CENTRO PAULA SOUZA

ETEC PROF. ILZA NASCIMENTO PINTUS

DESCENTRALIZADA ESCOLA ESTADUAL MARIA APARECIDA VERÍSSIMO MADUREIRA
RAMOS
Curso Técnico em Serviços Jurídicos

Bárbara Caldas Nº02

Marina Toledo Nº23

MOVIMENTOS ARTÍSTICOS: SURREALISMO

São José dos Campos

2018
HISTÓRIA
Surrealismo foi um movimento artístico e literário de origem francesa, caracterizado pela
expressão do pensamento de maneira espontânea e automática, regrada apenas pelos impulsos
do subconsciente, desprezando a lógica e renegando os padrões estabelecidos de ordem moral
e social. A origem do termo "surrealismo" ocorreu em 1917, através de G. Apollinaire, sendo uma
palavra com o significado de "o que está acima do realismo". Apesar disso, enquanto movimento
artístico e literário, só surgiu em França na década de 1920.
O surrealismo tinha como objetivo ultrapassar os limites à imaginação que tinham sido
criados pelo pensamento burguês e sua tradição lógica e pelas ideias artísticas que estavam em
vigor desde o Renascimento. O movimento surrealista evoluir apesar de ter estado em risco de
ser exterminado, porque surgiram manifestações contrárias baseadas no anarquismo. Muitos
pensadores do movimento trocavam acusações, afirmando que não seguiam os propósitos do
surrealismo. Apesar deste clima de tensão, o surrealismo prosperou e influenciou o pensamento
humano, porque criou uma concepção do mundo e do ser humano, mas também uma mudança
relevante no processo artístico.
Com o início da II Guerra Mundial, os surrealistas se espalharam e pouco tempo depois o
movimento foi dissolvido na Europa, porque existiam divergências de opiniões entre os membros
e posições políticas distintas.
No âmbito da arte, o pintor catalão Salvador Dalí é um dos nomes mais conhecidos do
surrealismo. Na primeira fase do movimento, foram seguidas noções do dadaísmo como os pré-
julgamentos, que criaram objetos fora do contexto, ou objetos surrealistas.
Muitos artistas usavam meios técnicos tradicionais da pintura, e representavam mitos, fábulas e
sonhos, que seguiam as normas surrealistas criadas em 1924 por Breton. Algumas dessas
normas eram a exaltação dos processos oníricos e da imaginação, assim como demonstrações
da paixão erótica e do humor corrosivo, que eram manifestações opostas à cultura tradicional
burguesa e aos valores morais definidos na sociedade.
A Galerie Surrealiste (Galeria Surrealista) foi fundada por um grupo e a partir de 1930 o
surrealismo começou a se propagar para além de França. Algumas exposições importantes
foram organizadas na Dinamarca, Checoslováquia, Canárias, Londres, Nova Iorque e em Paris,
onde foram reveladas obras de artistas de 22 países. Neste período novos membros se juntaram
ao movimento, entre eles Salvador Dali e Giacometti.
Uma importante exposição internacional do surrealismo foi organizada em Paris, no ano
1947, ocasião em que os membros mais importantes se reencontraram.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação
automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o
que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.
Note que o maior objetivo dos artistas surrealistas foi usar o potencial do subconsciente como
fonte de imagens fantásticas e de sonhos.
Assim, a arte plástica e a literatura eram vistas como um meio de expressar a fusão dos
sonhos e da realidade em um tipo de realidade absoluta, uma "surrealidade"

SURREALISMO NO BRASIL
No Brasil, o Surrealismo exerceu considerável influência sobre o movimento Modernista.
O escritor Oswald de Andrade foi um dos maiores expoentes. Em seu "Manifesto Antropófago",
no romance "Serafim Pontes Grande" e nas peças "O Homem" e o "Cavalo e a Morta", podemos
notar elementos que se relacionam com as técnicas de criação surrealista. Além da literatura,
destacam-se nas artes plásticas: Tarsila do Amaral,Ismael Nery e Cícero Dias.

LITERATURA
Os surrealistas defenderam uma ótica particular para interpretar o mundo da Natureza e
das ações humanas. Esta ótica também explicava a função da poesia e da arte, de uma forma
totalmente liberta do predomínio da razão.
 As obras literárias Les Chants de Maldoror (Os Cantos de Maldoror), do Conde De
Lautréamont, e o poema Le Bateau Ivre (O Barco Ébrio), de Rimbaud, são apontadas por vários
especialistas como as principais obras que antecedem o surrealismo, porque exploram com
intencionalidade o sonho e o inconsciente.
Os criadores do surrealismo foram L. Aragon, Ph. Soupault, P. Éluard, B. Péret e,
sobretudo, André Breton, após o fim do grupo dadaísta, que era liderado por T. Tzara. Este grupo
tinha como missão abolir as regras tradicionais estéticas e éticas, porque acreditavam que estas
tinham contribuído para o início da I Guerra Mundial.

PRINCIPAIS PINTORES:

(Carnaval de Arlequim 1924-25)

O pintor espanhol Joan Miró (1893-1983), em sua obra "Carnaval do Arlequim" (1924-
25), cruzou a fronteira entre a observação do "modelo externo" e símbolos que fluíam do
subconsciente.

(A Traição das Imagens 1929)

O pintor belga René Magritte (1898-1967) rejeitou a suposta espontaneidade do

automatismo por considerá-la falsa. Passou a trabalhar com imagens que a primeira vista,
pareciam convencionais, mas às quais dava um caráter bizarro por sobreposições.
 (A Persistência da Memória 1931)

O pintor espanhol Salvador Dali (1904-1989) tornou-se um membro oficial do grupo surrealista
e deu a ele um novo ímpeto com seu método de atividade paranoica. Dali interessava-se por
condições mentais anormais e, em particular por alucinações. Suas estranhas imagens eram
retratadas de modo que se assemelhava à fotografia em cores.

PRINCIPAL OBRA BRASILEIRA: Abaporu (1928)

A tela foi pintada por Tarsila em 1928 e oferecida ao seu marido, o escritor Oswald de
Andrade. Os elementos que constam da tela, especialmente a inusitada figura, despertaram em
Oswald a ideia de criação do Movimento Antropofágico. O Movimento consistia na deglutição da
cultura estrangeira, incorporando-a na realidade brasileira para dar origem a uma nova cultura
transformada, moderna e representativa da nossa cultura. O quadro Abaporu foi vendido no ano
de 1995 para o argentino Eduardo Constantini por 1,5 milhões de dólares e encontra-se exposto
no MALBA (Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires).
Em março de 2011, o Abaporu foi emprestado pelo MALBA para integrar a exposição
"Mulheres, Artistas e brasileiras", realizada no Salão Oeste do Palácio do Planalto, em Brasília,
que reuniu 80 obras do século XX, pertencentes a 49 artistas mulheres do Brasil. Esta iniciativa
consistiu em uma homenagem ao mês da mulher.