Circuito de Arte

Contemporânea e
Sustentabilidade

Leila Pessoa
Violeta Sutili

1
 Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)

Circuito de arte contemporânea e sustentabilidade

[livro eletrônico] / [organização Violeta Sutili,
Leila Pessoa]. -- Criciúma, SC : Ed. dos Autores,
2021.
PDF

Vários autores.
ISBN 978-65-00-20369-1

Projeto viabilizado pela Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc 14.017 no município de Criciúma-SC 1. Arte contemporânea 2. Moda - Aspectos
ambientais 3. Sustentabilidade I. Sutili, Violeta.
Organizadoras: Leila Pessoa, Violeta Sutili II. Pessoa, Leila.
Diagramação/Design: João F. Maués Araujo
21-61621 CDD-709
Circuito de Arte Contemporânea e Sustentabilidade Índices para catálogo sistemático:
ISBN: 978-65-00-20369-1 (Origem: CBL) 1. Arte contemporânea 709
Violeta Adelita Ribeiro Sutili Cibele Maria Dias - Bibliotecária - CRB-8/9427
Violeta Sutili, Leila Pessoa Bechtold
Artes
Digital
ISBN atribuído em 2021 | Publicado em 2021
LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS
Histórias sem conteúdo potencialmente
prejudiciais para qualquer faixa etária
ÍNDICE 08 O ARTISTA A
FALAR SOBRE
SUSTENTABILIDADE
17 Biomemórias
Francisco Aurélio de Souza Pereira

28
Crepagem do Pé
Violeta Sutili

12 Diagramando o Tempo
Pandêmico
18 (Ser) Cenário
Laura Goulart

30
E O SAL?

Ana Caroline Oliveira da Silva

19 Arapuca
Leila Pessoa Bechtold

32
CONTEÚDO DIDÁTICO

13 Bicha do Mato
Audrian Cassanelli

20 Ato Performático,

14 Pequeno Inventário de
Ervas Medicinais

Performances e
Desdobramentos
Maurício Bittencourt
33
SOBRE OS AUTORES E
AUTORAS

Coletivo Inço

26 Tramas, Mãos e Redes 38

SOBRE AS
ORGANIZADORAS

15 Tucano-Toco/Quiri-
Quiri
Renata Gordo

Daniela Pinheiro Rinaldi

27 La Garta, Laura e Pão

Suyan de Mello

16 Grampo
Daniele Zacarão

27 Procure Noutro Lugar

Suyan de Mello
Nossos agradecimentos ao vínculo que reside e passa bem
entre nós. Uma vez que visitou essa casa e decidiu ficar um
pouco mais, não saiu.
Agradecemos também à Fundação Cultural de Criciúma
pelo apoio ao projeto e à manifestação cultural distante dos
centros estatais.
 O Artista a falar sobre
Sustentabilidade
Quando iniciamos este projeto, tínhamos em mente produzir e
comunicar ideias quanto ao desenvolver sustentabilidade no meio
artístico de modo a estabelecer relações acerca da integridade
social no setor de arte e cultura. Tendo como mote para o seu
desenvolvimento a crise sanitária que alastrava não apenas a saúde
como outros setores, dentre estes, corroborando para certa crise
cultural.
Como a arte contemporânea estabelece suas relações com a
sustentabilidade? E como este discurso se constrói? Desde que o
vírus Sars-Cov-2 desencadeou a pandemia, estivemos discutindo
como lidar com esse tópico. Esse conceito, que já nos era muito
caro, demonstra em 2020 gestos aos quais poderíamos estar
adotando. Iniciando o desenvolvimento de nosso arcabouço
teórico, pensamos muito acerca da sustentabilidade dos artistas.
E como, nós da Visivo, faríamos isso enquanto coletivo? Tomamos,
não apenas e especialmente, a iniciativa de abordar nossos
colegas de mestrado com sede em Manaus-AM. Frente a grande
crise sanitária sendo enfrentada, não houve dúvidas de que este
seria um momento muito frutífero para costurar intercâmbios
culturais entre o Norte e o Sul do país. Não apenas contando com
nossos parceiros de Manaus, também tivemos a oportunidade de
convidar colegas residentes em São Paulo e em Santa Catarina para
promover este projeto proporcionado ao extremo sul catarinense,
no município de Criciúma-SC.
O projeto “Circuito de Arte Contemporânea e Sustentabilidade”
teve como tema a abordagem e debate da Arte Contemporânea
e Sustentabilidade para a difusão de conhecimentos acerca dos
recursos linguísticos para a conscientização sustentável. Através
dele, e contemplados pela Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc
do Município de Criciúma-SC, foram realizados 6 (seis) encontros
8 9
digitais. Tais encontros se deram dessa forma por conta de
seu caráter excepcional devido às circunstâncias da pandemia
ocasionada pelo COVID-19.
Deste modo, durante duas semanas, propomos a comunidade a
trabalhar a formação de professores de artes, estudantes de artes
e artistas da região através de oficinas de abordagem teórico-
prática, ministradas de forma on-line por artistas, pesquisadores
e profissionais de relevância nacional em arte, cultura e
sustentabilidade. A participação de nossos ministrantes da oficina
ocorreu de acordo com sua área de atuação, as quais compõem:
(1) Sustentabilidade e Ser Amazônida com Gisele Neves Riker,
(2) Arte e Contexto Amazônico com Anibal Turenko, (3) Contexto
Autobiográfico com Caroene Neves, (4) Políticas do Vestir com
Violeta Sutili, (5) Sustentabilidade na Moda com Bárbara Poerner e
(6) Prática Artística e Sustentabilidade na Arte-Educação com Leila
Pessoa
Destes 6 encontros, o último possuiu como intuito a prática
artística, a fim de compor a publicação a qual lhes é apresentada
agora, com as contribuições do grupo. Como contrapartida social
oferecida pelo projeto, este o livro é publicado em forma de e-book
com distribuição gratuita conjuntamente de seu encarte com ação
educacional.
Além da participação dos textos de alguns de nossos ministrantes
da oficina, esta publicação também inclui trabalhos de ouvintes e
participantes selecionados através de nossa curadoria, como são
apresentados nos trabalhos de Ana Caroline Oliveira da Silva,
Audrian Cassanelli, o Coletivo Inço, Daniela Pinheiro Rinaldi,
Daniele Zacarão, Francisco Aurélio de Souza Pereira, Laura Goulart,
Mauricio Bittencourt, Renata Gordo, Suyan de Melo, Violeta Sutili
e Leila Pessoa.
 Embora a chamada para contribuição de trabalhos em seus métodos
de trabalho aconteçam livremente, neste livro, procuramos explorar
o uso da arte contemporânea no contexto da sustentabilidade, seja
em termos de meio ambiente, trabalho, seguridade social, gênero,
etc. Os trabalhos aqui apresentados em capítulos demonstram
reflexões ou práticas artísticas desenvolvidas de acordo com os
debates propostos ao longo do evento em que se promoveu a
discussão contemporânea sobre sustentabilidade.

