VANGUARDAS EUROPEIAS

1. FAUVISMO

• O Fauvismo foi o primeiro grupo a ganhar destaque dentro do momento da Arte

Moderna.
• O movimento se desenvolveu na França, entre o final do século XIX até
aproximadamente 1908.
• As pesquisas do grupo surgiram a partir dos trabalhos de um grupo de amigos
inspirados nas obras pós-impressionistas de Van Gogh e Gauguin.
• O termo “Fauve” foi usado pela primeira vez para designar esses artistas em 1905,
no Salão de Outono. Fauve significa “fera” em francês, o termofoi usado de maneira
pejorativa por um crítico para enfatizar o uso selvagem da cor que eles
apresentavam.
• O objetivo dos fauvistas era libertar a cor dentro de uma composição artística,
encarando o quadro como uma composição baseada simplesmente na aplicação de
cores e não na cópia de uma realidade. Para os fauvistas a pintura deveria assumir
o seu caráter pictórico e trabalhar essas questões, oferendo ao espectador uma
experiência real através do quadro e não uma imitação.

• As obras fauvistas retratavam o mundo de maneira simplificada, explorando

paisagens, retratos e a natureza-morta com cores saturadas e intensas. Os temas
costumavam a remeter à vida simples e ao natural, resgatando o primitivismo e a
conexão entre o homem e a natureza.

1.1. Pintura

A pintura fauvista foca no estudo da cor e em suas possibilidades compositivas

destacadas da realidade. A cor é trabalhada de maneira autônoma, estabelecendo relações
simbólicas e expressivas que dizem respeito ao espaço da arte e não ao mundo.
Os pintores fauvistas usavam as cores em sua forma pura, de maneira saturada e
intensa. Alguns aplicavam as tintas diretamente do tubo na tela, garantindo a pureza total
da aplicação. Suas cores eram luminosas, fortes e vivas, aplicadas em grossas camadas se
sobrepondo e resumindo as formas a planos de cor. A presença dos objetos é muitas vezes
sugerida, sem apresentar detalhes.
A perspectiva e a volumetria dos objetos são achatadas, distorcidas e por vezes
inexistentes. Os fauvistas assumem o quadro como uma composição bidimensional.
Alguns pintores do Fauvismo:
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 • Henry Matisse.
• André Derain.
• Maurice de Vlaminck.

2. EXPRESSIONISMO
▪ O Expressionismo ganhou destaque entre 1905 e 1920, principalmente na Alemanha
e na Europa Setentrional.
▪ As suas obras se relacionaram principalmente com a expressão sentimental,
influenciados por artistas pós-impressionistas e simbolistas, como Van Gogh, Edvard
Munch e James Ensor.
▪ O Expressionismo tinha como objetivo explorar o sentimental humano, os
sentimentos e angústias do homem perante aos problemas da sociedade moderna.
O estado psicológico não era distinto do espiritual,
que tornou o expressionismo um movimento que aborda tanto a mente como a alma
do artista e do espectador.
▪ Os artistas expressionistas pregavam a purificação da humanidade através de uma
arte que pudesse restaurar a essência verdadeira do homem.
O movimento foi dividido em duas vertentes:

2.1. Die Brücke (A Ponte)

Negava a arte clássica e explorava a manifestação expressiva através do

primitivismo e da reconexão entre o homem e a natureza. O nome do grupo saiu das ideias
de Nietzsche, que afirmava que a arte em si poderia ser uma ponte para um mundo melhor.

2.2. Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)

Buscava a revelação espiritual da arte através de suas obras e por meio de uma
exposição itinerante, batizada com o mesmo nome do grupo, que tinha o objetivo de
aproximar a arte das pessoas.

2.3. Pintura

A pintura expressionista foca na manifestação dos sentimentos do artista, deixando

seu traço e suas pinceladas aparentes, mostrando a intensidade do golpe na tela e a
emoção envolvida.
As cores usadas eram vivas e berrantes. Os contrastes entre as cores também eram
amplamente usados devido às possibilidades expressivas que eles trazem.
As figuras expressionistas são deformadas, alongadas e com extremidades

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angulosas. Feições são exageradas propositalmente para evidenciar sentimentos ou
mensagens. A deformação é a transmissão de sentimentos.
Em meio à manifestação de sentimentos por meio da arte, o pintor Kandinsky passou
a fazer pinturas focadas simplesmente na expressão pura deles, dando início à pesquisa da
Arte Abstrata.
Alguns pintores do Expressionismo:
▪ Wassily Kandisnky.
▪ Ernst Luduwig Kirchner.
▪ Erich Heckel.
▪ Karl Schmidt-Rotluff.
▪ Franz Marc.

