Debatendo

Sustentabilidade:
Olhar para a Arte
Contemporânea

Leila Pessoa
Violeta Sutili

1
 Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)

Debatendo sustentabilidade [livro eletrônico] :

olhar para a arte contemporânea / [organização
Violeta Sutili, Leila Pessoa Bechtold]. --
Criciúma, SC : Ed. dos Autores, 2021.
PDF

Projeto viabilizado pela Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc 14.017 no município de São José-SC Vários autores.
ISBN 978-65-00-20363-9
Organizadoras: Leila Pessoa, Violeta Sutili
1. Arte contemporânea 2. Moda - Aspectos
Diagramação/Design: João F. Maués Araujo ambientais 3. Sustentabilidade I. Sutili, Violeta.
II. Bechtold, Leila Pessoa.

Debatendo Sustentabilidade
21-61622 CDD-709
ISBN: (Origem: CBL)
Índices para catálogo sistemático:
Violeta Adelita Ribeiro Sutili
1. Arte contemporânea 709
Violeta Sutili, Leila Pessoa Bechtold, Barbara Poerner, Anibal Turenko Beça, Gisele Riker, Caroene
Never, Debora Pereira, Francisco Aurélio de Souza Pereira, Kethllen Costa, Monica Loss, Maria Cibele Maria Dias - Bibliotecária - CRB-8/9427
Manoela Lampert, Rebeca Dallmaier
Artes
Digital
ISBN atribuído em 2021 | Publicado em 2021
LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS
Histórias sem conteúdo potencialmente
prejudiciais para qualquer faixa etária
ÍNDICE 08 17 23
A SUSTENTABILIDADE Pedras que celebram Gente-peixe também
DO ARTISTA Gisele Riker morre afogada
Anibal Turenko

12 Uma narrativa de
pessoas
Bárbara Poerner Pereira
18 Os rastros e restos no
caminho
Kethllen Costa 29 Linhas de Limite da
Noção teórico-prática
de moda

14 Várias folhas no meio

do caminho 19 O Doloroso Conforto da
solidão
Violeta Sutili

Caroene Neves Silva Leila Pessoa e Violeta Sutili

33 UMA PITADA DE SAL

15 O que se joga, o que

retorna: o que aprendi
com saquinhos de chá
20 Sustentar minhas
facetas
Maria Manoela Lampert Ceolin 34 CONTEÚDO DIDÁTICO

Deborah Pereira

16 Desaparição
Francisco Aurélio de Souza Pereira
21 Projeto cabeças
Mônica Lóss 36 SOBRE OS AUTORES E
AUTORAS

17 Para onde vão as

árvores quando
22

A exploração na
Indústria da Moda e
os Caminhos para
40 SOBRE AS
ORGANIZADORAS

morrem? Possíveis Soluções

Gisele Riker Rebeca Dallmaier
Nossos agradecimentos ao vínculo que reside e passa bem
entre nós. Uma vez que visitou essa casa e decidiu ficar um
pouco mais, não saiu.
Agradecemos também à Fundação Cultural de Criciúma
pelo apoio ao projeto e à manifestação cultural distante dos
centros estatais.
 A Sustentabilidade do
artista
Como poderíamos estar olhando para a arte contemporânea
e sustentabilidade? Quais as faces a serem encaradas por
estas associações? Desde o início do cenário pandêmico
ocasionado pela Sars-Cov-2, vamos discutindo como trabalhar
esta temática. O conceito já possuía extrema importância,
entretanto foi ao longo do ano de 2020 que se consolidou
arcabouço teórico necessário para o início de nossas ações no
que diz respeito à sustentabilidade do artista.
A ideia de sustentabilidade do artista foi apresentada por
nosso amigo, colega e também ministrante Aníbal Turenko
Beça durante uma reunião de organização do evento.
Turenko comentava sobre a seriedade da situação da área
artística frente a crise sanitária que enfrentamos. Assim, nos
provocou a pensar o que seria entregar ao trabalho de um
indivíduo sustentabilidade?
O projeto “Debatendo Sustentabilidade: Olhar para a arte
contemporânea” teve como tema a abordagem e debate
da Arte Contemporânea e Sustentabilidade para a difusão
de conhecimentos acerca dos recursos linguísticos para a
conscientização sustentável. Através dele, e contempladas
pela Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc do Município de
São José-SC, foram realizados 6 (seis) encontros digitais. Tais
encontros se deram dessa forma por conta de seu caráter
excepcional devido às circunstâncias da pandemia ocasionada
pelo COVID-19.
8 9
Deste modo, durante duas semanas, propomos a
comunidade a trabalhar a formação de professores de artes,
estudantes de artes e artistas da região através de oficinas de
abordagem teórico-prática, ministradas de forma on-line por
artistas, pesquisadores e profissionais de relevância nacional
em arte, cultura e sustentabilidade. Destes 6 encontros,
o último possuiu como intuito a prática artística, a fim de
compor a publicação a qual lhes é apresentada agora, com as
contribuições do grupo.
Como contrapartida social oferecida pelo projeto, este o livro
é publicado em forma de e-book com distribuição gratuita
conjuntamente de seu encarte com ação educacional.
Além da participação dos textos de nossos ministrantes da
oficina de acordo com sua área de atuação, (as quais compõem:
(1) Sustentabilidade e Ser Amazônida com Gisele Neves
Riker, (2) Arte e Contexto Amazônico com Anibal Turenko,
(3) Contexto Autobiográfico com Caroene Neves, (4)
Políticas do Vestir com Violeta Sutili, (5) Sustentabilidade
na Moda com Bárbara Poerner e (6) Prática Artística e
Sustentabilidade na Arte-Educação com Leila Pessoa) esta
publicação também inclui trabalhos de ouvintes participantes
selecionados através de nossa curadoria.
Ainda que as abordagens de trabalhos tenham se dado de
forma livre, neste livro buscamos debater o/s uso da arte
 contemporânea no contexto de sustentabilidade, seja esta a
nível ambiental, trabalhista, seguridade social, gênero, etc.;
bem como promover discussão sobre a sustentabilidade na
contemporaneidade através das oficinas ministradas.