Tanto as oficinas propostas nas duas semanas de evento como os

capítulos seguintes a esse possuem uma abordagem comum das
artes ao passo que relatam o artista a falar da sustentabilidade
que reinvente seu entorno. Ao passo que entramos em contato,
percebemos que são dadas posições para se falar de variados
temas que culminaram no mesmo.

Para inspirar artistas e professores de arte a compreender a

sustentabilidade, a moda e a ecologia, voltamos ainda à questão
do início deste artigo: O que é a sustentabilidade dos artistas?
Onde está nosso ambiente? Esperamos que esta publicação seja
tida como convite para que cada vez mais práticas relacionadas ao
nosso entorno possam ressoar poética e politicamente em nossa
comunidade.

- Violeta Sutili

10 11
Diagramando o Tempo Bicha do Mato
Pandêmico
O tempo é gênero gerido O quanto de sentir faz de saudade, TEMPO de
Gênero textual, sentido, sentir? amor, TEMPO de empatia...
intertextual, O quanto de tempo, temos TEMPO de poeira, É TEMPO
Biológico, Social, estado imersos nas estantes de ser paciente e não
Destrutural, do encontro de nós? paciente,
Atemporal, Ancestral. É TEMPO HUMANIZANTE
É TEMPO de travessia, é É TEMPO HUMANIZADOR
Tempo “Eu” TEMPO auto gestante, do
Tempo de temporal parecer, da utopia... Seja TEMPO de você
Temporal de tempo Mas, uma utopia de nós. Se tenha com o TEMPO
Tempo gestacional Ter TEMPO nunca foi
Tempo geracional É TEMPO gerente, gerido tempo
Tempo performático nas correntezas do mar, é
Tempo narrado. TEMPO de se encontrar, O sonoro TEMPO, talvez
AUTOcuidar, é TEMPO fosse medo do mergulho
E assim eu te pergunto o de AUTOconhecimento, Por isso deixe a correnteza
quanto de TEMPO nos AUTOperformar levar...
resta com as nossas e os ...se reencontre com o
nossos? A performance da alma, a tempo que te há
Quem somos nós? sequência das feridas Na gestação de um novo
É TEMPO de chorar, TEMPO EU-VOCÊ que surgirá.
Nome: Audrian Cassanelli
Título da obra: Diagramando o Tempo Pan-
Nome: Ana Caroline Oliveira da Silva
dêmico
Título da obra: Diagramando o Tempo Pandêmico
Técnica: Poesia
Técnica: Poesia
Audrian Cassanelli (1989) é Natural de Xanx-
Soteropolitana, aprendiz da vida, feminista interseccio-
erê-SC. Graduado em Artes Visuais pela UNO-
nal, Bacharela em Cultura, Linguagens e Tecnologias
CHAPECÓ. Atua como Professor-Artista desde
Aplicadas (UFRB), aluna especial de mestrado do Pro-
2011, sua produção é pautada nos seguintes
grama Multidisciplinar de Pós- Graduação em Estudos
temas: autorretrato, fotografia, interior e
Étnicos e Africanos (CEAO-UFBA), integrante do grupo
educação especial. Participou de mais de 50
de pesquisa Direito e Sexualidade (UFBA), integra a
exposições pelo Brasil, além de salões, pre-
equipe Promotoras Legais Populares (Coletivo Madás-
miações, feiras, oficinas, debates e aulas.
UFBA) integrante do Núcleo de Pesquisa e Extensão
em Culturas, Gêneros e Sexualidade (NuCuS-UFBA) nas
linhas de Gênero e Sexualidade na Educação e Processos
de Subjetivação, Raça, Gênero e Sexualidade.
12 13
Pequeno
Inventário de Tucano-Toco/
Ervas Medicinais Quiri-quiri
Nome: Daniela Pinheiro Rinaldi
Nome: Coletivo Inço, Audrian Cassanelli e Diana Chiodelli
Título da obra: Tucano-Toco/Quiri-quiri
Título da obra: Pequeno Inventário de Ervas Medicinais
Técnica: Linoleogravura
Técnica: Ação de escuta e coleta
Médica veterinária, formação voltada para atendimento
Losna, cidrozinho, pariparoba, guanxumba, peludinha e
clínico de animais silvestres, especialmente aves. Comecei
pulmonar. Sálvia, erva Santa Maria, quebra-pedra, palma do
a experimentar a gravura desde dezembro/2019 e tenho
mato e quebra-osso. Erva gorda, erva Raposa, bombinha e
feito como hobby desde então. Moro em Criciúma/SC há 4
alevante. Tudo que é mato é remédio.
anos, mas sou natural de São Paulo/SP.
São os nomes dados por D. Francisca, numa das ações de
escuta, coleta e catalogação de ervas medicinais, a partir
do saber popular, realizadas pelo coletivo Inço, no Oeste
Catarinense.

14 15
G
R
A
M
P
Biomemórias
O Nome: Francisco Aurélio de Souza Pereira
Título da obra: Biomemórias
Técnica: Fotomontagem digital

Através do tríptico Biomemórias penso a combinação

espaço-sujeito a partir da memória como elo. Bem como
meus parentes mortos interferiram no espaço em que
viveram, esse mesmo espaço foi fundamental para o
desenho de suas subjetividades. Retrocontaminação.
Nome: Daniele Zacarão Nas fotografias que submeto, esses mesmos parentes
Título da obra: Grampo que, após a morte, passaram a alimentar a terra com suas
Técnica: Cartaz vísceras, são recombinados com folhas que de alguma ma-
neira, foram alimentadas pela matéria orgânica resultante
A série Grampo apresenta em cartazes, frases retiradas das da decomposição de suas carnes: sujeito alimenta terra e
transcrições dos áudios de conversas sigilosas entre políti- terra, sujeito. Retroalimentação.
cos brasileiros, gravadas e divulgadas seletivamente pela
Operação Lava Jato.

