Apostila Iniciao Teatral

Origem do Teatro

O Teatro nasceu do instinto de imitao, uma arte to antiga como a humanidade e

teve seu maior impulso a partir da exaltao aos deuses. No principio eram
festividades que aos poucos foram sendo aperfeioadas chegando a seu atual estgio.

No uma inveno grega, espalhada pelo resto do mundo. Antes mesmo do

florescimento do teatro grego, a civilizao egpcia tinha no teatro uma das expresses
de sua cultura. Eram representaes de origem religiosa, destinadas a exaltar as
principais divindades, principalmente Osris e Isis.

Foi no Egito que o Teatro teve seu florescimento graas genialidade dos
dramaturgos gregos. squilo, Sfocles e Eurpides. Para o mundo ocidental a Grcia
considerada o bero do teatro, ainda que a procedncia seja o Egito.

O Teatro grego teve grande impulso quando um autor e ator chamado Tspis,
comeou a percorrer as cidades com uma carroa que fazia o papel de um palco. Foi
o primeiro a romper com as tradies da declamao dos coros, apresentando papis
destacados, como o protagonista.

Para animar o Teatro foram institudos os concursos de Tragdias, por Pisistrato em

Atenas, e Tspis foi o vencedor do primeiro, no ano de 534 a.C.

Consideraes Gerais

Ser artista: todos somos artistas, a nica diferena que uns dizem que so e outros
no. Durante um dia quantos papis representamos?
Medo do pblico: no existe uma frmula mgica que resolva, o que existe um
trabalho e algumas tcnicas que ajudam a controlar esse medo. Ao enfrentar um
pblico esteja certo que se preparou da melhor maneira possvel, o resto criatividade
e imaginao.
Teatro arte coletiva: em teatro todos so importantes, todos dependem de todos para
atingir o objetivo geral que a comunicao com a platia.
O teatro amador: (cursos) somente ser bem sucedido se for feito com prazer.
muito importante que voc esteja de bem com voc e com o grupo. Caso contrrio
parar e repensar a trajetria.
O instrumento de trabalho: o seu corpo, a sua voz a sua criao. Portanto
exercite-se e pratique.
Talento: ser que a me natureza, no momento de sua concepo lhe reserva o
destino de talentoso ou no talentoso. 90% trabalho 10% talento.
O bom teatro: aquele que consegue convencer o pblico, transmitir sua
mensagem.
Regra nmero um: todo ator um grande observador, um acumulador de tipos e
material para seu uso.
Aplicaes: saber se comunicar, ter uma boa memria, ser criativo, ter uma postura
corporal so habilidades teis mesmo fora do palco.

Piores defeitos de uma apresentao

Corrigir-se em cena.
Rir com o pblico.
Uso indevido de material, ou falha destes.
 Vozes e barulhos atrs das cortinas.
Apagar as luzes antes de tudo estar pronto.

O Pblico

Pblico ator e autor deve existir um equilbrio entre todos para que a pea no
esteja em desarmonia.
O Pblico no uma multido, uma alma coletiva. Se o pblico no participa o ator
certamente sentir.
A participao do pblico declinou, fenmeno causado pela TV, que faz do
espectador tudo facilitado, no esforo mental, tudo dirigido e conduzido. ( o p que
aparece no canto da tela).
No teatro deve-se tentar envolver a platia.

Regras de Palco

Esquerda, direita se referem em relao ao pblico.