Para que seja estimulada a percepção da sustentabilidade,

moda e ecologia em artistas e professores de arte, ainda
voltamos à pergunta com que se iniciou este texto: o que
seria a sustentabilidade do artista? Onde esta reside em
nosso contexto?

Desejamos que esta publicação seja tida como convite para

que mais e mais práticas relacionadas ao nosso entorno possam
ressoar em nossa comunidade poética e politicamente.

- Violeta Sutili

10 11

UMA
NARRATIVA
DE PESSOAS
Bárbara Poerner Pereira
Título da obra: Uma Narrativa de
Pessoas
Técnica: Texto Narrativo
Bárbara Poerner Pereira é comuni-
cadora de moda e escritora. Acred-
ita na potência do jornalismo e das
palavras escritas para transformar
o mundo e escreve, lê e pesquisa
sobre outras formas de pensar e
fazer moda - no mesmo compasso
que busca revolucionar esse siste-
ma. Atua como redatora no Fashion
Revolution Brasil.
12
Moda é gente. Se vestir é uma constante que acompanha quase
todo mundo, do início ao fim da vida. São produzidas, em média,
150 bilhões de peças ao ano na Terra, conforme o Massachusetts
Institute of Technology. Isso soma, em média, 11 por indivíduo.
Em território brasileiro, foram 8,9 bilhões só em 2019 (ABIT). No
país, a moda é a segunda indústria de transformação que mais
emprega e é carro chefe na produção de jeans e algodão.
Para tanta produção, precisa-se de muita mão de obra. São 8
milhões de trabalhadores no setor do têxtil e vestuário no Bras-
il, que em maioria são mulheres - 75%. Além disso, mais de 70%
são informais (ABIT). A forma que sua indústria opera é um dos
pontos mais complexos da moda. Funcionando em sinergia com
o capitalismo, sustentam-se as lógicas de acumulação, expansão,
crescimento ilimitado, exploração e alienação do trabalho. Nes-
sa dinâmica, consumir roupas parece prática inerente a nossa ci-
dadania.
Esse grande sistema mantém reféns no campo material e ima-
terial. Os produtos de moda estão entre os itens com maiores ri-
scos de serem produzidos sob condições de escravidão moderna
e são inúmeros os casos de flagrantes dessa realidade no Brasil e
mundo afora. Além disso, a fragmentação do trabalho e sistemas
de terceirização promovem precarização, e trabalhadores e tra-
balhadoras são reduzidos a extensões da máquina de costura. So-
mamos a isso as opressões de gênero, raça e classe que atraves-
sam, imprescindivelmente, as estruturas de poder da moda.
Abusos sexuais e psicológicos também entram na lista, que se
estende até a criação de imagens irreais, padrões estéticos e
comportamentais. A produção de roupas emite bilhões de tone-
ladas de CO2 anualmente, contamina rios e águas e gera tonela-
das de resíduos têxteis que vão parar em aterros, contaminando
o solo juntamente com os agrotóxicos e pesticidas usados nas
plantações.
Esta longa cadeia, aliado ao modus operandi do capitalismo e do sistema de
moda, nos leva ao desconhecido. Somos afastados dos processos de produção e
do conhecimento das realidades de quem produz. Tal mecanismo configura o de-
scrito na obra “O Capital”, de Karl Marx, chamado de “fetichização da mercadoria”
e “alienação do trabalho”: o próprio trabalhador desconhece seu trabalho, sendo
alienado por meio da exploração e não-domínio das etapas de fabricação, onde
a mercadoria oculta as relações sociais de trabalho presentes nela. Para Marx, “a
mercadoria é misteriosa simplesmente por encobrir as características sociais do
próprio trabalho [...], apresentando-as como características materiais e proprie-
dades sociais inerentes aos produtos do trabalho”.
Ou seja, temos a impressão que uma roupa foi apenas materializada, mas nun-
ca plantada, fiada, tingida, modelada, costurada, comercializada. São milhares de
trabalhadores ocupando plantações, petroquímicas, fábricas e lojas, mas recon-
hecer essas vidas parece sempre tão distante. Daí a urgência em humanizar, invés
de mercantilizar, a moda.
Isso implica mudar não só as formas de consumir, mas as de produzir também.
É necessário superar o sistema capitalista se queremos, de fato, construir uma
nova moda, mais empática, criativa, libertadora, humana e justa. Como alternati-
va e caminho, podemos falar do conceito dos povos originários da América Lati-
na, conhecido como “Bem Viver”. O economista equatoriano Alberto Acosta o
apresenta em sua obra “O Bem Viver: uma oportunidade para imaginar outros
mundos”: “se o desenvolvimento trata de ‘ocidentalizar’ a vida no planeta, o Bem
Viver resgata as diversidades, valoriza e respeita o ‘outro’”.
Já podemos avistar essas microrrevoluções acontecendo. Mirar no sistema macro
é importante, mas atuar no sistema micro deve ser inerente, onde a subversão de
pequenas realidades e contextos é uma aliada na criação de uma revolução para
cada vez mais pessoas. Tudo foi criado, então tudo pode ser mudado. O caminho
se faz enquanto caminhamos, o que não é fácil (se fosse, talvez já estivesse feito)
e exige coragem, mas construir pontes é bem melhor do que construir escadas. O
horizonte ainda existe.
13
 VÁRIAS FOLHAS NO O QUE SE JOGA, O QUE
MEIO DO CAMINHO RETORNA: O QUE APRENDI COM
SAQUINHOS DE CHÁ

Nome: Deborah Pereira

Título da obra: O que se joga, o que retor-
na: o que aprendi com saquinhos de chá
Técnica: Fotografia Digital

Pequeno relato inspirado em comentário

feito durante uma das oficinas promovi-
das pela Mostra Visivo. A autora reflete
sobre sua relação com a criação e os
saquinhos descartáveis de chá.

