TEATRO DE RUA

Teatro de rua é uma modalidade teatral em que as atrizes e os atores utilizam seu corpo e sua voz a serviço da
construção estética no espaço aberto. Atualmente, se entende o teatro de rua como um teatro na cidade. O espaço
urbano não seria apenas um espaço cenográfico, este um ambiente no qual a cena dialoga com a vida da cidade
construindo um acontecimento que modifica momentaneamente a cidade como lugar de convívio.

Ainda que se use o termo rua, compreende-se que esta rua seria todo espaço público aberto ocupado por um
espetáculo teatral, como parques, praças, monumentos, fachadas de edifícios, rios. Tais espaços se diferenciam dos
locais fechados principalmente pela presença de um público que não foi convidado a ver o teatro, apenas o encontrou
no seu cotidiano.

O conceito teatro de rua abarca um amplo conjunto de espetáculos que se realizam na cidade. Tradicionalmente o
teatro de rua foi compreendido como uma modalidade do teatro popular, mas atualmente, os estudos sobre esta forma
teatral se ampliaram, e pode-se incluir neste campo diversas formas cênicas. Há, nos últimos trinta anos, um grande
número de experiências que exploram as fronteiras da linguagem cênica nas ruas.

No Brasil são diversos os grupos de teatro que realizam experiências nas ruas; destacam-se Grupo Galpão (Belo
Horizonte), Tá na Rua (Rio de Janeiro), Grupo Imbuaça (Aracajú), Grupo Experiência Subterrânea (Florianópolis), Tribo
de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Porto Alegre). Teatro que Roda (Goiânia), Teatro de Caretas (Fortaleza), As
Graças (São Paulo), Cia. São Jorge de Variedades (São Paulo), Cia Brava (São Paulo), Erro Grupo (Florianópolis),
Teatro da Vertigem (São Paulo), Grupo de Risco (Itajaí), Oigalê (Porto Alegre).

Espaço urbano

Malabaristas com fogo no Espetáculo Natural Spirit, companhia Carros de Foc

Dentro dessa modalidade teatral, o espaço urbano e tudo que nele está contido, pode vir a ser mais do que espaço de
representação, ou seja, ao mesmo tempo que a cidade é local da encenação, o espetáculo pode se valer de uma
paisagem como cenário ou um monumento como elemento cênico etc. A cidade por ser polimorfa, possibilita
apropriações diversas. André Carreira propõe um teatro de invasão, que entende a própria cidade como dramaturgia.

O teatro de rua brasileiro se constitui em uma "multiplicidade de linguagens" (Narciso Telles). Amir Haddad, fundador
do grupo Tá na Rua, da cidade do Rio de Janeiro, entende que teatro e arquitetura sempre estiveram ligados e que as
sociedades ergueram seus teatros conformes seus valores.

Organização

Existem várias organizações de grupos de teatro de rua. Na cidade de São Paulo existe o Movimento de Teatro de Rua
(MTR/SP), que juntamente com outros movimentos estaduais deram inicio a uma organização nacional, criando a Rede
Brasileira de Teatro de Rua (RBTR), presentes em vários estados brasileiros.

Quais as características do teatro de rua?

O teatro de rua caracteriza-se pela utilização do corpo e da voz pelos atores de forma a construir esteticamente no
espaço aberto. Pode ser realizado em qualquer espaço público aberto e comumente, abordam temas sócio-políticos ou
apresentam relação com as artes circenses.

Qual é a origem do teatro de rua?

Modalidade de teatro produzida em espaços exteriores ao edifício teatral, preferencialmente públicos, tais como ruas
ou praças. ... As origens do teatro de rua remontam à Antiguidade clássica: na Grécia, aos cortejos e às celebrações
dionisíacas; e, em Roma, às trupes de artistas populares (mímicos, músicos, cômicos etc.).

Onde acontece o teatro de rua?

O teatro de rua ocorre em locais abertos e tradicionais, como praças, ruas e metrô.

A diferença do teatro de rua para o teatro de palco é que no teatro de rua tem menos recursos que os atores de palco.

Como o teatro de rua chegou aos dias de hoje?

O teatro de rua no Brasil surgiu primeiramente como um forma de voz contra a ditadura nos anos 80 logo após o
regime militar, foi muito comparado ao agit-prop e era claramente um teatro voltado para movimentos políticos, nos
dias atuais ele possui uma postura mais estética e movimentos mais sociais.

Qual a diferença entre teatro de rua e teatro de palco?

Resposta. As principais diferenças entre um espetáculo que é apresentado no palco e um que é apresentado na rua
normalmente começa pela própria origem dos artistas, sendo que os artistas de rua costumam ser pessoas que
utilizam sua arte para sobreviver, de modo mais informal que o que se vê nos palcos.

Como surgiu o teatro de palco?

O teatro teve sua origem no século VI a.C., na Grécia, surgindo das festas dionisíacas realizadas em homenagem ao
deus Dionísio, deus do vinho, do teatro e da fertilidade. ... O prédio teatral grego era formado, basicamente, da
seguinte estrutura: arquibancada, orquestra, thumelê, proscênio e palco.

Quando surgiram as primeiras manifestações teatrais?

Uma das primeiras manifestações do teatro no Brasil ocorreu no século XVI como forma de catequização. O teatro era
utilizado pelos jesuítas para instruir religiosamente os índios e colonos. O padre Anchieta é um dos principais jesuítas
que utilizou estes tipos de representações que eram chamadas de teatro de catequese.

Qual a função das apresentações teatrais?

Serve para entreter e emocionar o publico e no começo os dois gêneros eram só: tragedia e drama.

Qual foi a primeira peça de teatro?