Sempre o mais simples o mais natural.
Todo movimento comea com os olhos, passa pela cabea e termina com o corpo.
Segurana no olhar, no ser vago ou ficar olhando para o cho.
Procurar estar parado quando fala. No distrair. (talvez no)
Entra primeiro o ouvinte, s muda se for uma dama que entra primeiro.
Movimentos vagos e indecisos tiram a fora do dilogo.
Quando sair e logo retornar, deve ser pela mesma porta.
Nunca se aproximar demasiadamente, isto dificulta os movimentos.
Evitar o alinhamento dos atores.
No encobrir e no ser encoberto.
Ao andar, no dobrar demasiadamente os joelhos, no mover os ombros, tocar
primeiro a ponta dos ps depois o calcanhar.
No se afastar da iluminao maior cuidado com os focos.
O comportamento deve corresponder poca da obrar.
As sentar as mulheres devem manter os joelhos colados e os ps ligeiramentes
abertos.
Para cair dobrar primeiro o joelho e cair apoiando a mo.
Ao se abaixar dobrar os joelhos.
Se ficar muito tempo sentado mudar de posio.
Aquele que espera para entrar deve evitar ser visto ou projetar sombra no palco.

Movimentos em palco

Movimentos despropositados distraem a ateno da platia.

Movimentos Fundamentais so aqueles que a pea exige, entradas e sadas, tiros,
escrever uma carta, devem acontecer no instante preciso.
Movimentos secundrios complementos das palavras, mover-se de acordo com o
personagem, assimilar emoes, no distrair.

Movimentos de braos

Os braos devem ser esquecidos s s usar quando necessrio.

 Poucos gestos, mais significativos.
Evitar movimentos suprfluos.
Evitar permanecer com os cotovelos colados ao corpo.
Evitar mover os braos juntos e iguais simetria.
No repetir os movimentos.
Encobrir-se com o prprio brao, use o lado do palco no da platia.

Uso de adereos

Os objetos no devem servir para o ator como um salva-vidas, os mesmos devem

ter sua funo especfica de cena.
Os usos de utenslios devem ser ensaiados com exatido, o comer, o beber, o
fumar.
A precipitao em cena causa muitas vezes efeitos desagradveis.
Antes de iniciar o espetculo verifique se todos os objetos esto em seus devidos
lugares e verifique se esto funcionando.

O Ator

Para que haja teatro so necessrias duas pessoas: um ator e um espectador.

O ator um homem que quer se exibir.
O ator no pode estar em dois locais ao mesmo tempo. O pintor pode estar em
vrios locais com sua obra.
O ator de teatro sente a falta do contato direto com seu pblico.
O ator fica sozinho no palco depende de seus prprios recursos.
Seu corpo um meio de comunicao.
O talento no o suficiente para que o ator aparea em cena e interprete um papel.
O ator necessita de uma tcnica e um treinamento, no pode depender da
inspirao, tem hora marcada para estar no palco.

Regulamentao da profisso: Lei 6.533 de 24.05.78 Decreto n0 82.385 de 05.10.78

A profisso de ator regulamentada em nvel de 2 grau - em Curitiba existe no

Co1gio Estadual do Paran que oferece o curso profissionalizante de ator. A FAP
oferece curso mais para formao de professores.

Definies

Cria, interpreta, representam uma ao dramtica baseando-se em textos estmulos

visuais, sonoros ou outros, previamente concebidos por um autor ou criados atravs
de improvisaes individuais ou coletivas, utiliza-se de recursos vocais, corporais e
emocionais, aprendidos ou intudos, com o objetivo de transmitir ao espectador o
conjunto de idias e aes dramticas propostas, ensaiadas, buscando aliar a sua
criatividade a do diretor.

Aquele que interpreta um texto em pblico.

Representa em pblico o que o autor criou.

A minha definio Cabea, corpo e voz.

Cabea para criar os personagens, enfrentar as situaes inesperadas de palco,
imaginar, criar, observar, agilidade mental.
Corpo preciso de um corpo preparado para representar os mais diversos tipos
de personagens, saber que em teatro a linguagem corporal muito importante.
Voz o ator deve ser entendido por todos que esto na platia. Uma boa voz fruto
de treinamento.

