Apostila de Arte - 9º Ano (2024)

Professor Carlinhos Henrique
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE

AULA 1 – Fotografia: Fotojornalismo
AULA 2 – Propaganda x Publicidade / Fotografia publicitária
AULA 3 – Design
AULA 4 – As vertentes do design
AULA 5 – A escola de Bauhaus
AULA 6 – Desenho / Tipos de desenhos
AULA 7 – Caricatura / Charge x Cartum
AULA 8 – Colagem / Origami
AULA 9 – Revisão Bimestral
AULA 10 – Avaliação Bimestral
INTERVENÇÃO – Caça-palavras
AULA PRÁTICA I – Colagem
AULA PRÁTICA II – Origami

AULA 11 – História da dança no Brasil
AULA 12 – Danças Folclóricas Brasileiras
AULA 13 e 14 – Dança de rua / Hip - Hop
AULA 15 – Criação coreográfica
AULA 16 e 17 – Teorias de Rudolf Laban
AULA 18 – Roda de conversa: Benefícios da dança
AULA PRÁTICA III – Dança das estátuas
AULA PRÁTICA IV – Improvisando coreografias

v

AULA 21 e 22 – História da música I
AULA 23 e 24 – História da música II
AULA 25 – Tiktok e a influência nas músicas
AULA 26 e 27 – Trilhas musicais e sonoras nos audiovisuais
AULA 28 – Música corporal
AULA PRÁTICA V – Hora do filme
AULA PRÁTICA VI – Criando música corporal

AULA 31 e 32 – Grupo de teatro Giramundo
AULA 33 e 34 – Grupo de teatro Odeon
AULA 35 – Teatro brasileiro e seus autores
AULA 36 – Cinema brasileiro
AULA 37 – Cultura africana e suas influências no Brasil
AULA 38 – Arte e tecnologia: Apreciando a arte
AULA PRÁTICA VII – Trabalho sobre a cultura africana
AULA PRÁTICA VIII – Criando uma peça de teatro

Professor Carlinhos Henrique 9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 1
ARTES VISUAIS - (EF69AR01MGC) Analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
Aula 01  obras de artistas mineiros, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e
culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
FOTOGRAFIA: FOTOJORNALISMO
O fotojornalismo tem registrado momentos importante na história por décadas! A fotografia,
sem dúvida, é uma forma de arte. E como toda expressão artística, ela pode ter inúmeros
objetivos e segmentos. Fotógrafos no mundo todo usam as técnicas e equipamentos de fotografia
para expressar seus sentimentos, registrar momentos especiais e até mesmo para vender
produtos.
No decorrer dos anos, fotógrafos capturaram momentos únicos e importantes da história da
humanidade. Sejam essas fotos denúncias, documentações ou descobertas, ou fato é que elas se
tornaram parte importante do registro da nossa evolução.
O fotojornalismo é uma especialidade do ramo de fotografia. As imagens produzidas para
este nicho é ser o mais claras, explicativas e informativas possível. O fotojornalismo tem como
função combinar as técnicas de fotografia e a capacidade descritiva das imagens com o olhar
crítico e caráter informativo do jornalismo. Em suma o objetivo do fotojornalismo é trazer
informações claras e concisas ao observador através das imagens.
HISTÓRIA DO FOTOJORNALISMO
A história do fotojornalismo anda praticamente de mãos dadas com a história da fotografia
em si. A prática de veicular imagens nos meios de comunicação começou cedo – em 1880,
através do jornal Daily, em Nova Iorque. O termo ―fotojornalismo‖, no entanto, foi cunhado apenas
nas primeiras décadas do século XX. Seu primeiro local de
aplicação foram as revistas ilustradas, que misturavam os textos
costumeiros com fotos. Essa mídia teve seu ápice na Alemanha,
na década de 30.
Talvez uma das aplicações mais famosas do fotojornalismo
seja o registro de conflitos militares e civis. E não é para menos – a
prática de cobrir guerras começou em 1854, com o registro
da Guerra de Crimeia (1854 – 1855) pelo fotógrafo britânico Roger
Fenton. Na época, ainda com a censura muito presente e as
influências de outras mídias (como a pintura), as fotos das guerras
ainda usavam de uma linguagem mais artística do realista. As
imagens principalmente retratavam os soldados em poses
heróicas ou campos de batalha vazios.
O registro de conflitos posteriores à Guerra da Crimeia, no
entanto, já traziam as características do fotojornalismo: imagens
registrando as ações e acontecimentos como eram.
Conflito Israel-Hamas (2023) Guerra na Ucrânia (2022)
9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 2

O fotojornalismo, como você certamente já percebeu, cumpre um papel de extrema
importância no registro da história. Além disso, também é o responsável por levar informações de
maneira clara e objetiva para um público muito maior. Cabe aqui o ditado: ―uma imagem vale mais
que mil palavras‖. As imagens possibilitam que notícias e acontecimentos ganhem vida, cor e
rostos. Podem ajudar a despertar emoções. E podem, até mesmo, fazer com que a
informação alcance parcelas diferentes da população – os que não puderam ser alfabetizados,
por exemplo – e rompa barreiras – geográficas e linguísticas.
GÊNEROS DO FOTOJORNALISMO
O fotojornalismo, assim como outras áreas da fotografia, se divide em alguns nichos ainda
mais específicos. A seguir, vamos conhecer alguns deles:
FOTOGRAFIA SOCIAL
A fotografia social, como o nome sugere, tem como
objetivo registrar acontecimentos que estão ligados
aos problemas ou dinâmicas da nossa sociedade.
Frequentemente, esse nicho inclui fotografias que
registram denúncias, a situação de vida em
comunidades ou de certos povos ou até mesmo
grandes desastres – naturais ou não. É a captura
do contexto social ao qual as pessoas estão inseridas.
FOTOGRAFIA CULTURAL
O fotojornalismo cultural tem como
objetivo o registro e documentação
de aspectos específicos de uma
cultura ou povo. As imagens
podem incluir desde moda até os
membros do grupo em questão
realizando suas atividades diárias.
Ao lado vemos indígenas e a festa
junina.
FOTOGRAFIA POLICIAL
As fotos policiais estão
normalmente centradas no registro
das ações da polícia militar e civil.
Normalmente ambientada em
protestos, abordagens policiais ou
ações preventivas, esse tipo de
fotojornalismo é extremamente
popular entre jornais.
FOTOGRAFIA ESPORTIVA
Essa área do fotojornalismo se dedica
a registrar eventos esportivos – desde jogos
amistosos até os campeonatos mais
importantes.
A categoria conta também com fotografias
históricas do momento em que recordes foram
quebrados e atletas que se tornaram
verdadeiras lendas.

RETRATOS
Retratos é o nome dado a fotos, em geral, de
personalidades famosas (normalmente captadas em
eventos) que, sem perceberem, posam para o registro
do momento.
Devido a essa característica, essa modalidade

também é conhecida pelo termo em inglês Photo
Opportunities (oportunidade de fotos, em português).
FOTODOCUMENTÁRIO
O fotodocumentário é, na verdade, uma

série de fotos que buscam registrar e
documentar eventos e acontecimentos. O
formato é muito utilizado em diversos dos
outros gêneros do fotojornalismo.
Aqui, o foco é capturar os acontecimentos
com precisão, buscando registrar a
informação da maneira mais clara e
objetiva possível.
FOTO ILUSTRATIVA (ILUSTRAÇÕES FOTOGRÁFICAS)

As fotos ilustrativas carregam menos significado
quando estão sozinhas. Normalmente elas são
utilizadas para ilustrar matérias e manchetes.
A ilustração fotográfica é um tipo
de fotografia encontrado na imprensa que não se
configura como uma captura do real, sendo, ao
contrário, produzido em estúdio e/ou
posteriormente montado e manipulado para
acompanhar as matérias jornalísticas.
Adaptado de Fotografia mais / Athon ensino superior.
Disponível em: https://fotografiamais.com.br/fotojornalismo
Disponível em: https://athonedu.com.br/blog/fotojornalismo/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é fotojornalismo?
Questão 02 – Qual a função do fotojornalismo?
Questão 03 – Qual o objetivo do fotojornalismo?
Questão 04 – Para você o fotojornalismo é importante? Por quê?

Questão 05 – Classifique os fotojornalismos de acordo com os gêneros estudados.
A) ________________________________________ B) ________________________________________
C) ________________________________________ D) ________________________________________
E) ________________________________________ F) ________________________________________
Questão 06 – Agora você irá escolher um dos gêneros estudado e fará uma foto que o
represente e depois irá mostrar e explicar essa foto para seus colegas.

ARTES VISUAIS - (EF69AR01MGC) Analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas
Aula 02 
mineiros, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório imagético. (EF69AR07P8) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos
de criação nas suas produções visuais.
PROPAGANDA X PUBLICIDADE
a
PROPAGANDA
Propaganda é uma estratégia de persuasão para fins
ideológicos, com o objetivo de promover alguma ideia, princípio,
doutrina, causa ou prática. Sua origem ocorreu no cenário político,
em que governos e partidos políticos patrocinavam esforços para
persuadir o público.
Para isso, ela apela para recursos psicológicos, que mexem
com emoções, opiniões e sentimentos, e motiva a ação a partir deles.
Em sua etimologia, o termo ―propaganda‖ vem do
latim propagare, cuja origem remonta à agricultura e à ideia de
difundir a produção de parreiras. Mas foi no século XVII, com a
expansão da fé católica pelo mundo, que a propaganda foi usada,
pela primeira vez, para disseminar ideologias. A partir daí, a prática
passou a ser associada a contextos políticos, sociais e religiosos, em
que o objetivo é propagar uma ideia.
PUBLICIDADE
Publicidade significa, genericamente, divulgar, tornar público
um fato ou uma ideia. A palavra publicidade deriva do latim
―publicus‖, "público" em português. Publicidade é uma técnica de
comunicação em massa, cuja finalidade precípua é fornecer
informações sobre produtos ou serviços com fins comerciais. É,
sobretudo, um grande meio de comunicação com a massa, com o
propósito de condicioná-la para o ato da compra.
A publicidade além de estimular a ação de compra, tem o
propósito de dar maior identidade a um produto ou à empresa; torna
os benefícios e vantagens do produto conhecidos e aumenta a
convicção racional ou emocional do consumidor em relação ao
produto.
DIFERENÇA ENTRE PUBLICIDADE E

PROPAGANDA
A Publicidade utiliza os canais de

entretenimento para tornar público um produto
ou serviço, com o objetivo de vendê-lo. Já a
Propaganda tem o objetivo de informar, alertar
e fazer refletir, sem ter, necessariamente, fins
lucrativos.
Adaptado de Rock contente. Disponível em: https://rockcontent.com/br/blog/propaganda/

Adaptado de Enciclopédia Significados. Disponível em: https://www.significados.com.br/publicidade/

FOTOGAFIA PUBLICITÁRIA
Fotografia publicitária é um mercado que não para de

crescer e que atrai cada vez mais fotógrafos. Não existe a menor
dúvida sobre a necessidade de boas fotos para atrair clientes.
Com o avanço das redes sociais como influência na escolha do
consumidor, isso se torna bem óbvio. Quem nunca foi impactado
com uma imagem de produto na timeline e ficou com muita
vontade de provar?
Quando você está olhando para um anúncio, qual é a
primeira coisa que você percebe? É a escrita no anúncio?
Provavelmente não. Se você é como a maioria das pessoas,
você percebe as imagens primeiro.
Na fotografia publicitária o trabalho é idealizado e
realizado com o objetivo de vender, divulgar ou conscientizar o
público sobre um determinado assunto. Ao contrário de fotos
artísticas, nas fotos comerciais a maior parte do trabalho vem
antes do ensaio. É importante estudar muito o cliente, sua identidade visual e fazer um bom
planejamento. Tudo isso porque estas imagens devem refletir os ideais da marca que estão
representando e ter a identidade visual da campanha que fazem parte.
O objetivo principal da fotografia é comunicar ou vender um produto. Entretanto, cada
marca precisa de técnicas e fotos diferentes de acordo com o produto. Na fotografia de produto
podemos citar o still, que é o produto em fundo neutro e
recortado em pós-produção.
Outro deles é a fotografia de alimentos. Embora, possa
ser utilizado o still, você precisa de algumas técnicas
diferentes para que eles fiquem com uma aparência melhor. A
fotografia de moda também pode entrar como um tipo de foto
comercial, já que várias marcas usam os lookbooks como
forma de vender seu produto.
O mais importante é entender a imagem que o cliente
precisa para que você possa realizar seu ensaio.
Adaptado de Fotografia mais
Disponível em: https://fotografiamais.com.br/fotografia-publicitaria
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é propaganda?
Questão 02 – O que é publicidade?
Questão 03 – Diferencie propaganda de publicidade.
Questão 04 – O que é fotografia publicitária?
Questão 05 – Classifique as imagens abaixo em: Propaganda, publicidade e fotografia publicitária.
A) B) C)
Questão 06 – Agora você irá ser o fotógrafo. Você deverá tirar uma foto de um produto e fazer a
publicidade desse produto e mostra seus colegas de sala. Pode ser feito em grupo.

ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os
Aula 03  no tempo e no espaço. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à cultura local.
DESIGN
Design refere-se a concepção de um objeto, utensílio, móveis, embalagens, publicidade,
dentre outras, planejando-o sua forma e funcionalidade. Tudo que está ao nosso redor tem um
designer, que pode ser mais simples ou mais arrojado. O design pode ser utilizado de maneira
artística, tanto no cotidiano, como peças de decoração, quanto produto artístico para apreciação.
Por isso, em algumas situações, os designers dos produtos estão ligados a algum conceito ou
ideia que o artista idealizou.
O design a é uma atividade estratégica, técnica e criativa, normalmente orientada por uma
intenção ou objetivo, ou para a solução de um problema. O design é também uma profissão, cujo
profissional é o designer. Os designers normalmente se especializam em uma determinada área
ou atividade. Atualmente as especializações mais comuns são o design de interação, design de
produto, design visual, design de moda, design de interiores e o design gráfico.
DESIGN x ARTE
Design (do latim designare) significa

―marcar; indicar‖ e posteriormente do francês
désigner, que significa ―designar; desenhar‖ no
sentido de projeto, planejamento, modelo de um
produto. Arte (em latim ars, artis) vem da
palavra ágere, que significa agir, e que por sua
vez corresponde também ao termo grego
―tékne‖, que significa técnica e habilidade.
Podemos dizer então que arte e design

são coisas distintas! Arte envolve técnica e
sensibilidade para expressar emoções,
sentimentos e ideias. Já o design refere-se ao
projeto de um produto, um objeto utilitário.

Quem trabalha com o design é chamado de
designer. Ele cria o visual dos objetos do nosso dia a
dia. Um designer deve ter muita criatividade e bom
senso, pois precisa pensar, ao mesmo tempo, na função
e na beleza dos objetos. Essa profissão surge com a
Revolução Industrial com a necessidade de ampliar a
criação e produção de objetos e outros bens materiais.
Como a necessidade e gostos dos consumidores
mudam, os produtos também precisam mudar.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é design?
Questão 02 – Para que serve o design?
Questão 03 – Observe a evolução dos computadores e com base em nosso conhecimento
A) podemos afirmar que a evolução do design foi apenas estética.

B) podemos afirmar que a evolução do design foi tanto estética
quanto funcional.
C) podemos afirmar que a evolução do design não contribuiu em
nada para o ser humano.
D) podemos afirmar que a evolução do design dificultou a vida do
ser humano.
Questão 04 – Agora é hora de você ser o designer, crie um design de um produto diferenciado.
Questão 05 – Podemos dizer que a arte e o design são a mesma coisa? Por quê?
Questão 06 – Inspirado no quadro abaixo (Abaporu de Tarsila do Amaral), crie um produto

(camisa, objeto) usando o que aparece no quadro.

AS VERTENTES DO DESIGN
DESIGN GRÁFICO
Responsável pela comunicação digital, já que permite a criação

de vários componentes visuais, tais como: cartazes, capas de
livros ou logotipos. Também pertence aos mercados televisivo,
cinematográfico e publicitário.
DESIGN DE INTERIORES
Design que ajuda com a organização e um espaço privado

ou comercial para ideias particulares, como o bem-estar, o
conforto, a satisfação, a beleza e a funcionalidade.
Relaciona-se intimamente com as questões do mobiliário,
mas também com outros aspetos como a iluminação.
DESIGN DE VIDEOJOGOS
Integração de novos conceitos, como o da realidade
aumentada. O design de videojogos contempla os cenários
e as imagens, mas também muitos aspetos relacionados
com o roteiro, com o guião e com a sonoridade do jogo.
Todos estes elementos visam a criação de emoções no
jogador e estão ancorados no conceito de design
emocional.
DESIGN DE MODA
O designer de moda é responsável por criar, desenhar, desenvolver

e administrar processos no setor da moda, nas diferentes etapas de
realização de um produto, que vão além da fabricação têxtil. O
profissional tem as atribuições para criar o conceito no estilo das
roupas, realizar a modelagem, gerenciar a produção fabril ou ainda
ficar responsável por eventos e pela estética da divulgação das
campanhas de moda, assim como suas estratégias de marketing.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Na aula de hoje você irá escolher uma das vertentes do design é irá elaborar seu
próprio designer.
Questão 02 – Faça uma pesquisa e escreva mais três tipos de designers diferentes dos
apresentados hoje.

A ESCOLA DE BAUHAUS
A Staatliches Bauhaus, conhecida
como Escola de Bauhaus, foi uma escola alemã de
artes aplicadas, sobretudo das artes plásticas,
arquitetura e design, e que influenciou a arte e a
estética moderna.
Considerada a primeira escola de design no
mundo, a Bauhaus despontou na cidade de Weimar,
Alemanha. Ela foi fundada pelo arquiteto e diretor
alemão da ―Escola de Artes Aplicadas‖, Walter
Gropius (1883-1969), em 1919.
A instituição surgiu após a fusão das "Escolas
de Artes e Ofício" e "Belas Artes de Weimar". Além das artes plásticas, arquitetura, escultura e
design, a escola oferecia cursos de teatro, dança e fotografia. A primeira exposição dedicada ao
novo estilo, ocorreu em 1923. Os termos em alemão ―Sttatliches Bauhaus‖, cunhados pelo próprio
fundador, significa "casa de construção".
Formada por um grupo eclético de artistas industriais, engenheiros, arquitetos, pintores,
artesãos e designers, a Bauhaus foi um centro de apresentação das novas tendências artísticas
modernas. Lá se destacaram Wassily Kandinsky e Paul Klee, como docentes da Escola. A
instituição surgiu após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), em um período de depressão.
Tinha como fundamento a reintegração das artes e artesanatos, além de uma preocupação
estética, social e política.
A Bauhaus foi realmente inovadora e muito alinhada com o
contexto histórico, trazendo uma proposta totalmente nova de
ensino. Era um movimento que demonstrava interesse na produção
em escala industrial de forma a democratizar projetos que unissem
beleza e funcionalidade. Diante disso, ela aproximou o mundo da arte
ao mundo da produção industrial, trazendo à tona a expansão da
industrialização e, portanto, diversos aspectos da modernidade.
A partir de 1925, a Bauhaus foi transferida para a cidade de
Dessau, instalada num edifício de arquitetura industrial moderna,
projetado por Walter Gropius. Entretanto, com a chegada dos ideais
nazistas na década de 30, a escola foi encerrada e seus professores e
alunos perseguidos pelo Estado alemão. Muitos artistas que
participaram desse movimento acabaram migrando para outros países,
o que contribuiu para a expansão das ideias criadas na Bauhaus.
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA BAUHAUS

As principais características da escola foram:
 União da arte e do artesanato;
 Arquitetura e urbanismo;
 Uso de materiais inovadores (madeira, aço, vidro);
 Influência do construtivismo.
 Funcionalidade dos produtos artísticos;

ARQUITETURA BAUHAUS
A arquitetura foi bastante trabalhada na Escola
Bauhaus. Os projetos arquitetônicos
produzidos no período possuem design em que
predominam alguns elementos, como: linhas
retas, simples e formas geométricas; fachadas
com muitas janelas; valorização de áreas
arejadas; uso de "pilotes", ou pilares, que
sustentam as construções; predomínio da cor
branca que destaca as estruturas; a chamada
"arquitetura reproduzível", ou seja, um conjunto
de prédios iguais.No Brasil, é possível perceber
a influência de tal movimento nas construções
de Brasília e em outros prédios, como o do
Museu de Arte de São Paulo Assis
Chateaubriand (MASP), de Lina Bo Bardi.
MOBILIÁRIO E OBJETOS DA BAUHAUS

Algumas obras produzidas na Bauhaus
ganharam grande reconhecimento. Além da
arquitetura, a produção vai desde mobiliário a
peças utilitárias.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que foi a Escola de Bauhaus?
Questão 02 – O que a Escola de Bauhaus oferecia?
Questão 03 – A Escola Bauhaus era formada por quem?
Questão 04 – Por que a Escola Bauhaus acabou?
Questão 05 – Quais as características da Escola Bauhaus?
Questão 06 – Quais elementos predominavam na arquitetura feita por Bauhaus?
Questão 07 – Faça uma pesquisa sobre o que aconteceu com Escola Bauhaus nos dias de hoje.
ARTES VISUAIS - (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção,
cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Aula 06  (EF69AR05MGA) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos,
dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.), explorando práticas tradicionais
(locais e regionais) de produção artística.
DESENHO
O desenho é a arte de representar, ou criar formas, utilizando materiais como lápis,
carvão, pincel. "Desenho é uma forma de manifestação
da arte, o artista transfere para o papel imagens e
criações da sua imaginação. É basicamente uma
composição bidimensional (algo que tem duas
dimensões) constituída por linhas, pontos e forma. É
diferente da pintura e da gravura em relação à técnica e
o objetivo para o qual é criado".
Existem várias técnicas de desenho, e a escolha

dos materiais utilizados está relacionada com a mesma.
O desenho existe desde a Pré-História, como forma de
manifestação estética e linguagem expressiva, porém
obteve status de arte durante a Idade Média. O desenho possibilitou o estudo da figura humana.
Desde o final do século XIX, os desenhos eram bastante utilizados em publicidade. As
possibilidades técnicas da arte do desenho foram ampliadas nas últimas décadas do século XX,
com o computador que disponibiliza programas como o Corel Draw, Adobe Illustrator e outros.
A história do desenho é tão antiga quanto a

da própria humanidade. O homem desenhava
mesmo antes de aprender a escrever. Com o
passar do tempo, o desenho, assim como as
outras formas de arte, mudou e se desenvolveu.
Um estilo gerou outro. A evolução dos estilos de
desenho se assemelha ao desenvolvimento da
pintura. À medida que mudaram os estilos de
desenho, mudaram também os materiais de
desenho.
O desenho ajuda o homem a se comunicar. Os primeiros desenhos foram as pinturas

rupestres, que foram feitas, evidentemente, para comunicar mensagens. Alguns arqueólogos
acreditam que a Arte Pré-Histórica é puramente decorativa. Outros, porém, acreditam que o
homem pré-histórico atribuía poderes sobrenaturais às figuras. Acredita-se que usavam as figuras
para ensinar técnicas de caça aos jovens e para retratar aspectos da vida cotidiana.
TIPOS DE DESENHOS
DESENHO DE OBSERVAÇÃO
Seu objetivo é reproduzir um modelo de forma idêntica a partir
da sua observação direta. Para isso, é necessário colocar em
prática técnicas de sombra e luz, proporção e perspectiva, por
exemplo. Contudo, a dica mais importante é que você precisa
focar unicamente na observação.