3. CUBISMO
O Cubismo surgiu a partir das pesquisas de Pablo Picasso e George Braque, por
volta de 1908.
Os trabalhos cubistas têm como principais referenciais as pinturas do pós-
impressionista Paul Cézanne, a arte Africana e as ideias científicas sobre o tempo como
quarta dimensão do espaço. A obra de Cézanne apresentou para os artistas o planejamento
geométrico do quadro, a arte africana contribuiu com a síntese de elementos e o caráter
primitivo e puro da composição e a ciência ofereceu referencial teórico para os artistas
romperem a perspectiva que guiava a arte clássica.
A arte Cubista tinha como objetivo romper com os parâmetros queguiavam a arte
tradicional, propondo uma produção artística que analisava as formas do mundo e as
reestruturava a partir de diversos pontos de vista, como se pudéssemos ver o objeto de
diversos lugares ao mesmo tempo. Com esse exercício, a forma fragmenta-se e remonta-
se de diversas maneiras, que podem, às vezes, fugir do entendimento óbvio.
A obra cubista depende da análise do expectador. Ela não é um objeto de mera
admiração, ela é uma obra que necessita do entendimento e crítica do público para ser
entendida e absorvida. Os artistas cubistas queriam mais que um público passivo, eles
queriam que o observador tivesse um papel ativo na descoberta e análise das formas
apresentadas.
O movimento foi dividido em duas fases:

3.1Analítico
Fase inicial. Análise e recriação conceitual da forma. Prioriza o processo de análise,
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 apresentando o objeto de todos os ângulos possíveis simultaneamente. Nessa vertente as
cores são neutras e não devem interferir diretamente no entendimento da obra. O alto
número de fragmentos da imagem em uma única pintura tornou essa vertente complexa e
muitas vezes ela pode parecer totalmente abstrata.

3.2. Sintético
Fase final. Composição através da síntese de elementos e referências diversas. Essa
vertente mantém a análise dos objetos, mas agora o foco central é o entendimento do
público. Os ângulos simultâneos foram reduzidos e a cor começou a atuar com maior
intensidade, colaborando para a compreensão da obra. As colagens começaram a ser
praticadas dentro dessa vertente, trazendo para o mundo da arte uma grande inovação, a
incorporação e composição através de materiais diversos, como madeira, papel, vidro, etc.

3.3.Pintura
A pintura Cubista propõe principalmente a análise das formas, reduzindo-as a planos
geometrizados, simplificados e fragmentados. Diferente do que o nome do movimento
sugere, o cubismo não trabalha simplesmente com a redução dos objetos a cubos.
Inicialmente as cores não tiveram destaque dentro do movimento cubista, que tinha
sua paleta reduzida a poucas cores como azul, preto, marrom, cinza e ocre. Em sua fase
sintética, a pintura cubista passou a valorizar mais as cores e usá-las de maneira ampla em
suas composições, se abrindo para todas as matizes.
As figuras nos quadros cubistas aparecem fragmentas e expostas de diversos
ângulos ao mesmo tempo, inserindo o tempo dentro da pintura. O espectador tem acesso à
frente e ao verso do objeto na mesma imagem.
Na composição cubista a perspectiva tradicional desmonta-se em um espaço de
análise planificado que não busca criar a impressão de profundidade.
As obras cubistas foram pioneiras em trabalhar a síntese de elementos e de formas,
usando colagens de materiais diversos na pintura e inspirados nas obras africanas.
Alguns pintores do Cubismo:
▪ Pablo Picasso.
▪ George Braque.
▪ Juan Gris.
▪ Fernand Léger

