O TEATRO

É a arte em que um ou mais atores interpretam uma história ou

conjunto de atividades com o objetivo de apresentar situações e fazer
aflorar sentimentos e reflexões a quem os assistem. Para que um
espetáculo teatral aconteça, são necessários três elementos básicos:

✓ Ator: aquele que interpreta, representa uma história, uma ação,

com base em um texto, é ele que dá vida à personagem por meio
de sua voz e de seu corpo, que são suas ferramentas de trabalho
e precisam ser sempre aprimoradas com treinamento contínuo.
Antigamente somente homens atuavam no teatro, foi só a partir do
século XVII que as mulheres passaram a aparecer em cena.

✓ Personagem: cada uma das figuras humanas apresentadas em “Teatro maranhense, Arthur Azevedo.”
uma obra de ficção (peça teatral, romance, conto, filme etc.) ela Disponível em:
pode ser: protagonista, que é a principal; antagonista, que é o https://www.guiadasartes.com.br/maranhao/
sao-luis/teatro-arthur-azevedo
adversário, o vilão, que fará oposição ao protagonista; e o
coadjuvante, que é a personagem secundária.

✓ Espectador: pessoa que observa, presencia qualquer ato ou espetáculo. Além deles, colaboram
ainda diretores, dramaturgos e técnicos.

AS APRESENTAÇÕES TEATRAIS ENGLOBAM DIVERSAS EXPRESSÕES ARTÍSTICAS: MUSICAL,

CORPORAL E PLÁSTICA.

O Teatro convencional utiliza diálogos e situações para se

contar uma história, podendo ter um narrador, que, não
necessariamente, faz parte dela.

O Teatro musical, utiliza-se a música para contar a história,

são comuns a ópera, o drama cantado, e a opereta, que
também é cantada. Esse tipo de espetáculo possui um clima
mais suave e alegre. Existem musicais dos mais variados
tipos, de MPB ao rap, e até com instrumentos nada
convencionais como sucata e objetos comuns, rodo,
vassoura, além do corpo humano.
“Peter Pan – O Musical.” Disponível em:
https://contigo.uol.com.br/noticias/exclusivas/especial-
broadway-os-talentos-do-teatro-musical-brasileiro.phtml

A Dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. Pode existir
como manifestação artística, como forma de divertimento ou cerimônia.

O Circo, espetáculo representado por artistas como acrobatas, malabaristas, ilusionistas, palhaços,
equilibristas, contorcionistas etc.

O Teatro de bonecos, quando os bonecos estão presos por

fios, varetas e cordas recebem o nome de marionetes ou
títeres. Quando são manipulados pelas mãos das pessoas são
chamados de fantoches. No Brasil, são comuns no Nordeste
e possuem o nome de teatro de mamulengo, cujo significado
é mão molenga, em alusão à maneira como a pessoa segura
os bonecos.

O Teatro de sombras teve origem na China. Nele, projeta- se

a sombra das mãos, de pessoas, de figuras recortadas em
“Tradicional grupo de Glória do Goitá”. Disponível
uma parede ou em tecido. É necessária a utilização de uma
em: https://revista.algomais.com/mamulengo-teatro-
fonte de luz. riso-lanca-site-em-comemoracao-aos-seus-40-anos/
A Mímica, apresentação em que o ator não utiliza a voz, devendo transmitir os sentimentos e pensamentos
por meio de gestos e expressões corporais e faciais.

O Teatro de máscaras, os gregos utilizavam máscaras para representar deuses e heróis. Muitas culturas
utilizam-nas em suas apresentações. É o caso do teatro japonês nô, cujas expressões são conhecidas.
Disponível em: https://www.coladaweb.com/artes/teatro. Texto adaptado.

A ORIGEM DO TEATRO MUSICAL

O teatro musical é uma forma de teatro que emprega
três tipos de arte: a música, a dança e a representação em
uma performance. Esses tipos são utilizados para contar a
história da peça, podendo intercalar com falas ou
inteiramente cantadas. Ninguém sabe ao certo quando o
teatro musical começou. A primeira obra que se aproxima do
conceito do teatro musical moderno é datada de 1728 e se
chama A Ópera do Mendigo, composta por John Gay.
O que podemos considerar como o berço do teatro
musical são as operetas francesas do século XVIII, como as
comédias românticas, trazendo canções satíricas muito
populares no final do século XV. Foi só no século XIX que o
teatro musical começou a se desenvolver na América. “Jesus Cristo Superstar: A ópera-rock sobre a vida de
Jesus”. Disponível em:
Podemos dizer que o marco inicial do teatro musical foi https://contigo.uol.com.br/noticias/exclusivas/especial-
“Show Boat”, em 1927, o primeiro grande espetáculo broadway-os-talentos-do-teatro-musical-brasileiro.phtml
americano nesse gênero. Pela primeira vez a história era o
mais importante, havia a integração entre as canções, cenas humorísticas e os grandes números.
Finalmente um musical tinha uma história que poderia acontecer num mundo real, atmosfera autêntica e
personagens tridimensionais. E, assim nascia o Teatro Musical. Com um estilo criado, era só replicar a
fórmula do sucesso em outras peças, e assim tem início a Era de Ouro do Teatro Musical. O gênero foi
crescendo e diversas peças foram surgindo, como O Fantasma da Ópera, Chicago, A Noviça Rebelde, entre
outros sucessos.