DESENHO DE MEMORIZAÇÃO
Seu ponto de partida, como o próprio nome já diz, é a

memória. É a representação gráfica baseada na forma dos
elementos que já foram previamente visualizados. É preciso
acessar seu repertório de lembranças e confiar apenas nele
para desenhar! A qualidade dos detalhes vai depender muito
do seu nível de observação e da sua bagagem cultural.
DESENHO REALISTA
Muito utilizado antes da popularização da máquina fotográfica, o

desenho realista é um método à lápis que tenta produzir uma
imagem nítida, o mais próxima da realidade possível, ou seja, que
transmita a sensação de estarmos olhando para uma foto. Era a
técnica usada pelos desenhistas de retratos de família, por exemplo.
DESENHO ABSTRATO
Dividido em duas vertentes, o abstracionismo geométrico e o
informal, o desenho abstrato não está preocupado com as formas
reais das coisas. Seu objetivo é transmitir emoções e sentimentos
em seus traços e cores.
O abstracionismo informal, também chamado de lírico ou expressivo,

não apresenta estilo uniforme e está inspirado no instinto, na
presença dos elementos sentimentais como a intuição. Por outro
lado, o abstracionismo geométrico, com grande influência do
cubismo, busca expressar emoções com formas geométricas e as
características mais duras de cada forma.
MANGÁ
No Mangá, de origem japonesa, o contorno recebe muito mais

atenção que os detalhes. Seus traços são limpos e finos, as cores
são claras e flat (chapadas) e as sombras são bem marcadas para
criar profundidade e volume.
Os olhos são sempre grandes, enquanto o nariz e a pouco são

pouco definidos. Os cabelos são divididos em mechas e bem
arrepiados. Capriche na pose bem forçada, pois esse é o traço
mais marcantes desse estilo de desenho!

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é desenho?
Questão 02 – Quando surgiu o desenho? E o que prova isso?
Questão 03 – Você tem costume de desenhar? Gosta? Por quê?
Questão 04 – Qual a diferença entre desenho de observação e desenho de memorização?
Questão 05 – O que é desenho realista?
Questão 06 – O que é desenho abstrato?
Questão 07 – Agora nós iremos fazer um desenho ditado. Eu irei dá os comandos e vocês
colocaram em prática.
Questão 08 – Agora iremos realizar um desenho de observação. Você deverá observar o objeto
colocado na mesa e fazer a sua reprodução na folha.

ARTES VISUAIS - (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção,
cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Aula 07  (EF69AR05MGA) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos,
dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.), explorando práticas tradicionais
(locais e regionais) de produção artística.
CARICATURA
A palavra Caricatura, do italiano ―caricare‖, que significa

―carregar, no sentido de exagerar, aumentar algo em proporção‖,
surgiu no século XVII com o pintor Agostino Carracci da Bolonha, o
qual criou uma galeria com caricaturas dos tipos populares da sua
cidade.
De maneira geral, a caricatura é um desenho cujo objetivo
principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa,
animal ou objeto. A caricatura revela um retrato bem-humorado,
cômico e/ou irônico no que se refere aos aspectos físicos do objeto
caricaturado e aos aspectos psicológicos e/ou comportamentais,
como gestos, vícios e hábitos particulares.
Uma boa dica para quem gosta e deseja aprender a fazer
caricaturas é observar quais são as principais características físicas
do objeto que será retratado. É preciso exagerar no jogo das
formas, na distorção dos traços reais e nos detalhes para dar melhor acabamento ao desenho.
Podemos observar que a caricatura é um gênero discursivo que tem se tornado cada vez
mais popular. Geralmente as caricaturas estão presentes em jornais, revistas, blogs, convites de
casamento, festas de aniversário, charges, tirinhas, entre outros suportes e gêneros discursivos
textuais.
CHARGE x CARTUM
A charge é um gênero jornalístico que se utiliza da imagem para expressar à coletividade o
posicionamento editorial do veículo. É uma crítica carregada de ironia e que reflete situações do
cotidiano. O termo charge é oriundo do francês charger e que significa carga, exagero e ataque
violento.
As charges retratam situações da
atualidade. Por meio da charge, o leitor
tem a capacidade de compreender a
dinâmica de acontecimentos ocorridos em
todo o mundo. O chargista, como é
chamado o profissional que desenha
charges, precisa estar inteiramente
familiarizado com os assuntos
jornalísticos para conseguir retratar e
transmitir a mensagem em um único
quadro de elementos gráficos.

O cartum é um gênero jornalístico de opinião e análise que
pode usado como crítica. Entre suas características está a sátira e o
humor. É utilizado por todos os veículos que se utilizam da
ilustração para transmitir informação: os jornais, as revistas e a
internet.
DIFERENÇA ENTRE CHARGE E CARTUM

O elemento de tempo é a principal diferença entre charge e cartum. Enquanto a charge
retrata situações atuais embasadas em notícias, o cartum é utilizado para criticar e satirizar
situações atemporais.
CHARGE CARTUM
Faz críticas de acontecimentos recentes, Sátiras a questões sociais, de forma atemporal
envolvendo figuras públicas, como: críticas ao e universal, como: críticas à sociedade e
governo e a personalidades públicas. questionamentos sobre o cotidiano.
– utiliza linguagem verbal e não verbal
– linguagem verbal e não verbal
– tem humor
– tem humor
– faz uma leitura crítica do cotidiano
– faz crítica a realidade
– é atual e efêmero
– atemporal
– precisa de contextualização
– tem a sociedade como contexto
– situações particulares
– situações e questões coletivas
– pode conter caricaturas de pessoas públicas
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é caricatura?
Questão 02 – O que é charge?
Questão 03 – O que é cartum?
Questão 04 – Qual a diferença entre cartum e charge?
Questão 05 – Mesmo sem haver palavras, a charge abaixo traz uma mensagem para o leitor.
Assim sendo, esse texto se comunica através da
A) linguagem verbal.
B) linguagem não verbal.
C) linguagem verbal e não verbal.
D) linguagem coloquial.
Questão 06 – A charge revela uma crítica

A) ao governo que só envia as forças de segurança
pública quando há a ocorrência de assaltos.
B) ao fato de as crianças não gostarem da polícia, já

que os soldados sempre estão sérios nas ruas.
C) à falta de policiamento preventivo frequentemente

observada no bairro da moradora.
D) à violência urbana observada nos bairros mais

distantes do centro da cidade.

Questão 07 –
A charge revela problemas resultantes da falta de equilíbrio de vida do planeta. Essa análise
possibilita compreender que
A) os homens são os únicos que conseguem se proteger dos riscos ambientais.

B) as leis brasileiras são elaboradas para promover a igualdade dos seres vivos.
C) há problemas ambientais e sociais que devem ser refletidos pela sociedade.
D) os animais são as maiores vítimas do aumento do consumismo desenfreado.
Questão 08 – Quem são os famosos representados nas caricaturas abaixo?

ARTES VISUAIS - (EF69AR05MGA) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura,
Aula 08  colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.), explorando
práticas tradicionais (locais e regionais) de produção artística. (EF69AR07P8) Dialogar com princípios conceituais,
proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
COLAGEM
O termo colagem (proveniente do francês ―collage‖) é uma
técnica artística que consiste na união de diferentes elementos. A
colagem geralmente inclui diferentes materiais e imagens na
composição do mesmo trabalho. Por exemplo: ―Fiz uma colagem com
fotos do meu neto: ficou lindo‖, ―O artista apresentou uma colagem feita
com flores nativas‖, ―O novo livro do escritor húngaro é uma colagem
de poemas, contos e crônicas‖.
Uma colagem, em suma, é uma montagem de componentes
variados que adquirem um tom de unidade. Este tipo de trabalho é
frequente nas artes plásticas: Max Ernst, Marcel Duchamp, Pablo
Picasso e Henri Matisse são alguns dos artistas que criaram colagens
famosas.
A combinação de várias imagens no mesmo trabalho visual é chamada de colagem. É
comum tirar várias fotografias e juntá-las em uma colagem, em papel ou em formato digital. De
fato, vários aplicativos on-line oferecem no presente a possibilidade de criar colagens. O usuário
deve escolher quais imagens ele deseja usar e o software fornece vários modelos para a
organização das fotos na colagem.
ORIGAMI (DOBRADURA)
O origami é uma arte oriental que consiste em fazer dobraduras
de papel, formando assim pequenas esculturas.
Etimologicamente, a origem da palavra advém das junções

dos termos em japonês ori, "dobrar", e kami, "papel".
Tradicionalmente, as figuras representadas são elementos da
natureza, como animais e plantas, sendo que cada um tem um
significado específico.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é colagem?
Questão 02 – O que é origami?
Questão 03 – Agora iremos fazer a aula prática I.

Aula 09 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Qual a finalidade do fotojornalismo?
Questão 02 – “A história do fotojornalismo anda praticamente de mãos dadas com a história da

fotografia em si. A prática de veicular imagem nos meios de comunicação começou cedo – em
1978, através do jornal Daily, em Londres. O termo ―fotojornalismo‖, no entanto, foi cunhado
apenas nas primeiras décadas do século XIX. Seu primeiro local de aplicação foram as revistas
ilustradas, que misturavam os textos costumeiros com fotos. Essa mídia teve seu ápice na
França, na década de 40.‖ Essa afirmação está correta? Justifique.
Questão 03 – Complete:
A prática de cobrir guerras começou em ___________, com o registro da _______________pelo

fotógrafo britânico ________________________.
Questão 04 – Quais são os nichos do fotojornalismo?
Questão 05 – Relacione as colunas:
A - Fotografia social ( ) Essa área do fotojornalismo se dedica a registrar eventos

esportivos – desde jogos amistosos até os campeonatos mais
B - Fotografia cultural importantes.
( ) Normalmente ambientada em protestos, abordagens policiais ou
C - Fotografia policial
ações preventivas, esse tipo de fotojornalismo é extremamente
D - Fotografia esportiva popular entre jornais.
( ) As imagens podem incluir desde moda até os membros do grupo
em questão realizando suas atividades diárias.
( ) Tem como objetivo registrar acontecimentos que estão ligados
aos problemas ou dinâmicas da nossa sociedade.
Questão 06 – O que é fotodocumentário?
Questão 07 – Julgue em verdadeiro ou falso.

―A ilustração fotográfica é um tipo de fotografia encontrado na imprensa que não se configura
como uma captura do real, sendo, ao contrário, produzido em estúdio e/ou posteriormente
montado e manipulado para acompanhar as matérias jornalísticas.‖
Questão 08 – O jornalismo apresenta benefícios para a sociedade? Se sim, quais são eles? Se
não, justifique.
Questão 09 – Propaganda é uma estratégia de persuasão para fins ideológicos, com o objetivo
de promover alguma ideia, princípio, doutrina, causa ou prática. Essa afirmação está correta?
Justifique.

Questão 10 – Cite algumas características da publicidade.
Questão 11 – Qual objetivo da fotografia publicitária?
Questão 12 – De acordo com seus conhecimentos diferencie Propaganda de Publicidade de

Fotografia publicitária.
Questão 13 – Qual a diferença entre design e arte?
Questão 14 – Faça design de um aparelho eletrônico de sua preferência.
Questão 15 – Cite pelos menos quatro tipos de design.
Questão 16 – Como são os projetos arquitetônicos produzidos no período da Escola Bauhaus?
Questão 17 – Escreva sobre os seguintes tipos de desenho: Desenho de observação, Desenho

de memorização, Desenho realista.
Questão 18 – Escreva as principais características da Charge.
Questão 19 – De acordo com o texto:
“De maneira geral, a caricatura é um desenho cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as
características de uma pessoa, animal ou objeto. A caricatura revela um retrato bem-humorado,
cômico e/ou irônico no que se refere aos aspectos físicos do objeto caricaturado e aos aspectos
psicológicos‖.
Faça a caricatura de algum personagem ou artista que você goste.
Questão 20 – Qual a diferença entre colagem e origami?

AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE
AULA 10 ESCOLA ESTADUAL
Valor: pontos
LOGO Série: 9º ano Turma: Ensino Fundamental
DA ESCOLA
Professor (a): Nota:
Aluno:
QUESTÃO 01 – Sobre fotojornalismo marque a alternativa INCORRETA.
A) O objetivo do fotojornalismo é trazer informações claras e concisas ao observador através das

imagens.
B) O fotojornalismo tem como função combinar as técnicas de fotografia e a capacidade descritiva
das imagens com o olhar crítico e caráter informativo do jornalismo.
C) As imagens produzidas para o fotojornalismo devem ser o mais claras, explicativas e
informativas possível.
D) O fotojornalismo é uma especialidade do ramo do cinema.
QUESTÃO 02 – Observe as fotos abaixo:
Classificando as fotos acima de acordo com os gêneros do fotojornalismo temos:
A) Fotografia esportiva – Retrato – Fotografia social.

B) Fotografia cultural – Retrato – Fotodocumentário.
C) Fotografia social – Fotografia social – Foto ilustrativa.
D) Foto ilustrativa – Fotografia esportiva – Fotodocumentário.
QUESTÃO 03 – Relacione as colunas:
( ) é uma estratégia de persuasão para fins ideológicos, com o

objetivo de promover alguma ideia, princípio, doutrina, causa ou
A- Propaganda
prática.
B- Publicidade ( ) é uma técnica de comunicação em massa, cuja finalidade
precípua é fornecer informações sobre produtos ou serviços com
C- Fotografia publicitária
fins comerciais.
( ) O objetivo principal é gerar fotos com o intuito de comunicar
ou vender um produto.
A sequência correta é
A) A – B – C.
B) A – C – B.
C) C – B – A.
D) C – A – B.

QUESTÃO 04 – Observe a evolução dos telefones e com base em nosso conhecimento
A) podemos afirmar que a evolução do design foi apenas

estética.
B) podemos afirmar que a evolução do design dificultou a vida do

ser humano.
C) podemos afirmar que a evolução do design não contribuiu em

nada para o ser humano.
D) podemos afirmar que a evolução do design na maioria das

vezes é estética e também funcional.
QUESTÃO 05 – ―A _____________________, foi uma escola alemã de artes aplicadas, sobretudo das
artes plásticas, arquitetura e design, e que influenciou a arte e a estética moderna‖.
A alternativa que completa corretamente a lacuna acima é:
A) Escolas de Artes e Ofício
B) Belas Artes de Weimar
C) Escola Bauhaus
D) Escola Belas Artes
QUESTÃO 06 – O desenho na sociedade contemporânea é

considerado elemento relevante para o desenvolvimento afetivo,
social e intelectual das crianças, pois antes mesmo de aprender a ler
e a escrever elas reagem a diversos estímulos, manifestando
pelo desenho seus sentimentos e valores. O desenho...
A) é uma técnica de que dispomos para representar ideias ou coisas
concretas em papel ou outra superfície.
B) não é uma técnica de que dispomos para representar ideias ou
coisas concretas em papel ou outra superfície.
C) é uma pintura de que dispomos para representar ideias ou coisas
concretas em papel ou outra superfície.
D) é uma escultura de que dispomos para representar ideias ou
coisas concretas em papel ou outra superfície.
QUESTÃO 07 –
A caricatura está presente em jornais, revistas, blogs, convites de casamento, festas de

aniversário, charges, tirinhas, entre outros suportes ou gêneros discursivos textuais. A caricatura
é
A) um desenho cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa,
animal ou objeto.
B) uma escultura cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa,
animal ou objeto.
C) uma pintura cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa,
animal ou objeto.
D) uma música cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa,
animal ou objeto.

QUESTÃO 08 – Segundo o gafanhoto, a concorrência existe
porque ambos (gafanhotos e humanos)
A) realizam queimadas.
B) cortam árvores.
C) destroem a vegetação.
D) provocam poluição.
QUESTÃO 09 –
Considerando que o Cartum é um gênero composto por linguagem verbal e por imagem, a fim de
estimular a reflexão acerca de questões relacionadas ao comportamento humano e a situações
do cotidiano, assinale a alternativa CORRETA no que diz respeito à mensagem que se pode
compreender a partir da leitura do TEXTO.
A) A imagem que o garoto vê através da janela confirma que as verduras e os vegetais são
sempre saudáveis, pois o uso de agrotóxicos garante que a lavoura esteja livre de pragas.
B ) Ao comparar o discurso da mãe à imagem que vê pela janela, a expressão do garoto permite
inferir que verduras e vegetais presentes na salada podem não ser saudáveis, por estarem
contaminados com agrotóxicos.
C) O objetivo do texto é mostrar que as mães, em geral, são preocupadas com a alimentação dos
filhos.
D) O texto transmite a ideia de que crianças não suportam comer salada, ainda que esse tipo de
alimentação seja saudável.
QUESTÃO 10 – O cartunista Angeli nos conduz à reflexão de

que as atitudes humanas são maléficas e, com isso, faz uma
crítica mordaz por meio da linguagem não verbal. Desse
modo, o conteúdo do cartum estabelece uma relação entre
A) Massacre indígena e povos indefesos.

B) Exploração do solo e energia alternativa.
C) Contrabando de animais e fauna ameaçada.
D) Ação destrutiva do homem e morte ambiental.

Encontre as 19 palavras no caça-palavras abaixo. As palavras deste caça palavras estão
escondidas na horizontal, vertical e diagonal, sem palavras ao contrário.
Q H B O Z H W U N H H Y R B V V C D X D T B F K G
D R H P A Z B O E H C D S V B X K W H B P U F C C
I Q S L T A H R S X L R P B C W X K P X X E N T I
M A U Y V N I B B Q T N D X B J N O S D Z H L Z E
R K Y I Z H L U W P C U L T U R A L G W F Q N D I
R K J C X E E V R E T R A T O S W T P P P T A Z A
M P M A H P X L Y Q A C O L A G E M A K L D F I R
E R Y G T F O T O J O R N A L I S M O J I S F N Y
K O S A I M L F Z J J A Q M K M A W H C R A X P W
D P C N F U Q E L V V C O W J L V Z I Z R S O L O
E A G R K Z N I T I W U F T K B U L B G T G P K G
S G V Q P X M H T A U I E D Z W B S O G U B F P M
E A W S R A Z A I H K S R Y F U E T L D R B Z G S
N N A T G K R R J Z I O L R P J O D L L E Q X L A
H D K I F T M V U D M L E C F F B Z U E Z D C B N
O A R C S B B J H U A S O C I A L O R Z E P N F C
I O E U Q R C A R I C A T U R A W T C R E M P C C
X I L Z P T H Y C X M N G T I X W T N L E L F H U
Y I N H W H Z I Y D J Z O L P M O A I Q J S T A W
Z M H D N V L X M I E Q G N V D E S I G N R P R L
X I K Y N O Z A C T B C N I E J O H M H N E L G H
S C H J P X A S R E S P O R T I V A X W N A Z E K
X S N H O G V A B S F H D T N A L G L Z J G B R T
E G H C G G W B H X E I N X E D E A V U E Z Q C X
Z W D A A O C A R T U M V Q N Z A T U C R J X N Z

COLAGEM
Na aula de hoje você deverá fazer um cartaz em equipe

sobre uma colagem que represente a Cultura indígena, visto
que dia 21 de abril se comemora o Dia dos povos indígenas.
Pode utilizar os materiais abaixo para pegar os recortes

que você usará para montar sua colagem:
- Revistas
- Jornais
- Livros
- Imagens impressas
Materiais necessários:
- Cartolina
- Tesoura
- Cola
ORIGAMI
O origami é um passatempo divertido e criativo para pessoas de todas as idades. Além

disso, os projetos acabam resultando em presentes lindos. Para qualquer um deles, você
precisará de pedaços de papel quadrado coloridos. Basta seguir os passos e montar seu próprio
origami. Caso queira pode pesquisar outros modelos e usar sua criatividade.

DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar e Analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da
dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura
Aula 11  popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças
coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como
referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
HISTÓRIA DA DANÇA NO BRASIL
Como foi que o Brasil se tornou um país tão rico em ritmos e danças diferentes? Para
entender a história da dança por aqui, é preciso caminhar junto com a própria história brasileira.
Afinal, os indígenas que habitavam o território antes da chegada dos portugueses tinham seus
próprios rituais. Dessa forma, é possível, e nada absurdo, considerar que
as primeiras manifestações culturais de dança no Brasil são as danças indígenas. As danças
indígenas eram carregadas de aspectos religiosos, fazendo parte dos rituais em diversas
ocasiões como, por exemplo, para celebrar acontecimentos como forma de agradecimento,
marcar etapas da puberdade, espantar doenças, festejos fúnebres, ritos de passagem.
Foi a partir da chegada de outros povos ao Brasil que se tornou possível falar sobre o
surgimento de outras formas de dança em nosso país.
A evolução dessas primeiras expressões se deu, primeiro, a partir da influência da cultura
europeia, principalmente dos países colonizadores que desembarcaram do lado de cá do
Atlântico.
Em seguida, esse processo teve
sequência com a influência africana, que trouxe
diferentes instrumentos, movimentos e ritmos. A
vinda dos povos africanos que foram
escravizados em terras brasileiras, além da
enorme riqueza cultural, os africanos trouxeram
para o nosso país instrumentos de percussão
que eram utilizados em seus rituais. E como
surgem as danças brasileiras? Com a
incorporação dos sons e ritmos proporcionados
por esses instrumentos.

Claro que cada manifestação, como o carimbó, o maracatu, o forró e outros tantos, tem a
sua origem em um momento diferente.
Mesmo assim, podemos falar que as manifestações de dança ocorreram a partir desse
encontro de culturas e a inserção dos primeiros instrumentos junto às tradições vindas com os
povos que chegaram ao país. A mistura, principalmente, dessas três culturas foi a responsável
por dar o tom do que são as danças tradicionais brasileiras que nós conhecemos hoje.
(Adaptado de Educa+Brasil e Seguros Promo)
Disponível em: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/historia-da-danca-no-brasil
Disponível em: https://www.segurospromo.com.br/blog/dancas-brasileiras/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Faça um breve relato (5 linhas) da foto abaixo, destacando o que ela está
representando em sua opinião.
Questão 02 – Faça um texto de no mínimo 10 linhas explicando como se deu o surgimento de

outros tipos de dança no Brasil.

DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar e Analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da
dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura
Aula 12  popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças
coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como
referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
DANÇAS FOLCLÓRICAS BRASILEIRAS
As danças sempre foram um importante

componente cultural da humanidade. O folclore brasileiro
é rico em danças que representam as tradições e a
cultura de uma determinada região. Estão ligadas aos
aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos,
acontecimentos do cotidiano e brincadeiras. As danças
folclóricas brasileiras caracterizam-se pelas músicas
animadas (com letras simples e populares) e figurinos e
cenários representativos. Estas danças são realizadas,
geralmente, em espaços públicos: praças, ruas e largos.
As danças folclóricas representam um conjunto de
danças sociais, peculiares de cada estado brasileiro, oriundas de antigos rituais mágicos e
religiosos. As danças folclóricas possuem diversas funções como a comemoração de datas
religiosas, homenagens, agradecimentos, saudações às forças espirituais, etc.
No Brasil, o folclore brasileiro possui muitas danças que representam as tradições e as
culturas de determinada região. As danças folclóricas em nosso país surgiram da fusão das
culturas europeia, indígena e africana. Elas são celebradas em festas populares caracterizadas
por músicas, figurinos e cenários representativos.
Confira abaixo algumas danças folclóricas brasileiras:
SAMBA DE RODA
De origem no estado da Bahia, no século XIX e
representa uma dança associada à capoeira e ao culto
dos orixás. É uma variante mais tradicional do samba.
Os dançarinos dançam numa roda ao som de músicas
acompanhadas por palmas e cantos. Chocalho,
pandeiro, viola, atabaque e berimbau são os
instrumentos musicais mais utilizados. Surgiu como
forma de preservação da cultura dos escravos
africanos. O samba de roda é uma variante do samba,
que embora tenha se disseminado por várias partes do
Brasil, é tradicional da região do Recôncavo Baiano.
MARACATU
O maracatu é um ritmo musical com dança típico da

região pernambucana. Reúne uma interessante
mistura de elementos culturais afro-brasileiros,
indígenas e europeus. Possui uma forte
característica religiosa. Os dançarinos representam
personagens históricos (duques, duquesas,
embaixadores, rei e rainha). O cortejo é
acompanhado por uma banda com instrumentos de
percussão (tambores, caixas, taróis e ganzás).

FREVO
Este estilo pernambucano de carnaval é uma espécie de

marchinha muito acelerada, que, ao contrário de outras
músicas de carnaval, não possui letra, sendo
simplesmente tocada por uma banda que segue os blocos
carnavalescos enquanto os dançarinos se divertem
dançando. Os dançarinos de frevo usam, geralmente, um
pequeno guarda-chuva colorido como elemento
coreográfico.
CATIRA
Também conhecida como cateretê, é uma dança

caracterizada pelos passos, batidas de pés e
palmas dos dançarinos. Ligada à cultura caipira
caracterizada pelo figurino dos dançarinos
acompanhados ao som das violas, é típica da
região interior dos estados de São Paulo,
Paraná, Minas Gerais e Goiás e Mato Grosso.
Os instrumentos utilizado é a viola, tocada,
geralmente, por um par de músicos.
QUADRILHA
É uma dança típica da época de festa junina. Há
um animador que vai anunciando frases e
marcando os momentos da dança. Os dançarinos
(casais), vestidos com roupas típicas da cultura
caipira (camisas e vestidos xadrezes, chapéu de
palha) vão fazendo uma coreografia especial. A
dança é bem animada com muitos movimentos e
coreografias. As músicas de festa junina mais
conhecidas são: Capelinha de Melão, Pula
Fogueira e Cai,Cai balão.
BUMBA MEU BOI

Esta dança folclórica, conhecida em outras regiões
brasileiras como o boi-bumbá, é típica do norte e do
nordeste. O Bumba meu boi possui uma origem
diversificada, pois apresenta traços das culturas espanhola,
portuguesa, africana e indígena. Trata-se de uma dança na
qual a representação teatral é um fator marcante. Assim, a
história da vida e da morte do boi é declamada enquanto
os personagens realizam suas danças.
(Adaptado de Toda matéria e Secretaria de Educação do Paraná)
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/dancas-folcloricas/
Disponível em: http://www.educacaofisica.seed.pr.gov.br/modules/noticias/article.php?storyid=425
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que são danças folclóricas? E quais as suas funções?
Questão 02 – Como surgiram as danças folclóricas no Brasil?
Questão 03 – Faça um relato sobre: Qual (is) dessas danças é comum em sua região? Se você
já dançou alguma delas? Como foi sua experiência? Se não tiver dançando, fale de sua
observação.
DANÇA - (EF69AR15P8) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros
contextos, problematizando estereótipos e preconceitos. (EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e
Aula 13 e 14  criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios. (EF69AR12B)
Experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de
vocabulários e repertórios próprios.
DANÇA DE RUA
A dança de rua, ou Street Dance é um conjunto

de estilos de danças que possuem movimentos
detalhados (acompanhados de expressão facial), com
as seguintes características:
* Fortes
* Sincronizados e harmoniosos
* Rápidos
* Simétricos de pernas, braços, cabeça e ombros
* Assimétricos de pernas, braços, cabeça e ombros
* Coreografados
As músicas, independente do estilo de Street
Dance, têm a batida forte como principal característica.
A dança de rua originou-se nos Estados Unidos, em 1929, época da quebra da bolsa de Nova
York e da grande crise econômica. Músicos e dançarinos dos cabarés americanos urbanos,
desempregados como conseqüência da crise, passaram a realizar suas performances nas ruas.
Nas décadas seguintes (30 e 40) outros ritmos de origem afro-americana, como o Blues e
o Rhytm and Blues influenciaram a dança de rua. No fim dos anos 60, o cantor americano James
Brown criou um novo ritmo que influenciou muito a dança de rua: o Soul (ritmo de origem afro-
americana). Mais tarde, o funk (também de James Brown), a música Disco e o Rap também
influenciaram a dança de rua. O Breaking surgiu na década de 80 como uma vertente da dança
de rua, e foi disseminado pelo mundo rapidamente, tendo como principal precursor o americano
Michael Jackson.
Mais do que um estilo de dança influenciado por vários ritmos, a dança de rua sempre foi
associada à cultura e a identidade negra, sobretudo a partir da década de 70. Nesse período, o
movimento que teve início com a dança se estendeu para outras manifestações culturais e
artísticas, como a pintura, a poesia, o grafite e o visual (modo de se vestir, de andar, etc.). A esse
novo estilo nascido nos guetos nova-iorquinos (Bronx, Brooklin e Harlem) deu-se o nome de Hip –
Hop.
(Fonte de Infoescola)
Disponível em: https://www.infoescola.com/danca/danca-de-rua/
HIP-HOP
Apesar de ser considerado um movimento cultural de rua, o
Hip-Hop apresenta música e dança próprios. Sua origem data
dos anos 1970, e sua criação é atribuída aos imigrantes latinos,
jamaicanos e afrodescendentes que viviam no Bronx, distrito
localizado em Nova York. A criação do nome é atribuída a Afrika
Bambaataa, cantor e Dj que participou ativamente da criação do
movimento. Por essa razão, é considerado o ―padrinho‖ da
dança Hip-Hop.
O Hip Hop enquanto cultura urbana surgiu na periferia de
Nova York, entre as comunidades caribenhas, afro-americanas e

latino-americanas na década de 1970. O contexto social era de violência e criminalidade nesses
bairros, e a única forma de lazer possível para os jovens era nas ruas. Eles encontraram na
música, poesia, dança e na pintura uma forma de manifestação de sua realidade e contestação.
Os elementos culturais que compõem o movimento Hip – Hop são: rap (ritmo e poesia),
grafites (assinaturas), Dj’s e Mc’s, e break dance.
O RAP
A palavra Rap, tem como significados, ritmo e poesia.
Ou seja, é uma mistura de ritmos intensos, com rimas
poéticas, integrando o contexto social, cultural e politico
onde está inserido. A música Rap em si, se lhe podemos
chamar assim, tem uma batida rápida e bem acelerada, e
a própria letra vem em forma de discurso, com muita
informação e com pouca melodia. E por norma, as suas
letras falam das dificuldades e dos problemas dos
habitantes dos bairros pobres das grandes cidades.
O Rap também é composto por danças caracterizadas
com movimentos rápidos e malabarismos corporais. Por exemplo, o Break dance, é um tipo de
dança que está relacionado com o Rap. Para além disto tudo, o Rap ainda tem um cenário
urbano, onde temos um visual cheio de grafites nas paredes das grandes cidades.
Podemos dizer que o Rap, é uma forma ritmada e cantada de se contar o que se passa no
quotidiano dos bairros mais pobres das grandes cidades. Dos problemas e das questões sociais
que ninguém mais ousa abordar, de uma forma direta e critica.
BREAK DANCE
O break dance – também chamado de breaking

– é um estilo de dança urbana que representa um
dos pilares da cultura hip hop. O Break Dance
representa justamente a dança de rua, composta
pelos dançarinos e dançarinas do movimento. Os
três elementos andam sempre juntos, interagindo de
maneira sincronizada.
Esse estilo de dança teve origem na cidade de
Nova Iorque, no bairro do Bronx. Ele foi criado em 1960, por afroamericanos, latinos e imigrantes
da região citada. Na década de 1970, esse estilo se difundiu globalmente, sobretudo pela forte
presença em filmes e por meio de clipes musicais.
Uma característica muito curiosa desse tipo de dança de rua é que, nas apresentações,
acontecem duelos entre dois dançarinos: o primeiro executa seus movimentos e, em seguida, o
segundo deve realizar movimentos ainda mais complexos e criativos, arrancando os aplausos e
gritos de euforia dos espectadores.
DJ’S E MC’S
O DJ e suas pickups (toca-discos) estão relacionados com a musicalidade de batidas fortes

e a instrumentalização do Hip Hop. É o responsável pelos beats das festas.
O MC (Mestre de Cerimônia) é considerado como ―a consciência‖, ―o pensamento‖ do Hip
Hop. Um MC é aquele que através de suas rimas mostra as várias formas de reivindicação,
angústias e injustiças com as classes sociais mais desfavorecidas, mostrando o poder da
transformação.

GRAFITE
O grafite é um tipo de arte urbana caracterizado pela produção

de desenhos em locais públicos como paredes, edifícios, ruas, etc. É
bastante usado como forma de crítica social, e, além disso, é uma
maneira de intervenção direta na cidade, democratizando assim, os
espaços públicos.
Se falarmos sobre os primórdios do grafite, teremos que voltar
milhares de anos, quando os homens faziam inscrições nas cavernas.
Há exemplos de intervenções feitas em locais públicos já na época do
Império Romano.
Na contemporaneidade, essa manifestação artística está
relacionada principalmente ao hip-hop, movimento cultural que teve
início no começo dos anos 70 nos EUA pelas comunidades latinas,
afro-americanas e jamaicanas. O bairro novaiorquino do Bronx foi o
berço do grafite, onde os primeiros desenhos foram feitos com tinta spray. Naquela época, os
jovens utilizavam a arte nas ruas como forma de protesto.
O grafite no Brasil teve seu início na década de 1970 na cidade de São Paulo. Nessa
época, o país vivia um momento delicado, em que a censura da ditadura militar dominava a cena.
Assim, como um grito de liberdade, o grafite no Brasil despontou como uma manifestação de
expressão, denúncia e crítica.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que são danças de rua? E quais as características das danças de rua?
Questão 02 – Como surgiu o Hip-hop?
Questão 03 – Quais os elementos do Hip-hop?
Questão 04 – Como são as apresentações do Hip-hop?
Questão 05 – Diferencie Dj de Mc.
Questão 06 – O que é grafite?
Questão 07 – Na contemporaneidade o grafite está relacionado à que?
Questão 08 – Para que os jovens nova-iorquinos utilizam o grafite?
Questão 09 – Como o grafite surgiu no Brasil?
Questão 10 – Assista ao vídeo abaixo, e faça um relato sobre a dança apresentada.
B-Boy Issei vs B-Boy Hong 10 | Final | Red Bull BC One World Final 2016
https://www.youtube.com/watch?v=veAripGsyuM
Questão 11 – Agora é hora de você colocar as mãos na massa e construir seu próprio grafite

DANÇA - (EF69ARMG10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado,
Aula 15  abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional (local e regional) e
contemporânea. (EF69AR11A) Experimentar e Analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço)
como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
CRIAÇÃO COREOGRÁFICA
Na aula de hoje iremos conhecer alguns passos que

podem ser utilizados para a composição de uma coreografia:
a) Escolher uma música com, no máximo, três minutos. Isto se

deve ao fato de que uma música curta mantém o público
espectador entretido até o final, enquanto que, se é muito longa,
corre-se o risco de dispersão.
b) Imaginar a coreografia mentalmente, levando em conta como

você ouve a composição musical escolhida.
c) Nomear e anotar as várias etapas dos movimentos da

música. Os nomes escolhidos podem ser quaisquer, no entanto,
estabelecer, para cada segmento, um nome de fácil associação
à etapa nomeada.
d) Estabelecer esboços de interpretações visuais dos movimentos de dança ao lado dos nomes
atribuídos. Os desenhos podem ser em qualquer estilo, o importante é que você os compreenda.
e) Marcar os momentos da música em que certos movimentos de dança podem ocorrer, pois
dependendo do tipo de música, há formas distintas de marcá-los (música clássica,
contemporânea, jazz, pop ou folclórica, por exemplo, têm estruturas diferentes). Lembrar-se de
que, como registrado anteriormente, a dança contemporânea muitas vezes prescinde da música.
f) Construir e anotar sequências que correspondem à sua visão da coreografia. Os movimentos

utilizados podem ser bem diferentes, pois dependem da música escolhida. Anotar os nomes dos
movimentos de dança ou esboçar as suas imagens ao lado das marcas já estabelecidas para os
movimentos da música.
g) Não há problema em repetir movimentos, pois a repetição não é negativa. O importante é que
os movimentos sejam executados com beleza e corretamente.
h) Em momentos de música mais lenta, ou muito melódica, usar movimentos ondulatórios e

sinuosos. Quando a música estiver mais rápida, ou com os instrumentos percussivos mais fortes,
usar as batidas e os movimentos marcados.
i) Observar o refrão da música, a parte que se repete várias vezes. No refrão, pode-se usar a
mesma sequência de movimentos.
j) É importante lembrar-se de todas as dimensões. Explorar todas as posições para que o(s)
bailarino(s) não fique(m) o tempo todo de frente para o público, por exemplo.
k) Criar um final marcante, ou seja, criar uma pose final bonita para encerrar a coreografia.

l) Na apresentação final, lembrar-se de que ao terminar a música, o(s) bailarino(s) deve(m)
permanecer por mais uns três segundos na posição; é o tempo em que estarão recebendo os
aplausos. Depois disso, ele(s) deve(m) agradecer com calma e com um leve acento de cabeça e
inclinação de coluna.
(Fonte: DE OLIVEIRA E SILVA, R; FILHO, R. PANTANO Metodologia do ensino da atividade rítmica e
dança. [s.l.] Editora e Distribuidora Educacional S.A., 2017.)
Disponível em: http://cm-kls-
content.s3.amazonaws.com/201702/INTERATIVAS_2_0/METODOLOGIA_DO_ENSINO_DA_ATIVIDADE_RITMICA_
E_DANCA/U1/LIVRO_UNICO.pdf
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Nossa atividade de hoje será criar alguns passos com base nas músicas
apresentadas.
Música 1 – https://www.youtube.com/watch?v=oK9v4ci-16c
Música 2 – https://www.youtube.com/watch?v=a-kSUQBKgSM
Música 3 – https://www.youtube.com/watch?v=oNrAz4j6clI&list=RDGMEMdD3FoWvGsjmdxcyfWJiI9w&index=3
Música 4 – https://www.youtube.com/watch?v=spjUlQRYUzA
Música 5 – https://www.youtube.com/watch?v=ClQoZ-Y_KS8
Após ter criado a coreografia das músicas acima, fale qual você mais gostou e porque gostou. E
relate os movimentos e passos criados.

DANÇA - (EF69AR11A) Experimentar e Analisar os fatores de movimento
Aula 16 e 17  (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as
ações corporais e o movimento dançado.
TEORIAS DE RUDOLF LABAN

Rudolf Laban nasceu em 1879 em Bratislava
Hungria, e morreu em 1958. Desenvolveu uma forma
de Dança Expressionista em que o objetivo principal
residia na expressão das emoções.
Toda a sua vida foi dedicada à dança, tanto como
dançarino como coreógrafo e também como teórico da
dança. No início do século 20, ele era considerado o
grande mestre da dança e uma grande força
impulsionadora em tudo o que dizia respeito à dança e
ao movimento criativo. Conseguiu quebrar as duras
doutrinas dos movimentos estereotipados atribuídos à
dança e à ginástica e criou, em vez disso, um modo de
ver muito mais amplo no que diz respeito aos
movimentos do corpo e trabalhou com a forma natural
das pessoas se movimentarem. Foi grande
impulsionador do chamado movimento criativo. Fundou
muitas escolas em toda a Europa, destacando-se
Suiça, Alemanha e Inglaterra e dirigiu os estudos
iniciais na Escola de Belas Artes de Paris, onde
estudou música, anatomia e fisiologia. Em 1930 foi
coreógrafo na Ópera de Berlim, e, durante este tempo,
lidou com muitos operários da indústria onde tomou
consciência dos seus movimentos. A sua maior escola
foi aberta no Reino Unido, local para onde fugiu aos
nazis em 1938. Aqui desenvolveu uma forma de Dança
expressiva, tendo por principal objetivo a expressão
das emoções, e teve um contributo importantíssimo para a Dançoterapia, criando uma
metodologia própria: o seu ―sistema de análise‖, categorização e notação de movimento. (Santos
2006, cit. por Oliveira, 2009). Este sistema permitiu o acesso a uma linguagem descritiva dos
movimentos dos pacientes, referindo que partes do corpo o indivíduo move, quando, onde e
como.
Segundo Laban, o movimento perspectivava-se holisticamente como um processo onde os
segmentos do corpo, das formas, do espaço e das relações se combinam, mas não formam o
todo, sendo o todo mais do que as partes. Baseou-se no paradigma de que o movimento humano
é sempre constituído dos mesmos elementos, quer seja na arte, no trabalho e no quotidiano
diário.
Todos os trabalhos que desenvolveu foram sobre os elementos que constituem o movimento
e a sua utilização, dando ênfase aos aspectos psíquicos e fisiológicos que levam o ser humano
ao movimento. A metodologia e a profundidade do seu estudo ajuda-nos a perceber o ser
humano através do movimento nos mais diversos aspectos e pode ser aplicada nos diferentes
sectores da actividade humana, artes, educação, trabalho, psicologia, sociologia, etc. Foi através
do seu sistema de Análise do Movimento que muitos dos seus seguidores começaram a introduzir
a Dança em contextos terapêuticos e Dança Educativa.
Em 1954 fundou o movimento Arte e Movimento de Laban. Este, hoje, é conhecido como
Centro Laban para Movimento e Dança. Para Laban, a forma como nos movimentamos reflete a
nossa personalidade. No Ser Humano existe uma relação muito próxima entre corpo e a ―mente‖.
Na Europa, a Dançoterapia emerge a partir de discípulos de Laban.
(Fonte: Dancoterapia)
Disponível em: https://dancoterapia.wordpress.com/