16 17
Ser Nome: Leila Pessoa Bechtold

Arapuca
Título da obra: Arapuca
Técnica: Desenho Digital e Escrita

(Cenário) Através do tríptico Biomemórias penso a

combinação espaço-sujeito a partir da memória
como elo. Bem como meus parentes mortos
interferiram no espaço em que viveram, esse
mesmo espaço foi fundamental para o desenho
de suas subjetividades. Retrocontaminação.
Nas fotografias que submeto, esses mesmos
parentes que, após a morte, passaram a
Nome: Laura Goulart alimentar a terra com suas vísceras, são
Título da obra: Ser (Cenário) recombinados com folhas que de alguma
Técnica: Fotoperformance/ maneira, foram alimentadas pela matéria
Fotografia Digital orgânica resultante da decomposição de suas
carnes: sujeito alimenta terra e terra, sujeito.
No processo, redescobri a cidade como um corpo que possui vida independente e que assim Retroalimentação.
como o corpo de um indivíduo, prende-se a regras e a estereótipos sem querer. O corpo e a
cidade tornam-se descartáveis na medida em que vivemos uma vida rasa, imersos a situações
cotidianas que passam despercebidas, não dando o devido valor ao passado e aos aspectos
importantes que fizeram parte da nossa construção enquanto ser individual e coletivo. Onde eles querem qu'eu entre
A pesquisa se desdobrou e tomou rumos que nem eu mesma percebi. Vejo minha escrita um
pouco dura e concisa, porque a senti e vivi como vivo a cidade e a sua movimentação, escura Quem são eles? Eu não sei ao certo, mas lá eles
como as ruas, como as veias do corpo.
Meu corpo foi a produção e se transmutou para um corpo que já não é só mais esse corpo físico, vendem pantufas e cremes de skincare. Chegou
mas um corpo movido as situações diárias, ao espaço que habita, ao todo a sua volta e a poéti- mais um cupom aqui e ainda estou escreven-
ca. Ele sentiu e foi a cidade, experienciou e se tornou o espaço, o cenário. Corpo e cidades são do. A arapuca está formada, eles levam o meu
conceitos
que estão unidos, em convergência. Um depende do outro. Hoje, a cidade criou sua própria vida tempo e dinheiro e todo o resto que não vai
paralela e o corpo físico é que acaba se habituando a ela, a seus movimentos, a seus defeitos e a existir. Nasci e cresci aqui, mas o carinha do RJ
sua velocidade. que vai expor na fundação, estranho né? Aca-
A cidade e o meu corpo foram o objeto de arte, juntos se tornaram um só. O retrato não foi o
retrato de um sujeito, e sim o registro de um objeto de arte livre de vestimentas, identidade,
bou o tempo para esta tarefa, o sistema fechou
experiência, saudade e pensamentos. Foi o retrato de um corpo que vivenciou e se moldou ao para envio. Dei dez aulas hoje e tem mais aman-
espaço. Que foi o cenário, que sentiu o abandono. “A arte na cidade contemporânea só pode hã, fiquei sem ar o dia inteiro naquela máscara
aludir ao que ali nos escapa, ao que ali não tem lugar (...) fotografar o invisível, o que não tem pensando nesse edital, bom quem sabe ano que
registro, o que não se pode reter. Deter ausências.” (PEIXOTO, 2004, p. 51).
Corpo e cidade confluíram-se numa atividade poética na busca de desvendar ambos, de se abrir vem falando a língua daqueles caras eu passe
para novos caminhos. Entre interferir no espaço e se deixar senti-lo, o corpo residiu o cenário, a para mostrar a ideia qu'eu tive. Hoje não.
imagem que se teve foi uma imagem empírica que trouxe todas as questões de abandono e de
vazio. A cidade contemporânea, cinza, sólida e incômoda se transpôs na produção final.
18 19