Nome: Caroene Neves Silva

Título da obra: Várias folhas no meio do caminho
Técnica: Fotografia Digital

Série de monotipias realizadas pela artista

no ano de 2018 e 2020, as folhas secas foram
coletadas ao longo de suas caminhadas pela
floresta Amazônica. O trabalho foi apresentado
no evento online Debatendo Sustentabilidade:
Olhar para a arte contemporânea (2021) durante
a oficina “Em busca de uma poética do dia a dia”.

14 15
 PARA ONDE VÃO AS
ÁRVORES QUANDO
MORREM?

PEDRAS QUE
CELEBRAM

Nome: Gisele Riker

Título da obra: Para onde vão as árvores quando
morrem?
Técnica: Fotografia Digital

Para o xamã Yanomami Davi Kopenawa, a terra

Nome: Francisco Aurélio de Souza Pereira
Título da obra: Desaparição
Técnica: Fotomontagem Digital
O tríptico Desaparição é o testemunho de uma
proposta de reintegração da experiência huma-
na na natureza. Trata-se de desmontar a ficção
do humano como animal superior, um ser além
do natural, para trata-lo como um ser ao lado,
uma matéria viva que se alimenta da terra e que
ao morrer será dela o alimento. É uma propos-
ta de reinserir o humano nos ciclos de morte e
vida que são próprios do planeta Terra como um
grande ser vivo.
16
tem coração e respira, e os elementos da flo-
resta possuem espíritos chamados de xapiri.
Reflito nesta produção sobre a morte da flor-
esta em troca de energia no Lago de Balbina em
Presidente Figueiredo, interior do Amazonas.
Na superfície do lago a matéria orgânica entra
em decomposição se transformando em dióxido
de carbono, nas profundezas, produz metano. A
morte se faz presente numa extensão de mais
de dois mil quilômetros de águas represadas do
Rio Uatumã. Antes a vida fluía nestes troncos,
onde estão seus espíritos agora?
Nome: Gisele Riker
Título da obra: Pedras que celebram
Técnica: Fotografia Digital
Assim como os indígenas, acredito que as pedras
são seres vivos milenares. Moldadas pelas águas
significam resistência. Nas correntezas do Rio
Uatumã as pedras se mostram no meu imag-
inário como seres que celebram em cores a vida
que ainda flui em suas águas.
17
OS RASTROS
E RESTOS
NO CAMINHO

O DOLOROSO
Série: Os rastros e restos no caminho.
CONFORTO DA
CEART - Poção
SOLIDÃO
Nome: Kethllen Costa Nome: Leila Pessoa e Violeta Sutili
Título da obra: Os Rastros e Restos no Caminho Título da obra: O Doloroso Conforto da Solidão
Técnica: Monotipia sob papel Técnica: Vídeo

Khetllen Costa nasceu em Manaus (AM), reside em Vídeo desenvolvido com o auxílio de câmera digital e
Florianópolis desde 2018. Artista visual e pesquisadora, recortes de revista imersos em caixa de vidro com água.
doutoranda no programa de pós-graduação em Artes
Visuais – PPGAV na Universidade do Estado de Santa
Série: Os rastros e restos no caminho. Pedro Catarina (2018-), na linha de processos artísticos contem-
Ivo Campos – Coqueiros porâneos, atualmente bolsista Capes (2021-). Licenciada
em Artes Visuais na Universidade Federal do Amazonas
(2013), mestra em Letras e Artes na Universidade do
Estado do Amazonas (2016). Bolsista Capes. Elabora pro-
jetos poéticos que envolvem fotografia, escrita, camin-
hada e desenho. Atualmente, pesquisa invisibilidades de
mulheres africanas e indígenas em acervos fotográficos
públicos e privados, com os quais desenvolve livros de
artista entrelaçando as narrativas de sua família de raízes
afro-indígenas.
18 19
SUSTENTAR MINHAS FACETAS PROJETO CABEÇAS
Nome: Maria Manoela Lampert Ceolin
Título da obra: Sustentar Minhas Facetas
Técnica: Escrita e Desenho Digital

Bacharel em moda pelo CEART/UDESC. É pesquisadora

da Maquiagem sob Perspectiva Contemporânea. Autora
do projeto ativista “MAKETREFE”, o qual visa dilatar as
fronteiras estéticas.

Série: Entre o Mostrar-se e o Esconder-se:

Calar

Série: Entre o Mostrar-se e o Esconder-se:

O que se passa aqui dentro

Nome: Mônica Lóss

Título da obra: Projeto Cabeças: Entre o Mostrar-se e o
Esconder-se
Técnica: Construção Têxtil

Doutora em Artes pela Universidade de Barcelona,

Série: Entre o Mostrar-se e o Esconder-se:
Notas sobre o medo
Espanha, Mestre em Educação e pós-graduada em Design
para Superfícies pela Universidade Federal de Santa
Maria, RS – Brasil, possui bacharelado e licenciatura em
Artes Visuais pela mesma instituição. Atualmente mora
nos Estados Unidos, onde trabalha como designer e
artista visual participando de exposições em diferentes
cidades no Brasil, México, Estados Unidos e Europa.

