TIPOS DE ESPETÁCULOS
divertimento ou cerimônia.
O teatro é uma manifestação artística e um fenômeno
cultural de vários povos e remonta às sociedades
primitivas. É a arte em que um ou mais atores
interpretam uma história ou conjunto de atividades
com o objetivo de apresentar situações e fazer aflorar
sentimentos e reflexões a quem os assistem.
Elementos do teatro
Para que um espetáculo teatral aconteça, são
necessários três elementos básicos:
Ator: aquele que interpreta, representa uma história,
uma ação, com base em um texto, é ele que dá vida à
personagem por meio de sua voz e de seu corpo, que
são suas ferramentas de trabalho e precisam ser
sempre aprimoradas com treinamento contínuo.
Antigamente somente homens atuavam no teatro, foi
só a partir do século XVII que as mulheres passaram a
aparecer em cena.
Personagem: cada uma das figuras humanas
apresentadas em uma obra de ficção (peça teatral,
romance, conto, filme etc.) ela pode ser: protagonista,
que é a principal; antagonista, que é o adversário, o
vilão, que fará oposição ao protagonista; e o
coadjuvante, que é a personagem secundária.
Espectador: pessoa que observa, presencia qualquer
ato ou espetáculo. Além deles, colaboram ainda
diretores, dramaturgos e técnicos.
A palavra teatro vem do grego, theatron, e significa
lugar para ver. As apresentações teatrais englobam
diversas expressões artísticas: musical, corporal e
plástica.
Formas de espetáculos teatrais
Os espetáculos teatrais podem ser encenados de várias
formas:
Teatro. Teatro convencional utilizam-se diálogos e
situações para se contar uma história, podendo ter um
narrador, que, não necessariamente, faz parte dela;
Musical, utiliza-se a música para contar a história, são
comuns a ópera, o drama cantado, e a opereta, que
também é cantada. Esse tipo de espetáculo possui um
clima mais suave e alegre. Existem musicais dos mais
variados tipos, de MPB ao rap, e até com instrumentos
nada convencionais como sucata e objetos comuns,
rodo, vassoura, além do corpo humano.
A dança é uma das três principais artes cênicas da
Antiguidade, ao lado do teatro e da música. Pode
existir como manifestação artística, como forma de
Circo, espetáculo representado por artistas como
acrobatas, malabaristas, ilusionistas, palhaços,
equilibristas, contorcionistas etc.
Teatro de bonecos, quando os bonecos estão presos
por fios, varetas e cordas recebem o nome de
marionetes ou títeres. Quando são manipulados pelas
mãos das pessoas são chamados de fantoches. No
Brasil, são comuns no Nordeste e possuem o nome de
teatro de mamulengo, cujo significado é mão molenga,
em alusão à maneira como a pessoa segura os
bonecos.
O teatro de bonecos é muito antigo e há mais de mil
anos antes de Cristo já era muito popular na China e na
Índia. Os bonecos podem ser confeccionados com
diversos materiais e manipulados de várias maneiras,
sendo possível criá-los e utilizá-los em sala de aula para
que os alunos desenvolvam capacidades variadas. Um
exemplo é o trabalho com figuras sem fios, que têm a
cabeça de madeira, de barro ou de papel, e que são
manipuladas com a mão dentro da indumentária,
enquanto a cabeça é movida com os dedos, estes são
conhecidos como fantoches.
O teatro de sombras teve origem na China. Nele,
projeta- se a sombra das mãos, de pessoas, de figuras
recortadas em uma parede ou em tecido. É necessária
a utilização de uma fonte de luz.
A antiga forma de representação que constitui um rico
tipo de atividade artística a ser explorada pelo
professor, em que o aluno "fala através de gestos",
sem o uso da voz, criando, em situações curtas, um
mundo fantástico, cheio de objetos e de personagens
imaginários a Mímica, apresentação em que o ator não
utiliza a voz, devendo transmitir os sentimentos e
pensamentos por meio de gestos e expressões
corporais e faciais.
Teatro de máscaras, os gregos utilizavam máscaras
para representar deuses e heróis. Muitas culturas
utilizam-nas em suas apresentações. É o caso do teatro
japonês nô, cujas expressões são conhecidas.
ARTES CÊNICAS
Expressões artísticas que se desenvolvem em um palco
As artes cênicas também conhecidas como arte
performática compreendem a prática e o estudo de
todas as formas de expressão artística que envolvem
representação no palco, tais como teatro, ópera, dança
e circo.
Esse tipo de arte se desenvolve em palcos ou em locais
destinados para o público espectador. Considerando
que o palco é qualquer local onde ocorra a
apresentação cênica, as expressões artísticas podem
ocorrer em praças e ruas, de modo que o palco pode
ser improvisado.
Na Idade Média, o teatro, mesmo contribuindo para a
catequização, foi expulso de dentro das igrejas e foi
para as ruas, praças e estradas. Nesse período, surge o
embrião de uma prática teatral que florescerá
plenamente no Renascimento, mais especificamente
na Itália, e que, ainda hoje, é considerada a grande
manifestação da competência do teatro popular, pela
destreza corporal de seus intérpretes e por seu
domínio improvisacional. Esse fenômeno teatral é
conhecido como commedia dell'arte.
A arte performática tem o artista como próprio
instrumento, que por meio de seu corpo, de sua voz e
de seus movimentos, compõem os espetáculos
cênicos. A formação em artes cênicas possibilita aos
artistas o conhecimento de um conjunto de técnicas
utilizadas na criação, direção, montagem e
interpretação de espetáculos.
iluminação, decoração, figurino, a música, entre
outros.
Teatro
O teatro é a mais antiga e tradicional arte cênica. O
teatro tal qual se conhece hoje surgiu na Grécia Antiga
com o teatro grego e como surgiram os primeiros
palcos, antes chamados arenas, formado por espaços
ao ar livre com assentos de pedra para os
espectadores.
O teatro é uma expressão artística na qual um ator ou
um conjunto de atores interpretam uma história ou
atividades para um público. A finalidade dos
espetáculos teatrais é apresentar uma situação que
despertará sentimentos no público. Para isso, os
artistas contam com o auxílio de dramaturgos ou de
situações improvisadas, de diretores e técnicos.