Ato Performático,
Performances e
Desdobramentos
O presente texto, faz parte de um capitulo de
minha monografia de especialização, que tem
como objetivo pesquisar o artista como “publi-
co” de sua própria obra. Nesse artigo ele sofre
algumas alterações afim de tentar dar conta
em si mesmo das noções de performance, per-
formatividade, através de alguns exemplos de
artistas e teóricos, afim de suscitar uma dis-
cussão sobre o tema. Minha experiência com co-
letivos de artista vai contaminar minhas referên-
cias e relações que eu traço entre os conceitos
presentes aqui, a começar pela aproximação de
arte-vida, que é de onde parto minha escrita.
A arte contemporânea busca uma aproxi-
mação com a vida, e nesse percurso, surgem
linguagens que se voltam para a cidade e para o
cotidiano, não só ao público especializado, mas
sim ampliando esse público e buscando uma
espécie de arte dialógica:
Uma prática de tomada especial de arte, enfati-
zando o envolvimento da comunidade e colab-
oração. Em muitos casos, a arte dialógica ou de
base comunitária está interessada na mudança
social e envolve a capacitação dos membros da
comunidade que se reúnem para criar arte com
20
Nome: Mauricio Bittencourt
Título da obra: Ato performático, performance
e desdobramentos
Técnica: Artigo Científico
Este artigo busca relacionar a aproximação
da arte-vida através da arte conceitual e da
arte performática com a própria noção de
performatividade do corpo, trazendo questões
como a vulnerabilidade desses corpos, a
experiência do artista como público do seu
trabalho, e por fim trazendo a linguagem da
proposição como alargamento de performance.
os artistas. (KESTER, 2004. p. 174).
Ou, conforme Bourriaud (2009. p.31), uma estéti-
ca relacional, que “é o conjunto de práticas artísti-
cas que tomam como ponto de partida teórico
e prático o grupo de relações humanas e seu
contexto social, em vez de um espaço autônomo
e privativo”. Claro que não podemos negar que
toda estética e toda arte é relacional, partindo
do princípio de que a arte fala à um público, e as
experiências deste público influenciam na fruição
da obra. Bourriaud (2009) reforça esse pensam-
ento ao dizer que a arte se apresenta como uma
duração “a ser experimentada”, e também como
uma abertura para discussão ilimitada.
Tanto a arte dialógica quando a estética rela-
cional tem uma maneira bem similar de conceit-
uar a prática artística. Essa tendência da arte de
explorar um espaço da experiência que atraves-
sa os espaços instituicionas e irrompe para
novas maneiras de produzir, através de praticas
colaborativas e que dialogam e se aproximam
mais do publico, surge principlmente a partir
dos anos 60. Indo de acordo com esse pensam-
ento é que De Oliveira (2014, p.63) nos diz:
Desde os anos 1960, parcela significativa da arte con- por Butler. E e o processo torna-se cerne na
temporânea tem se alinhado com o desejo de explorar a
circulação da arte para além do universo restrito e tradi-
cional das galerias e dos museus. Essa produção de arte
arte através dos limites que são cada vez mais
difusos entre obra e processo, isso acontece
ficou conhecida como arte pública, eventualmente como por influência da arte conceitual que, como diz
arte site-specific e mais recentemente como práticas
artísticas colaborativas em contextos específicos, arte di-
alógica (KESTER, 2004), arte socialmente comprometida
LeWitt (1967 apud ARCHER, 2012. p.70) é a arte
em que “[...] a ideia ou conceito é o aspecto
(HELGUERA, 2011) ou arte socialmente cooperativa (FIN- mais importante da obra. A ideia se torna uma
KELPEARL, 2013). Trata-se de práticas de arte instauradas
a partir do encontro com contextos sociais e culturais es-
máquina que faz a arte”. E quando temos uma
pecíficos, nas quais os diálogos e as negociações são parte arte em que o conceito é o aspecto mais impor-
viva e inalienável; somente quando próximas desses con- tante, onde temos foco no processo e no artista,
textos originários essas praticas de arte defrontam-se com
não podemos deixar de perceber que existe um
sua razão e seu sentido.
corpo que se tornará um membro cada vez mais
presente, pois é ele que, muitas vezes, realiza o
E é nessa relação da prática que busco também
processo.
conceber o artista como cidadão “distancian-
do-se da ideia romântica do artista como ser
O Corpo Social e Artístico
especial que cria isolado do mundo, na solidão
de seu atelier” (PAIM, 2012. p.31.). E por estar
Quando falamos de corpo, é preciso entender
presente, criando e vivendo em sociedade, as
sua multiplicidade de dimensões, podemos ter
fronteiras entre artista e publico cada vez mais
um corpo físico, mental, espiritual, biológico,
se dissolvem.
psicológico, transcendental. Muitas áreas do
A partir do momento em que repercebemos o
conhecimento têm suas abordagens diferentes
artista-cidadão, faz-se necessário elucidar que
para esse corpo. Na visão que pretendo ado-
como cidadãos, nossa vida é cercada de atos
tar nessa pesquisa temos um corpo subjetivo,
performáticos, toda a maneira com que nos ex-
corpo-imagem, que é influenciado e projetado
pressamos no mundo bem como utilizamos do
social e culturalmente:
corpo e da própria expressão para nos comunic-
ar, são geradores de performatividades. Per- O “corpo” não pode ser tratado pelo historiador simples-
formatividades essas que de acordo com Butler mente como biológico, mas deve ser encarado como me-
(2000) são os mecanismos de naturalização diado por sistemas de sinais culturais. A distribuição da
discursiva dos corpos, dos gêneros e dos desejos
função e da responsabilidade entre o corpo e a mente, o
corpo e a alma, difere extremamente segundo o século, a
através de atos repetitivos ligados às experiên- classe, as circunstâncias e a cultura, e as sociedades com
cias sociais dos sujeitos em uma determinada frequência possuem uma pluralidade de significados con-
cultura. correntes. (PORTER, 1992, p.308 apud LIMA, 2009, p.8)
Percebo que os processos de realização das
obras dos artistas, são geradores de performa- O corpo tem tanta influência social e cultural
tividades, ou muitas vezes de um rompimento que para Foucault (2009) o corpo é constituído
nesses mecanismos de naturalização citados inteiramente pelo discurso. Assim já traçamos
nosso primeiro paralelo, porque a maioria das
produções contemporâneas são conceituais e
baseadas em discurso, logo o corpo tem em si
características próprias de um processo artístico.
Questionando as regras sociais1 e como elas
influenciam o comportamento do corpo temos
também Bourriaud (2009), que nos questiona
desde os simples costumes até a maneira como
somos intimados a conversar em volta de uma
bebida (e do quão capitalista e consumista é
este pensamento de que reuniões entre pessoas
tem que se dar com a compra e venda de algo),
nos mostrando que estas são também formas
simbólicas de nosso convívio contemporâneo.
Ainda contextualizando este corpo quanto a
seu lugar no mundo, temos na visão de Sander
(2009, p.7):
O corpo: superfície de inscrição dos acontecimentos (en-
quanto a linguagem os marca e as ideias os dissolvem),
lugar de dissociação do Eu (ao qual ele tenta atribuir a
ilusão de uma unidade substancial), volume em perpétua
pulverização. A genealogia, como análise da proveniência,
está, portanto, na articulação do corpo com a história. Ela
deve mostrar o corpo inteiramente marcado pela história,
e a história arruinando o corpo.
Esse corpo no mundo, na cultura e na história,
é também o corpo do artista, nosso objeto de
investigação que vive explorando maneiras de
constituir modos de existência ou modelos de
ação dentro da realidade existente, conforme
seu próprio ponto de vista ou maneiras de criar
fissuras nessa realidade.
Desde que nasce, o ser humano é marcado pelo social,
como se sua nudez natural fosse absolutamente inadmissív-
el, insuportável, vista como perigosa. Logo que a criança
aparece, a sociedade apodera-se dela, manipula-a, veste-a,
forma-a e deforma-a, utilizando algumas vezes até uma cer-
ta violência. (BOREL, 1992. p. 15 apud RAMOS, 2011. P.1).
1 Entendo como regras sociais, uma série de comportamentos esperados dentro de uma sociedade e uma cultura (criadora de performatividades)
A partir dessa citação podemos pensar a relação
do corpo com a sociedade, com as normas. O
corpo é o que primeiro sofre a influência (mui-
tas vezes violenta) da sociedade e das normas
preestabelecidas. Sofre influência direta das
culturas e tradições muitas vezes sem nem se
dar conta. Sobre essas tradições, Hall nos expli-
ca que:
Tradição inventada significa um conjunto de práticas...,
de natureza ritual ou simbólica, que buscam inculcar
certos valores e normas de comportamentos através da
repetição, a qual, automaticamente, implica continuidade
com um passado histórico adequado. (HALL, 2005. p.54).
Para questionar esses valores é que Dewey
(2010, p.249) nos diz que “a arte nos emancipa
da concepção de que os objetos têm valores
fixos e inalteráveis” como as tradições e os cos-