4. FUTURISMO
O Futurismo foi um movimento artístico que se desenvolveu inicialmente na Itália em
1909 e se espalhou por vários países europeus, influenciando com muita força o
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modernismo brasileiro.
Foi um movimento artístico voltado para a exaltação do movimento e de toda
novidade trazida pela tecnologia (por isso o nome “Futurismo”, uma valorização do que está
por vir).
Os futuristas usavam a estética fragmentada do cubismo como uma referência para
o seu trabalho, assim como o uso de cor do movimento neoimpressionista.
O Futurismo propõe um rompimento abrupto e violento com o passado, posicionando-
se contra qualquer saudosismo ou movimento de memória. Para os artistas do movimento,
a única direção que importa é o futuro.
O objetivo dos futuristas era representar o avanço das coisas em direção ao futuro,
com uma arte que busca retratar o movimento, a ação, o dinamismo que apresenta um
objeto no espaço.
Os principais temas retratados têm a ver com a cidade e as novas tecnologias,
principalmente o carro, o trem e o avião. A luz elétrica também merece destaque, pois
mudou os modos com que as pessoas se relacionavam com o espaço urbano.
Os futuristas comunicavam-se a partir de manifestos – textos que destacavam seus
objetivos e modelo de atuação. O texto que lançou o futurismo foi o Manifesto Futurista,
lançado em fevereiro de 1909 na Itália, no mesmo mêstambém foi lançado na França. O
Manifesto foi escrito por Felippo Marinetti, poeta que se posicionou como figura central do
movimento.
Felippo Marinetti enxergava o fascismo italiano como uma extensão política do
futurismo. A aproximação entre as duas vertentes foi tanta que Marinetti ajudou a escrever
o Manifesto Fascista em 1919.

4.1. Pintura
A pintura fauvista visava a representação dos objetos em movimento, pensado mais
especificamente em sua trajetória pelo espaço do que na forma do objeto em si. Para os
artistas futuristas o retrato do dinamismo das coisas seria capaz de passar a ideia de avanço
sem retrocesso que eles queriam.
As cores futuristas eram vibrantes. Os artistas baseavam sua paleta de cores no uso
das cores complementares de maneira similar aoneoimpressionismo, aplicando a tinta em
pequenos pontos, lado-a-lado para intensificar o efeito dos contrastes. O contraste entre as
cores ajudar a criar o ritmo no quadro e a sensação de movimento.
A representação da trajetória era feita através da repetição e sobreposição das
formas, como se fossem frames sobrepostos de um filme. O objeto não fica em sua
aparência clara, pois o objetivo é demarcar o seu caminhopelo espaço.
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 As figuras aparecem deformadas e simplificadas para que o foco seja todo no
movimento. Para direcionar o olhar do espectador os artistas ainda usavam um recurso
conhecido como Linhas de Força, que eram riscos no quadro que direcionavam o olhar para
um movimento dentro da cena retratada, como uma flecha apontando uma direção.
Alguns pintores do Futurismo:
● Giacomo Balla.
● Luigi Russolo.
● Umberto Boccioni.

5. DADAÍSMO
Desenvolveu-se inicialmente em Zurique na Suíça, durante a Primeira Guerra
Mundial e propagou-se, em sequência, nos EUA, mais especificamente em Nova Iorque.
Sua arte posiciona-se dentro do cenário artístico como uma crítica a tudo,inclusive à
própria arte. Os dadaístas eram contra a estética, moral, padrões, dogmas, materialismo,
nacionalismo, lógica e racionalidade que guiavam o mundo e a arte.

O objetivo dos dadaístas era desconstruir os padrões e as regras existentes,

discutindo a aparente lógica do mundo com uma arte que foge do entendimento racional,
pregando a aleatoriedade, o automatismo e a crítica.
Os artistas atacavam diretamente a moral da sociedade com uma arte imoral, que
questionava os valores estabelecidos que haviam fracassado em uma sociedade entregue
à guerra. Para os artistas, essa racionalidade de nada valia se ela se mostrava incapaz de
garantir a paz.
Dada significa, em uma livre tradução do francês, “cavalinho de pau”, o brinquedo
infantil, mas também está associado ao som dos bebês (gugu-dada).

