte em relevos

Observe estes exemplos de obras de

arte de grandes dimensões.

O povo na universidade e a
universidade para o povo (1952-
1956), de David Alfaro Siqueiros.
Mural na fachada do prédio da
Reitoria da Universidade Nacional
Autónoma do México (Unam), campus
Cidade do México.

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Epopeia do povo mexicano (1929-1935) Mural
de Diego Rivera na escadaria do palácio
nacional do México.

AMPLIANDO

O Movimento Muralista Mexicano nasceu no

início do século XX, no México. Motivados pelas
ideias socialistas, os artistas mexicanos
criaram imagens de grandes dimensões,
preferencialmente em espaços públicos, com a
intenção de dialogar com as pessoas e tornar a
arte mais acessível a todos.

Formas bidimensionais têm altura e largura

(duas dimensões). Já as tridimensionais são
medidas por sua altura, largura e profundidade
(três dimensões).

Diego Rivera (1886-1957), que vimos pintando na página anterior, e David

Alfaro Siqueiros (1896-1974) são artistas que fizeram parte do Movimento
Muralista Mexicano. O artista Siqueiros, além de criar muitas pinturas
bidimensionais, também fez experiências com enormes painéis, conhecidos
como escultopinturas. O que isso quer dizer?

A escultura é uma linguagem artística tridimensional. A pintura teve, por

certo tempo, na história da arte, a tradição de ser bidimensional. Artistas
como Siqueiros, porém, criaram pinturas em que as formas saltam do
suporte. Para criar a obra O povo na universidade e a universidade para o
povo (iniciada em 1952 e inaugurada em 1956), o artista utilizou a técnica
de modelagem em concreto para fazer as figuras em relevo e depois as
pintou. Assim, podemos, ao primeiro olhar, considerar que se trata de mais
uma das pinturas bidimensionais desse artista. No entanto, olhando-a mais
atentamente, vemos que essa obra tem altura, largura e profundidade.

Artistas do Movimento Muralista Mexicano, como Rivera e Siqueiros, entre

outros, usaram a parede como suporte e criaram pinturas em grandes
formatos, muitas delas em locais públicos.

A cidade é o suporte

Atualmente, artistas criam intervenções em espaços públicos. A cidade pode

ser o suporte, como no caso das pinturas em 3D (tridimensionais ou em três
dimensões). Observe a imagem abaixo. Os holandeses Jeroen Koolhaas e Dre
Urhahn, conhecidos como Haas&Hahn, promovem grandes pinturas sobre
construções em comunidades da cidade do Rio de Janeiro desde 2005 como
as pinturas nas comunidades do Morro Santa Marta e da Vila Cruzeiro.

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Parte do projeto Favela Painting, de Haas&Hahn, no Morro Santa Marta.

Utilizando a linguagem dos grandes formatos e a tridimensionalidade das

construções e do morro, a pintura colorida foi executada nas fachadas das
casas e em parte da rua.

Nesta outra imagem, uma escadaria de Vila Cruzeiro, no Rio de Janeiro (RJ),
mudou drasticamente de visual depois de receber desenhos de correnteza e
carpas gigantes sobre a obra de contenção
de deslizamentos, formando um grande rio
de formas e cores. A arte gráfica da pintura
se inspirou na estética tradicional japonesa.
O projeto nessa comunidade foi realizado em
2008 e, na restauração em 2018, recebeu
outra versão, em que foram empregadas
técnicas de mosaico com ladrilhos
pigmentados e recortados. É possível
perceber que os artistas exploram a
tridimensionalidade tanto nos efeitos das
pinturas em profundidade como nos relevos
das construções.
Parte da obra Rio
Atividade: Cruzeiro, concluída por
Haas&Hahn e pela
1. 0 que são suportes bidimensionais ou tridimensionais? comunidade em 2008 e
restaurada em 2018 (no
2. A obra de Siqueiros, apresentada na página anterior, é detalhe).
uma pintura exclusivamente bidimensional ou é
também tridimensional?

3. Em sua localidade há pinturas que usam a cidade como suporte? Essas

obras são bidimensionais ou tridimensionais?

Oficina prática 1 - Suportes bidimensionais

Para criar em suportes bidimensionais, forme um painel com várias folhas de

papel (cartolina branca, por exemplo), unindo-as com fita adesiva. Aplique

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as fitas apenas de um lado. Depois, vire a parte sem fita para pintar. Esse
será seu suporte!

Oficina prática 2 — Suportes tridimensionais

Para criar obras de grande formato usando suportes tridimensionais, você

pode conseguir caixas grandes de papelão (descartadas por lojas de
comércio). Se estiver usando papel reciclável, prepare a base da pintura com
duas demãos de tinta branca.