tumes, pois a arte é, intrinsicamente, “um dis-
positivo de experimentação” (idem, p. 46).
Partindo deste conceito de poder emancipa-
dor da arte citada por Dewey e do corpo-dis-
curso de Bourriaud, percebemos que a arte
pode não somente falar sobre o corpo quando
necessário, mas também o tem como recurso, e
é então, neste momento, que entramos na arte
performática.
A Arte Performática
No começo dos anos 60 com a transição da arte
moderna para a contemporânea, há uma artic-
ulação nas criações que proporciona uma maior
participação/interação do público com as obras.
De acordo com Cocchiarale a arte contem-
porânea,
Antonio Manuel, onde ele expôs seu corpo nu
“[...] pode estar em vários lugares simultaneamente em condição de obra. Apesar de não ter sido
desempenhando funções diferentes. Mas, o principal de
tudo isso são os novos tipos de relação que ela nos faz selecionado pelo júri, esse se mantém como um
estabelecer. ” (COCCHIARALE, 2007, p. 66). trabalho considerado um dos marcos iniciais da
performance.
E a partir desta abertura de possibilidades da
arte contemporânea é que temos o surgimento
de inúmeros questionamentos sociais, inclusive
os questionamentos sobre os papeis do próprio
corpo na sociedade. Surgem várias ações artísti-
cas que têm o corpo como suporte, algumas
categorizadas apenas como ações, e outras
como Performance ou Arte Performática (Per-
formance Art).
Ainda de acordo com Cocchiarale (2007, p.36):
O sujeito, por meio do corpo como suporte e meio de ex-
pressão, revela uma necessidade latente de querer sig-
nificar, de reconstruir-se por meio de artifícios inéditos,
geradores de significações novas e desencadeadoras de
estados de conjunção ou disjunção com os valores perti-
nentes à sua cultura.
Baseado nessa necessidade de significar e re-
construir-se vinda do corpo é que percebo que
a arte performática vem também para trazer
possibilidades de (re) significação ao próprio
artista. De acordo com esta percepção, Matesco Figura 1 – Antonio Manuel, O Corpo É a Obra, 1970. Fonte:
(2012, p.108), nos ajuda a concluir que “a perfor- http://www.scielo.br/img/revistas/ars/v6n11/07img01.jpg
mance busca resolver a contradição que existe
entre o homem e sua imagem especular, e assim Estar nu, reiterando um ponto de vista como
mostra a distancia real entre os programas e as artista, em uma época e com um juri que não
convenções que já estão instituídos e esse corpo aprovava o trabalho, certamente é um tipo de
como um “elemento do processo artístico” vulnerabilidade que somente o artista que se
Um dos marcos inicias da arte performática propõe a mergulhar no ato performático é capaz
de experimentar. É um ato de tamanha potência.
brasileira vem de uma ação ocorrida em 1970,
no XIX Salão de Arte Moderna do Museu de Arte De grande relevância também para a história
Moderna do Rio de Janeiro intitulada O Corpo É da performance temos o artista Joseph Beuys.
A partir da década de 1970, Beuys queria “[...]
a Obra. Esta foi uma ação realizada pelo artista
introduzir uma visão de arte expressa em todas
as áreas da vida humana (Conceito ampliado de
arte) ” (ROSENTHAL, 2011. p. 112). As primeiras
obras que realizou foram desenvolvidas no âmb-
ito do movimento Fluxus (fundado por Maciunas
em 1961) e consistiam em happenings e perfor-
mances públicas, as quais designava por ações.
As performances que realizava assumiam
aspectos de rituais míticos. Durante a ação Como
explicar pintura a uma lebre morta, de 1965, o
artista senta-se com um cadáver de uma lebre ao
colo. Algo, que além de tão chocante para o pú-
blico da época, foi de grande imersão para o artis-
ta se propor a estar naquele estado, numa espé-
cie de ritual, reiterando o caráter de experiência
que deixa-se vulnerável á sua própria ação.
Figura 2 – Joseph
Beuys, Como
explicar pintura a
uma lebre morta,
1965. Fonte: https://
pt.wahooart.com/Art.
nsf/O/8XYCLZ/$File/
Joseph-Beuys-How-to-
Explain-Pictures-to-a-
Dead-Hare.JPG
2 Fluxus (“fluxo” em latim) foi um movimento artístico de cunho libertário, caracterizado pela mescla
de diferentes artes, primordialmente das artes visuais mas também da música e literatura. Teve seu momento mais ativo entre a década de 1960 e déca-
da de 1970, se declarando contra o objeto artístico tradicional como mercadoria e se proclamou como a antiarte.
3 Utilizo aqui “Instrução” como aproximação com a linguagem da proposição, visto que o artista propõe o que vai fazer, mas não tem controle
sobre os resultados da realização da performance.
O trabalho da performance funciona como
um ato de experiência, visto que “Não há outra
base capaz de servir de alicerce à teoria estética
senão o reconhecimento de que a arte é pro-
duto da interação contínua e cumulativa de um
eu orgânico com o mundo” (DEWEY 2010, p.18).
Essa relação com o mundo vai se conectar dire-
tamente com a vida cotidiana e consequente-
mente com as regras sociais.
PROPOSIÇÕES
Para uma comparação mais clara com as re-
gras sociais, dentro da linguagem da perfor-
mance destaco o segmento denominado de
proposições. De acordo com (MELIM, 2008,
P.57):
Entre as múltiplas possibilidades de alargamento da noção de
performance nas artes visuais, cumpre-nos, ainda, destacar neste
último segmento os procedimentos que requerem outra ação
para a sua realização: o ato (do artista) como ativador de outros
atos (dos participadores), endereçando de imediato a noção de
obra como proposição ou como instrução.
Acredito que Proposições, linguagem ampla-
mente utilizada pelo grupo Fluxus2, seja uma das
formas em que a individualidade da experiên-
cia acontece de maneira mais explícita. Pois o
sujeito é colocado no papel de executor. Uma
vez que consideramos que nossa sociedade é
baseada em ordens/leis/costumes/etiquetas, e,
se sugerimos pensar na instrução3 de uma prop-
osição como ordem, por normalmente tratar-se
de algo inusitado, mesmo que simples, acaba
deslocando esse sujeito da linearidade do cotidi- blico por meio de ações físicas ou mentais. O seu
ano da sociedade e do que é aceito nela, poden- livro de instruções mais famoso é o Grapefruit
do ele se sentir envergonhado, ou modificado, que contém peças e instruções para serem real-
ou até mesmo sem coragem de realizar essa izadas das formas que o leitor imaginar.
instrução, entre outras infinitas possibilidades.
Através deste paralelo, podemos pensar que
a instrução serve como uma válvula de escape,
ou uma espécie de rompimento desse padrão
de comportamento social. É visto que temos
também na sociedade certas válvulas de escape
para as regras sociais (como por exemplo estar
bêbado, jogar o jogo da verdade, ou outras for-
mas de burlar a regra de ordem com outra regra
de ordem).
Essa ordem artística, que rompe as regras soci-
ais, pode também reger os próprios artistas que
executam performance/intervenções/ações para Figura 3 - PEÇA DE VOZ PARA SOPRANO – Instrução de Yoko
Ono. Fonte: https://bit.ly/2TTiu87
que se sintam munidos assim de suas próprias
regras numa espécie de oposição que desafia as
O interesse dos artistas pela aproximação com
regras vigentes. a vida, com o cotidiano, é algo recorrente da arte
Poderia analisar aqui como é a experiência de contemporânea, e nesse livro de instruções de
público, a sensação de realizar algo, uma ordem
Yoko percebemos a simplicidade como forma
vinda da arte, uma ordem vinda de outro lugar. de acessar essa aproximação. Um outro aspecto
Tema que foi pensando também no meu trabalho da aproximação pode ser percebido através da
experiência, tanto a do público, quanto a que se
de conclusão de curso. Onde penso a proposição
dá ao artista quando ele se propõe como sujeito
como uma maneira de trabalhar questões de
da experiência. Como Larossa (2014, p.26) nos
identidade dentro da arte contemporânea. Mas
diz que o “O sujeito da experiência é um sujeito
para além disso gostaria de pensar o ato da ex-
“ex-posto”, com tudo o que isso tem de vulnerab-
periência para o próprio artista. ilidade e de risco”.
Uma das artistas mais importantes a participar Percebemos então, através desse pequeno
do Grupo Fluxus, foi Yoko Ono4. Seu processo paralelo entre os artistas e os teóricos, a aproxi-
artístico é bem variado e atravessa as artes vis- mação entre arte-vida que se dá nos próprios pro-
uais, a música e os movimentos pacifistas e fem- cessos artísticos e a partir disso podemos trazer
nosso pensamento para esses vários elementos
inistas. Na década de 1950, começou a produzir
suas instruções, que além de valorizar a palavra, que envolvem a criação e a execução de perfor-
projetam a ideia e a participação criativa do pú- mance e também, porque não, das performativi-
dades do corpo na vida.
4 Yoko Ono (1933) é uma artista plástica vanguardista, cantora e cineasta japonesa, radicada nos Estados Unidos. Um dos principais nomes
da Arte conceitual, tendo também participado do grupo Fluxus. Para conhecer mais trabalhos acesse: https://yokoonowarzone.com/
 La Garta, Nome: Suyan de Melo
Título da obra: La Garta, Laura e Pão