5.1Arte
O Dadaísmo fugia das representações tradicionais de arte, propondo novas
experiências baseadas no automatismo e na preposição de outras ações que resultassem
em um objeto artístico. As três principais propostas artísticas do dadaísmo:

5.2 Poemas sonoros

Os poemas eram feitos com palavras, silabas e letras sorteados aleatoriamente de
um saco, colados em uma folha seguindo a ordem do sorteioe apresentados para o público.
Os recitais podiam ser acompanhados deinstrumentos e os artistas vestiam fantasias que
satirizavam o mundo moderno e a tecnologia.

Colagens
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 As colagens eram inspiradas nos processos cubistas e consistiam na livreassociação
de formas e imagens recortadas de jornais, livros e revistas para a composição de uma nova
imagem guiada pelo inconsciente do artista.

Ready Made
Nesse processo o artista propunha a exposição de objetos do dia-a-dia, fabricados
industrialmente com pouquíssima modificação. Com os Ready mades, Duchamp queria
questionar o que constituía a obra de arte e – em umasociedade materialista – atacava as
noções de valor material. Através deles o

artista queria expressar o seu repúdio à habilidade artística e às categorias tradicionais de

arte, além de tornar as pessoas mais conscientes de que as definições e os padrões pelos
quais julgamos as obras não são permanentes e,provavelmente, secundários em relação à
arte.
Alguns artistas dadaístas:
● Marcel Duchamp.
● Francis Picabia.
● Jean Arp.
● Max Ernst.
● Kurt Schwitters.

6. SURREALISMO
O Surrealismo foi fundado em 1924 por André Breton, na França. Esse movimento
pode ser considerado um desdobramento do Dadaísmo.
Os trabalhos surrealistas têm como principal objetivo analisar os processos
psicológicos que regem a mentalidade humana. Explorando seus aspectos oníricos,
subconscientes e irracionais.
Os surrealistas queriam romper com a moral que rege a arte e o ser humano,
condenado por seus pensamentos e suas vontades. Os trabalhos dos artistas surgem das
pesquisas de Sigmund Freud sobre o inconsciente humanoe sobre todas as experiências e
memórias que guardamos nele. Freud propôs uma nova forma de enxergarmos o homem,
além das condenações simples e moralistas, ele buscou entender o lado obscuro da mente
humana e tratar o ladoconsciente a partir disso.
A arte surrealista retrata o mundo obscuro da mente humana, expondo osdefeitos e
imperfeições do ser, entendendo que esses defeitos e esse lado escuro definem e
complementam a personalidade humana.
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 Politicamente, o movimento foi influenciado pelo marxismo, fazendo críticas à
alienação do trabalho e da sociedade perante a industrialização das sociedades e o
capitalismo.

6.1. Pintura
A pintura surrealista propõe-se a explorar o subconsciente humano, toda a loucura e
a ilógica dos sonhos, pesadelos, traumas, desejos e fetiches. O movimento cria a união de
elementos díspares para estabelecer a confusão, chocando o espectador que se depara
com cenas que fogem do seu entendimento prévio do mundo.
Para criar suas composições os artistas usam de símbolos e automatismo(processo
de deixar se guiar pelo inconsciente durante o fazer artístico).
Cada artista desenvolve sua própria temática subjetiva para a exploração do
subconsciente, mas se estabeleceram duas vertentes de pesquisa básicas dentro da pintura
surrealista:

Pinturas Oníricas (Automatismo Simbólico)

Pintura de caráter figurativo que destaca sonhos, visões e alucinações doartista de
maneira reconhecível, porém de maneira inteiramente simbólica. Essavertente trabalha os
mistérios que envolvem os sonhos e sua lógica confusa. Alguns trabalhos dessa vertente
podem oferecer respostas através de seus símbolos, outros quanto mais analisados mais
perguntas criam, tais como os próprios sonhos.

Pinturas de Livre Associação (Automatismo Rítmico)

Pinturas feitas através do livre trabalho do inconsciente do artista sobre a tela. O
artista dessa vertente propõe-se a expor o seu inconsciente através dosseus gestos e duas
suas formas na pintura, com o consciente alterado ou não. As pinturas desse estilo revelam
um lado mais primitivo da composição, trabalhando em alguns momentos com a arte
abstrata.
Alguns pintores do Surrealismo:
● Salvador Dali.
● Max Ernst.
● Giorgio de Chirico.
● René Magrite.
● Juan Miró.

● Yves Tanguy.