20 21
 GENTE-PEIXE
A EXPLORAÇÃO NA INDÚSTRIA TAMBÉM MORRE
DA MODA E OS CAMINHOS AFOGADA
PARA POSSÍVEIS SOLUÇÕES
Exploração Humana na Indústria da Moda

A indústria da moda não é uma grande vilã, ou um mal isolado, é apenas mais uma
indústria bem sucedida num sistema baseado em exploração.
As práticas abusivas recorrentes no setor têxtil e do vestuário são reflexo de um sistema onde o crescimento
econômico é imperativo, mas nunca equilibrado, e a miséria é necessária para garantir mão de obra barata para
quem busca transformar seus milhões em bilhões o mais rápido possível.
Na posição de segunda maior responsável pelos 25 milhões de trabalhadores forçados no mundo, com sua cadeia
produtiva usando muitas das mais de 150 milhões de crianças que trabalham, a indústria da moda segue com donos de
grandes marcas ou grupos de marcas no topo da lista dos mais ricos do mundo. É o caso de Bernard Arnault (presidente
e diretor da LVHM) e Amancio Ortega (fundador do grupo Inditex, do qual a Zara é a marca mais conhecida). Vale
ressaltar que a Amazon e o Walmart também têm parte significativa dos seus lucros proveniente da venda de roupas.
Sendo assim, podemos dizer que seis das dez pessoas mais ricas do mundo estão envolvidas com o setor de vestuário.
Em média, um
O 1% mais rico do mundo
tem mais de duas vezes a riqueza H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O GENTE-PEIXETAMBÉMMORREAFOGADA
de 6.9 bilhões de pessoas juntas. H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O TURENKOBEÇA
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
Fonte: Oxfam1 H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O

Lista de Bilionários
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
CEO importante A riqueza dos 22 homens mais H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O

da indústria da ricos do mundo é maior do H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
que a riqueza de todas as
moda recebe H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
mulheres africanas juntas. H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
em 4 dias de H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
trabalho o H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O H₂O
mesmo valor OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
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que uma OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
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trabalhadora OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
em Bangladesh OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
recebe a sua Fonte: Oxfam1 OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO0
vida toda. Disponível em:
<https://oxfamilibrary.openrepository.com/bitstream/handle/10546/620 000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
928/bp-time-to-care-inequality-200120-summ-en.pdf>. Acesso em: 28 000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
Fonte dados: https://forbes.com.br/listas/2020/04/os-25-maiores-bilionarios-do-mundo-em-2020/ fev. 2021
000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
(Oxfam 2018)
000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
Fonte: Wikipédia . Disponível em: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Listas_de_bilion%C3%A1rios#2020>. Acesso em: 28 fev. 2021.
000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
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000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
Nome: Rebeca Dallmaier
Título da obra: A exploração na Indústria da Moda e os
Caminhos para Possíveis Soluções
Técnica: Infográfico

Texto com imagens sobre a exploração humana no setor do

vestuário com informações sobre os principais países fabri-
cantes de roupas, os efeitos da Covid-19 na cadeia produtiva
e as ações possíveis para alcançar uma indústria mais justa.
22 23
 De Caribdis a Cila
O caso do estranho homem-peixe ... "Foi visto em Paris no ano de 1757. Foi guardado num Vaso com Água do Mar, onde o Animal nadava
e se alimentava de Pão e peixinhos. .. O deus marinho, Glaucos, suspirando perto da ninfa Scylla, que, de grande beleza, vivia entre as
Nereidas… Um polvo gigante de Chanouga , autor da fascinante Histoire de Sirènes, com desenhos fluidos e perturbadores. Uma
descoberta muito recente. Muito bonita ... Mas Scylla empurrou Glauco para longe, seu aspecto de deus do mar a repelia; ele então se
virou para a feiticeira Circe para pedir-lhe que fizesse uma poção do amor… Salvator Rosa - Glaucos e Scylla Circe estava ela mesma
apaixonada pelo deus e com ciúmes de sua rival. O ciúme do mago mudou o curso da história ... O Kraken, o filtro de amor era veneno, e a
ninfa então se transformou em um monstro horrível cercado por cães uivantes e cobras. Ela correu para o mar e devorou seis dos companheiros
de Odisseu. Mais tarde foi transformado em rocha e foi assim que Enéias o viu em sua jornada.

Os povos indígenas TUKANO ORIENTAIS, entre os quais aqueles que habitam a bacia do
rio Tiquié, têm uma relação muito especial com os peixes. Não tanto por constituir o principal
item de sua dieta, depois da mandioca, mas por seu significado cosmológico. Como veremos,
a humanidade era Gente-Peixe (Wai Masa). A Gente-Peixe ainda existe, mas uma parte se
transformou, tornando-se a humanidade atual. Aqueles que não se transformaram,
permaneceram na camada das águas, iniciando uma relação de hostilidade com a
humanidade. (CABALZAR, 2005, p. 51)

Como pode um peixe vivo

Viver fora da água fria?
PIRACEMA
Como pode um peixe vivo
Viver fora da água fria?
Como pode um peixe vivo
Viver fora da água fria?
Como pode um peixe vivo
Viver fora da água fria?
Como poderei viver
Como poderei viver
HIPÓTESES: Sem a sua, sem a sua FONTE: John Flaxman, 1810 – Scylla - Scylla e Glaucos (detalhe) de J. Dumont © Musée des Beaux arts de Troyes, França acesso
em 17.02.2021, 19:52h. http://samarrainelafee.blogspot.com/2008/03/de-charybde-en-scylla.html
Exis�u/existe gente-peixe?
Se existe/exis�u, onde? Sem a sua companhia?
GINZBURG + WARBURG = CONEXÕES entre os relatos de gente-peixe da etnia Tukano e relações com a existência da
gente-peixe a par�r de 4 aproximações:
Sem a sua, sem a sua
a) gente carregando peixe;
b) gente fantasiada de peixe;
Sem a sua companhia?
c) representações de seres antropomórficos ao longo da história, metade ser humano, metade peixe;
d) Gente prestes a ser engolida por peixes/monstros.