Principais gêneros das artes cênicas

Uma das principais características das artes cênicas é a

performance, ou seja, a interpretação do artista. Ela é
O teatro é um dos principais gêneros das artes cênicas. (Foto: Pixabay)
caracterizada também por suas expressões artísticas
que, geralmente, ocorrem em palcos ou em locais
Embora o teatro possua um dramaturgo, responsável
públicos específicos.
por escrever os textos das peças teatrais, essa
expressão artística também utiliza da improvisação. Ou
A Performance Híbrida é a conexão que extrapola as
seja, o ato de interpretar algo que não foi previamente
diversas linguagens, culturas, sociedades para formar
pensado, escrito ou elaborado.
algo novo.
Existem vários gêneros teatrais e os principais deles
Na realidade a Performance Híbrida é uma linguagem
são tragédia, comédia, tragicomédia e drama.
em mutação, impossível colocar uma definição única
Representando as paixões e os interesses humanos, o
para o que vem a ser se pensarmos em definições
gênero tragédia tem como objetivo a moralização de
como: Artes Visuais, Teatro, Dança, Música, Cinema.
um povo ou de uma sociedade.
Ela pode ser única ou não, de uma identidade ou de
um grupo, pode ser multicultural, pode ser multimídia,
A comédia, por sua vez, é usada como crítica para
mas com certeza ela é criativa por excelência e
representar os ridículos da humanidade ou os maus
expressa algo que o artista – performer vivencia, vê,
costumes de uma sociedade. No que diz respeito à
sente, percebe do mundo que o rodeia.
tragicomédia, ela representa personagens ilustres ou
heróis, praticando atos irrisórios.
Existem várias expressões pelas quais os artistas
podem mostrar sua arte ao público em um cenário.
Outro gênero que merece destaque é o drama.
Entre essas diversas formas de expressão, destacam-se
Também chamado melodrama, ele representa os
os principais gêneros das artes cênicas: teatro, dança,
episódios complexos da vida humana como a dor e a
ópera e circo.
tristeza combinados com o prazer e a alegria.
Essas expressões, normalmente, têm a presença de um
Dança
diretor de cena, que dirige os diversos elementos que
fazem parte delas, como cenário, texto, composição,
A dança é uma das principais artes cênicas do mundo.
Essa expressão artística é marcada pelo uso do corpo,
que realiza movimentos ensaiados ou improvisados.
Normalmente acompanhada por um ritmo musical, a
dança apresenta passos ritmados ao som, compasso de
música e envolve a expressão de sentimentos.
Assim como o teatro, a dança é uma arte cênica datada
da Antiguidade. Desde o Antigo Egito as chamadas
danças astro-teológicas já eram realizadas em
homenagem a Osíris. A dança era comum também na
Grécia, onde era vinculada a diversos jogos, entre eles,
os jogos olímpicos.
O ballet é uma dança influente em todo o mundo que possui uma
forma altamente técnica. (Foto: Pixabay)
Além de ser uma manifestação artística, a dança pode
ser uma forma de diversão ou cerimônia. Marcada pelo
uso do corpo seguindo movimentos previamente
estabelecidos ou improvisação, a dança teve forte
influência nas sociedades ao longo dos tempos.
A dança pode ser classificada de diversas formas de
acordo com diferentes critérios. A dança se classifica
quanto ao modo de dançar: dança solo, dança em
dupla e dança em grupo; quanto à origem: dança
folclórica, dança histórica, dança cerimonial e dança
étnica; quanto à finalidade: dança erótica, dança cênica
ou performática, dança social, dança religiosa e dança