O ator no palco

Comedimento nos gestos - a atuao um ator que se perde num emaranhado e na

multiplicidade de gestos em muito se assemelha a uma folha cheia de borres. O uso
excessivo de gestos dilui um papel.
No depender da inspirao - outros artistas, o pintor, escultor, poeta podem criar
sempre que estejam sob a influencia da inspirao. O ator obrigado a evocar a
inspirao no momento exato em que deve entrar em cena. Nossa arte no pode
depender do acaso, esperar o santo baixar, a boa interpretao fruto de um bom
trabalho, partindo da anlise do texto, criao do personagem e muito ensaio.
Expresso corporal - em geral as pessoas no sabem como utilizar a estrutura fsica
com que foram dotados pela natureza. No sabem como desenvo1ve-1a, nem como
manter o corpo em sua plenitude. No nosso cotidiano talvez no seja importante ter
um corpo bem preparado, mas ao subir no palco muitas imperfeies atraem
imediatamente a ateno do pblico. O treino expressivo do corpo inclui ginstico,
dana, acrobacia, esgrima, postura. preciso um perfeito controle do seu corpo.
O rosto - as expresses faciais so provocadas de forma espontnea e natural,
sendo decorrncia da intuio e dos sentimentos interiores. Sua eficcia pode ser
aumentada atravs do exerccio e do desenvolvimento da flexibilidade dos msculos
faciais.
Voz - o trabalho de colocao de voz consiste basicamente no desenvolvimento da
respirao e na vibrao das cordas vocais. importante que o ator saiba trabalhar
num tom mdio que no prejudique a suas cordas vocais.

Linguagens do Teatro

Em Teatro tudo linguagem, as palavras, os gestos, tudo serve para exprimir, para
significar, para comunicar ao pblico a mensagem do autor/diretor.

A Fala
No esquecer a entonao e ondulao da voz.
No usar a voz ao seu extremo.
Uma boa voz proveniente de uma boa respirao.
A fala da vida a palavra o autor.
Evite o mesmo tom. Ser monocrdio cansa a platia.

O gesto
toda atitude corporal.
O gesto s dramtico na medida que vem do interior do personagem.

O Movimento
Movimentos despropositados distraem a ateno do pblico.
Movimentos fundamentais so aqueles que devem acontecer, tais como: um tiro,
entradas e sadas, escrever uma carta. Devem acontecer no momento exato.
Movimentos secundrios so aqueles que preparam os movimentos fundamentais.
 Todo movimento deve ter um objetivo. Pegar uma caneta escrever uma carta.

Mmica facial
A linguagem fisionmica, as expresses assumidas pelo rosto.
Dependem muito do tamanho do teatro. Muito longe do pblico se perdem.
A iluminao importante que ilumine o rosto do ator.

A caracterizao
Procurar valorizar o rosto do ator.
Uma maquiagem clara aumenta o rosto, aproxima o pblico.
Tons escuros produzem o efeito de aprofundamento.
A maquiagem do palco deve ser mais forte que a normal. Exagero.
Saiba qual a luz utilizada.

O penteado
Deve contribuir para indicar os gostos do personagem.
Indicar a idade.
Indicar a classe social e o local em que vive o personagem.
Indicar estados psicolgicos.

Adereos
Os adereos matem estreitas relaes com o ator que as usa.
Bengalas, cachimbos, pentes, etc.

Iluminao
A principal finalidade iluminar o ator.
A dever vir de cima para evitar sombras nos cenrios.
Dever cria o ambiente da pea.
Apagar lentamente a luz da platia e dar um tempo para comear o espetculo.

A msica e os sons
Servem para realar uma situao ou um estado psicolgico.
Definir ambientes e criar atmosferas
Pode sublinhar as relaes entre os personagens.

Cenrios
Orienta o pblico o local onde o ator est.
O colorido do cenrio define o clima da pea.
Grandes relgios, tochas, animais vivos distraem a ateno do pblico.
Procurar eliminar os excessos de mudanas de cenrios.
Devem ser fcil mudana, transporte e armazenagem.
No esquecer a marcao do local dos cenrios, pois toda a luz ser afinada em
funo do cenrio.