Segundo os estudos de Rudolf Laban (1879-1958), nome artístico de Rezső Keresztelő
Szent János Attila Lábán, dançarino, coreógrafo, teatrólogo, musicólogo, intérprete, considerado
como o maior teórico da dança do século XX e como o ―pai da dança-teatro‖, nos movimentos,
criamos formas com o nosso corpo podendo compará-las às formas das figuras geométricas.
Com essa teoria, Laban criou o que ele chama

de cinesfera, ou seja, o espaço que delimita os
movimentos corporais e que pode ocupar três áreas:
alta, média e baixa sendo que, nossa cabeça fica na
área mais alta, a barriga na parte média na área
média e nossos pés na área baixa. Porém, nosso
corpo tem articulações que nos permite alterar essas
posições.
Laban afirmou em uma de suas teorias que o

movimento corporal são os fatores do movimento
(peso, tempo, fluência e espaço), e que servem para
compreendermos tanto os movimentos dançados quanto os movimentos cotidianos. O peso é o
fator que faz com que os movimentos sejam leves ou pesados. O tempo está relacionado à
velocidade do movimento, mais devagar ou mais rápido. A fluência está relacionada à passagem
de um movimento a outro e pode ser brusca ou delicada. O espaço relaciona-se à direção que o
movimento realiza e pode ser focado, direcionado, ou pode ser sem direção clara. Para Laban,
esses fatores estão sempre juntos num mesmo movimento e, por isso, podem servir para que
analisemos um conjunto de movimentos que realizamos, como quando cozinhamos, limpamos a
casa, fazemos compras, praticamos um esporte, etc. Mas eles também servem para analisar e
criar coreografias.
Laban propõe 8 movimentos básicos capazes de produzir uma dança. A Dança/Dinâmica
de Laban envolve oito movimentos:
SOCAR LAMBADAS LEVES (CHICOTEAR)

O primeiro deles é o de socar, ou arremeter: A segunda dinâmica consiste nas lambadas
você soca com as mãos, com a cabeça, com leves, como se o corpo estivesse chicoteando
as pernas, os pés, com o corpo todo. Isso nos ligeiro, de modo bem flexível, bem solto. Essas
proporciona uma catarse, em que jogamos lambadas podem ser também com as mãos,
para fora muitos lixos que temos no corpo. com os pés, com o corpo todo.
https://www.youtube.com/watch?v=u9Fj9n3e3xU https://www.youtube.com/watch?v=4FYCCioBigA

PRESSIONAR FLUTUAR
O terceiro movimento é o de pressionar, que O quarto movimento é o de flutuar. Flutuar
pode ser também empurrar, de maneira firme, como se estivesse voando, bem flexível, solto,
direta, sustentada, imaginando que se está leve.
tirando algo de você.
https://www.youtube.com/watch?v=hfHs3IwAOqI https://www.youtube.com/watch?v=lPbga0E1jWY
TOQUES LIGEIROS (PONTUAR) SACUDIR

O quinto movimento são os toques ligeiros,
também chamados de pontuar, lembrando os O sexto movimento consiste em se sacudir
movimentos da dança break, em que se pontua realizandi movimento no ar.
com as mãos, com o corpo, em toques bem
súbitos.
https://www.youtube.com/watch?v=-yDHekmwTGM https://www.youtube.com/watch?v=NDS30H_iKw4
TORCER DESLIZAR
O sétimo movimento é o de retorcer para O oitavo movimento é o deslizar solto, livre,
dentro, de modo contínuo, firme, retorcendo-se com os braços abertos.
cada vez mais.
https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY https://www.youtube.com/watch?v=GJp6Ov8Hg3Y
Assista o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=91U3nGCSmDk
[Fonte: Plano de Estudo Tutorado de Minas Gerais (V.3 -2021)]
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é cinesfera?
Questão 02 – Defina:
- Peso
- Tempo
- Fluência
- Espaço
Questão 03 – Utilizando seu corpo, escreva seu nome cursivo no espaço. Você pode utilizar
todas as partes do corpo para executar esse movimento. Depois escreva como foi essa
experiência.
Questão 04 – Escolha uma música e tente praticar todos esses movimentos. Crie uma transição
entre eles e uma sequência a ser seguida. Pronto! Sua coreografia moderna estará pronta. Anote
o passo a passo da sua coreografia.

Questão 05 – Utilizando o desenho de boneco palito, crie uma sequência de movimentos dentro
da cinesfera.

Aula 18  DANÇA - (EF69AR15P8) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança
vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.
RODA DE CONVERSA: BENEFÍCIOS DA DANÇA
Os meses de junho e julho são repletos de festas de São João em todo o país. As festas
embaladas ao som de forró e sertanejo, com animadas quadrilhas, são ideais para prática de
exercícios físicos sem restrições. Eles tonificam os músculos e ajudam a perder calorias de forma
bem prazerosa: a dança.
Dançar faz bem para a saúde do corpo e da mente. Melhora a elasticidade, a flexibilidade,
a força muscular e promove a qualidade de vida. ―A dança beneficia o sistema cardiorrespiratório
e o equilíbrio. O idoso, que nessa fase sofre mais quedas, quando começa a dançar desenvolve
uma coordenação motora melhor‖, explica o professor de dança de salão do programa Geração
Saúde do Ministério da Saúde, Luciano Barbosa.
O professor indica ainda a atividade para tratar doenças, como a labirintite, capaz de
atenuar a sensação de desequilíbrio. Em doenças reumáticas, a dança fortalece os tendões.
Quem tem osteoporose também não fica de fora da dança. ―Com osteoporose, as pessoas acham
que tem que ficar paradas, mas estudos mostram que com impactos no corpo, como por exemplo,
dançar forró, a tendência é fortalecer os ossos e deixar a doença mais branda‖, complementa.
E ninguém dança de cara fechada. Por ser um exercício físico, ela libera a endorfina,
hormônio relacionado ao prazer. Luciano conta
que muitos alunos se livraram do estresse e da
depressão através da atividade. ―Tenho alunos
que tomavam remédios controlados de tarja preta
e hoje não tomam mais nada. A dança de salão
revigora o entusiasmo e o humor.‖
Quem sofre com a timidez pode encontrar
na dança uma boa oportunidade de socialização.
Segundo Luciano, boa parte dos alunos procuram
suas aulas com a intenção de aprimorar a
paquera durante as festas. Mas a dança também
melhora a vida a dois, resgatando aquela
proximidade do início de namoro. ―Muitos
casados acham que já passaram dessa fase e
não precisam aprender a dançar, mas eu sempre
incentivo, pois a dança é importante para um bom
relacionamento do casal‖, afirma o professor.
Fonte: Acessaber
Disponível em: https://acessaber.com.br/atividades/interpretacao-de-texto-dancar-8o-ano/
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Quais os benefícios da dança?
Questão 02 – Em sua opinião a dança ajuda na interação social? Por quê?
Questão 03 – Em sua opinião a dança pode melhorar os movimentos corporais? Por quê?
Questão 04 – Quando você dança o que você sente? Isso te faz bem ou mau?
Questão 05 – Você acha que a dança é importante para sociedade? Por quê?
Questão 06 – Você acha que o mundo viveria sem a dança? Por quê?

Aula 19 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Quais foram as primeiras manifestações cultural de dança no Brasil? Quais eram
suas características?
Questão 02 – O que as danças folclóricas representam?
Questão 03 – As danças folclóricas em nosso país surgiram da fusão das culturas europeia,
indígena e africana. Elas são celebradas em festas populares caracterizadas por músicas,
figurinos e cenários representativos. Cite pelo menos três tipos de danças.
Questão 04 – Escreva sobre: Samba de roda e Frevo.
Questão 05 – Qual o personagem principal da dança Bumba meu boi? Represente-o em
desenho.
Questão 06 – Julgue em verdadeiro ou falso.
―A dança de rua, ou Break Dance é um conjunto de estilos de danças que possuem movimentos detalhados
(acompanhados de expressão facial), com as seguintes características: Fortes; Sincronizados e harmoniosos;
Rápidos; Simétricos de pernas, braços, cabeça e ombros; Assimétricos de pernas, braços, cabeça e ombros;
Coreografados.‖
Questão 07 – Qual origem do Hip - Hop?

Questão 08 – “Podemos dizer que o Rap, é uma forma ritmada e cantada de se contar o que se
passa no cotidiano dos bairros mais nobres das grandes cidades.‖ Essa afirmação está correta?
Justifique.
Questão 09 – Qual a finalidade do grafite no Brasil?

Questão 10 – Observe a arte de grafite ao lado. Qual a mensagem
dessa arte?
Questão 11 – De acordo com seu entendimento escreva o que é
coreografia.
Questão 12 – Você já participou de alguma apresentação na escola
que precisou de coreografia? Conte como foi sua experiência. Você
gosta de dançar? Justifique.
Questão 13 – Escreva alguns passos que podem ser utilizados para a composição de uma
coreografia.
Questão 14 – O que Rudolf Laban desenvolveu?
Questão 15 – Segundo Laban, qual era a perspectiva do movimento?
Questão 16 – O espaço que delimita os movimentos corporais e que pode ocupar três áreas: alta,
média e baixa sendo que, nossa cabeça fica na área mais alta, a barriga na parte média na área
média e nossos pés na área baixa. Chama-se:_________________.
Questão 17 – Laban propõe oito movimentos básicos capazes de produzir uma dança, quais são
eles?
Questão 18 – A pratica da dança trás benefícios para a saúde física e mental? Por quê?
Questão 19 – O que você entende do ditado popular: ―Quem dança, seus males espanta‖.

Valor: pontos
DA ESCOLA
Aluno:
QUESTÃO 01 – Sabemos que o Brasil recebeu várias influências na sua formação cultural. Quais
as principais influências que a cultura brasileira teve em sua história?
A) Árabe, chinesa e holandesa.
B) Indígena, árabe e portuguesa.
C) Indígena, africana e portuguesa.
D) Indiana, portuguesa e holandesa.
QUESTÃO 02 – Dança pernambucana de carnaval bastante acelerada, que, ao contrário de

outras músicas carnavalescas, não possui letra:
A) Samba.
B) Frevo.
C) Funk.
D) Axé.
QUESTÃO 03 – Bumba meu boi, ciranda, maculelê, maracatu, quadrilha de festa junina, samba
de roda e carimbó são exemplos de algumas danças regionais brasileiras. As danças listadas
apresentadas nesse rol constituem as chamadas:
A) Danças de salão.
B) Danças clássicas.
C) Danças folclóricas.
D) Danças de rua.
QUESTÃO 04 – No que se refere às danças folclóricas, é correto afirmar que:

A) são danças que representam as tradições e a cultura de uma determinada região. Estão
ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e
brincadeiras. Estas danças são realizadas, geralmente, em espaços públicos: praças, ruas e
largos.
B) o termo dança folclórica está vinculado diretamente às manifestações vivenciadas apenas por
determinados grupos étnicos.
C) a vivência dessas danças está relacionada e restrita apenas às classes sociais menos
favorecidas e desse fato advêm determinados preconceitos.
D) as danças folclóricas são expressões típicas das comunidades pobres e estão presente
apenas no norte do Brasil.
QUESTÃO 05 – Influenciada por vários gêneros, sempre esteve associada à cultura e à

identidade negra, principalmente a partir da década de 1970. Posteriormente, o movimento se
estendeu para outras manifestações culturais e artísticas, tais como a pintura, a poesia, o grafite e
o visual. O termo hip-hop foi estabelecido por Afrika Bambaataa, por volta de 1978, no Bronx, e
fazia referência direta a uma forma de dançar, popular à época, que consistia em movimentar os
quadris (to hip) e saltar (to hop). O texto-base apresentado está associado à:
A) Uma dança de salão.

B) Uma dança clássica.
C) Uma dança folclórica.
D) Uma dança de rua.

QUESTÃO 06 – Observe as imagens abaixo:
Marque a alternativa que apresenta os nomes das danças folclóricas apresentadas acimas
respectivamente.
A) Samba de roda; Bumba meu boi; Catira.
B) Samba de roda; Bumba meu boi; Quadrilha.
C) Samba de roda; Bumba meu boi; Maracutu.
D) Samba de roda; Bumba meu boi; Frevo;
QUESTÃO 07 – Laban criou o que ele chama de

[______________], ou seja, o espaço que delimita os
movimentos corporais e que pode ocupar três áreas:
alta, média e baixa sendo que, nossa cabeça fica na
área mais alta, a barriga na parte média na área média e
nossos pés na área baixa. Marque a opção que
completa corretamente a lacuna acima:
A) Cinesfera
B) Tetraedro
C) Cubo
D) Octaedro
a
QUESTÃO 08 – A dança foi praticada desde os tempos pré-históricos. Logo, ela acompanha a
humanidade há muito tempo. Uma prova disso, foi a descoberta de desenhos artísticos (arte
rupestre) feitos nas paredes e nos tetos de cavernas. Segundo pesquisadores, os egípcios, os
romanos e os gregos foram os primeiros a utilizarem a dança como expressão artística. Qual das
alternativas abaixo não é um benefício da dança?
A) Estimula a memória e ajuda a perder peso.
B) Reduz o estresse e melhora a pele.
C) Melhora a flexibilidade e produz adrenalina.
D) Desestimula a memória e aumenta o estresse.
QUESTÃO 09 – O rap, palavra formada pelas iniciais de rhythm and poetry (ritmo e poesia), junto
com as linguagens da dança (o break dancing) e das artes plásticas (o grafite), seria difundido,
para além dos guetos, com o Cultura Hip-Hop de cultura hip hop. O break dancing surge como
uma dança de rua. O grafite nasce de assinaturas inscritas pelos jovens com sprays nos muros,
trens e estações de metrô de Nova York. As linguagens do rap, do break dancing se tornaram os
pilares da cultura hip hop.
DAYRELL, J. A música entra em cena: o rap e o funk na socialização da juventude. Belo Horizonte: UFMG, 2005 (adaptado).
Entre as manifestações da cultura hip hop apontadas no texto, o break se caracteriza como um
tipo de dança que representa aspectos contemporâneos por meio de movimentos:
A) Sem ritmo, como crítica aos indivíduos alienados.
B) Improvisados, como expressão da dinâmica da vida urbana.
C) Suaves, como sinônimo da rotina dos espaços públicos.
D) Ritmados pela sola dos sapatos, como símbolo de protesto.

ENCONTRE AS 11 PALAVRAS QUE JÁ ESTUDAMOS E MONTE UM TEXTO USANDO ESSAS
PALAVRAS.
T A U O N B C E L N O E R U E T T Y R I R S
E R A T A H L N N H L L Z S O G L A T E A H
Y C L Y I T R A U R E D A Ç N A D Y P T R N
R W U O F I F A F R I C A N O S C O E A S G
R R T U A L E R U H I S S N R I R A H O T R
C L U M R T F O H R P I O F N T R L T S E Y
V E T D G R R T Ó O S N C E U U H E O I B L
D C H N O H N L T D T S S G L U W E W A E I
D E I R E L C P I R A F U A U H Y E I T N S
R I P E R L F S T O E E L A A O N G E D E A
U O H T O F A L E R S A M F K F H E Í H F R
W T O F C L O H A E R E O L E E A G A D Í B
P A P E D N H H S B H T O A G C E H I R C A
I D I U D O R E N R A O I I D N I E R D I O
V A D A K E R E E R E N E F A E E I M D O T
S N C T N I M F E H T O U S L I E O H S S E

DANÇA DAS ESTÁTUAS
 O professor organiza a turma em um grande círculo

e explica que eles irão brincar de "Dança das
Estátuas". Ele explica que quando a música estiver
tocando, eles devem dançar e se movimentar pelo
espaço, mas quando a música parar, eles devem
congelar em uma posição, como uma estátua.
 O professor coloca uma música animada e inicia a

brincadeira. Quando a música para, os alunos devem
imitar uma estátua, congelando em uma posição.
 Para a brincadeira ficar mais emocionantes iremos

usar os fatores do movimento:
- PESO: é o fator que faz com que os movimentos sejam leves ou pesados. Peça aos alunos
para executar um peso leve (bailarina, dançar na ponta do pé). Agora peça eles para executar
um peso pesado (saltos altos, batidas de pés no chão).
- TEMPO: está relacionado à velocidade do movimento, mais devagar ou mais rápido. Peça
aos alunos para dançar rápido, devagar, rápido, devagar....
- FLUÊNCIA: está relacionada à passagem de um movimento a outro e pode ser brusca ou
delicada. Peça aos alunos que mude os passos, a forma de dança.
- ESPAÇO: relaciona-se à direção que o movimento realiza e pode ser focado, direcionado,
ou pode ser sem direção clara. Peça aos alunos para realizar movimentos para cima, para
baixo, direita, esquerda e diagonais.
Após algumas rodadas, o professor encerra a brincadeira e pede aos alunos que observem as
diferentes posições em que cada um se congelou. Ele pergunta: "Vocês notaram como cada um
de nós congelou de uma maneira diferente? Cada um de nós tem um jeito único de se mover e se
expressar!".
IMPROVISANDO COREOGRAFIAS
1. O professor divide a turma em pequenos grupos e explica que cada grupo terá a missão de
criar/improvisar uma pequena coreografia. Ele fornece um tempo para que os alunos discutam
entre si e decidam quais movimentos e passos irão incluir em sua coreografia.
2. O professor disponibiliza diferentes tipos de músicas para os
grupos escolherem a que mais lhes agrada. Ele sugere que cada
grupo escolha uma música que transmita uma emoção diferente,
como alegria, tristeza, raiva, etc.
3. Cada grupo apresenta sua coreografia para a turma. O professor
parabeniza cada grupo pelo esforço e criatividade. Ele reforça que,
na dança, assim como em outras formas de arte, não há certo ou
errado, e o importante é se divertir e expressar-se.

MÚSICA - (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de
produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, históric a,
Aula 21e 22  econômica, estética e ética. (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
HISTÓRIA DA MÚSICA I
A música é uma linguagem, uma forma de comunicação. É uma linguagem tão real quanto
aquela que usamos para conversar, mas que vai além. A música é indissociável da cultura. Desde
que o homem é homem, tem havido registros de música. Naturalmente, o ser humano observou
os sons da natureza e percebeu que poderia reproduzi-los. Para entender a história da música, é
necessário voltar aos tempos pré-históricos, passar pela antiguidade, pelos períodos medievais e
modernos, e finalmente aos dias atuais.
MÚSICA NA PRÉ-HISTÓRIA
Os primeiros homens ouviam o som das ondas, o
canto dos pássaros, os sons que outros animais faziam
para se comunicar, os trovões, os uivos do vento e os
próprios batimentos do coração. Perceberam também
que podiam produzir sons, por exemplo, batendo as
palmas das mãos, os pés no chão e com sua própria
voz.
Há registros de uma flauta feita de osso
datada de 60.000 a.C. Nessa época, tais
experimentações não eram consideradas arte
propriamente e estavam relacionadas à comunicação,
aos ritos sagrados e à dança.
A MÚSICA NA ANTIGUIDADE (IDADE ANTIGA)
EGITO  As referências iconográficas comprovam

que no Antigo Egito, por volta de 3.000 a.C., havia
instrumentos variados como o tambor, a harpa, a
cítara e a flauta. A música era um importante
elemento religioso. Os antigos egípcios acreditavam
que o deus Thoth era o criador da música, e que
Osíris a tinha usado para civilizar o mundo. Na vida
das comunidades, a música estava relacionada à
comunicação, aos ritos sagrados e à dança.
MESOPOTÂMIA  A região da Mesopotâmia estava

localizada entre os rios Tigre e Eufrates. Ali viveram sumérios,
assírios e babilônios. Nessa região foram encontradas liras e
harpas em 3.000 a.C. Harpas sumérias que tinham entre 3 e
20 cordas foram descobertas em escavações. Alguns objetos
encontrados tinham mais de 5 mil anos. Além das harpas,
arqueólogos também encontraram cítaras (instrumento na
imagem ao lado) que pertenciam aos assírios. E o mais
impressionante foi o registro na mais antiga linguagem escrita
do mundo: a escrita cuneiforme. Nele havia registros de
músicos, geralmente dentro dos palácios ao lado dos
monarcas.

CHINA E ÍNDIA  A música prosperou na Ásia,
especialmente na Índia e na China, muito fortemente
relacionada à espiritualidade. Entre os chineses, o
instrumento mais popular foi a cítara em um sistema
musical que possuía uma escala de cinco tons,
chamada pentatônica. Na índia, em 800 a.C.,
utilizavam-se as ragas (imagem ao lado), compostas
de tons e semitons e não de notas. É interessante
notar que nas grandes civilizações exemplificadas
acima, a música desempenhou um papel
transcendental, unindo o homem ao sagrado, a algo
superior.
GRÉCIA ANTIGA  O berço da cultura ocidental foi a Grécia, e

com a música não foi diferente. A forma como a música é entendida
hoje deve-se aos gregos, que já a consideravam uma forma de
elevar o homem transcendentalmente e moralmente. Apolo
(imagem ao lado), por exemplo, era a divindade que regia as artes.
Em muitas representações é possível vê-lo segurando uma lira, um
dos mais antigos instrumentos de corda.
Os pré-socráticos, Sócrates, Platão e Aristóteles, entre muitos

outros, entenderam que através da música as pessoas poderiam
ser melhores. De acordo com Pitágoras, se não houvesse música
no mundo, a alma adoeceria. Platão, n’O Banquete, falou sobre a interferência da música na vida
das pessoas. Em sua filosofia, explicou que a música poderia alterar o estado anímico das
pessoas em direção à tristeza ou alegria, entre outros sentimentos.
Aristóteles (imagem ao lado) foi mais longe e falou sobre a catarse. A

catarse, kátharsis, é um conceito filosófico que significa limpeza e
purificação. O homem a alcança quando se deslumbra e se encanta ao
ponto de se sentir transformado. Um artista envolvido com a música, por
exemplo, pode se tornar um ser humano melhor. A plateia também pode
sair melhor de um espetáculo do que quando entrou. Assim como as
palavras podem ferir, entusiasmar, desanimar a música possui o mesmo
poder.
Os gregos perceberam que a linguagem musical tinha valor educativo e

moralizante, que poderia levar o ouvinte a uma catarse.
MÚSICA NA IDADE MÉDIA
Durante a Idade Média, a música predominante era o canto

gregoriano. Com a expansão do Cristianismo houve também um
aumento da música cristã. As pessoas exploram a voz humana mais
do que no passado exploraram os instrumentos, que se tornaram
secundários em relação à voz humana. O cristianismo foi uma das
principais influências que trouxe a presença da voz à música. Isto
aconteceu por causa da salmodia, do cantochão e do canto
gregoriano. As salmodias são salmos cantados com base na música
modal grega, com pouca variação.

