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MAPA MENTAL
Resumo @vestmapamental

ARTE
IDADE MODERNA
surrealismo
O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em
Paris no início do século XX.

Esse movimento originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo

da sociedade ocidental.

A arte surrealista não se restringiu às artes plásticas, de modo que

também influenciou outras manifestações artísticas: a escultura, a
literatura, o teatro e o cinema.

Origem do Surrealismo

Na Europa, o período entre as duas guerras (1918-1939) ficou conhecido

como "os anos loucos". Assim, a incerteza sobre a predominância da paz
levou ao desejo de "viver apenas o presente".

Foi nesse período de insatisfação, desequilíbrio e contradições, que

surgiram diversos movimentos artísticos voltados para uma nova
interpretação e expressão da realidade.

Esses movimentos ficaram conhecidos como "vanguardas europeias". O

Surrealismo foi uma dessas correntes e teve como precedente
indispensável o Dadaísmo e a pintura metafísica de Giorgio de Chirico
(1888-1978).

André Breton (1896-1966), escritor francês e ex-participante do Dadaísmo,

rompeu com o líder do movimento dadaísta Tristan Tzara.

Com isso, lançou em Paris, em 1924, o Manifesto Surrealista, que trouxe

para o mundo um novo modo de encarar a arte. Segundo ele, o termo
consiste em:
SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico em estado puro, mediante o
qual se propõe exprimir, verbalmente, por escrito, ou por qualquer outro
meio, o funcionamento do pensamento. Ditado do pensamento, suspenso
qualquer controle exercido pela razão, alheio a qualquer preocupação
estética ou moral.

No manifesto, os princípios surrealistas são apresentados, entre eles a

isenção da lógica e a adoração de uma realidade superior, chamada
"maravilhosa".

Nesse mesmo ano, circula o primeiro número da revista A Revolução

Surrealista, que reunia todos os meios de expressão artística, com
ostensiva exclusão da música.

Principais características do surrealismo

De forma simplificada, podemos listar as seguintes características dessa

vertente artística:

• pensamento livre;

• expressividade espontânea;

• influência das teorias da psicanálise;

• criação de uma "realidade paralela";

• criação de cenas irreais;

• valorização do inconsciente.

O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização

da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar
pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar
com a lógica.

Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do

subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de imagens
fantásticas.
Assim, as artes plásticas e a literatura eram vistas como um meio de
expressar a fusão dos sonhos e da realidade em um tipo de realidade
absoluta, uma "surrealidade".

Na mesma época, o estudo da psicanálise estava em desenvolvimento -

sobretudo por Sigmund Freud - o que veio a influenciar significativamente
o surrealismo.

Rumos do Surrealismo

Na pintura, o Surrealismo tomou duas direções: a pintura

surrealista figurativa e a abstrata.

Em ambas, adaptou as técnicas de escrita automática dos poetas

surrealistas. O intuito era liberar a mente do controle consciente e
produzir um fluxo de ideias do subconsciente. Essas obras eram abstratas
ou figurativas.

Em outra perspectiva, o surrealismo baseou-se em reconstruções

elaboradas e meticulosas de um mundo de sonho, onde objetos eram
colocados em uma justaposição inesperada.

Principais Artistas e Obras do Surrealismo

O surrealismo teve alguns nomes de destaque, entre eles:

• Max Ernst
• Joan Miró
• René Magritte
• Salvador Dalí
Surrealismo no Brasil

À esquerda, a tela Desejo de Amor (1932), de Ismael Nery. À direita, Abaporu (1928), de Tarsila
do Amaral

No Brasil, o Surrealismo exerceu considerável influência sobre o

movimento Modernista. O escritor Oswald de Andrade foi um dos maiores
expoentes.

Em seu Manifesto Antropófago, no romance Serafim Ponte Grande e nas

peças O Homem e o Cavalo e a Morta, podemos notar elementos que se
relacionam com as técnicas de criação surrealista.

Além da literatura, essa vertente artística exerceu influência também nos

artistas plásticos: Tarsila do Amaral, Ismael Nery e Cícero Dias.