coreografada.
Ópera
A opera utiliza alguns elementos teatrais como
figurino, cenografia e atuação que combina com
música instrumental, canto e, às vezes, diálogo falado.
As encenações da ópera giram em torno da música e
suas falas, geralmente, são cantadas.
A ópera surgiu na Itália no século XVII e faz da tradição
da música clássica europeia e ocidental, a ópera surgiu
no início século XVII, na Itália. Desenvolvida graças às
estruturas musicais pelos mestres flamengos e
venezianos, a ópera foi uma forma musical que teve
início durante o movimento barroco.
A primeira ópera que se tem registro é composição
“Dafne”, de 1597. Tida como um casamento perfeito
entre música e teatro, em suas origens, a ópera
remonta as tragédias gregas e os cantos carnavalescos
italianos do século XIV.
Ópera combina drama e música instrumental, mesclando música e teatro
em um só espetáculo. (Foto: Pixabay)
Seguindo uma programação padrão, a ópera tem início
com uma música tocada pela orquestra na abertura,
seguida do recitativo onde os atores dialogam. A
seguir, os principais interpretam as composições para
voz solista, enquanto os personagens secundários
participam do coro.
Os espetáculos de ópera são formados por cantores
acompanhados por grupos musicais ou por uma
orquestra que, geralmente, interpreta a trilha sonora,
ao vivo. As óperas podem ser uma orquestra sinfônica
completa e grande parte delas preservam sua tradição,
se apresentando ainda hoje em latim ou italiano.
Circo
Umas das principais artes cênicas, o circo é uma
expressão artística que tem como finalidade a diversão
e o entretenimento dos espectadores. Ele reúne
artistas de diversas habilidades como malabaristas,
palhaços, acrobatas, equilibristas, domadores, entre
outros.
O circo se organiza em um picadeiro com assentos ao
redor. Durante os números de circo, os artistas
circenses se apresentam em séries de atos
coreografados seguindo a música. Além dos circos
organizados em picadeiros, existem os circos
itinerantes, nos quais as apresentações são realizadas
debaixo de uma lona ou tendas.
A arte circense visa divertir o espectador com apresentações de diferentes
artistas. (Foto: Pixabay)

Os primeiros circos sugiram na Idade Antiga, quando

houve os primeiros registros de pessoas que ganhavam
a vida fazendo apresentações circenses na rua, no
período do Império Romano. Além de se apresentar na
rua, algumas apresentações circenses eram realizadas
nas casas de famílias nobres ou até mesmo em arenas
destinadas às apresentações.

Atualmente, a arte circense perdeu um do esplendor

de outrora, entretanto, alguns circos famosos ainda
fazem muito sucesso. Em maioria, eles contam com
das apresentações de palhaços, malabaristas,
equilibristas, apresentadores, domadores de animais,
acrobatas, mágicos, trapezistas e shows musicais.

Como se tornar um artista cênico

O mercado das artes cênicas requer um profissional

versátil, crítico e ligado com o que acontece em seu
país e no mundo. O requisito fundamental para ser um
artista cênico é ter paixão pelo palco, disposição para
trabalhar intensamente, dividir-se entre atividades
diversificadas.

Trabalhar com artes cênicas vai além da atuação, o

trabalho envolve todas as etapas de produção de um
espetáculo, desde a criação até a interpretação do
personagem. Desse modo, um profissional de artes
cênicas pode trabalhar também com dramaturgia,
direção, produção, iluminação, dublagem e cenografia.