O cantochão não apresenta muita variação sonora, sendo
uma forma de leitura cantada basicamente em um tom. O
que antes era modal e instrumental, tornou-se modal e vocal.
Com o Papa Gregório I (imagem ao lado), ou Gregório, o
Magno, a análise musical foi aprofundada, reinventada e
definida como a música da liturgia católica romana
ocidental. Dessa forma, surgiu o canto gregoriano, uma
elevação do cantochão. Devido a este novo padrão definido
para a liturgia, surgiu a necessidade de criar uma escrita
musical clara e organizada. Era necessário materializar no
papel os sons ouvidos.
Os neumas foram a primeira tentativa de escrever os sons,

próprios do canto gregoriano, marcados entre cinco linhas, os
pentagramas. Na história da música, surgiram antes dos
nomes das notas musicais. Outra expressão musical do
período que merece destaque são as chamadas Cantigas de
Santa Maria, que agregam 427 composições produzidas em
galego-português e divididas em quatro manuscritos.
Adaptado de Brasil Paralelo
Disponível em: https://www.brasilparalelo.com.br/artigos/historia-da-musica
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Em que época provavelmente surgiu à música? O que comprova isso?
Questão 02 – Na pré-história eles observam o que para tentar produzir seus sons?
Questão 03 – Como foram os primeiros sons produzidos na pré-história?
Questão 04 – Na pré-história, essas experimentações musicais não eram consideradas arte para
eles, sendo assim elas estavam relacionadas à que?
Questão 05 – Quais instrumentos eram utilizados no Egito antigo? E para que a música era
utilizada?
Questão 06 – Quais instrumentos eram utilizados na Mesopotâmia? E o que foi encontrado sobre
a música?
Questão 07 – Quais instrumentos eram utilizados na Índia e China? Com o que a música estava
relacionada? E que papel a música desempenhou nessas civilizações?
Questão 08 – O que os pré-socráticos falavam sobre a música?
Questão 09 – Aristóteles foi mais longe e falou sobre a catarse. O que é Catarse?
Questão 10 – Fale sobre a música na idade média.

MÚSICA - (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de
produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, históric a,
Aula 23 e 24  econômica, estética e ética. (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
HISTÓRIA DA MÚSICA II
MÚSICA NO RENASCIMENTO
Música renascentista refere-se à música europeia escrita durante a Renascença, o período que
abrangeu, aproximadamente, os anos de 1400 a 1600. O período da Renascença se
caracterizou, na História da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse ao saber e à
cultura, particularmente a muitas ideias dos antigos gregos e romanos. Foi também uma época
de grandes descobertas e explorações, em que Vasco da Gama, Colombo, Cabral e outros
exploradores estavam fazendo suas viagens, enquanto notáveis avanços se processavam na
Ciência e Astronomia.
Os compositores passaram a ter um

interesse muito mais vivo pela música
profana (música não religiosa), inclusive
em escrever peças para instrumentos, já
não usados somente para acompanhar
vozes. No entanto, os maiores tesouros
musicais renascentistas foram
compostos para a igreja, num estilo
descrito como polifonia coral ou policoral
e cantados sem acompanhamento de
instrumentos. A música renascentista é
de estilo polifônico, ou seja, possui várias
melodias tocadas ou cantadas ao mesmo
tempo.
No renascimento tivemos um afastamento dos músicos em relação à música sacra, voltando

seus conhecimentos para músicas chamadas profanas. Dessa forma, o intuito não era mais
compor para acompanhamento de vozes, como antes se praticava. A proposta passou a ser
compor para instrumentos apenas. Ainda assim, temos muitas obras que foram dedicadas à
Igreja e que carregam a característica da época, que é a polifonia.
A polifonia se trata de um conjunto de sons que juntos formam algo harmônico, com junção de
instrumentos e preocupação com os timbres. Isso está presente tanto na música sacra quanto na
música profana, aquela produzida fora da igreja.
Na música profana temos uma

variedade de canto, com muitas danças
e peças apenas instrumentais. Em
variados estilos, tinham a proposta de
trazer emoções e vários estados de
espírito. Algo curioso é que os
instrumentos do período eram feitos em
casa, de maneira artesanal, o que
ajudou a produzir algo único. Afinal,
muitos ficavam de tamanho diferente, o
que impacta no som. Portanto, quando
reunidos, produziam algo particular.

MÚSICA NO BARROCO
A partir do século XVII, o movimento barroco
promoveu mudanças marcantes no cenário
musical, trabalhando com sonoridades e com
estruturas harmônicas mais complexas, cheias
de floreios e detalhes rebuscados. Recursos
como o mordente, o grupeto e o trinado eram
comuns. As obras deste período inovaram a
harmonia da obra musical e trouxeram uma
característica incontestável, que foi
a regularidade rítmica. A música barroca é
geralmente exuberante: ritmos enérgicos,
melodias com muitos ornamentos, contrastes
de timbres instrumentais e sonoridades fortes
com suaves.
O estilo musical da época do movimento
barroco trouxe algumas variações, entre elas
estão a Monodia, que consiste em estabelecer
as linhas de baixo contínuo e a melodia aguda na música e as partes intermediárias; a
homofonia, que é o canto com uma variação na voz; as falas mais dramáticas como na ópera; a
harmonização entre os vocais e os instrumentos, como nas cantatas.
MÚSICA CLÁSSICA
A música clássica é aquela que permanece, pois o
clássico é permanente. Em um casamento, o bolo da
noiva é clássico; e no cinema, o filme que não se
esquece é clássico. Beethoven (imagem ao lado) é
clássico porque não é esquecido. O que ele fez na
história da música, como outros compositores, foi
grandioso demais para ser esquecido ou
desconsiderado.
Existem músicas e músicos que fazem sucesso

comercialmente, mas que não têm nada de clássico
e não têm permanência. Logo, ninguém mais se
lembra deles. Neste sentido, a música clássica
também pode ser chamada de música erudita, que
vem do latim ex-rude. Ela tira a rudeza do homem,
seu lado bruto. É uma música que refina e enriquece.
O Classicismo resgatou a linha melódica da música, precisamente o que permanece na memória.

Nesta época, a música instrumental e as orquestras ganharam ainda mais destaque. O piano
tomou o lugar do cravo e foram criadas notas estruturas musicais, como a sonata, a sinfonia, o
concerto e o quarteto de cordas.
 Sonata vem de sonare (soar). É uma obra em diversos movimentos para um ou dois
instrumentos.
 Sinfonia significa soar em conjunto, uma espécie de sonata para orquestra. A sinfonia
clássica é dividida em movimentos. Os músicos que aperfeiçoaram e enriqueceram a sinfonia
clássica foram Haydn e Mozart.
 Concerto é outra forma de composição surgida no período clássico. Apresenta uma espécie
de luta entre o solo instrumental e a orquestra.

MÚSICA NOS SÉCULOS XX E XXI
O rádio possibilitou uma grande transformação na

música. Com isso, surgiram novas tecnologias e suportes
para as gravações e para a difusão musical. Os artistas
começaram a se popularizar rapidamente, o que também
deu impulso à indústria musical.
A televisão permitiu clipes, e as apresentações

performáticas foram difundidas. Nos últimos dois séculos
o ritmo tomou o lugar de primazia da melodia e da
harmonia, e a música começou a mover mais o corpo
através da sensualidade do que com a alma através da
inteligência.
Apesar da popularização que os meios tecnológicos

trouxeram, o que é bom, o lado negativo foi a expansão
da indústria cultural. Esta última ocupa-se mais com a venda do que com a arte em si.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que foi o período da renascença?
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Questão 02 – Como era a música no renascimento?

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Questão 03 – Como era a música no barroco?

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Questão 04 – O que é música clássica?

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Questão 05 – Defina o que é sonata, sinfonia e concerto.

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Questão 06 – Como o rádio e a televisão ajudou a música no século XX e XXI?

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MÚSICA - (EF69AR17MGA) Explorar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da
Aula 25  música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e regionais. (EF69AR17MGB) Analisar, criticamente,
diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical, enfatizando artistas
locais e regionais.
TIKTOK E A INFLUÊNCIA NAS MÚSICAS
O QUE É O TIK TOK?
TikTok é um aplicativo de compartilhamento de vídeos no qual os

usuários podem criar e postar vídeos curtos — em média de 15 segundos a
três minutos — com conteúdos de música, dança, dublagem e muito mais.
O aplicativo, que teve o seu sucesso decretado durante a
quarentena por conta da Covid-19, em 2020, hoje conta com mais de 1
bilhão de usuários ativos, tornando-se uma das maiores redes sociais do
mundo.
De modo geral, o TikTok oferece aos usuários uma ampla variedade
de funcionalidades, com milhares de efeitos e sons disponíveis para serem
utilizados nos vídeos. Além disso, recentemente a plataforma disponibilizou
a opção de adicionar vídeos reagindo ao conteúdo de outras pessoas.
COMO FUNCIONA O TIK TOK?
A função básica do TikTok é que os usuários

possam filmar vídeos de si mesmos dublando, dançando
ou atuando. Geralmente, os vídeos têm, em média, 15
segundos de duração — podendo chegar até três
minutos — e podem ser editados e personalizados com
uma variedade de ferramentas.
Nesse contexto, os usuários têm acesso a uma
biblioteca de músicas, efeitos, filtros e frases para
adicionar aos seus vídeos. Além disso, como citado
anteriormente, as pessoas também podem fazer um
―dueto‖ com alguém respondendo a um vídeo. Por fim,
uma funcionalidade atrativa da ferramenta é a
possibilidade de adicionar seus próprios sons e
conseguir criar uma tendência na plataforma.
O TIK TOK E A SUA INFLUÊNCIA NA MÚSICA
Desde 2020, quando o TikTok obteve um crescimento

exponencial no seu número de usuários auxiliado pela
pandemia e busca de internautas por entretenimento, a
plataforma tem provado ser um grande player que define o
sucesso de uma música.
As músicas mais populares são, com grande frequência,

músicas que foram abraçadas pelos usuários em coreografias,
correntes e desafios. As gravadoras e artistas já incluíram
planos de marketing específicos para o TikTok, incluindo a
criação de coreografias para os usuários replicarem ou versos
que podem viralizar. O pós-viral também é levado em
consideração.

O TikTok é um grande condutor de tendências e viralização,
que tomam conta de toda a internet, ainda que não seja o único
fator para isso. Elas geram publicações que atingem milhões de
pessoas, conectando artistas e fãs, criando conversas e
narrativas únicas que representam um momento social de
unidade e participação.
Além disso, as músicas geram algo que vai além de apenas

uma tendência, elas criam um momento cultural, contando
histórias que se conectam tanto com as letras e danças, como
com o movimento gerado por elas.
Logo, essa influência é muito difícil de mensurar. Mas acho

que fica claro quando hoje olhamos para o Top 50 dos
principais charts de música e notamos que pelo a grande
maioria das músicas saiu daqui ou se potencializou através do
TikTok.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – O que é tiktok?
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Questão 02 – Você usa o tiktok? Como?
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Questão 03 – Em sua opinião o tiktok é uma ferramenta benéfica para a sociedade? Por quê?
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Questão 04 – Em sua opinião o tiktok ajuda no impulso da carreira de algum artista/cantor?
Explique.
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Questão 05 – Em sua opinião o tiktok pode ser uma ferramenta usada para ajudar a derrubar as
fake news? Explique.
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Questão 06 – Agora você juntamente ao ser professor irá reproduzir algumas coreografias
viralizadas no tiktok, com o intuito de relaxar e se descontrair. Bora lá.

MÚSICA - (EF69AR20A) Explorar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos
tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
Aula 26 e 27  (EF69AR20B) Analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos
(games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais. (EF69AR23A)
Explorar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos
acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
TRILHAS MUSICAIS E SONORAS NOS AUDIOVISUAIS

Quem nunca assistiu a um filme, série ou novela e se impressionou com as canções, que
muitas vezes têm tudo a ver com as cenas? Parte fundamental das obras audiovisuais,
algumas trilhas sonoras são tão incríveis que se tornam grandes clássicos.
O cinema é uma produção audiovisual: ele não consegue se manter apenas em imagens,
é preciso um balanceamento entre o visual e o auditivo. Desse modo, a trilha sonora no
cinema é imprescindível. Você já pensou sobre como seria diferente assistir seu filme favorito
sem nenhum som de fundo? Provavelmente, ele traria a você uma interpretação muito
diferente.
No entanto, vale lembrar que aquilo que nós popularmente chamamos de trilha sonora, na
verdade, se refere à trilha musical de uma obra. Isso porque a trilha sonora tecnicamente se
refere a todo o conjunto de sons que compõem uma obra.
O QUE É TRILHA SONORA?

Como explicamos acima, segundo a terminologia do
audiovisual, trilha sonora é o conjunto de sons de uma obra — que pode
ser um comercial, um game, um filme, o episódio de uma série ou novela
e até peças de teatro. Isso significa que a trilha sonora compreende
outros sons como diálogos e efeitos sonoros, além da música. Quando se
fala da música em si, estamos falando da trilha musical. Esta é a
explicação técnica.
Diferente do que muita gente pensa, a trilha não existe apenas
para complementar ou dar ritmo a uma determinada cena. Ela é um elemento que expande a
história que está sendo contada. Dessa forma, existem dois tipos diferentes de trilha sonora: a
trilha musical que utiliza canções que já circulavam antes da produção, muitas vezes famosas, e a
trilha original, composta especialmente para um projeto em específico.
QUANDO A TRILHA SONORA SURGIU?
Pode-se dizer que o conceito de trilha musical

surgiu ao mesmo tempo que o cinema. Em
1895, quando os irmãos Lumière projetaram o primeiro
filme da história, A Saída da Fábrica Lumière em Lyon
(imagem ao lado), o pequeno vídeo era acompanhado
de uma música instrumental. Nesta época, a música
utilizada nos filmes eram improvisações de pianistas
ou organistas, sem a preocupação de fazer sentido
com o que era mostrado.
Isso começa a mudar em 1910, quando as
partituras de piano e orquestra passam a ser editadas
para transmitir o clima das cenas. Apesar disso, nem
sempre a música era perfeitamente sincronizada com
o filme. Apenas no final da década de 1920 que a
chamada música incidental, ou scores, passou a ser
encomendada especialmente para uma obra.
Ao longo da década de 1930, com a
incorporação dos sons e da fala, a música permaneceu
Assista o primeiro filme da história.
sendo utilizada no cinema por já estar presente em sua “Saída da Fábrica”
poética. https://www.youtube.com/watch?v=1h5ULfG7aaw

COMO É CONSTRUÍDA A TRILHA SONORA?
A gente explicou lá no começo que a trilha pode ser composta especialmente para uma
obra ou ser moldada com canções já existentes. Mas quem é a pessoa responsável pela sua
idealização e produção? Algumas vezes, o diretor
ou diretora decide a trilha sonora.
Um caso bastante conhecido é a história da
canção Eye Of The Tiger, da banda Survivor,
composta para o filme Rocky III. Para o longa, o
roteirista, ator e diretor Sylvester Stallone queria
utilizar uma canção do Queen. Com a recusa da
banda, ele entrou em contato com o Survivor para
que os músicos compusessem uma música para a
trilha do filme.
Assista o vídeo com a música que Sylvester

Stallone pediu para fazer em seu filme.
https://www.youtube.com/watch?v=ERT_7u5L0dc
TRILHA ARTÍSTICA X TRILHA COMERCIAL

Idealmente, a trilha musical deve ser composta de maneira mais elaborada. Os compositores
procuram refletir cuidadosamente sobre a narrativa
apresentada, produzindo músicas que irão expandir a
experiência cinematográfica e gerar emoções no público.
No entanto, algumas exigências do mercado ou até mesmo
a falta de recursos e experiência pode fazer com que
determinadas obras apostem em trilhas musicais mais
comerciais, cujo objetivo maior é animar o público.
COMO A TRILHA SONORA IMPACTA AS EMOÇÕES?

Ao assistirem um filme, é comum que as pessoas se sintam impactadas pela sua trilha
sonora. Afinal, quem não fica um pouco tenso sempre que toca a música do filme Psicose ou
sente vontade de dançar ao ouvir Happy, canção
de Meu Malvado Favorito?
E esse é mesmo o papel da música nas
obras audiovisuais: causar emoções no
espectador, que muitas vezes irão se transformar
em memória afetiva. Assim, quando assistimos um
romance, é comum ouvirmos canções suaves, que
deixam a cena com uma atmosfera delicada.
Já em cenas dramáticas, são utilizadas
músicas melancólicas, algumas capazes de nos
levar às lágrimas. Em suspenses, uma trilha mais
tensa deixa a gente em estado de alerta,
antecipando o que virá a seguir. E, assim, a
música impulsiona o desenvolvimento da obra e
direciona o público para onde o diretor deseja nos
levar.
Psicose - https://www.youtube.com/watch?v=DAjC_4M__MA
Happy - https://www.youtube.com/watch?v=ZbZSe6N_BXs
My Heart Will Go Oh - https://www.youtube.com/watch?v=IAuRoAUV19o
Adaptado de Letras.
Disponível em: https://www.letras.mus.br/blog/o-que-e-trilha-sonora/

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Qual a diferença entre trilha musical e trilha sonora?
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Questão 02 – Quando surgiu a trilha sonora?
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Questão 03 – As trilhas sonoras mexem com as emoções? Justifique.
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Questão 04 – Você acha que as trilhas musicais e sonoras são importantes para um produção
audiovisual (filme, serie e/ou novela)? Justifique sua resposta.
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Questão 05 – Agora seu professor irá colocar algumas partes de trilhas sonoras de algumas
obras audiovisuais e você tentará acertar a temática dessa obra e qual o nome dessa obra?
OBRA TEMÁTICA DA OBRA NOME DA OBRA

Obra 1
Obra 2
Obra 3
Obra 4
Obra 5
Obra 6
Obra 7
Obra 8
Obra 9
Obra 10

MÚSICA - (EF69AR21A) Explorar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e
Aula 28  apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos. (EF69AR21B)
Analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical,
reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
MÚSICA CORPORAL
A música, o som e o ritmo fazem parte de nosso cotidiano. Podemos perceber sons e
ritmos, melodias e harmonias na gota de água que pinga da torneira, no vento que sopra, nos
passos das pessoas que passam apressadas pelas ruas da cidade, no cantar dos pássaros, na
construção, dentre tantos outros.
A música corporal, também conhecida como percussão
corporal, consiste na técnica de produzir sons utilizando apenas
corpo humano.
É a arte de batucar sem precisar de nenhum instrumento.
Se utilizando de uma mistura de batidas no peito, estalos de
dedos, diferentes tipos de palmas, sapateado, sons produzidos
pela boca como, beat box, imitação de instrumentos
convencionais como guitarras e sopros, em diferentes áreas do
corpo, ou com os pés no chão.
Os escravos também já utilizavam a percussão corporal
para a produção de sons como meio de comunicação entre eles, pois não podiam usar nenhum
tipo de instrumento musical. Eles usavam técnicas como leves tapas no peito, coxas e pernas,
combinados com batidas dos pés no chão e palmas.
Existem muitas técnicas de percussão corporal que estão presentes em diversas
manifestações culturais ao redor do Brasil e do mundo. Vamos conhecer alguns deles:
GUMBOOT
A dança gumboot é uma dança sul-africana que é
realizada por dançarinos usando botas wellington.
Na África do Sul, eles são mais comumente
chamados de botas de goma. As botas podem ser
embelezadas com sinos, para que soem enquanto
os dançarinos batem no chão.
Assista: https://youtu.be/Mf5DYo8HK54
STEPPING
Stepping é uma forma de arte percussiva e
altamente energética desenvolvida pela primeira vez
através de rituais de música e dança realizados por
fraternidades e irmandades afro-americanas. Ao
pisar, o corpo se torna um instrumento, usando
passos, palmas e palavras faladas para produzir
polirritmos complexos. O stepping foi descrito como
―uma das formas de dança mais emocionantes
criadas no século 21‖.
Assista: https://youtu.be/W hev42gNW zU
BEAT BOX
Na música, o beatbox refere-se à percussão vocal do hip-
hop; arte de reproduzir sons de bateria e efeitos
eletrônicos com a voz, boca e nariz. Também envolve o
cacarejo, imitação vocal de efeitos de DJs, simulação de
cornetas, cordas e outros instrumentos musicais e, efeitos
sonoros.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=55Ea3GP8v94

HAMBONE
É um estilo de dança rítmica, inventado por
escravos afro-americanos que não podiam usar
nenhum tipo de instrumento musical. A dança Juba
ou hambone, originalmente conhecida como Pattin'
Juba, é um estilo afro-americano de dança que
envolve pisar, bem como dar tapinhas e tapinhas
nos braços, pernas, peito e bochechas. "Pattin
'Juba" seria usado para marcar o tempo para outras
danças durante uma caminhada.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=6mOd4PheLTA
Na cultura brasileira, diferentes tipos de percussão corporal podem ser encontrados nos
Trupés de Coco, Catira, nos Torés indígenas, etc. Na atualidade, Barbatuques se tornou um dos
principais grupos de percussão corporal que utilizam o próprio corpo como instrumento musical.
Barbatuques é um grupo musical paulistano formado
por 13 integrantes. Foi fundado em 1995 e o nome do grupo
vem do sobrenome do seu idealizador, o artista Fernando
Borba. No decorrer de sua trajetória, Fernando realizou
pesquisas e criações explorando timbres e procedimentos
criativos em experiências coletivas e individuais com alguns
amigos que, como ele, estudavam música, culminando numa
abordagem da música corporal. Atualmente pesquisa e
desenvolve a partir das experiências dos próprios integrantes
do grupo, suas composições, técnicas de percussão corporal,
percussão vocal e improvisação musical.
O grupo Barbatuques utiliza as onomatopeias –
formações de palavras que expressam sons. São
classificadas como uma associação ao som, porém não de
forma rígida, na sua maioria, pois cada um pode interpretar o
som e escrever um conjunto de letras que se aproxime dele.
Veja o exemplo:
Trecho da música ―Tum Pá‖ - Canção de Barbatuques
[…]
Tum Pá
Tum Pá Tum
Pá Tum
Pá Tum Pá
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=QfBePCW8y0Q
Veja outras canções do grupo Barbatuques:
https://www.youtube.com/watch?v=ldw9QLi8NS8 https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw

Aula 29 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é música?
Questão 02 – Como era a música na Pré-história?
Questão 03 – Sobre a música na antiguidade relacione os itens.
A – Egito
B – Mesopotâmia
C – China e Índia
D – Grécia antiga
( ) A música era um importante elemento religioso. Os antigos egípcios acreditavam que o deus
Thoth era o criador da música, e que Osíris a tinha usado para civilizar o mundo. Na vida das
comunidades, a música estava relacionada à comunicação, aos ritos sagrados e à dança.
( ) Nessa região foram encontradas liras e harpas em 3.000 a.C. Harpas sumérias que tinham
entre 3 e 20 cordas foram descobertas em escavações. Alguns objetos encontrados tinham mais
de 5 mil anos.
( ) A música prosperou na Ásia, especialmente na Índia e na China, muito fortemente
relacionada à espiritualidade.
( ) O berço da cultura ocidental foi a Grécia, e com a música não foi diferente. A forma como a
música é entendida hoje se deve aos gregos, que já a consideravam uma forma de elevar o
homem transcendentalmente e moralmente.
Questão 04 – Durante a Idade Média, a música predominante era:

A) Canto Lirico B) Canto de Jazz C) Canto Gregoriano D) Canto Popular
Questão 05 – O que é salmodias?
Questão 06 – Complete: Os _________________foram a primeira tentativa de escrever os sons,

próprios do canto gregoriano, marcados entre cinco linhas, os pentagramas.
Questão 07 – O que trouxe o estilo musical da época do movimento Barroco?
Questão 08 – Relacione os termos com suas definições.
A – SONATA
B – SINFONIA
C – CONCERTO
( ) é outra forma de composição surgida no período clássico. Apresenta uma espécie de luta
entre o solo instrumental e a orquestra.
( ) vem de sonare (soar). É uma obra em diversos movimentos para um ou dois instrumentos.
( ) significa soar em conjunto, uma espécie de sonata para orquestra.