24 25
 Órgão respiratório de numerosos
animais aquáticos (peixes, girinos de
batráquios, crustáceos, cefalópodes
etc.), capaz de absorver o oxigênio da
água e de expelir o gás carbônico (as
brânquias têm o aspecto de uma árvore
muito ramificada); guelra.

FONTE: Antiquities of Athens Vol 1. Cortesia do Museu de Sir John Soane https://museumcrush.org/some-of-the-weirder-objects-
in-sir-john-soanes-museum/ acesso em 17.02.2021, 20:02h

Nos peixes e em alguns outros animais aquáticos, em mamíferos

não é comum, têm-se as brânquias ou guelras (termo vernáculo)
são os órgãos da respiração, ou seja, é nelas que ocorrem as trocas
gasosas entre o sangue ou linfa dos seus portadores e a água. Há
indícios de uma mutação fisiológica em habitantes de zonas rurais
na cidade de Manaus, foi constatada a presença de brânquias nessas
populações. O que não é de se estranhar quando a umidade relativa
do ar da região chega a 98%.

26 27
 LINHAS DE LIMITE DA NOÇÃO
TEÓRICO-PRÁTICA DE MODA
Atualmente,
estamos presencian-
do, mesmo que timida-
mente, determinada virada
epistemológica na área de pesquisa
em moda e arte. Especialmente a teoria da
moda se concentra cada vez mais na
construção de uma importante história
da moda e design diante de uma
perspectiva global, considerando o
ponto de vista da moda pós-colonial ou
sob análise decolonial. Realizar este
cambio de paradigma é mecanismo de
um processo que integra debates
interdisciplinares complexos nas
disciplinas de história da moda,
Desta forma,
ainda que o vestir seja
encontrado em diferentes
povos, este ainda denota uma
ação social vinculada ao sistema de
moda iniciado nos princípios da atividade
Nome: Anibal Turenko capitalista junto do aparato modernida-
Título da obra: Gente-Peixe Também Morre Afogada de/colonialidade. Desde a apresentação
Técnica: Fotomontagem Digital do conceito de moda em Simmel, o
conceito se apresenta pela distinção
causada pelo desejo ao novo e a
Aníbal Augusto TURENKO BEÇA nasceu em Manaus novidade. Assim, confere a moda uma
relação própria com o tempo. É
no dia 28 de setembro de 1970. Começa a pintar aos
sabido que, tanto nos estudos de
12, porém apenas em 1990 participa de sua primeira moda na América do Sul, como
exposição coletiva. Faz parte da quarta geração de artistas
especialmente aqueles realizados
plásticos do Amazonas, participa e representa o Estado
em eventos nacionais e internacionais. Desde 1992 realiza
pesquisas sobre a Amazônia, relacionando aspectos
naturais, antropológicos das sociedades indígenas e da
biodiversidade, sobremaneira a relação do Amazônida com
as Águas. Dessas pesquisas surgem obras conceituais em
suportes e materiais diversos, performances e arte urbana.
28
a aiehla oãN Não alheia a
e (2) como a reordenação da própria
,ossecorp etse este processo,
estética em que se reafirma e questio-
,oicíni es-ued deu-se início,
na modos de lidar com moda e vestes.
-nemadimit euq omsem mesmo que timidamen-
Debater orientalização em vias de
seõçatsefinam ,et te, manifestações
savitcepsrep sa otnauq quanto as perspectivas
siauq sa satsilainoloc colonialistas as quais moda é complexo. Isso levanta
questões sobre quais trajes tradicio-
oãçudorp a es-mardnegne engendram-se a produção
zid euq oN .oiráutsev ed de vestuário. No que diz nais, comumente chamados de
“indumentária”, são utilizados na
,setsev ed oãçurtsnoc a otiepser respeito a construção de vestes,
airpórp a odnes atse moc es-adil lida-se com esta sendo a própria
a adatlov( lairtsudni oãçudorp produção industrial (voltada a
es rep
sa malucitra es omoc rasnep pensar como se articulam as resentaç cultu
ão de traços de design
stõ
rais
meuq e litxêt otnemges od saiedac cadeias do segmento têxtil e quem
que
e p
-udorp a omoc meb )aicnereg sa as gerencia) bem como a produ-
olve
magolaid siauq sa( avitejbus oãç ção subjetiva (as quais dialogam
atr
reviv ed sodom e oirótirret moc com território e modos de viver
i
mônio. Deste modo, também env
so moc odnadiL .)etnemaviteloc coletivamente). Lidando com os
sad otnemanoitseuq ed sossecorp processos de questionamento das ias de propriedade cultural e reivindic
on erroco ,setsev sasson ed snegiro origens de nossas vestes, ocorre no ég
aç
strat
ões
otnemivom mu labolg etneiro oriente global um movimento de pat e
a razilatneiro-er acsub euq ociróet teórico que busca re-orientalizar a
rimônio nacional, especialmente
e de c
ompreen exter
são do que é interno e
rias
no
euq omseM Mesmo que
erife
a de
otnemasnep on orig etse este giro no pensamento
as p
term
-ivlovnesed ed lainoloc colonial de desenvolvi-
ahnet sapuor ed otnem mento de roupas tenha
inada cultura e o estabelecimento d
aciréma ad egnol odirroco ocorrido longe da américa no cenros de
ém poder . É consenso, dentro
,labolg etneiro on ,anital latina, no oriente global,
amb
das
etnatropmi es-anrot adnia ainda torna-se importante pesq
uisas de
senvolvidas no norte globa
let
setsed siauq ed oãssucsid a a discussão de quais destes
mairaf es atsiv ed sotnop pontos de vista se fariam
airpórp asson a setnasseretni interessantes a nossa própria s a
aiedi a .adom ed ametsis ed acigól lógica de sistema de moda. a ideia
ra
id
de
il,
sB
tiv
sd
te
,roiam otejorp mu artsnomed demonstra um projeto maior,
ulo XVI e com apogeua
iniciado nas primeir
r-se a moda como
a modernidade europe
es euq oa seõçaredisnoc odnazilaer realizando considerações ao que se
lautiecnoc arienam ed edneerpmoc compreende de maneira conceitual
-necorue oãçisop A .”adom“ omret oa ao termo “moda”. A posição eurocen-
a é adom me sodutse sod adart trada dos estudos em moda é a
opmac etsen adicet acitírc lapicnirp principal crítica tecida neste campo
uo oãçatneiro-eR .oirótarolpxe exploratório. Re-orientação ou
sotiecnoc oãs – oãçazilatneiro-er re-orientalização – são conceitos fenômeno ia no séc
oãçirapa )1( a es-rirefer arap sodalumrof formulados para referir-se a (1) aparição