Indumentria
Abrange todos os objetos que revestem o ator.
Evitar o excesso de realismo.
Trabalhar com o simbolismo de cores.
Treinar as roupas, toras e uso.
No ter absoluta certeza que no atrapalham.
Interpretao

A interpretao uma arte na qual o ator usa a si mesmo, seu corpo sua voz, como
instrumento de expresso. O ator toma de um texto um personagem e os comentrios
do autor sobre esse personagem. A imaginao do autor somada a sua tcnica e ao
seu trabalho de criao.

No se interpreta um personagem sem um trabalho minucioso de criao, um trabalho

precipitado sobre o texto lana o ator num espao sem referencias, conseqentemente
sua interpretao ser em cima de gestos e falas sem emoes.

Para interpretar um personagem no basta apenas decorar o texto. O personagem

necessita de uma histria para sobreviver no palco, ele constitudo de um presente,
um passado e de um futuro. Relaciona-se com outros, tm sentimentos, recordaes,
saudades, medos e alegrias. criado pelo autor no texto e recriado pelo ator no palco.

No existem frmulas prontas para interpretao e criao do personagem, para saber

como se tornar um grande ator ou representar este ou aquele papel. Muitos so os
passos necessrios para se chegar em cena com um verdadeiro estado criador.

Personagem

O Processo de criao e suas diferentes formas

Cada um tem a sua forma

Um e frio e detalhista.
Outro usa o subconsciente e intuio
O texto defeituoso e preciso ser mais trabalhado
Segurana no texto, conhecer os personagens e seus relacionamentos.
O ator no sofre com o personagem. (caso do choro)
Stanilavski - as aes s tem valor se estimuladas interiormente.
Agir como se fosse a situao.
Circunstancias propostas.
Desenvolver a capacidade de observao, a fantasia, a imaginao.
O ator deve saber o que esta fazendo, no improvisar ou depender da inspirao.
Se entregar ao papel e ir alm e dominar o resultado seria bom.

Estgios do personagem

Na primeira leitura ficar com as primeiras impresses, como se fosse o publico.

O ator no deve aprender seu papel nos ensaios.
Por falta de memorizao no mudar o texto
(cada um tem seu mtodo de memorizao. Fotogrfica auditiva primeiras
palavra.
Toda apresentao deve ter algo de novo. No cair na rotina.

Como definir um carter teatral

Corpo - Qual aspecto fsico? Qual a cor dos cabelos? Seu nmero de sapato? Seu
andar? Seu estado de sade?...
 Social - A que classe pertence? Sua vida familiar? Seus recursos econmicos?
Credo religioso? Estudos? Interesses? Trabalho?

Psicolgico Seu temperamento? Como se comunica? Extrovertido? Seus amigos?

Reaes calmas, violentas? Tem ambies?

No importa fazer uma anlise clnica, mas sim fornecer subsdios para o personagem
sobreviver no palco. Reagir e no ficar apenas numa faceta do personagem.

Caracterizao e desenvolvimento de personagem

S o essencial, caracterstico, representativo, no sobrecarregar o personagem.

Economia no gesto e no tom, saber dosar o personagem.
Valorizar os pequenos papis podem ser muito complexo.
Toda entrada e sada devem ser lgicas, com uma finalidade.
Onde a autora falha cabe ao ator saber preencher estas falhas.
No existe um personagem totalmente bom ou totalmente mal.

O personagem nunca igual do comeo ao fim, ele se modifica conforme a ao.