Téspis de Icária, segundo fontes da Grécia Antiga e, em especial, Aristóteles, foi a primeira pessoa a aparecer em um
palco como ator, desempenhando um personagem em peça teatral. Outras fontes o colocam como dramaturgo,
introduzindo o conceito de protagonista e da técnica deste contracenar com o coro.

Dentro do teatro 

A parte mais importante de um teatro, como casa de espetáculos, é o palco. A encenação acontece na parte da frente
do palco, conhecida como proscênio. O palco costuma ser retangular, com um lado aberto, de frente para o público. A
plateia assiste à produção que se desenvolve no palco como se estivesse enxergando através da parede de uma sala.
Alguns teatros têm um palco que avança parcialmente sobre a plateia. O público ocupa três lados da seção projetada
desse palco. Já no chamado teatro de arena, também conhecido como anfiteatro, o público se dispõe em torno do
palco, pois ele fica no centro.
Interior do Teatro Amazonas, em Manaus. Além de óperas
e peças de teatro, seu palco já recebeu vários outros
espetáculos, como musicais, orquestras e shows de
cantores.

Cena do espetáculo musical norte-americano Hamilton. No

teatro musical, é necessário o trabalho de compositores, para
criar a música, e de profissionais da dança, para montar as
coreografias.

Outras partes importantes do teatro são os bastidores e os

camarins. Há também uma cabine na qual técnicos controlam a iluminação e o som.

Os profissionais do teatro 

Montar uma peça de teatro é um trabalho de equipe. Muitas pessoas trabalham juntas, e cada uma tem sua função.
Em uma peça, os papéis mais visíveis são os dos atores. As pessoas principais que trabalham nos bastidores são o
produtor e o diretor. O produtor é o principal responsável pelo financiamento da peça. É ele quem busca patrocínios e
administra o dinheiro para a montagem. O diretor é quem decide como a peça será encenada, e isso envolve dirigir o
trabalho dos atores e da equipe técnica que trabalha nos bastidores. O diretor também comanda os ensaios. Um
dramaturgo escreve o roteiro ou o texto da peça, que contém a história e as falas dos atores.

O diretor de cena cuida de toda a atividade dos bastidores durante a produção. O cenógrafo cria os cenários e a
mobília. O aderecista cuida dos objetos pequenos, ou adereços, usados no palco. Os técnicos de luz iluminam o palco,
enfatizando determinadas ações e diálogos ou criando um clima específico. O maquiador e o figurinista ajudam os
atores a ter a aparência adequada para seus papéis. O divulgador faz a  propaganda do espetáculo, para atrair o
público.

Outros tipos de produções teatrais podem envolver outras pessoas com funções ou talentos especiais. Em um teatro
de marionetes, por exemplo, várias pessoas desenham, fabricam e operam os marionetes ou  fantoches. Em produções
que envolvem dança, o profissional chamado coreógrafo cria os passos e movimentos de dança. Músicos e
compositores podem fazer parte da equipe criando músicas especiais para o espetáculo.

O teatro brasileiro
O teatro brasileiro teve um momento marcante na década de
1940 com a fundação do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC),
em São Paulo, e com o dramaturgo Nelson Rodrigues, do Rio
de Janeiro, cujo drama Vestido de noiva (1943) se tornou um
dos mais importante do Brasil. Rodrigues abordava questões
sociais e temas polêmicos. Ele escreveu peças ousadas que
foram elogiadas por sua orginalidade.

O espaço que antes abrigava o histórico Teatro de Arena, em

São Paulo, continua em funcionamento até hoje, com o nome
de Teatro de Arena Eugênio Kusnet.

Em 1944, Abdias do Nascimento fundou o Teatro

Experimental do Negro no Rio de Janeiro, com o objetivo de
valorizar a história e a cultura negras. Em meados da década
de 1950, apareceram formas alternativas de teatro, como o
Arena de São Paulo, com o qual estavam associados os dramaturgos Vianna Filho, Gianfrancesco Guarnieri e Augusto
Boal. Eles eram ativistas políticos que usavam o teatro para criticar os problemas sociais do Brasil. Na década de 1970,
Boal criou a técnica teatral conhecida como Teatro do Oprimido, baseada nos ensinamentos do educador Paulo Freire
e sua Pedagogia do Oprimido. Dentre os objetivos do Teatro do Oprimido estava democratizar a produção teatral, ou
seja, torná-la acessível para todas as pessoas, independentemente de sua classe social.

Outro teatro fundado na década de 1950 e comprometido com as questões políticas e sociais é o Teatro Oficina, de
José Celso Martinez Corrêa. O Oficina surgiu em 1958, em São Paulo, no tradicional bairro do Bixiga, onde funciona
até hoje.

O Teatro Popular do Nordeste existiu entre 1960 e 1975. O grupo foi fundado em Recife por vários profissionais das
artes cênicas, dentre eles Hermilo Borba Filho e Ariano Suassuna. Seu objetivo era valorizar o saber dos artistas
populares e buscar uma maneira nordestina de fazer teatro. Com o propósito de levar espetáculos de alta qualidade
artística às camadas menos socialmente favorecidas, o TPN fazia apresentações em praças da periferia e centros
operários.

Dentre as várias companhias brasileiras em atividade no início do século XXI, podem-se destacar o Grupo Galpão, o
Grupo TAPA, o Teatro do Ornitorrinco, os Parlapatões, o Armazém e o Tá na Rua.

QUESTÕES ORIENTADORAS

 O que é teatro?

 Como o teatro influencia e contribui para as mudanças sócio-político-culturais do mundo

contemporâneo?

 Quais as formas de teatro que surgiram ao longo dos séculos XX e início de XXI?

 Como o teatro se torna um espaço de construção de identidades, de cidadania, aprendizagens

e valorização das relações interpessoais?