RESUMO DE ARTE

Capítulo 5: Pluralidade de linguagens:

Críticos

O DADAÍSMO:

O Dadaísmo foi um movimento literário e artístico nascido na Europa, em 1916, no

momento em que o horror da primeira guerra ainda assombravam mundo

Em Zurique, na Suíça, um grupo de artistas descrentes de uma sociedade que

consideravam responsável pelos estragos da primeira guerra mundial decidiu
romper deliberadamente com todos os valores e princípios estabelecidos por ela
anteriormente, inclusive os artísticos.

A própria palavra dada não tem outro significado senão a própria falta de
significado, sendo um exemplo da essência desse movimento, pois está relacionada
à fala de uma criança. Ao fazer essa alusão, os dadaístas queriam demonstrar que
eram crianças novamente e que não estavam preocupados com a arte da maneira
polida que era, assim como os bebês fazem.

O fato de artistas plásticos e poetas trabalharem juntos é uma das características da

Dadaísmo, que propunha atuação interdisciplinar como a única maneira possível de
renovar a linguagem criativa. Dessa forma, todos podiam ter vivências de vários
campos ao mesmo tempo, trocando técnicas ou combinando-as

Os dadaístas não romperam somente com as formas da arte, mas também com o
conceito da própria arte. Para eles, o que valia era “antiarte”.

Usando como características principal a ruptura com as formas de artes tradicionais,

os dadaístas apresentaram ao público obras com características pessimistas irônica
utilizando objetos comuns cotidiano (renomeados como arte) que são apresentados
com uma nova forma e dentro de um contexto artístico.

Marcel Duchamp, um dos ícones do movimento, pintou um bigode em uma

cópia da Monalisa e exibiu uma escultura chamada “A fonte” que na verdade
era um mictório. Ele usou uma assinatura falsa.

O processo de ready-made foi inaugurado com a obra roda de bicicleta

Ready-made: objetos industrializados que, retirados de seu contexto cotidiano
e utilitário, transformam-se em obras de arte.

Além do Duchamp, destacaram-se artistas como o pintor e escritor Francis

Picabia.

Apesar do dadaísmo não ter praticamente sobrevivido à primeira guerra

mundial, algumas de suas teses influenciaram o expressionismo, surrealismo,
arte conceitual e a pop art.

O dadaísmo também influenciou no cinema e na fotografia.

Destaque para o diretor Hans Richeter; faz uso de stop motion e live-action

Na fotografia destacam-se os trabalhos do americano Man Ray. Ele tirava

fotos sem o uso de uma câmera fotográfica, colocando o objeto perto de um
filme altamente sensível e diante de uma fonte de luz.

Manuel Bandeira: poemas

O SURREALISMO:

O surrealismo foi um movimento nas artes visuais (e também na literatura).

Para os surrealistas, a obra de arte não deveria resultar do racionalismo ou
da lógica e sim dos sonhos.

As principais conquistas do movimento encontram-se no campo da pintura

e da escultura. A pintura surrealista foi influenciada não só pelo dadaísmo,
mas também pelas imagens fantásticas e grotescas de pintores anteriores,
como Francisco Goya.

O Surrealismo buscava retratar aquilo que está além da realidade. As

obras criadas nesse estilo pretendiam nascer do subconsciente do artista.
São manifestações estranhas e ilógicas como as imagens dos sonhos e
das alucinações

Na Literatura, o Surrealismo se manifestou, principalmente, nos poemas

de Breton, Paul Éluard e Pierre Reverdy, em uma surpreendente
justaposição de palavras, não determinada pela lógica comum, mas por
processos psicológicos inconscientes.

Grandes pintores se destacaram nesse período, mas os trabalhos de René

Magritte, Salvador Dalí, Marc Chagall e Joan Miró tiveram grande
repercussão.

Salvador Dalí é o pintor mais conhecido do movimento surrealista,

principalmente em função de seu quadro A persistência da memória
(1931), mostrando relógios derretidos em um cenário ermo
Em 1929, Dalí colaborou com o diretor Luis Buñuel no curta-metragem Um
cão andaluz, um marco do cinema surrealista

O SURREALISMO NO BRASIL:

Destacam-se os trabalhos de Tarsila do Amaral, Ismael Nery e

Maria Martins; Suas esculturas, inspiradas em lendas e na natureza

amazônica, apresentam formas orgânicas, contorcidas, sensuais, que
evocam culturas arcaicas

A vanguarda chega a música brasileira:

Em São Paulo, no dia 25 de outubro de 1979, instalava-se aquele que

seria o palco de uma das grandes revoluções da música brasileira: o
Teatro Lira Paulistana. Eclodiu, ali, a movimentação que ganharia um
nome: a vanguarda paulista.