sotsiv setsev ed solitse ed otnemigrus surgimento de estilos de vestes vistos
e sianoicanretni adom ed sanames me em semanas de moda internacionais e
etsed euqatsed ed siacol sortuo outros locais de destaque deste
29
 Essa escrita iniciou com meu desejo e vontade de tornar possível uma redação
das práticas que tornamos presentes todo dia quando nos vestimos. Isso, o ato
de vestir, ocorre quando muitas vezes inconscientemente nos levantamos e,
logo de início, já depositamos uma camada de tecido recortada e costura a
outros recortes acima de nós, na ideia de que estes melhor desenhem nosso
corpo. Em seu sentido mais utilitário mesmo, que seja anatômico.
O que me preza constar é que mesmo que estejamos vestindo-nos uma peça
que nos cabe bem, é confortável e nos proporciona alguma segurança, ainda
caímos em uma trapaça. Não sei dizer se meu corpo de fato é assim, não sei
dizer se é esta a melhor forma que me sinto demonstrada em imagem, mas
ainda... a trapaça é o momento em que lhes coloco: quem disse isso por si só
roupa, apenas isso? Quando fui cordial a estas formas? Quando e em que mo-
mento se escolheu por mim. Enfim, desde quando pensamos necessariamente
assim.
Esta escrita iniciou com um artigo que estava realizando como nota final para
uma disciplina do mestrado. A ideia era falar de teorias da arte contemporânea
e aproveitar para nossa pesquisa. E como sempre, recorri à moda. Sempre
gostei de a pegar pelo braço e, como quem puxa uma corda para dentro de um
rio, eu a mergulhava em muitos conceitos. Tal coisa que fulano falou? Ótimo, e
puxa a corda, mergulho. Conceito disso por causa disso? Perfeito, e puxa a cor-
da, mergulho. Meu exercício em pesquisa é empurrar as vestes para os assun-
tos que aparecem pra mim e correr pra traçar quais seriam suas aproximações
diante a lente de minhas interpretações.
Estava estudando um texto da professora Gabriele Mentges2 sobre o tra-
balho ``Reorienting Fashion: The Globalization of Asian Dress’’, escrito por
Sandra Niessen, Ann Marie Leshkowich e Carla Jones3. Em suma, dialoga muito
com a ideia de re-orientar a moda. Teoria que, se levada à cabo, muito se asse-
melha ao que teríamos no Giro Colonial quando estudamos decolonialidade,
entretanto, voltada às roupas. Claro, por conta de uma abordagem pós-colo-
nial advinda de um discurso do oriente, a escrita se destinava mais a isso. En-
tretanto, durante a leitura tentava puxar estes saberes para uma adaptação à
moda brasileira.
30
Tentando associar um ao outro, percebi que um de seus principais pontos em
comum diz respeito ligeiramente a uma questão de forma. Qual traço nos é
vestido, quem multiplica estes traços, a quem essa forma prejudica e, especial-
mente, a quem está forma interessa.
Reorientar a moda diz muito sobre subverter o mapa global de suas apre-
sentações. Inverter o norte pelo sul. Muito de sua abordagem é pensá-la de
forma distinta com a qual já lidamos. O que compreendemos por moda não é
apenas isso. Ou: não deve ser apenas isso. Traçar diferentes práticas de vestir.
Um passo importante a essa abordagem tem sido feito durante o tempo em
que surgem muitas publicações modificando a história de moda para uma ópti-
ca global, não ocidentalizada. Muito deste movimento vem de contracenarmos
com nossas roupas de todo dia, quem decidiu que este corpo teria essa linha.
Quais são as linhas de limite do pensamento de moda?
Por linhas de limite, entendo estes contornos imperialistas y imperativos em
nossa linguagem. Imperativo com o prefixo “imper” comum a “império”. As
linhas traçam limites fictícios que, construídos, são calcificados. Também mui-
to visíveis são os volumes que borram estas linhas.
A escrita para essa disciplina do mestrado, como falei no começo, se deu em
um artigo acadêmico, formatado em linhas duras, quadradas. A4 (21,0 x 29,7
cm), com todas as margens 2,5 cm, corpo de texto 12pt, fonte arial, entrelinha
1,5, sem recuos e justificado4. Uma vez existiam linhas de limite neste texto,
eu então, as empreguei outras linhas de limites que somos acostumadas. São
elas as linhas dos moldes pré-definidos que nos vestem todo dia. Estas linhas
colonialistas que não são nossas.
Nome: Violeta Sutili
Título da obra: Linhas de Limite da Noção
teórico-prática de moda
Técnica: Escrita e diagramação digital
31
 Agradeço, enquanto organização do evento, a todas e todos os envolvidos
durante esse percurso de duas semanas. Nestas se verbalizou e
materializou a ideia de sustentabilidade de forma política, social, artística e
cultural, pontos que entre si tornam-se pilares para que uma estrutura nova
se realize.
O papel dos oficineiros foi de suma importância, uma vez que a Visivo de-
pende de colaborações e está aberta em período integral durante todo o
ano para avaliações de propostas e eventos. Isso ocorreu entendendo que
tudo acontece no coletivo e se torna mais forte desta forma.
A produção de conteúdo acerca da sustentabilidade se torna importante
e evidente, compreendendo sua relevância política no nosso meio social.
Portanto demonstro minha satisfação com este evento e suas produções
artísticas e/ou políticas. Retribuo aqui com palavras a atitude do público ao
olhar para este tema com carinho, aos ouvintes que compartilharam suas
ideias e trabalhos com a Visivo e agora com o público em geral.
A minoria das pessoas debatem esse tema, por consequência de uma so-
ciedade lapidada em consumo e um olhar que foge do coletivo. Enquanto
desejo pessoal para o futuro, espero que a sociedade tenha maior acesso à
informação, de forma que consiga observar e se ver além do indivíduo.
Diversas vezes, os pensamentos de Ailton Krenak, um líder indígena, am-
bientalista, filósofo, poeta e escritor brasileiro, vieram à tona em nossas
falas. Compreendendo seu repertório político ao longo do evento, foi muito
mencionada sua ideia de que “Nós não somos o sal da terra”, e nunca nem
chegamos perto disso.