Questão 09 – Quais foram os benefícios da rádio e da televisão para a música no XX e XXI?
Questão 10 – Apesar da popularização que os meios tecnológicos trouxeram o que é bom, o lado
negativo foi a expansão da indústria cultural. Explique essa afirmação.
Questão 11 – Julgue o item a seguir em verdadeiro ou falso.
“TikTok é um aplicativo de compartilhamento de vídeos no qual os usuários podem somente criar

e postar vídeos longos — em média de três a 15 minutos— com conteúdos de música, dança,
dublagem e muito mais.‖
Questão 12 – Em sua opinião, o TikTok pode ser uma ferramenta para visibilidade e
engajamento? Por quê?
Questão 13 – O TikTok pode ser acessado por usuários de qualquer faixa etária? Por quê?
Questão 14 – Como funciona o TikTok?
Questão 15 – Como você se relaciona com o TikTok?
Questão 16 – Por que o cinema é uma produção audiovisual?
Questão 17 – Qual objetivo da trilha sonora nas produções artísticas?
Questão 18 – Como seriam as produções artísticas sem a trilha sonora? As cenas causariam o
mesmo impacto nas pessoas? Justifique sua resposta.
Questão 19 – O que é música corporal? É possível produzir som com nosso próprio corpo? De
que maneira?
Questão 20 – Existem muitas técnicas de percussão corporal que estão presentes em diversas
manifestações culturais ao redor do Brasil e do mundo. Cite alguns deles:

Valor: pontos
DA ESCOLA
Aluno:
QUESTÃO 01 – A música é uma forma de arte que se

constitui na combinação de vários sons e ritmos, seguindo
uma pré-organização ao longo do tempo. A música surgiu
na
A) Pré-história, com os primeiros hominídeos.
B) Idade Antiga, com os egípcios.
C) Idade Média, com as igrejas.
D) Idade Contemporânea, com as tecnologias.
QUESTÃO 02 – A música é uma linguagem, uma forma de comunicação. É uma linguagem tão
real quanto aquela que usamos para conversar, mas que vai além. A música é indissociável da
cultura. Sobre a música na antiguidade marque a opção incorreta.
A) No Egito a música estava relacionada à comunicação, aos ritos sagrados e à dança.
B) Na Mesopotâmia foi encontrado o registro na mais antiga linguagem escrita do mundo: a
escrita cuneiforme. Nele havia registros de músicos.
C) A música prosperou na Ásia, especialmente na Índia e na China, muito fortemente relacionada
à espiritualidade.
D) Os gregos acreditavam que a música tornavam as pessoas seres piores e que a musica não
tinha valor educativo e nem moralizante.
QUESTÃO 03 – Sobre a música marque a opção INCORRETA.

A) A História da música é rica em conhecimentos, desde os primórdios os homens produziam
diversas formas de sonoridade.
B) A humanidade possui uma relação longa com a música, sendo essa umas das formas de
manifestação cultural mais antigas.
C) A música é um tipo de arte que trabalha com a harmonia entre os sons, o ritmo e a melodia.
D) A música só pode ser obtida através da voz humana.
QUESTÃO 04 – A História da música é muito antiga, visto que

desde os primórdios os homens produziam diversas formas
de sonoridade. A música é um dos principais elementos da
nossa cultura. A música é um tipo de arte que trabalha
A) com a harmonia do corpo.
B) com a harmonia apenas da voz.
C) com a harmonia apenas de instrumentos.
D) com a harmonia entre os sons, o ritmo, a melodia, a voz.
QUESTÃO 05 – “As músicas, sons e ruídos presentes na obra audiovisual é a trilha sonora
dessa obra.” Essa afirmativa está:
A) Correta, pois trilha sonora é o conjunto de sons de uma obra.

B) Errada, pois essa afirmativa diz respeito à trilha musical.

QUESTÃO 06 – A música surgiu quando o homem descobriu que, batendo um objeto no outro,
ele produzia sons e que isso não era simplesmente, um tanto de barulhos. A música teve várias
funções no decorrer da história, como para louvar os deuses, exaltar autoridades, lutar, etc.
Marque a opção incorreta.
A) No renascimento os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música
profana (música não religiosa).
B) No Barroco a música teve uma característica incontestável, a regularidade rítmica. A música
barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes
de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.
C) A música clássica é aquela que permanece, pois o clássico é permanente. O Classicismo
resgatou a linha melódica da música, precisamente o que permanece na memória.
D) No renascimento os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música
religiosa.
QUESTÃO 07 – ―Desde que Elon Musk comprou o Twitter, agora chamado apenas de X, novos
aplicativos têm surgido para herdar os usuários incomodados com mudanças feitas pelo
bilionário. Agora, mais um aplicativo entrou nessa lista. O Tiktok, da empresa chinesa ByteDance,
passou a permitir postagens de texto em seu feed.
(Adaptado de Veja). Disponível em: https://veja.abril.com.br/tecnologia/apos-threads-tiktok-e-o-mais-novo-concorrente-do-antigo-twitter/
A respeito do Tiktok, marque a opção que não condiz com esse aplicativo.
A) é um aplicativo de compartilhamento de vídeos.

B) os usuários podem criar e postar vídeos curtos — em média de 15 segundos a três minutos —
com conteúdos de música, dança, dublagem e muito mais.
C) A função básica do TikTok é que os usuários possam filmar vídeos de si mesmos dublando,
dançando ou atuando.
D) o aplicativo não oferece aos usuários uma ampla variedade de funcionalidades, como efeitos e
sons disponíveis para serem utilizados nos vídeos.
QUESTÃO 08 – A catarse, kátharsis, é um conceito filosófico que significa limpeza e

purificação. O homem a alcança quando se deslumbra e se encanta ao ponto de se sentir
transformado. Um artista envolvido com a música, por exemplo, pode se tornar um ser humano
melhor. A plateia também pode sair melhor de um espetáculo do que quando entrou. Assim como
as palavras podem ferir, entusiasmar, desanimar a música possui o mesmo poder.
O filosofo que falou sobre a catarse foi

A) Aristóteles
B) Papa Gregório I
C) Beethoven
D) Platão
QUESTÃO 09 – A música, o som e o ritmo fazem parte de nosso cotidiano. Podemos perceber
sons e ritmos, melodias e harmonias na gota de água que pinga da torneira, no vento que sopra,
nos passos das pessoas que passam apressadas pelas ruas da cidade, no cantar dos pássaros,
na construção, dentre tantos outros.
A respeito da música corporal, marque a opção incorreta.
A) A música corporal, também é conhecida como percussão corporal.

B) A música corporal consiste na técnica de produzir sons utilizando apenas corpo humano.
C) A música corporal é a arte de batucar que precisa de instrumentos musicais.
D) A música corporal usa uma mistura de batidas no peito, estalos de dedos, diferentes tipos de
palmas, sapateado, sons produzidos pela boca e etc.

QUESTÃO 10 – Pode-se dizer que o conceito de trilha musical surgiu ao mesmo tempo que o
cinema. Em 1895, quando os irmãos Lumière projetaram o primeiro filme da história, A Saída da
Fábrica Lumière em Lyon (imagem abaixo),
Marque a opção correta.
A) Esse primeiro filme tinha uma trilha sonora composta por música instrumental e não tinha
presença de voz.
B) Esse primeiro filme tinha uma trilha sonora composta música instrumental e a voz.
C) Esse primeiro filme era mudo, ou seja, só tinha vozes.
D) Esse primeiro filme tinha a presença apenas de vozes.
QUESTÃO EXTRA – Quem nunca assistiu a um filme, série ou novela e se impressionou com as
canções, que muitas vezes têm tudo a ver com as cenas? Parte fundamental das obras
audiovisuais, algumas trilhas sonoras e musicais são tão incríveis que se tornam grandes
clássicos.
Sobre as trilhas sonoras e musicais, marque a alternativa incorreta.
A) A trilha musical se refere às músicas que compõem uma obra audiovisual.
B) As trilhas sonoras podem causar emoções no espectador, que muitas vezes irão se
transformar em memória afetiva.
C) A trilha sonora é o conjunto de sons de uma obra, que pode ser um comercial, um game, um
filme, o episódio de uma série ou novela e até peças de teatro.
D) Trilha sonora e trilha musical é a mesma coisa, pois ela nos ajuda a compreender uma obra
audiovisual.

Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 20 palavras primeiro e falar sobre 5
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio.
I E C M J I U A T E M O Ã Ç A Z I L A R I V
D O S D G R É C I A D T N G Y I I R O L A T
T A O I M K I S C E M P S A O I B S I A I T
A N C U T S A S A Ú S S N T I W T O H J I N
T N O T O N L E S L L H E T O R O S I S L O
O M R C T A G I M T S T C A N T O D O O I A
C S R O N H C N A O E R O U N O H G C T R M
A A A M E A T A N O S T T P N S A I E I R U
T A B U M T R O T A I R R W Q O T I G R T S
K I C N I T R I L G O I E A O O D R I O G I
O N T I C A N E E C W L C N A E R O C I R C
T O R C S T I N A E S H N S G E I T H S H A
K F U A A S S I L R L A O T H W S R U O T I
I N T Ç N G Á O R O S S C H H A S I D O A S
T I S Ã E S F L O O E M E S O P O T Â M I A
E S A O R S S T C N S A I R Ó T S I H É R P
 BARROCO
 CANTO
 CLÁSSICA
 COMUNICAÇÃO
 CONCERTO
 EGITO
 GREGORIANO
 GRÉCIA
 MESOPOTÂMIA
 MUSICAIS
 MÚSICA
 PRÉHISTÓRIA
 RENASCIMENTO
 RITOS
 SINFONIA
 SONATA
 SONORAS
 TIKTOK
 TRILHAS
 VIRALIZAÇÃO

HORA DO FILMES
Agora você deverá assistir a um filme de sua escolha:
SUGESTÕES DE FILMES
FILME LINK
PRIMEIRO DA CLASSE https://www.youtube.com/watch?v=DwShuO5VnTY
FILME RIO https://www.youtube.com/watch?v=s1oYF3z2P8c
OS FAROFEIROS https://www.youtube.com/watch?v=X39vU6z9P2Y&t=246s
TÔ RYCA 2 https://www.youtube.com/watch?v=82OSGVq42sE
Agora depois de assistir a um filme, você deverá fazer uma análise

crítica sobre ele, respondendo as seguintes perguntas.
A) Esse filme possui trilha sonora? Explique.

B) Cite algumas trilhas sonoras ou musicais que apareceram nesse
filme.
C) Associe algumas trilhas com os sentimentos provocados em você.
D) Você acha que essa trilha sonora foi importante para
compreender e entender o filme? Justifique.
E) Qual parte do filme que possui uma trilha sonora que você mais
gostou? Por quê?
CRIANDO MÚSICA CORPORAL
RELEMBRANDO: A música corporal, também conhecida como percussão corporal, consiste na

técnica de produzir sons utilizando apenas corpo humano. É a arte de batucar sem precisar de
nenhum instrumento. Se utilizando de uma mistura de batidas no
peito, estalos de dedos, diferentes tipos de palmas, sapateado,
sons produzidos pela boca.
Então na aula de hoje iremos reproduzir uma musica corporal:
 O professor deverá separar a sala em grupos.
 Cada grupo deverá escolher uma música que eles gostem.
 Eles deverão tocar e cantar essa música só com os sons do

corpo.
 Cada grupo apresentará essa música para seus colegas.

TEATRO - (EF69AR24MGA) Reconhecer artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas,
investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro. (EF69AR24MGB)
Aula 31 e 32  Apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação,
produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro (EF69AR25A) Identificar diferentes estilos cênicos,
contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. (EF69AR25B) Analisar
diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
GRUPO DE TEATRO GIRAMUNDO

Nascido de uma tríade de artistas – Álvaro
Apocalypse (1937-2003), Terezinha Veloso (1936-2003) e
Maria do Carmo Vivacqua Martins (1945) - em 1970, o
Giramundo tem meio século de atuação e é um dos teatros
de bonecos mais antigos do Brasil. A história do grupo é
marcada por pesquisa, experimentação e reinvenção, com o
boneco e o movimento como raisons d’être. O grupo
montou 36 espetáculos, construindo um acervo de
aproximadamente 1.500 bonecos.
A atenção plástica e o cuidado técnico na construção
de bonecos e espetáculos, aliados ao interesse pela cultura
brasileira, proporcionaram reconhecimento nacional ao
Giramundo, colocando-o na história do Teatro Brasileiro.
Hoje, a ideia de grupo de teatro, que guiou as atividades do
Giramundo durante 30 anos, cede espaço para a de um núcleo multimídia, experimentador do
boneco em múltiplos aspectos e do movimento como matérias de pesquisa, onde convivem
bonecos reais e imagens digitais. Essa mistura do teatro de bonecos e animação e a atuação
como ―museu-teatro-escola‖ modelam o Giramundo do século
XXI. Durante os anos 2000, o grupo se institucionalizou e
ampliou sua pauta de atividades, abrindo seu Museu, Escola e
Estúdio de Animação e incorporando a criação de produtos
como livros, vídeos e brinquedos.
Apesar das profundas mudanças estruturais e de
alterações estéticas significativas na última década, a imagem
do Giramundo como um grupo clássico, apegado à
interpretação da cultura brasileira, ou de um núcleo erudito de
artistas plásticos e designers, em constante labor manual para
realização de uma produção artesanal e projetada, ainda
permanece. A imagem do Giramundo como um grupo de
madeira esculpido por artesãos cede lugar a de um grupo que
mistura teatro de bonecos e cinema.
Experiências como Pinocchio, Hoje é Dia de Maria,

Miniteatro Ecológico, Vinte Mil Léguas Submarinas, Teatro
Móvel, Mitologia Fantástico, Metas do Milênio Futura, Dango
Balango, Segue o Beco, Teatro do Mundo, Manual do
Marionetista, Giramundo Reconta indicam que existe um
Giramundo novo em andamento, diferente do Giramundo
universitário, reinventado pelas criaturas que ele mesmo
inventou.
A trajetória de trabalho do grupo demonstra dois
caminhos que desembocam no futuro: a ampliação das
abordagens do boneco, por um lado, e a pesquisa sobre
movimento, de outro. O centro da pesquisa do Giramundo, ou a
sua matéria de trabalho atual, é bipolar. Ao lado do boneco, o
movimento, nem sempre juntos. Tudo o que se move passou a
interessar e esse interesse provoca contatos e interseções com
novos campos. O Giramundo é a resultante dinâmica dessas
forças: uma ideia em movimento.

TEATRO
Em 50 anos realizamos cerca de 35 montagens

teatrais! Foram espetáculos infantis e adultos com as
mais variadas técnicas de construção e manipulação de
bonecos. No repertório além de contarmos com
clássicos universais como A Bela Adormecida,
Pinocchio, Alice no país das Maravilhas (imagem ao
lado), entre outros; contamos também com histórias e
personagens brasileiros em espetáculos como Cobra
Norato, O Gato Malhado e Andorinha Sinhá, Tiradentes,
As Relações Naturais, etc.
O Giramundo e seu teatro é mutável, sempre em
movimento: Acompanhando às inovações tecnológicas
os bonecos passam a contracenar com animações,
projeções e atores, criando um teatro híbrido que se mescla ao som, luz, e ao audiovisual para
contar histórias. Como acontece, por exemplo, em Vinte Mil Léguas Submarinas e O Pirotécnico
Zacarias.
MUSEU
O Museu Giramundo é uma nave,
um brinquedo gigante, um caracol de
histórias. Nele moram os bonecos, que se
mexem no teatro e, de vez em quando,
saem para passear (ou para conserto).
Nele podemos ver Álvaro Apocalypse
inventando criaturas. E um Brasil, em
bonecos. Se olharmos bem, enxergamos o
invisível, as engrenagens escondidas. Há
muitos bichos, pintados, e há mascarados,
bailarinas, dragões, há santos e soldados.
Então, este é um museu vivo, um castelo
encantado, com cores em jatos, mil
olhinhos, vozes no ar, uma luz que não
pode ser. Das cortinas, o outro lado.
Seu acervo se distingue de outros similares por estar ―vivo‖, com grande parte dos
espetáculos originais ainda em atividade. Também se destaca no acervo, a grande coleção de
desenhos e projetos técnicos de Álvaro Apocalypse. A coleção de fotografias históricas do
Giramundo é relevante e de grande beleza, documentando a trajetória e os bonecos do grupo. A
maioria deste material ainda se encontra inédito, merecendo e estimulando uma edição que faça
jus a sua importância.
Tão importante quanto o patrimônio material do grupo é o seu patrimônio ―imaterial‖, seu
know-how, representado por seu processo de planejamento e construção de bonecos depurado
ao longo de mais de 40 anos de história, 36 montagens e mais de 1000 bonecos construídos.
Esse conjunto de conhecimentos, guardados e desenvolvidos pelos integrantes do grupo, possui
grande valor, por seu potencial educativo e social.
ANIMAÇÃO
Talvez a animação seja mais importante para o

Giramundo do que o próprio boneco – pois todas as
formas de marionetes servem ao propósito de produzir
imagens em movimento, o que faz da matéria de trabalho
do marionetista a criação de uma linguagem cinética e do
boneco um dos instrumentos para se alcançar essa
linguagem: A animação é o fim, o boneco é o meio.

Lidamos com o anseio pela animação desde o início: Álvaro Apocalypse indicou que sua
decisão de construir bonecos surgiu da dificuldade técnica e econômica de se produzir desenho
animado no Brasil naquela época, o que era seu verdadeiro desejo.
A mistura de teatro de bonecos e vídeo animações é desenvolvida nas montagens já à
partir dos anos 2000 e o stop motion se consolida no Giramundo como um campo fundamental da
produção criativa do grupo.
ESCOLA
O Giramundo nasceu imerso em
processos de educação. Sua origem universitária
pelas mãos de artistas-professores e a presença
permanente de alunos em suas equipes
estimularam o desenvolvimento de métodos de
criação e produção no teatro de bonecos. As
oficinas do grupo contribuíram para a qualificação
de marionetistas e novas companhias ao longo
de sua história.
Entendemos a dificuldade do jovem
marionetista que busca conhecimento, ou do
professor que se interessa pelo uso do boneco na
escola, ou dos que procuram espaço com
cenógrafos, construtores, figurinistas,
iluminadores, pois nos faltam escolas
profissionais de teatro. Por isso, a Escola
Giramundo é dos nossos objetivos permanentes.
A oficina é uma das modalidades de
ensino utilizada pela Escola Giramundo para promover sua atividade educativa. Desde a década
de 70 as oficinas do Giramundo no Festival de Inverno de Ouro Preto (principal festival cultural de
Minas Gerais) ficaram conhecidas por seu rigor e, principalmente, pelo resultado de seu trabalho.
Gerações de bonequeiros foram formados nestas oportunidades.
Adaptado de Giramundo.
Disponível em: https://www.giramundo.org/
TEATRO - (EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e
reconhecer seus vocabulários. (EF69AR27A) Pesquisar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro
contemporâneo. (EF69AR27B) Criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo. (EF69AR28A)
Investigar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo. (EF69AR28B) Experimentar diferentes funções teatrais e
discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo. (EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos
cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
APRECIAÇÃO DE PEÇAS TEATRAIS

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Na aula de hoje iremos assistir algumas produções do grupo Giramundo.
TORRES ANDANTES
O projeto ―Torres Andantes‖ do Giramundo

é um show ―andante‖, em formato de
parada/cortejo, no qual os espectadores
observam teatro de bonecos sendo
realizado por bonecos gigantes (com lógica
similar a de carros alegóricos) ou em seu
interior. O desfile é dirigido a todo público,
com um especial apelo para o público
jovem, embalado por música hip hop ao
vivo e marcado pela estética da street art.
https://www.youtube.com/watch?v=cXkyanXGDes&list=PLWgjnLV
Q6LtCjXscwa-nIwp9NEOy5VHP9
A BELA ADORMECIDA
Criada em 1971, ―A Bela Adormecida‖ foi a

primeira montagem do Giramun do. A peça
nasceu de uma brincadeira familiar: foi produzida
em um fundo de quintal, como passatempo, por
Álvaro Apocalypse, Tereza Veloso e Maria do
Carmo Vivacqua Martins (Madu).
O texto foi adaptado por Álvaro Apocalypse, a
partir do clássico de Charles Perrault, e os
bonecos foram construídos de modo simples, com
a técnica de bastão, modelados em ―papier collé‖.
https://www.youtube.com/watch?v=yLhWbN8AWkY&t=25s
COBRA NORATO
Cobra Norato foi escrito em 1921, durante as
andanças de seu autor, Raul Bopp (1898-1984),
pela Amazônia. Considerado um dos mais
importantes poemas do Modernismo Brasileiro,
explora os mitos aquáticos amazônicos, como os
da Boiúna e da Cobra Grande. A montagem
utiliza mais de 60 bonecos, todos de luva e de
balcão, baseados na cerâmica de Minas Gerais,
no artesanato dos Carajás, na estatuária africana
e na arte popular do Nordeste brasileiro.
https://www.youtube.com/watch?v=5pcMCtf4XO4
Após assistir um dos espetáculos, faça um breve resumo, destacando os elementos da

linguagem teatral presente nesse espetáculo e dando sua opinião. Fale também sobre a
temática apresentada na peça.