Mtodo Stanilavski

Constantin Stanislavski -(l863-l938) - durante seu trabalho no teatro de Arte de

Moscou desenvolveu um mtodo de interpretao. Escreveu trs livros - A Construo
do Personagem, Preparao do Ator e Minha vida na Arte. Em linguagens simples e
acessveis so leituras obrigatrias por todos que se interessam pela arte do teatro,
eis um pouco de seu mtodo:

Todo personagem parte de uma Situao Proposta pelo autor. Procure descobrir a
partir do texto todos os elementos que constituem o meu personagem.

Em seguida faa as perguntas. Quem? Quando? Onde? Como? - respondendo a

estas perguntas daremos ao personagem material para que ele esteja no palco com
um contedo interno e externo.

Visualizao, no palco tudo simbologia, veja o ambiente como se fosse real, veja
os detalhes, sinta o ambiente.

F cnica - acredite naquilo que esta fazendo. Um pedao de madeira uma

criana, uma situao irreal deve ser como se fosse real. Pois s assim tambm o
pblico vai acreditar

Quando tiver alguma duvida sobre o sentimento, o comportamento, a atitude do

personagem pergunte a voc mesmo. Se eu fosse - ele como iria. Reagir, o que faria.

Em momento algum o ator deve se desligar da cena, mesmo que ele no fale ou
participe da cena. Para que isto se torne mais fcil ele deve ficar conversando consigo
mesmo Monlogo interior - tambm pode ser chamado de Sub-texto, o ator
descobrir as entrelinhas do texto.

Ao exterior deve acontecer naturalmente, se seguirmos todos os itens anteriores

a isto chamamos de interpretao de um personagem.

Ao subir no palco no chore por chorar. Chore porque teu personagem sofre, ou
sofreu, ou sofrera. Lembre do banho de gua fria, de um momento que voc chorou.
De sentimentos para o personagem, no fale por falar, interprete.

Estgios da Ao

A ao lgica - ao fazer uma cena veja se est' sendo lgico. Veja os mnimos
detalhes, no procure simplificar uma cena.

A ao contnua o nosso hoje apenas o resultado do momento de ontem em

direo do amanh. O personagem veio de um lugar e vai e vai para outro.

Ao posterior e anterior, cuidar com as entradas e sadas do personagem.

Interpretao verbal do papel

Procurar o correto pronunciar das palavras.

Reticncias... meio da frase suspense, final da frase um corte brusco.
Definem a entonao da frase: o prprio sentido da frase, o carter do personagem e
as circunstancias que se encontram os personagens.
Evitar o tom nico. O personagem no o mesmo do comeo ao final da pea.
Finalidade dar vida palavra do dramaturgo.
O ator no deve seguir a pontuao do texto:
A virgula nem sempre uma pausa.
No existe a marcao das pausas.
O ponto no deve ser uma baixa do tom da voz.
Falta com freqncia o ponto.
Os cortes devem acontecer no momento exato, isto no significa violentar a frase e
nem pisar na anterior (buracos e brancos).
Cuidar com o final das frases.
Faltam os sinais de interrogao e exclamao.
No devemos forar a voz, trabalhar no seu limite, estar tenso.

Fatores que definem a entonao

O prprio sentido da frase.

O carter do personagem que a pronuncia.
As circunstancias em que se encontram os personagens.
Alm de interpretar as idias do dramaturgo ter que seguir as orientaes do
diretor.

Interpretao plstica do papel

Sempre o mais simples o mais natural e fcil de se executar.

Segurana no olhar, no olhar vago ou somente para o cho.
Procurar estar parado quando fala, os movimentos podem distrair.
Nunca se aproxime demasiadamente do outro, isto dificulta os movimentos.
Ensaiar o uso dos materiais de palco, conferir antes de comear.
Evitar o alinhamento de atores no palco.
No encobrir e no ser encoberto por outros atores.
 Reagir depois de ouvir ou ver.
Aquele que espera para entrar no deve ser visto pelo pblico.
No se afastar da iluminao. Cuidar principalmente com os focos.
Cuidar com as entradas e sadas.