O TEATRO MUSICAL NO BRASIL

O Teatro musical chegou ao Brasil no fim do século XIX com o “Teatro de Revista”, onde criou uma
identidade nacional para o que já faziam nos palcos. A primeira adaptação de uma peça da Broadway foi
Minha Querida Lady (My Fair Lady), com Bibi Ferreira e Paulo Autran e, no fim dos anos 60, o teatro nacional
era divido entre adaptações de grandes espetáculos como Jesus Cristo Superstar e Rocky Horror Show,
mas também contou com produções nacionais, como Roda Viva e Ópera do Malandro. Após uma queda no
número de produções durante os anos 80 e 90, no começo dos anos 2000 o gênero começou a dominar os
palcos brasileiros novamente.
https://teatroemescala.com/2019/08/08/a-origem-do-teatro-musical/. Texto adaptado.

CRIAÇÃO DE APRESENTAÇÕES DE DANÇA

A maioria das atividades com dança na escola, têm o objetivo

de oferecer a oportunidade de seus alunos experimentarem a
vivência artística e mostrar na apresentação tudo que
aprenderam sobre o tema abordado durante um determinado
período. A primeira etapa é escolher um tema, desenvolver o
roteiro. O segundo passo, é organizar a turma trabalhando na
divisão de coreografias. O processo de criação coreográfica,
começa com a criação da trilha sonora, na qual você monta
uma playlist com as músicas que serão usadas na
Disponível em: apresentação. Para criar uma apresentação de dança, é
http://www.agendadedanca.com.br/espetaculo-infantil-de- importante seguir cada etapa do processo de criação para não
danca-bambaquere-faz-apresentacoes-virtuais/
deixar passar nenhum detalhe. Após escolher as músicas,
começam as composições das coreografias e os ensaios. Enquanto isso, é iniciado o trabalho dos figurinos
e da cenografia, que são uma etapa importante da produção. O próximo passo é o acompanhamento das
coreografias para ver como elas estão sendo desenvolvidas artisticamente, se a técnica utilizada está no
nível adequado para a turma e se funcionam levando em conta cenário e figurino.
https://petitedanse.com.br/como-se-cria-um-espetaculo-de-danca/. Texto adaptado

SEMANA MARANHENSE DE DANÇA

Surgiu em 2005 como parte da programação de reinauguração do Teatro Arthur Azevedo, em
comemoração ao Dia Internacional da Dança, 29 de abril. A SMD faz parte do calendário oficial de atividades
culturais do nosso estado, mobilizando centenas de artistas, companhias, escolas e a comunidade,
difundindo a produção cultural local, através das práticas artísticas por meio da dança em suas mais
diferentes modalidades, singularidades e subjetividades. O evento compõe as políticas de incentivo aos
segmentos artísticos com prioridade para a cultura popular e os movimentos sociais, assim como às artes
cênicas, propiciando a criação, a produção, a circulação, a fruição, o intercâmbio, a formação e a difusão do
teatro, do circo e da dança maranhense, com especial incentivo à participação de grupos em festivais
regionais, nacionais e internacionais.

EDIÇÃO REALIZADA EM SÃO JOSÉ DE RIBAMAR

O município de São José de Ribamar recebeu a 11ª edição da Semana Maranhense de Dança. A
festa de espetáculos, cores e sons teve início em 30 de outubro, se estendeu até 05 de novembro, levando
grandes apresentações, o festival foi realizado no Parque do Folclore Terezina Jansen. A realização do
festival na cidade, apresentou grandes espetáculos, onde o grande homenageado foi o bailarino, coreógrafo
e diretor da Pulsar Cia de Dança: Abelardo Telles. Bailarino há 25 anos.

https://ma.equatorialenergia.com.br/2022/11/16a-semana-maranhense-de-danca-smd-programacao-esta-repleta-de-espetaculos-e-oficinas/#.
Texto adaptado