TEATRO - (EF69AR24MGA) Reconhecer artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas,
investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro. (EF69AR24MGB)
Aula 33 e 34  Apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação,
produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro (EF69AR25A) Identificar diferentes estilos cênicos,
contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. (EF69AR25B) Analisar
diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.
GRUPO DE TEATRO ODEON

Fundada por Carlos Gradim e Yara Novaes, a
Odeon destaca-se por sua proposta: buscar revelar o
homem contemporâneo em meio a suas angústias,
aspirações e pensamentos, através de uma linguagem
própria. A ambição sempre foi pesquisar uma nova
linguagem cênica contemporânea, querendo o original e
o autêntico. Para alcançar tal quimera e, ao mesmo
tempo, legitimar a função social do teatro, a companhia
promove ações culturais junto aos diversos setores da
sociedade, utilizando o teatro como ferramenta de
inserção cultural e abordando temas que fazem
emocionar e refletir.
O grupo Odeon tem a ambição de pesquisar uma
nova linguagem cênica contempor nea, querendo o
original e o autêntico. Para alcançar tal quimera e, ao
mesmo tempo, legitimar a função social do teatro, a
companhia promove aç es culturais junto aos diversos
setores da sociedade, utilizando o teatro como ferramenta de inserção cultural e abordando temas
que fazem emocionar e refletir.
O sucesso dessa busca é revelado nos
prêmios conquistados desde a peça de estreia do
grupo – a montagem de Ricardo III, de William
Shakespeare (Imagem ao lado). Além disso, o
talento e a habilidade da direção, dos atores e da
equipe técnica da Odeon fazem com que a
companhia se consolide como uma das principais
do Brasil.
Mais do que aplausos do público e elogios da
crítica, os profissionais da Odeon buscam ser
referência cultural e oferecer um espaço de
convivência aberto à comunidade. Um lugar no
mundo, onde artistas, técnicos e outros
profissionais possam compartilhar experiências,
estimular a consciência crítica e revelar a
verdadeira essência do teatro, que é a própria
celebração da vida.
O Odeon se coloca disposição da sociedade também para contribuir com a melhoria do
meio ambiente. Como medidas, o Odeon utiliza em seu maior projeto, a gestão do Museu de Arte
do Rio – MAR, coleta seletiva do lixo, utilização de l mpadas econômicas, adoção de sensores de
luminosidade e emprego de materiais com conte do reciclado. Além disso, há o incentivo ao
transporte alternativo, por meio de um bicicletário com 54 vagas e de vestiário (para funcionários),
entre outros benefícios. Também como medida adotada em todos os seus projetos, o Odeon
reduziu a impressão de peças gráficas – dando preferência para circulação de material online, e,
na ocasião de impressão, ela é feita em papel com selo FSC; além de todos os materiais de
divulgação impressos virem instruç es para a realização de seu descarte no lixo.
TEATRO - (EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus
vocabulários. (EF69AR27A) Pesquisar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo. (EF69AR27B) Criar formas de
dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo. (EF69AR28A) Investigar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do
trabalho artístico coletivo e colaborativo. (EF69AR28B) Experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo. (EF69AR26) Explorar
diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplas tia) e reconhecer seus vocabulários.
APRECIAÇÃO DE PEÇAS TEATRAIS

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Na aula de hoje iremos assistir algumas produções do grupo Odeon.
OS SALTIMBANCOS
Montagem do musical ―Os Saltimbancos‖, de
Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov, com
versão em português de Chico Buarque. Trata-
se de uma leitura contemporânea do musical,
com elementos da musicalidade mineira, em
que diferentes linguagens são experimentadas
e exploradas com ênfase na divulgação e na
valorização da cultura regional. Esse musical
estreio em 2011.
https://youtu.be/WSuwCY7YPf0
OPARÁ
O rio São Francisco, ou Opará, na língua das tribos tupi-

guarani, foi tema deste espetáculo. Com direção geral
de Carlos Gradim e roteiro de Eid Ribeiro, os alunos
apresentaram de forma lírica e poética um pouco das
tradições e da riqueza cultural do Velho Chico.
https://chat.whatsapp.com/B56XwG33GCa0Z3gAm1o4NO
SEMPRE ALEGRE, MIGUILIM

Inspirado em textos de Guimarães Rosa, o espetáculo
colocou em cena 350 jovens que participaram da
elaboração do roteiro, trilha sonora e confecção de
figurinos, adereços e cenários. ―Guimarães Rosa foi
uma inspiração desde o início. Muita gente diz que
seus textos são difíceis, e isso nos fez perceber que
precisávamos ser mais simples para entender a sua
obra. A partir disso, os alunos improvisaram cenas e
criaram universos de Guimarães com uma propriedade
incrível‖, avalia Samira Ávila, coordenadora do núcleo
de teatro. Cerca de 7.000 pessoas assistiram ao
espetáculo.
https://www.youtube.com/watch?v=IfJUSw0E-lU
Adaptado de Odeon Companhia Teatral.

Disponível em: http://www.odeoncompanhiateatral.com.br/espetaculos/
Após assistir um dos espetáculos, faça um breve resumo, destacando os elementos da

linguagem teatral presente nesse espetáculo e dando sua opinião. Fale também sobre a
temática apresentada na peça.

TEATRO - (EF69AR24MGA) Reconhecer artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros
de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da
Aula 35  atuação profissional em teatro. (EF69AR24MGB) Apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais)
e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e
organização da atuação profissional em teatro.
TEATRO BRASILEIRO E SEUS AUTORES
No teatro, os atores desempenham papéis e personagens

em peças teatrais, encenando histórias diante de uma plateia ao
vivo. Eles são fundamentais para dar vida às obras teatrais e
envolver o público.
Um autor de teatro é um criador de narrativas dramáticas
que desenvolve roteiros, diálogos e personagens destinados à
encenação em um palco. Sua função principal é dar vida a
histórias por meio das palavras, estruturando situações, conflitos
e diálogos que serão interpretados por atores e atrizes durante
uma performance teatral. Os autores de teatro têm a tarefa de
criar textos que envolvam a plateia, transmitam mensagens,
emocionem e estimulem a reflexão. Mas para que as peças
teatrais aconteçam com todo brilhantismo possível, é necessário
que haja um autor, pois é com ele que as histórias são criadas e
tomam forma.
A importância de um autor de teatro é imensurável para a
arte cênica, pois são eles que fornecem o material inicial a partir
do qual uma peça teatral é construída. Suas obras são baseadas em quais diretores, cenógrafos,
figurinistas e, principalmente, os atores construirão uma experiência única para o público.
Os autores de teatro têm a capacidade de explorar temas universais, questionar a
sociedade, retratar a condição humana e, muitas vezes, desafiar as convenções culturais e
políticas de sua época. Eles são responsáveis por criar obras que se tornem parte do cânone
teatral, influenciando a forma como vemos o mundo e
promovendo a discussão de questões importantes.
Em resumo, os autores de teatro desempenham um
papel crucial na preservação e na evolução dessa
forma de arte única e poderosa.
O teatro chegou ao Brasil com os portugueses

e os jesuítas ainda no século XVI. A arte era utilizada
para catequese de índios pelo padre Anchieta. A
partir da vinda da Família Real para o País no século
XIX, os espetáculos teatrais ganharam mais espaço,
e surgiram os primeiros autores genuinamente
brasileiros, como Gonçalves Magalhães, autor da
obra Antonio José ou o Poeta e a Inquisição (1838).
Vamos conferir a seguir alguns dos grandes

autores de peças teatrais no Brasil.

NELSON RODRIGUES
Nelson Rodrigues foi um dos mais influentes
autores do teatro nacional. Escritor, jornalista,
romancista, contista e cronista, Nelson
Rodrigues também é o mais influente autor do
teatro brasileiro. A estreia de Vestido de
Noiva, em 1943, revolucionou a forma de fazer
dramaturgia no País. Obras como A
Falecida (1953), Senhora dos
Afogados (1954), Beijo no Asfalto (1960)
e Toda Nudez Será Castigada (1965), entre
outras, continuam sendo bastante encenadas
e ganharam adaptações para cinema e
(Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural/Reprodução)
televisão.
HILDA HILST
Hilda Hilst promoveu uma revolução poética

nos palcos. Após consolidar a sua carreira na
poesia, Hilda Hilst escreveu uma obra teatral
longe dos principais movimentos teatrais de
sua época, mas não por isso menos
importante. A autora promoveu uma revolução
poética nos palcos, com oito obras escritas
entre 1967 e 1969: A Empresa, O Rato no
Muro, O Visitante, Auto da Barca de
Camiri, As Aves da Noite, O Novo Sistema, O
Verdugo e A Morte do Patriarca.
(Fonte: Museu da Imagem e do Som de São Paulo/Reprodução)
AUGUSTO BOAL
Augusto Boal foi o responsável pela criação do

Teatro do Oprimido. Augusto Boal contribuiu
para moldar um teatro genuinamente nacional
e latino-americano, sendo responsável pela
criação do Teatro do Oprimido, técnica que o
projetou internacionalmente. Sua obra
dramatúrgica é marcada por questões sociais
e foi bastante premiada e traduzida. Boal
escreveu, adaptou e dirigiu mais de 70 obras,
boa parte encenada no Teatro de Arena,
como Arena Canta Bahia e Arena Conta
Zumbi, de 1965, escritas em coautoria com
Gianfrancesco Guarnieri
(Fonte: Wikimedia/Reprodução)

MARIA ADELAIDE AMARAL
Além de escrever teatro, Maria Adelaide Amaral

criou telenovelas de muito sucesso. A jornalista e
editora Maria Adelaide Amaral, nasceu em
Portugal, mas fez carreira no teatro brasileiro, tendo
contribuído também com telenovelas de sucesso. A
censura das obras Resistência (1975) e Cemitério
sem Cruzes (1978) pela ditadura militar não
impediu o desenvolvimento de sua premiada
carreira. Entre as suas principais obras
estão Bodas de Papel (1978), Ossos
d´Ofício (1980) e Chiquinha.
(Fonte: Wikimedia/Reprodução)
PLÍNIO MARCOS
Navalha na Carne (1967) é uma das peças mais
conhecidas de Plínio Marcos. Com gírias da
periferia e personagens em situações de
subdesenvolvimento, ele renovou os padrões
dramatúrgicos brasileiros. Multifacetado, o autor
iniciou a carreira no circo e contribuiu com jornais,
revistas, cinema e televisão. As peças Dois
Perdidos em uma Noite Suja (1966) e Navalha na
Carne (1967) garantiram sua projeção no teatro.
Com frequência, seus personagens saíam das
páginas de jornal para o palco, como em Querô,
Uma Reportagem aldita (1976).
(Fonte: Folha de São Paulo)
LEILAH ASSUMPÇÃO
Leilah Assumpção ajudou a dar voz às mulheres no teatro
brasileiro. A autora conquistou espaço no teatro brasileiro
com a ressignificação em sua dramaturgia do papel da
mulher na sociedade. Sua fértil produção começou a
ganhar projeção com Fala Baixo Senão Eu Grito (1969),
reconhecida como melhor texto pelo Prêmio Molière. Além
de novelas e minisséries para a televisão, Leilah
Assumpção se destacou no teatro com Jorginho, o
Machão (1970), A Kuka de Kamaiorá (1975), Seda Pura e
Alfinetadas (1981) e Boca Molhada de Paixão
Calada (1984).
(Fonte: Folha de S.Paulo/Reprodução)
DIAS GOMES
Dias Gomes teve várias de suas obras adaptadas para
a televisão. Romancista, contista, radialista e escritor
televisivo, Dias Gomes é o autor de O Pagador de
Promessas (1959), um dos títulos mais premiados do
teatro brasileiro. O conjunto de sua obra é um dos mais
representativos da dramaturgia brasileira e inclui as
peças A Revolução dos Beatos (1961), O Bem
Amado (1962), O Berço do Herói (1963) e Campeões
do Mundo (1979). (Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural)
Adaptado de Blog.mackenzie
Disponível em: https://blog.mackenzie.br/vestibular/materias-vestibular/7-grandes-nomes-do-teatro-brasileiro/

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Qual é a importância dos autores no teatro? Explique brevemente.
Questão 02 – Como o teatro chegou ao Brasil? E para que ele era usado?
Questão 03 – Quem foi responsável pela criação do Teatro do Oprimido?
Questão 04 – Identifique no texto e escreva à frente de cada alternativa, os atores de acordo com
os feitos abaixo:
A) O conjunto de sua obra é um dos mais representativos da dramaturgia brasileira e inclui as

peças A Revolução dos Beatos (1961), O Bem Amado (1962), O Berço do Herói (1963)
e Campeões do Mundo (1979). ____________________________________
B) Sua fértil produção começou a ganhar projeção com Fala Baixo Senão Eu Grito (1969),
reconhecida como melhor texto pelo Prêmio Molière. _______________________________
C) As peças Dois Perdidos em uma Noite Suja (1966) e Navalha na Carne (1967) garantiram sua
projeção no teatro. _____________________________________
D) A censura das obras Resistência (1975) e Cemitério sem Cruzes (1978) pela ditadura militar
não impediu o desenvolvimento de sua premiada carreira. ______________________________
E) Sua obra dramatúrgica é marcada por questões sociais e foi bastante premiada e traduzida.
_____________________________________________
Questão 05 – Relacione os autores com as obras que mais se destacaram.
A) Nelson Rodrigues
B) Hilda Hilst
C) Augusto Boal
( ) Arena Canta Bahia

( ) O Novo Sistema
( ) A Falecida
( ) Arena Canta Zumbi
( ) A Morte do Patriarca
( ) Beijo no Asfalto

ARTES INTEGRADAS - (EF69AR34A) Analisar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, local e
Aula 36 
regional, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e
repertório relativos às diferentes linguagens artísticas. (EF69AR34B) Valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas,
em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, partindo da local e regional, e
favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
CINEMA BRASILEIRO
O cinema surgiu no final do século XX e esse feito é
atribuído a Auguste e Louis, mais conhecidos como irmãos
Lumière. Em 1895 eles inventaram um aparelho, chamado
cinematógrafo (imagem ao lado), que tornou possível a
reprodução de pequenas filmagens em telas. Esse feito
permitiu que salas de cinema fossem construídas em todo
o continente europeu.
Essa invenção chegou ao Brasil poucos meses depois
da primeira demonstração pública do funcionamento de um
cinematógrafo. Em 8 de julho de 1896, a primeira sessão
de cinema foi realizada aqui no Brasil. Essa sessão aconteceu na Rua do Ouvidor, no Rio de
Janeiro, exibindo pequenos filmetes que traziam filmagens de cidades europeias.
Esse foi o ponto de partida do cinema aqui no Brasil e, uma vez que essa novidade chegou
aqui, as primeiras filmagens começaram a ser realizadas. Para isso, eram necessárias filmadoras,
e as primeiras do tipo também chegaram ao nosso país na década de 1890. As primeiras
filmagens realizadas no Brasil foram feitas por Vittorio di Maio, Afonso Segreto e José Roberto
Cunha Salles.
Atualmente, considera-se que o primeiro filme gravado no Brasil foi Chegada do Trem em
Petrópolis, de 1897. Esse filme supostamente grava uma estação, em Petrópolis, de um trem que
carregava o presidente Prudente de Morais. Muitos questionam a legitimidade dessa filmagem,
alegando que ela pode não ter sido gravada aqui, mas na Europa.
Outra filmagem muito importante foi realizada por Afonso

Segreto quando ele retornava de viagem da Europa em 1898.
Afonso Segreto era o responsável pela aquisição de filmes para
exibição em um cinema do Rio de Janeiro. Em uma dessas viagens,
ele trouxe uma filmadora ao Brasil e, quando chegou, gravou Uma
Vista da Baía de Guanabara.
Essa filmagem aconteceu em 19 de junho de 1898 e é por conta dela a data do Dia do
Cinema Brasileiro, data comemorativa em homenagem ao cinema nacional que é celebrada em
19 de junho. Entretanto, nenhuma cópia desse filme foi preservada, o que faz com que a
existência desse filme seja questionada.
Os primeiros filmes produzidos aqui no Brasil eram pequenos documentários que retratavam
cenas do cotidiano. A partir do século XX, o cinema começou a se popularizar e diversas salas de
cinema fixo começaram a ser construídas no Rio de Janeiro e em São Paulo. Além dos locais de
exibição terem se popularizado, as produções também começaram a prosperar.
Eram produções de orçamento baixo e de qualidade técnica incipiente, mas, mesmo assim,
as primeiras produções com histórias de ficção foram produzidas. Essas produções eram
principalmente obras de comédia, embora também houvesse produções dramáticas. Entre os
filmes produzidos, houve obras que tiveram mais de 800 exibições, um número muito expressivo
para a época.
A partir de 1909, um pequeno fenômeno se estabeleceu nas salas de cinema do Brasil:
os filmes cantados. Nessa época os filmes eram mudos e os donos de salas de cinema,
pensando em tornar seu negócio mais atrativo, passaram a contratar atores e cantores para
dublar os filmes ao vivo. Essa prática atraiu pessoas para os cinemas de São Paulo e Rio de
Janeiro. A partir da década de 1910, o cinema nacional começou a sofrer com a concorrência do
cinema estrangeiro, sobretudo dos filmes produzidos em Hollywood. A invasão dos filmes
estrangeiros no cinema nacional se acentuou depois da Primeira Guerra Mundial, quando os
Estados Unidos passaram por um forte crescimento econômico.

A partir da década de 1930, a entrada de filmes norte-americanos foi facilitada pelo
governo e os cinemas nacionais passaram a priorizar produções estrangeiras, embora o governo
ainda explorasse o cinema para transmitir os telejornais, pequenos jornais passados nos cinemas
que traziam o noticiário do governo.
Apesar da forte influência do cinema estrangeiro, o cinema
brasileiro ganhou novo fôlego na década de 1930. Exatamente
nesse ano surgiu uma produtora de filmes chamada Cinédia, que
passou a produzir algumas obras que deram origem a um gênero
conhecido como chanchadas. Esse gênero viveu seu auge nas
décadas de 1940 e 1950 e perdeu força na década de 1960.
As chanchadas eram produções fílmicas que exploravam
temas da cultura popular, especialmente o Carnaval, e traziam
enredos dramáticos e humorísticos que possuíam musicais. Nesse
gênero uma figura se estabeleceu como um dos grandes nomes da
cultura brasileira: Carmen Miranda. Ela participou de filmes
como Alô, Alô, Brasil e Alô, Alô, Carnaval. A imagem ao lado mostra
Carmen Miranda em uma cena do filme Alô, Alô, Carnaval.
A partir do final da década de 1950, uma corrente cinematográfica se estabeleceu em

nosso país e se tornou uma das mais importantes de nosso cinema: o Cinema Novo.
Essa corrente era altamente politizada e realizava críticas ao estado do cinema brasileiro,
fortemente influenciado pelo cinema norte-americano.
Além disso, as produções do Cinema Novo procuravam denunciar a pobreza da população
brasileira, criticando gargalos de nossa sociedade, como a desigualdade. As obras do Cinema
Novo também se conectavam com ideias que procuravam promover a defesa da classe
trabalhadora e toda a denúncia que essa corrente fez da situação do país ficou conhecida como
―estética da fome‖.
Com o início da Ditadura Militar, as obras do Cinema Novo foram alvo da censura e os
militares procuraram investir em obras não politizadas. A censura do período permitiu que as
pornochanchadas se tornassem o principal gênero do cinema nacional. Esse gênero misturava
obras dramáticas com cenas humorísticas e eróticas.
Outra corrente que foi fortemente influenciada pelo contexto da ditadura foi
o Cinema Marginal ou Udigrúdi. Dentro dessa corrente havia filmes de diferentes gêneros e ela
reforçava algumas das características do Cinema Novo, como a denúncia das desigualdades
sociais de nosso país. Grande parte das obras dessa corrente foi barrada pela censura.
O cinema brasileiro possui inúmeras produções que são reconhecidas internacionalmente.
Dentre os grandes filmes do cinema brasileiro, destacamos cinco produções:
1. Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964);
2. Cidade de Deus (2002);
3. O Pagador de Promessas (1962);
4. Central do Brasil (1998);
5. Bang Bang (1971).
Cena de Deus e o Diabo na Terra do Sol Cena de Bang Bang Capa Cidade de Deus
Adaptado de Mundo da Educação.