Personagem histrica e seus problemas de criao

Pesquisa no tudo.
Figuras conhecidas devem ser elaboradas com muito cuidado e pesquisas, para que
o pblico gosto.
necessrio saber o que se passa na poca, os costumes, moral, moda, etc...
Existem diretores que atualizam o texto.

A comdia e os seus problemas de representao

Toda comdia um tema srio que deve ser tomado pelo lado do humor.
Atuao deve ser realista, desprovida de nfase.
As frases engenhosas devem ser ditas sem vacilao.
A repetio de palavras sempre cmica.
O tempo de uma comedia mais ligeiro. O ator deve saber acelerar ou retardar o
ritmo.
O personagem tanto mais srio, mais cmico ser.
O ator deve saber respeitar o riso do pblico, no interromper este riso. Retomar a
fala quando o riso se abrande.
Existe o risco do ator se animar com o riso e exagerar.
A comicidade no necessita de palavras.
Exige muita disciplina e ensaio, as improvisaes demasiadas podem ser perigosas.
Este tipo de teatro exige muito ensaio, necessrio saber prever a reao do
pblico.
Grande trabalho para caracterizao e trabalho de corpo.

O drama e os seus problemas

A atuao com nfase contida isto no significa que seja uma coisa fria e sem
vida.
Uma grande tenso dramtica se oculta por baixo de um dialogo aparentemente
ocasional.

Quem quem

Assistente de Direo - auxilia e assiste o diretor em todas as suas atribuies. Nos

ensaios; na ausncia do diretor pode assumir a funo.
Camareira encarrega-se da conservao das peas de vesturio utilizadas no
espetculo, organiza o guarda-roupa, auxilia os atores a vestirem-se.
Cengrafo cria, projeta, supervisiona, de acordo com o esprito da obra, dirige a
preparao, montagem, desmontagem e remontagem das diversas unidades do
trabalho.
Cenotcnico - planeja, coordena, constri, adapta e executa todos os detalhes de
material, servios e montagem dos cenrios, seguindo maquetes e plantas fornecidas
pelo cengrafo.
 Contra-regra - executa tarefas de colocao dos objetos em cena e decorao dos
cenrios, guarda-os em locais prprios, cuida de sua manuteno, encarregado
pelos efeitos e rudos na caixa do teatro, segundo as exigncias do espetculo.
Coregrafo - cria obras coreogrficas, movimentaes cnicas, utilizando-se dos
recursos humanos, tcnicos e artsticos utilizando-se das msicas, do texto ou de
qualquer outro estmulo.
Diretor - cria elabora e coordena a encenao do espetculo a partir de uma idia,
texto ou roteiro, ou qualquer outro estmulo. Define com os outros elementos da
equipe quais as melhores solues para o espetculo, preservando assim a unidade
do mesmo.
Diretor de cena encarrega-se da disciplina e andamento do espetculo durante os
ensaios e apresentaes, faz cumprir as normas e horrios para o bom andamento do
trabalho.
Figurante - participa, individual ou coletivamente, de espetculo como
complementao de cena.
Figurinista cria e projeta os trajes e complementos usados nos espetculos, indica
os materiais a serem usados.
Iluminador - cria e projeta a iluminao do espetculo em consenso com a equipe de
criao, indica o equipamento necessrio, elabora o plano geral de iluminao, cuida
da afinao dos equipamentos, prepara um roteiro para o operador da mesa.
Sonoplasta - elabora o fundo musical ou efeitos sonoros especiais, ao vivo ou
gravados, selecionando msicas, efeitos adequados ao texto e de comum acordo com
a equipe de criao.

Temos estas e muitas outras funes dentro de um espetculo, o ideal seria poder
trabalhar com tolos estes profissionais, mas por questes financeiras e por falta de
pessoas capacitadas muitas vezes, e na maioria das vezes dentro do teatro amador
quem assume estas funes o prprio grupo.