Laura e Técnica: Mista sobre eucatex

Esta tela ilustra em plano único a história

Pão do seu livro infantil, “para crianças de

quaisquer idades”, homônimo (inédito).
Laura, a personagem, mora vizinha à
Fonte da Carioca, no centro histórico de
Laguna, e alimenta com os farelos do
seu pão integral o lagartão que mora no
morro e toda tarde aparece faminto no
fundo do seu quintal.

Tramas,
mãos e
redes
Procure
Nome: Renata Gordo
Título: Tramas, mãos e redes
Técnica: Fotografia
noutro
Comecei a pesquisa deste trabalho partindo das
obras de arte da artista Nara Guichon. Conforme
lugar Nome: Suyan de Melo
Título da obra: La Garta, Laura e Pão
Técnica: Assemblagem/Instalação
fui mergulhando e me aprofundando na pesquisa
e no trabalho que a Nara desenvolve, fui vendo Sinopse: A partir da “ocupação” de um antigo armarinho
que as redes de pesca conectam uma rede de madeira encontrado após ter sido descartado em local
de pessoas atentas ao mar e a degradação impróprio, este trabalho convida inicialmente a pensar
ambiental. Nesse mergulho, me vi como mais sobre o ato tão corriqueiro do descarte, quando se pode
uma das mãos que tramam essa história de escolher reusos para os mais diversos artefatos. Traz
cuidado com o mar e com as relações humanas. elementos como flores (feitas com papel de uma antiga
“enciclopédia de moral e civismo” e metal de espirais de
cadernos velhos), vasos (de vidros de esmalte), e os cinco
arco-íris que se podem perceber a partir da sequência das
cores dos caules.
26 27