Disponível em: https://mundoeducacao.uol.com.br/artes/cinema-brasileiro.htm

--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Quando e como surgiu o cinema?
Questão 02 – Como foi a primeira sessão de cinema foi realizada aqui no Brasil?
Questão 03 – Como eram as primeiras produções de filmes no Brasil?
Questão 04 – Explique como foram os filmes cantados aqui no brasil.
Questão 05 – Em 1930 como o governo explorava o cinema aqui no Brasil?
Questão 06 – O que eram as chanchadas?
Questão 07 – O que foi o cinema novo?
Questão 08 – O que foi estética da fome?
Questão 09 – Explique a relação da Ditatura Militar com as pornochanchadas.
Questão 10 – O que foi Cinema Marginal ou Udigrúdi?
Questão 11 – Escolha um filme nacional e assista. Depois faça um relato sobre o que você achou
dessa produção nacional.

ARTES INTEGRADAS - (EF69AR34A) Analisar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, local e
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regional, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e
repertório relativos às diferentes linguagens artísticas. (EF69AR34B) Valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas,
em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, partindo da local e regional, e
favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
CULTURA AFRICANA E SUAS INFLUÊNCIAS NO BRASIL

Moleque, quiabo, fubá, caçula e angu. Cachaça,
dengoso, quitute, berimbau e maracatu. Todas essas
palavras do vocabulário brasileiro têm origem africana ou
referem-se a alguma prática desenvolvida pelos africanos
escravizados que vieram para o Brasil durante o período
colonial e imperial. Elas expressam a grande influência
africana que há na cultura brasileira. A existência da
escravidão no Brasil durante quase quatrocentos anos,
além de ter constituído a base da economia material da
sociedade brasileira, influenciou também sua formação cultural. A miscigenação entre africanos,
indígenas e europeus é a base da formação populacional do Brasil. Dessa forma, a matriz
africana da sociedade tem uma influência cultural que vai além do vocabulário.
A cultura africana desempenha um papel fundamental na formação do Brasil, sendo um
componente intrínseco da nossa identidade nacional. Sua chegada remonta aos tempos coloniais,
quando milhões de africanos foram trazidos para o país como escravizados. Contudo, é essencial
compreender que a cultura africana não se limita ao período da escravidão; pelo contrário, sua
influência continua a moldar o Brasil até os dias de hoje.
A chegada de africanos ao Brasil no
contexto do tráfico transatlântico de escravos
trouxe não apenas uma mão de obra que
sustentaria a economia colonial, mas também
uma riqueza cultural rendansurável. Vieram com
eles línguas, religiões, músicas, danças,
culinária, mitos, rituais e tradições que, ao longo
do tempo, se mesclaram com as culturas
indígenas e europeias presentes no país. Esse
processo de sincretismo cultural comprovado na
formação de uma cultura brasileira única, rica em
diversidade e profundidade.
Hoje, a influência da cultura africana no Brasil é inegável. Ela está presente em todos os aspectos
do nosso dia a dia, desde a música, com o samba e o axé, até a culinária, com o acarajé e o
feijão-tropeiro. O fato de as escravas africanas terem sido responsáveis pela cozinha dos
engenhos, fazendas e casas-grandes do campo e da cidade permitiu a difusão da influência
africana na alimentação. São exemplos culinários da influência africana o vatapá, acarajé,
pamonha, mugunzá, caruru, quiabo e chuchu.
Temperos também foram trazidos da África, como
pimentas, o leite de coco e o azeite de dendê.
As religiões afro-brasileiras, como o
candomblé e a umbanda, têm milhões de
seguidores e são reconhecidas como parte
integrante do nosso patrimônio espiritual e
cultural. As danças, como o maracatu e o frevo,
são manifestações artísticas que encantam e
inspiram pessoas em todo o país.

O samba, afoxé, maracatu, congada,
lundu e a capoeira são exemplos da influência
africana na música brasileira que permanecem
até os dias atuais. A música popular urbana no
Brasil Imperial teve nos escravos que
trabalhavam como barbeiros em Salvador e Rio
de Janeiro uma de suas mais ricas
expressões. Instrumentos como o tambor,
atabaque, cuíca, alguns tipos de flauta, marimba
e o berimbau também são heranças africanas
que constituem parte da cultura
brasileira. Cantos, como o jongo, ou danças,
como a umbigada, são também elementos
culturais provenientes dos africanos.
No entanto, respeitar a cultura africana
como património histórico foi um processo que
levou tempo. O reconhecimento oficial dessa
herança cultural é relativamente recente, e muitos esforços foram feitos para preservar e
promover suas manifestações. O tombamento de terreiros de candomblé, a valorização de
mestres da cultura popular afro-brasileira e a inclusão da cultura africana e afro-brasileira nos
currículos escolares são exemplos de medidas que visam a proteção e promoção desse
patrimônio.
A cultura africana no Brasil é muito mais do que uma herança histórica; é uma parte
viva do nosso presente e uma força motriz para o futuro. Ao reconhecê-la como parte integrante
de nossa identidade nacional e patrimônio cultural, estamos enriquecendo nossa compreensão da
diversidade cultural brasileira e contribuindo para a construção de um país mais inclusivo e
igualitário. A cultura africana não é apenas um componente do passado, mas também uma força
vital que continua a moldar e inspirar o Brasil em sua jornada rumo à pluralidade e ao respeito por
todas as suas raízes culturais.
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Como a cultura africana influenciou a formação do Brasil desde os tempos
coloniais?
Questão 02 – Além da mão de obra, que elementos culturais dos africanos trouxeram consigo
para o Brasil durante o tráfico de escravos?
Questão 03 – Qual é a importância do sincretismo cultural na formação da cultura brasileira?
Questão 04 – De que maneira a cultura africana está presente no dia a dia dos brasileiros, dando
exemplos específicos?
Questão 05 – Explique como o reconhecimento oficial da cultura africana como patrimônio

histórico contribui para sua preservação e promoção no Brasil.
Questão 06 – De acordo com o texto, por que é importante considerar a cultura africana como
parte viva do presente e não apenas como uma herança histórica?
Questão 07 – Em sua opinião porque é importante valorizar e respeitar a cultura africana em

nosso país?

ARTES INTEGRADAS - (EF69AR35A) Identificar diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar,
Aula 38  produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
(EF69AR35B) Manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e
compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
ARTE E TECNOLOGIA: APRECIANDO A ARTE

Visitar um museu de artes ou de artefatos históricos é sempre
uma boa opção de passeio. Mas, você sabia que pode conhecer
diversas obras sem sair da sua casa?
É isso mesmo, basta acessar o Google Arts & Cultura. Além
das coleções de artes é possível, também, conhecer pontos turísticos
e ver imagens de eventos que marcaram a humanidade.
O aplicativo permite que você explore infinitas possibilidades
para adquirir conhecimento, como o roteiro original do discurso ―Eu
tenho um sonho‖, de Martin Luther King Jr., ou até mesmo lugares
como a Pinacoteca, a Fundação Iberê Camargo e o Museu do
Futebol, entre outros.
A partir do campo ―Busca‖, o internauta é direcionado para diversas atraç es. O tema
pesquisado é contado por meio de inúmeros recursos, como textos, fotos e vídeos. Sendo assim,
o Google Arts &C Cultura consegue reunir toda a história do Mundo, por meio de parcerias, e
compartilha o material com você. Aproveite!
--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 01 – Na aula de hoje iremos navegar pelo Google Arts e Cultura e conhecer várias
obras artísticas. Depois você irá fazer um relato sobre sua experiência com essas artes e
reproduzir uma das artes que você mais gostou, esse reprodução pode ser uma colagem, um
desenho, uma pintura, um mosaico ou o que você preferir.
https://artsandculture.google.com/

Aula 39 
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é o grupo Giramundo? Como nasceu esse teatro?
Questão 02 – O que demonstra a trajetória de trabalho do grupo?
Questão 03 – Como é o museu Giramundo?
Questão 04 – Desenhe um boneco marionete, dê um nome ao seu personagem e defenda por
que ele precisa fazer parte do acervo de personagens do teatro Giramundo.
Questão 05 – Quem fundou o grupo de teatro Odeon? E como ele se destaca?
Questão 06 – Mais do que aplausos do público e elogios da crítica, o que busca os profissionais
da Odeon?
Questão 07 – O Odeon se coloca disposição da sociedade também para contribuir com a
melhoria do meio ambiente. Como medidas, o Odeon utiliza em seu maior projeto alguns feitos,
quais são eles?
Questão 08 – Qual a importância do autor numa peça de teatro?
Questão 09 – O que faz um autor de teatro?
Questão 10 – “O teatro chegou ao Brasil com os portugueses e aperfeiçoado com os indígenas
ainda no século XV. A arte era utilizada para catequese de índios pelo padre Anchieta. A partir da
vinda da Família Real para o País no século XX, os espetáculos teatrais ganharam mais espaço,
e surgiram os primeiros autores genuinamente portugueses, como Gonçalves Magalhães, autor
da obra Antônio José ou o Poeta e a Inquisição (1838).‖ Esse paragrafo está correto? Justifique
sua resposta.
Questão 11 – Cite alguns dos grandes autores de peças teatrais no Brasil.

Questão 12 – Escolha um dos autores acima, e escreva sobre ele.
Questão 13 – O cinema surgiu no século?
A) XXI B) XX C) XVI D) XV
Questão 14 – Qual nome do aparelho inventado pelos irmãos Auguste e Louis, mais conhecidos
como irmãos Lumière em 1895 que tornou possível a reprodução de pequenas filmagens em
telas.
Questão 15 – Qual foi o primeiro filme gravado no Brasil?
Questão 16 – O cinema brasileiro possui inúmeras produções que são reconhecidas
internacionalmente. Cite pelo menos três filmes brasileiros que se destacou.
Questão 17 – Qual papel a cultura africano desempenha na formação do Brasil?
Questão 18 – Cite danças, costumes, comidas, instrumentos que são de influência africana
praticada pelos brasileiros.
Questão 19 – A cultura africana foi importante para a construção do Brasil? Essas culturas são
valorizadas e respeitadas no nosso país? Justifique.

Valor: pontos
DA ESCOLA
Aluno:
QUESTÃO 01 – Observe a imagem, leia o texto e responda à

questão. ―Nenhuma cultura, nenhuma gente, nenhum povo depois do
português, exerceu maior influência na cultura brasileira do que o
negro. Quase todo brasileiro traz a marca dessa influência. Da negra
que o embalou e lhe deu de mamar. Da sinhama que lhe deu de
comer, ela própria fazendo com os dedos o bolão de comida.‖
Fonte: FREYRE, G. Casa-grande & senzala em quadrinhos. São Paulo: Global, 2009. P. 35.
O texto e a imagem
A) demonstram a influência dos índios sobre a cultura do Brasil.
B) explicam a eliminação da cultura dos africanos no Brasil.
C) mostram a influência da cultura africana (negra) sobre o Brasil.
D) tratam da influência da cultura europeia sobre a dos negros.
QUESTÃO 02 –
Capoeira
Sobre a capoeira, é falso o que está na alternativa:
A) A capoeira foi desenvolvida pelos indígenas do Brasil como forma de transmitir a sua cultura e
resistir aos seus opressores, os portugueses.
B) A capoeira é uma expressão cultural brasileira que compreende diversos elementos como a
dança e a luta.
C) A capoeira é considerada um dos maiores símbolos da cultura brasileira.
D) A capoeira foi desenvolvida pelos escravos do Brasil como forma de praticarem em segredo a
sua arte, transmitir a sua cultura e resistir aos seus opressores.
QUESTÃO 03 – ―Nascido de uma tríade de artistas – Álvaro Apocalypse (1937-2003), Terezinha

Veloso (1936-2003) e Maria do Carmo Vivacqua Martins (1945) - em 1970, ele tem meio século
de atuação e é um dos teatros de bonecos mais antigos do Brasil. A história do grupo é marcada
por pesquisa, experimentação e reinvenção, com o boneco e o movimento como raisons d’être.‖
O trecho refere-se ao
A) Grupo de teatro Giramundo.
B) Grupo de teatro Odeon.
C) Grupo de teatro Galpão.
D) Grupo de teatro Rodamundo.

QUESTÃO 04 – “Fundada por Carlos Gradim e Yara Novaes, ele destaca-se por sua proposta:
buscar revelar o homem contemporâneo em meio a suas angústias, aspirações e pensamentos,
através de uma linguagem própria. A ambição sempre foi pesquisar uma nova linguagem cênica
contemporânea, querendo o original e o autêntico‖.
O trecho refere-se ao
A) Grupo de teatro Giramundo.
B) Grupo de teatro Odeon.
C) Grupo de teatro Galpão.
D) Grupo de teatro Rodamundo.
QUESTÃO 05 – O teatro no Brasil era utilizado pelos _______________ para instruir

religiosamente os ________________ e _________________.
Marque a opção que complete corretamente a frase acima.
A) jesuítas, índios e colonos.

B) gregos, índios e colonos.
C) jesuítas, reis e colonos.
D) gregos, reis e colonos.
QUESTÃO 06 – Sobre o teatro marque a opção INCORRETA.
A) No teatro, os atores desempenham papéis e personagens em peças teatrais, encenando

histórias diante de uma plateia ao vivo.
B) Os atores não são fundamentais para dar vida às obras teatrais e envolver o público.
C) Um autor de teatro é um criador de narrativas dramáticas que desenvolve roteiros, diálogos e
personagens destinados à encenação em um palco.
D) A função do autor principal é dar vida a histórias por meio das palavras, estruturando
situações, conflitos e diálogos que serão interpretados por atores e atrizes durante uma
performance teatral.
QUESTÃO 07 – Observe a cena do filme abaixo:

Esse filme foi realizada por Afonso Segreto, como chama-se
esse filme?
A) Uma Vista da Baía de Guanabara.
B) Chegada do Trem em Petrópolis.
C) Viagem à lua.
D) Cidade de Deus.
QUESTÃO 08 – Sobre o cinema brasileiro marque a opção INCORRETA.
A) Os primeiros filmes produzidos aqui no Brasil eram pequenos documentários que retratavam
cenas do cotidiano.
B) As chanchadas eram produções fílmicas que exploravam temas da cultura popular,
especialmente o Carnaval, e traziam enredos dramáticos e humorísticos que possuíam musicais.
C) Cinema Novo procuravam denunciar a pobreza da população brasileira, criticando gargalos de
nossa sociedade, como a desigualdade.
D) Com o início da Ditadura Militar, as obras do Cinema Novo foram alvo incentivos e
investimentos pelos militares.
QUESTÃO 09 – A imagem abaixo é um dos primeiros experimentos criado pelos irmãos Lumière
para fazer filmes, ele é um aparelho movido à manivela.
Qual nome desse aparelho?

A) Cinema
B) Câmera fotográfica
C) Cinematográfo
D) Câmera digital
QUESTÃO 10 – A cultura africana no Brasil é muito mais do que uma herança histórica; é uma
parte viva do nosso presente e uma força motriz para o futuro. Ao reconhecê-la como parte
integrante de nossa identidade nacional e patrimônio cultural, estamos enriquecendo nossa
compreensão da diversidade cultural brasileira e contribuindo para a construção de um país mais
inclusivo e igualitário.
Feijão tropeiro Capoeira Samba
Sobre a cultura africana no Brasil, marque a opção incorreta.
A) A cultura africana desempenha um papel fundamental na formação do Brasil, sendo um

componente intrínseco da nossa identidade nacional. Sua chegada remonta aos tempos coloniais,
quando milhões de africanos foram trazidos para o país como escravizados.
B) A chegada de africanos ao Brasil no contexto do tráfico transatlântico de escravos trouxe não
apenas uma mão de obra que sustentaria a economia colonial, mas também uma riqueza cultural
rendansurável.
C) Hoje, a influência da cultura africana no Brasil é inegável. Ela está presente em todos os
aspectos do nosso dia a dia, desde a música, com o samba e o axé, até a culinária, com o
acarajé e o feijão-tropeiro.
D) Respeitar a cultura africana como património histórico foi um processo rápido, visto que os
negros sempre foram bem aceitos pela sociedade.

Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 20 palavras primeiro e falar sobre 5
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio.
N L I V S L T E A T R O A T A A E E M O B D
N B N E I T P R P G P D L T T E U U E R O F
L L E D P R A C A R A J É E A O S T A M R S
C I N E M A T Ó G R A F O I I E F S O A A A
N P C N N A A U N T L C T O U N I E A R D H
H N A E U G I R A M U N D O S L T O O G E O
C O N I N D A I H L M D U S E C O D I I R S
A V D S T M T H T K O U W I C H C E I N W A
T O O D U H O U N G D L R F A A E O L A S M
S C M T C V R E J F B O O D N N P O B L T B
E I B T U A U A R I N U A T R C M O T O E A
R N L R O A I N D L I O A T I H T T E I O O
N E É M O D K E D M E D O L H A E O I I Y N
S M I O N S E A R E O O L I N D S U S F R N
I A W O O P C O N S A F R I C A N A E H O A
S U T E T U I D N C N L L P H S A G R N G U

TRABALHO SOBRE A CULTURA AFRICANA
Nome: Explorando a riqueza da Cultura Africana
Pesquise:
Recursos Visuais: Imagens, mapas, vídeos e fotografias que representam a diversidade cultural,
geográfica e histórica da África.
Instrumentos Musicais, Tecidos Africanos, Alimentos Típicos
Desenvolvimento:
Em cartazes ou por meio de apresentação digital (power pointe), faça produções com textos,
imagens, vídeos e o que mais achar necessário, sobre:
Introdução à Cultura Africana: Comece com uma breve introdução sobre a diversidade cultural
e geográfica da África, destacando a presença de diferentes grupos étnicos, línguas, costumes e
tradições.
Música Africana: Realize uma breve demonstração de música africana, podendo ser
apresentada pessoalmente ou por meio de músicas ou vídeos.
Artes Visuais: Mostre imagens e fotografias que retratam a arte africana, incluindo esculturas,
máscaras, pinturas e artesanato. Fale sobre o significado cultural e histórico dessas obras.
Tecidos Africanos: Busque imagens e informações sobre os tecidos africanos, explicando os

padrões, núcleos e significados culturais associados a eles.
Atividade Prática: A turma será dividida em grupos e cada grupo apresentará um elemento da
cultura africana. Pode ser música, dança, uma peça teatral curta, uma exposição de uma obra de
arte, uma apresentação sobre um país africano específico, etc.
Discussão e Reflexão: No fim, faça um texto para entregar sobre o que foi aprendido e faça
comparações sobre a cultura indígena e africana.
Trabalho Escrito ou Apresentação: O trabalho de pesquisa deverá ser anotado ou impresso

para colher as informações necessárias. O desenvolvimento do trabalho deverá ser realizado em
cartazes ou slides para demonstração dos itens visuais. A explicação deverá ser feita ao vivo na
sala.

CRIANDO UMA PEÇA DE TEATRO
Leia as cenas abaixo:

ESCOLHA UMA DAS CENAS ACIMA E MONTE A SUA PEÇA DE TEATRO. SIGA OS
PASSOS:
 Escreva e desenhe o cenário e objetos de cena dessa peça.

 Escreva e desenhe os figurinos e adereços dessa peça.
 Escreva como será a iluminação dessa peça.
 Escreva como será a sonoplastia dessa peça.
 Escreva e desenhe como seria a maquiagem dos personagens.

Apostila de Arte - 9º Ano (2024)

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Professor Carlinhos Henrique

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 2º BIMESTRE

Professor Carlinhos Henrique

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 3º BIMESTRE

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 4º BIMESTRE

Professor Carlinhos Henrique

Conflito Israel-Hamas (2023) Guerra na Ucrânia (2022)

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 2

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 3

Devido a essa característica, essa modalidade

O fotodocumentário é, na verdade, uma

FOTO ILUSTRATIVA (ILUSTRAÇÕES FOTOGRÁFICAS)

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 02 – Qual a função do fotojornalismo?

Questão 03 – Qual o objetivo do fotojornalismo?

Questão 04 – Para você o fotojornalismo é importante? Por quê?

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 4

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5

DIFERENÇA ENTRE PUBLICIDADE E

A Publicidade utiliza os canais de

Adaptado de Rock contente. Disponível em: https://rockcontent.com/br/blog/propaganda/

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 6

Fotografia publicitária é um mercado que não para de

--------------- ATIVIDADES ---------------

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 7

Design (do latim designare) significa

Podemos dizer então que arte e design

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 8

--------------- ATIVIDADES ---------------

Questão 02 – Para que serve o design?

Questão 03 – Observe a evolução dos computadores e com base em nosso conhecimento

A) podemos afirmar que a evolução do design foi apenas estética.

Questão 06 – Inspirado no quadro abaixo (Abaporu de Tarsila do Amaral), crie um produto

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 9

Responsável pela comunicação digital, já que permite a criação

Design que ajuda com a organização e um espaço privado

O designer de moda é responsável por criar, desenhar, desenvolver

--------------- ATIVIDADES ---------------

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 10

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA BAUHAUS

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 11

MOBILIÁRIO E OBJETOS DA BAUHAUS

--------------- ATIVIDADES ---------------

Existem várias técnicas de desenho, e a escolha

A história do desenho é tão antiga quanto a

O desenho ajuda o homem a se comunicar. Os primeiros desenhos foram as pinturas

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 13

Seu ponto de partida, como o próprio nome já diz, é a

Muito utilizado antes da popularização da máquina fotográfica, o

O abstracionismo informal, também chamado de lírico ou expressivo,

No Mangá, de origem japonesa, o contorno recebe muito mais

Os olhos são sempre grandes, enquanto o nariz e a pouco são

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 14

Questão 02 – Quando surgiu o desenho? E o que prova isso?

Questão 03 – Você tem costume de desenhar? Gosta? Por quê?

Questão 04 – Qual a diferença entre desenho de observação e desenho de memorização?

Questão 05 – O que é desenho realista?

Questão 06 – O que é desenho abstrato?

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 15

A palavra Caricatura, do italiano ―caricare‖, que significa

9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 16

DIFERENÇA ENTRE CHARGE E CARTUM

--------------- ATIVIDADES ---------------

A prática de cobrir guerras começou em _, com o registro da _____pelo