Termos Teatrais

Acessrios aquilo que suplementar, adicional, complementao dos cenrios,

exemplos: cubos, quadros, placas.

Adereos enfeite, adorno, objeto de uso pessoal, leque, jias, culos, armas.

Afinao ato de aprimorar. Operao de ajuste de qualquer pea do cenrio, ou do

equipamento de iluminao. bom marcar no piso com uma fita onde cada objeto vai
ficar no palco.

Antagonista - principal opositor do protagonista.

Arena - tipo de teatro em que a rea, de representao fica cercada pelo pblico.

Ato - a maior subdiviso de uma pea. Uma conveno de uma interrupo do

espetculo.

Balco - parte elevada localizada acima dos camarotes. Lugar da classe mdia.

Bambolina - tira de pano que atravessa o palco. Servem para esconder o urdimento
e varas de iluminao.

Bastidor - ficam nas laterais do palco e servem para regula-lo.

 Bife gria significa um texto longo a ser enunciado por um nico ator.

Boca de cena moldura formada pelo regulador mestre conjugada pela bambolina
mestre.

Branco gria significa um lapso de memria, um esquecimento.

Caco gria - pequena improvisao verbal feita pelo ator durante o espetculo.

Camarim - local onde os atores se preparam para o espetculo.

Camarote - pequeno compartimento em torno da platia. Para classe rica e

autoridades.

Canastro - tipo de ator que interpreta na base de truques, de gesticulao e

inflexes.

Cena etapas que subdividem a ao de uma pea.

Ciclorama fundo curvo. Geralmente pintado de cor clara, sobre o qual so

projetadas tonalidades de luzes que possibilitam a criao de efeitos. Podem ser fixos
ou mveis.

Cortina de ferro - placas de ferro que isolam o palco da platia.

Coxias - localizada nas laterais do palco. Servem para entradas e sadas dos
personagens. (bastidores)
Deixa -indicao visual ou sonora que permite ao ator identificar o momento de
entrar, falar, ou agir.

Ensaio - fase de preparao do espetculo. Treinamento.

Espetculo - representao teatral. Pea.

Fala - parte do dilogo de cada um dos personagens.

Gambiarra - seqncia de luzes coloridas enfileiradas numa calha suspensa acima

do palco.

Indumentria - a arte do vesturio em relao poca e povos.

Maquinista operrio encarregado da operao da maquinaria do teatro. Inclui

montagem e funcionamento do cenrio.

Merda gria - usada entre atores para desejar boa sorte no incio do espetculo.

Monlogo tipo de pea estruturada em torno de um nico personagem.

Msica incidental escrita especialmente para acompanhar uma pea de teatro.

Palco nome genrico dado ao local onde se realiza a representao teatral.

 Papel designao da parte do ator que ele desempenha num espetculo.

Ponta gria papel pequeno, sem falas geralmente.

Ponto - aquele que antigamente lia em voz baixa as falas que deveriam ser repetidas
pelo ator.

Pernas - nome dado ao bastidor que feita apenas de tecido sem moldura.

Produtor responsvel pela parte administrativa e financeira de uma produo

teatral.

Proscenio - a parte do palco localizada entre a boca de cena e a platia.

Refletor Spot equipamento de iluminao.

Repertrio vrios espetculos que o grupo mantm prontos.

Ribalta - equipamento de iluminao que consiste numa fileira de luzes coloridas

localizadas na borda do proscenio.

- Rotunda - cortina, geralmente preta, que cobre o fundo do palco.

- Rubrica - qualquer palavra escrita de um texto que no faa parte do dilogo.

Comentrio explicativo.

- Sonoplastia - qualquer som ou rudo relacionado ao enredo de uma pea.

- Urdimento - nome dado parte da caixa de cena localizada acima do palco, servem
de apoio para todo efeito cnico.

- Vara - pea rolia de madeira ou ferro onde so fixados os equipamentos de luz