Crepagem
do Pé
Nome: Violeta Sutili
Título: Como traçar o objeto tridimensional: Crepagem e modelagem do corpo
Técnica: Modelagem
Ela estava no quarto quando espiei pela janela. Lá juntando caixas na barra
da cama, a cena era feita de plástico e poeira, diria que essa é a composição.
Plástico das caixas, poeira do plástico, caixas da poeira. Percebi que procurava
por fitas, dupla face, durex, crepe, passavam por sua mão. Até que dado
momento escolheu, uma fita crepe larga, um micropore bege que por algum
acaso se encontrava na caixa em vez de no banheiro ou qualquer outro lugar
onde seriam guardados suprimentos para primeiros-socorros. Talvez tenha pego
o micropore pois não havia uma fita crepe mais estreita.
Enquanto recolhia seus materiais eu colocava meus pés na parede e tomava
impulso para subir na janela, só queria estar vendo. No instante que pulei para
sentar nas vistas da saída, ela se levantou. De início achei que isso ocorria
porque eu tinha feito algum barulho. Às vezes esqueço que não tenho presença,
engraçado. No final das contas, ela havia se levantado para ir ao banheiro.
Quando voltou trouxe um pote de talco.
Apalpava a almofada peluda em talco e passava na perna e no pé. Acredito que assim a oleosidade da pele se
reduzia. Ficou com a pele seca.
Em seguida, utilizava fita crepe para cobrir toda a região da metade da canela para baixo. Enrola a fita crepe larga
em volta da canela, depois invertia seu movimento, trabalhava na horizontal e depois nas verticais. o desenvolver da
fita era desordenado. Enquanto assistia isso entendi o porquê achou interessante o micropore. Entendi, inclusive, um
pouco antes de que ela tivesse feito. Ponto pra mim. O micropore era utilizado em áreas menores e mais difíceis de
cobrir. O principal exemplo destes ‘lugares difíceis’ já é quase óbvio: entre os dedos dos pés. Eu falei que ela estava
fazendo isso de cobrir a perna inteira, isso envolvia cada centímetro, cada milímetro quadrado de pele.
Menos intrusa, começava a me sentir quase como se tivesse sido convidada a estar lá. Eu não sou o sal da terra. E
nem é ela.
Achei que havia sido tudo finalizado quando a vi com o pé completamente crepado e tirando fotos dele. Entretanto,
após esse movimento até que repetitivo, vi tocava e muito seu pé a fim de entender todo volume dele. A mão caminhava
28
pelo relevo de toda a camada de fita crepe. E era tocando cada centímetro que
poderia notar o que havia de depressões, planícies e planaltos. Assim, com uma
caneta preta riscava as melhores formas de traçar a superfície.
Era notável que separava seu pé e perna em vários pedaços, com pequenos
e grandes recortes. Não havia uma forma sequer que se repetiria dentro de
sua combinação. Formas de todos os tipos e nenhuma dela eu saberia nomear,
talvez apenas se conseguisse realizar algum nome como: triângulo+retângulo,
triângulo+trapézio isósceles, escaleno+heptágono, peralelogramo+acutângulo.
Será que me fiz entender? Não falo de formas desordenadas, mas sim de um
desenho de relevos da superfície repleta de vetores.
Eu continuava no parapeito da janela, me apoiava pela caixa do ar condicionado
embutido na parede até que desci ao lado do bidê. Sempre fui muito como
uma presença que não se estende, ela até poderia se dar por minha conta, mas
nunca o suficiente.
Com uma tesoura delicada recortava a fita crepe em suas demarcações
tomando cuidado para não ferir a pele, havia quase que nenhum espaço entre
ambas. Uma vez cortado, obtinha seu molde. Parte sua era assim em tamanho e
forma. Mexendo no papel, sabíamos que de acordo com seu movimento aquela
forma poderia virar qualquer outra coisa senão seu pé.
Com este esqueleto de fita crepe, foi enumerada e recortada cada forma
obtida, obtendo o total de 27 moldes, possuía cada centímetro de cada divisão
entre cada dedo. Os pequenos pedaços grudentos eram fixados em papel e
planificados. Neste momento, parte da fidelidade se perdia. Isso porque ao
planificar uma superfície tridimensional, ela pode mudar, mesmo que muito
pouco. Alguns moldes, inclusive, necessitam da construção de pences.
a regra é clara: quanto menores os pedaços desenhados, menor seria a
quantidade de ajustes realizados na planificação. pedaços pequenos nos dão
a impressão de uma baixa amplitude de modificação da peça. quando eu a via
colocando superfície acima de superfície, pensava muito sobre a comunicação
que cada lado de matéria possuía.
A sobreposição de superfícies era algo que me chamava já há tempos. Era
possível perceber que ocorria um exercício constante de planificação das formas
que a nós já são tangíveis. Planificar formas envolve imaginá-las ao todo como
seu contorno, é necessário observá-las atentamente para que não se deixe
passar relevos em sua atmosfera. Ela havia construído 27 superfícies a partir
da própria porosidade em matriz encontrada no conjunto pé+perna canela.
Penso que as linhas que ordenam nossa forma podem ser desenhadas a tantos
moldes e formas, que seria impossível que ela estaria vestindo uma tão simples
blusa de 3 moldes fabris.
29
 Como coletivo organizador do evento, agradecemos a todos os envolvi-
dos nesta jornada de duas semanas. Dentre eles, a ideia de sustentabili-
dade se expressa e concretiza de forma política, social, artística e cultural,
e esses pontos de vista tornaram-se os pilares da concretização da nova
estrutura.
O papel da equipe de oficinas foi fundamental, uma vez que a Visivo de-
pende da cooperação e está aberta o ano todo para avaliar propostas e
atividades. A premissa para que isso aconteça é que tudo aconteça no
coletivo e se fortaleça dessa forma.
Como resultado para entender o significado político da sustentabilidade
em nosso ambiente social, a produção de conteúdo relacionado à suste-
ntabilidade tornou-se importante e óbvia. Portanto, nos encontramos
satisfeitas com este evento e suas obras artísticas e/ou políticas. Aqui,
na publicação que lhes é apresentada, buscou-se expressar ao público re-
flexões sobre a atitude dos participantes e ouvintes que trabalharam com
a Visivo.
Devido ao pouco cuidado ao abordar a sustentabilidade, e à evitação co-
letiva da sociedade de consumo, poucas pessoas debatem esse assunto
com o qual lidamos. Como desejo pessoal de futuro, esperamos que a so-
ciedade obtenha mais informações para que possamos caminhar além de
nossos gestos individuais.
As ideias do líder indígena, ambientalista, filósofo, poeta e escritor bra-
sileiro Ailton Krenak apareceram diversas vezes em nossos discursos.
Depois de conhecer seu repertório político ao longo do evento, muitas
pessoas mencionaram sua ideia de “Não somos o sal da terra”, e nunca
chegamos a isso.

- Leila Pessoa
30 31
CONTEÚDO DIDÁTICO
ÁREA RESERVADA PARA USO DIDÁTICO EM AMBIENTES INSTITUCIONAIS, ESCOLARES E PESSOAIS.

Sustentabilidade no dia-a-dia
Como vimos ao longo da publicação, a sustentabilidade é um
tema que pode ser vivenciado de diversas formas. Isso vai
depender de cada um e da forma como se vive. Agora, vamos
pensar sobre a sua vida e seus hábitos de consumo.

Refletindo sobre todos os pontos que trouxemos sobre

sustentabilidade:

Procure um objeto na sua casa*, independente do material

ou tamanho e pense por quantas mãos este produto passou.
Este processo pode nos ajudar a entender a complexidade e
dar mais valor na aquisição de novas coisas.

*Confira com seus responsáveis se os objetos são seguros para manusear.