- Leila Pessoa

32 33
CONTEÚDO DIDÁTICO
ÁREA RESERVADA PARA USO DIDÁTICO EM AMBIENTES INSTITUCIONAIS, ESCOLARES E PESSOAIS.

Sustentabilidade no dia-a-dia
Como vimos ao longo da publicação, a sustentabilidade é um
tema que pode ser vivenciado de diversas formas. Isso vai
depender de cada um e da forma como se vive. Agora, vamos
pensar sobre a sua vida e seus hábitos de consumo.

Refletindo sobre todos os pontos que trouxemos sobre

sustentabilidade:

Procure um objeto na sua casa*, independente do

material ou tamanho e pense por quantas mãos este
produto passou. Este processo pode nos ajudar a
entender a complexidade e dar mais valor na aquisição de
novas coisas.

*Confira com seus responsáveis se os objetos são seguros para manusear.

34 35

Aníbal Turenko:
Aníbal Augusto TURENKO BEÇA nasceu em Manaus no dia 28 de setem-
bro de 1970. Começa a pintar aos 12, porém apenas em 1990 participa de
sua primeira exposição coletiva. Faz parte da quarta geração de artistas
plásticos do Amazonas, participa e representa o Estado em eventos na-
cionais e internacionais. Desde 1992 realiza pesquisas sobre a Amazônia,
relacionando aspectos naturais, antropológicos das sociedades indígenas
e da biodiversidade, sobremaneira a relação do Amazônida com as Águas.
Gisele Neves Riker:
Licenciada em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Amazonas e
Especialista em Gestão e Produção Cultural pela Universidade do Estado
do Amazonas. Em 2015 participou do programa de formação de Facilita-
dores Culturais realizado pelo Ministério da Cultura em parceria com o
SENAC. É Arte Educadora na Escola Estadual de Tempo Integral Almirante
Barroso trabalhando com os ciclos iniciais. Atua também como tutora EaD
no Curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Amazonas. Realiza a
Produção Executiva do Projeto Feirinha desde a sua primeira edição.
Violeta Sutili:
Artista visual e designer de moda. É mestranda em Artes Visuais na área
de Poéticas Visuais, dentro da linha de pesquisa Desdobramentos da ima-
gem, no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, pela Universidade
Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Sua pesquisa centra-se no vestir
como ação política e poética buscando desdobrar as aplicações teórico
praticas do conceito de moda diante da modernidade/colonialidade.
36
Caroene Nelves Silva:
Nasceu na cidade de Manaus no estado do Amazonas (22 de setembro de
1993). Começou a pintar ainda criança a partir dos 5 anos de idade, seus
pais tinham um ateliê de serigrafia onde sua família desenvolvia diver-
sos trabalhos artísticos e serviços de gráfica nos anos 80. Ganhou sua pri-
meira câmera fotográfica aos 14 anos, desde então sua paixão pela arte
começou e até o momento trabalha com pinturas, fotografias e monotip-
ias. Graduada em licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Feder-
al do Amazonas - UFAM (2018) e atualmente mestranda do programa de
pós-graduação em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande
do Sul (UFRGS) na área de poéticas visuais, onde desenvolve pesquisa so-
bre memória do artista.
Bárbara Poerner Pereira:
Bárbara Poerner Pereira é comunicadora de moda e escritora. Acredita
na potência do jornalismo e das palavras escritas para transformar o mun-
do e escreve, lê e pesquisa sobre outras formas de pensar e fazer moda
- no mesmo compasso que busca revolucionar esse sistema. Atua como
repórter na Elle Brasil.
Maria Manoela Lampert Ceolin:
Bacharel em moda pelo CEART/UDESC. Pesquisadora da maquiagem sob
perspectiva contemporânea. Autora do projeto ativista MAKETREFE, o
qual visa dilatar as fronteiras estéticas.
Leila Pessoa:
Artista visual, arte educadora, mestranda em Artes Visuais na área de
Poéticas Visuais, dentro da linha de pesquisa Desdobramentos da ima-
gem, no Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, pela Universidade
Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Em sua pesquisa visa ressoar estu-
dos lesbianos, assim como a vida e obra de Cassandra Rios na perspectiva
das Artes Visuais. Busca refletir sobre os temas transversais com a arte/