32 33

Ana Caroline Oliveira da Silva:
Soteropolitana, aprendiz da vida, feminista interseccional, Bacharela em
Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (UFRB), aluna especial de
mestrado do Programa Multidisciplinar de Pós- Graduação em Estudos Ét-
nicos e Africanos (CEAO-UFBA), integrante do grupo de pesquisa Direito
e Sexualidade (UFBA), integra a equipe Promotoras Legais Populares (Co-
letivo Madás- UFBA) integrante do Núcleo de Pesquisa e Extensão em
Culturas, Gêneros e Sexualidade (NuCuS-UFBA) nas linhas de Gênero e
Sexualidade na Educação e Processos de Subjetivação, Raça, Gênero e
Sexualidade.
Violeta Sutili:
Artista visual e designer de moda. É mestranda em Artes Visuais na área de
Poéticas Visuais, dentro da linha de pesquisa Desdobramentos da imagem,
no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, pela Universidade
Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Sua pesquisa centra-se no vestir
como ação política e poética buscando desdobrar as aplicações teórico
praticas do conceito de moda diante da modernidade/colonialidade.
Leila Pessoa:
Artista visual, arte educadora, mestranda em Artes Visuais na área de
Poéticas Visuais, dentro da linha de pesquisa Desdobramentos da imagem,
no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, pela Universidade
Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Em sua pesquisa visa ressoar estudos
lesbianos, assim como a vida e obra de Cassandra Rios na perspectiva das
Artes Visuais. Busca refletir sobre os temas transversais com a arte/vida e
autobiografia em seus projetos, utilizando-se também da memória como
dispositivo para repercutir vivências, com caráter biográfico.
34
Coletivo Inço:
O Coletivo Inço é formado por Audrian Cassanelli e Diana Chiodelli, que
são Professores e Artistas Visuais. Desde 2017 realiza ações no interior
de SC e RS. Com participação em exposições, salões de arte e rodas de
mate. Destaque para a Bienal Internacional de Curitiba-Polo SC (2019).
Audrian Cassanelli:
Audrian Cassanelli (1989) é Natural de Xanxerê-SC. Graduado em Artes
Visuais pela UNOCHAPECÓ. Atua como Professor-Artista desde 2011, sua
produção é pautada nos seguintes temas: autorretrato, fotografia, interior
e educação especial. Participou de mais de 50 exposições pelo Brasil,
além de salões, premiações, feiras, oficinas, debates e aulas. Destaca-se
a participação no Edital Nacional - ArteSesc Confluências (2015), Bienal
Internacional de Curitiba-Polo SC (2017) e IV Bienal do Sertão de Artes
Visuais (2019).
Daniela Pinheiro Rinaldi:
Eu sou médica veterinária, formação voltada para atendimento clínico
de animais silvestres, especialmente aves. Comecei a experimentar a
gravura desde dezembro/2019 e tenho feito como hobby desde então.
Moro em Criciúma/SC há 4 anos, mas sou natural de São Paulo/SP.
Mauricio Bittencourt:
Artista e Pesquisador. Especialista em Educação Estética: Arte e as
perspectivas contemporâneas, pela UNESC e Bacharel em Artes pela
mesma instituição. Mediador Cultural, participa do Grupo de Pesquisa em
Arte da UNESC -GPA e fez parte do Coletivo Laborativo onde entre varias
ações artísticas realizou o evento SOU - Semana de Ocupaçao Urbana por
3 Edições na Cidade de Criciúma-SC.
Daniele Zacarão:
Daniele Zacarão é artista, curadora, professora e gestora cultural.
Bacharel em Artes Visuais pela UNESC e Mestre em Artes Visuais pelo
PPGAV/CEART UDESC. Atua como professora do Curso de Artes Visuais e
coordena a Sala Edi Balod - Espaço de Exposições e Laboratório de Artes
Visuais da UNESC, em Criciúma/SC.
35
 Francisco Aurélio de Souza Pereira:
Nasci e habito na zona rural de Barbalha-CE. Assim, estou situado num
lugar entre a urbanidade de uma pequena cidade e o convívio com os seres
vivos próprios da Chapada do Araripe. Atualmente, eu sou graduando no
Curso Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Regional do Cariri.
Hoje, creio que o que produzo está situado nessa intersecção entre a
condição semi-urbano e semi-florestal, levando em conta ainda o uso de
memórias para pesquisas poéticas cuja potência se encontra na diluição
dos limites entre verdade e ficção.

Laura Goulart:
Bacharela em Artes Visuais e mestranda em Educação pela UNESC.
Com pesquisas e produções que abordam temas como: memória, corpo
feminino, o nu na arte, a cidade e sua urbanização acelerada. Tenho obras
em videoarte, performance e fotografia. Atualmente pesquiso sobre a
hibridização desses dois últimos termos nomeada fotoperformance.

Suyan de Melo:
Latino-americana, nascida em São Paulo, expresso-me através da
fotografia e do audiovisual. Tenho buscado amarrar minhas linguagens
através de projetos coletivos e individuais. Procuro em meus trabalhos
tratar questões relacionadas à cidade, à diversidade e à memória,
estabelecendo relações entre fotografia e alteridade social.

Renata Gordo:
Latino-americana, nascida em São Paulo, expresso-me através da
fotografia e do audiovisual. Tenho buscado amarrar minhas linguagens
através de projetos coletivos e individuais. Procuro em meus trabalhos
tratar questões relacionadas à cidade, à diversidade e à memória,
estabelecendo relações entre fotografia e alteridade social.

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SOBRE AS
ORGANIZADORAS:
Leila Pessoa
Artista visual, arte educadora, mestran-
da em Artes Visuais na área de Poéticas
Visuais, dentro da linha de pesquisa Des-
dobramentos da imagem, no Programa
de Pós Graduação em Artes Visuais, pela
Universidade Federal do Rio Grande do
Sul - UFRGS. Em sua pesquisa visa ressoar
estudos lesbianos, assim como a vida e
obra de Cassandra Rios na perspectiva
das Artes Visuais. Busca refletir sobre os
temas transversais com a arte/vida e auto-
biografia em seus projetos, utilizando-se
também da memória como dispositivo
para repercutir vivências, com caráter bi-
ográfico. Licenciatura em Artes Visuais
pela Universidade do Estado de Santa Ca-
tarina - UDESC, durante a graduação per-
meou plasticidades nas quais a escrita e a
auto escrita se fizeram presentes.
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Violeta Sutili
Artista visual e designer de moda. É me-
stranda em Artes Visuais na área de Poéti-
cas Visuais, dentro da linha de pesquisa
Desdobramentos da imagem, no Programa
de Pós Graduação em Artes Visuais, pela
Universidade Federal do Rio Grande do
Sul - UFRGS. Sua pesquisa centra-se no ve-
stir como ação política e poética buscando
desdobrar as aplicações teórico praticas
do conceito de moda diante da moderni-
dade/colonialidade. Pós-Graduanda em
Gestão Cultural (SENAC), é Bacharela em
Moda pela Universidade do Estado de San-
ta Catarina - UDESC. Premiada em 2019
no MoveModa Dragão Fashion House,
promovida pela fundação Dragão do Mar,
em Fortaleza-CE, com o filme “Arca”, re-
cebendo na mostra o prêmio de Inovação
em Linguagem, como obra de caráter mais
experimental e livre.
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