vida e autobiografia em seus projetos, utilizando-se também da memória
como dispositivo para repercutir vivências, com caráter biográfico.
37
 Francisco Aurélio de Souza Pereira:
Nasci e habito na zona rural de Barbalha-CE. Assim, estou situado num lu-
gar entre a urbanidade de uma pequena cidade e o convívio com os seres
vivos próprios da Chapada do Araripe. Atualmente, eu sou graduando no
Curso Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Regional do Cari-
ri. Hoje, creio que o que produzo está situado nessa intersecção entre a
condição semi-urbano e semi-florestal, levando em conta ainda o uso de
memórias para pesquisas poéticas cuja potência se encontra na diluição
dos limites entre verdade e ficção
Rebeca Dallmaier:
Bacharel em Design de Moda pelo Senai-Cetiqt (RJ), com quase 20 anos
de experiência na indústria do vestuário, Rebeca se mudou para Londres
em 2015, onde teve seu primeiro contato mais próximo com a moda
rápida. Desde então, ela busca entender melhor os problemas da cadeia
têxtil, especialmente os ligados à exploração humana, assim como se
envolver com movimentos de conscientização sobre o verdadeiro custo
da moda e também com organizações que apoiam os trabalhadores da
cadeia têxtil.

Deborah Pereira:
Linguista e doutoranda em linguística pelo IEL/UNICAMP. Se dedica aos
estudos da linguagem mas nunca ousou domesticá-la. Faz perguntas no
podcast Alhures e tem contos publicados no livro Beijo sem Máscara.

Mônica Lóss:
Doutora em Artes pela Universidade de Barcelona, Espanha, Mestre em
Educação e pós-graduada em Design para Superfícies pela Universidade
Federal de Santa Maria, RS – Brasil, possui bacharelado e licenciatura
em Artes Visuais pela mesma instituição. Atualmente mora nos Estados
Unidos, onde trabalha como designer e artista visual participando de
exposições em diferentes cidades no Brasil, México, Estados Unidos e
Europa.

Khetllen Costa:
Khetllen Costa nasceu em Manaus (AM), reside em Florianópolis des-
de 2018. Artista visual e pesquisadora, doutoranda no programa de
pós-graduação em Artes Visuais – PPGAV na Universidade do Estado de
Santa Catarina (2018-), na linha de processos artísticos contemporâneos,
atualmente bolsista Capes (2021-). Licenciada em Artes Visuais na Uni-
versidade Federal do Amazonas (2013), mestra em Letras e Artes na Uni-
versidade do Estado do Amazonas (2016). Bolsista Capes. Elabora proje-
tos poéticos que envolvem fotografia, escrita, caminhada e desenho.

38 39
SOBRE AS
ORGANIZADORAS:
Leila Pessoa
Artista visual, arte educadora, mestranda
em Artes Visuais na área de Poéticas Visuais,
dentro da linha de pesquisa Desdobramen-
tos da imagem, no Programa de Pós Grad-
uação em Artes Visuais, pela Universidade
Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Em
sua pesquisa visa ressoar estudos lesbianos,
assim como a vida e obra de Cassandra Rios
na perspectiva das Artes Visuais. Busca refle-
tir sobre os temas transversais com a arte/
vida e autobiografia em seus projetos, utili-
zando-se também da memória como dispos-
itivo para repercutir vivências, com caráter
biográfico. Licenciatura em Artes Visuais pela
Universidade do Estado de Santa Catarina -
UDESC, durante a graduação permeou plasti-
cidades nas quais a escrita e a auto escrita se
fizeram presentes.
40
Violeta Sutili
Artista visual e designer de moda. É me-
stranda em Artes Visuais na área de Poéticas
Visuais, dentro da linha de pesquisa Desdo-
bramentos da imagem, no Programa de Pós
Graduação em Artes Visuais, pela Universi-
dade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS.
Sua pesquisa centra-se no vestir como ação
política e poética buscando desdobrar as
aplicações teórico praticas do conceito de
moda diante da modernidade/colonialidade.
Pós-Graduanda em Gestão Cultural (SENAC),
é Bacharela em Moda pela Universidade do
Estado de Santa Catarina - UDESC. Premiada
em 2019 no MoveModa Dragão Fashion
House, promovida pela fundação Dragão do
Mar, em Fortaleza-CE, com o filme “Arca”,
recebendo na mostra o prêmio de Inovação
em Linguagem, como obra de caráter mais
experimental e livre.
41
42