ARTES E SUA EVOLUÇÃO

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 SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO ...................................................................................................... 4
2. CONCEITO DE ARTE .......................................................................................... 6
2.1 Função da Arte ............................................................................................... 7

2.2 O Que é História da Arte ................................................................................ 9

2.3 História da Arte no Brasil .............................................................................. 16

3. TIPOS DE ARTES .............................................................................................. 17

REFERÊNCIAS ......................................................................................................... 42

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 1. NOSSA HISTÓRIA

A nossa história inicia com a realização do sonho de um grupo de empresários, em

atender à crescente demanda de alunos para cursos de Graduação e Pós-Graduação. Com
isso foi criado a nossa instituição, como entidade oferecendo serviços educacionais em nível
superior.

A instituição tem por objetivo formar diplomados nas diferentes áreas de

conhecimento, aptos para a inserção em setores profissionais e para a participação no
desenvolvimento da sociedade brasileira, e colaborar na sua formação contínua. Além de
promover a divulgação de conhecimentos culturais, científicos e técnicos que constituem
patrimônio da humanidade e comunicar o saber através do ensino, de publicação ou outras
normas de comunicação.

A nossa missão é oferecer qualidade em conhecimento e cultura de forma confiável e

eficiente para que o aluno tenha oportunidade de construir uma base profissional e ética.
Dessa forma, conquistando o espaço de uma das instituições modelo no país na oferta de
cursos, primando sempre pela inovação tecnológica, excelência no atendimento e valor do
serviço oferecido.

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2. INTRODUÇÃO

A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e
sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A
arte pode ser representada através de várias formas, em especial na música, na
escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras.
Após seu surgimento, há milhares de anos, a arte foi evoluindo e ocupando um
importantíssimo espaço na sociedade, haja vista que algumas representações da arte
são indispensáveis para muitas pessoas nos dias atuais, como, por exemplo, a
música, que é capaz de nos deixar felizes quando estamos tristes. Ela funciona como
uma distração para certos problemas, um modo de expressar o que sentimos aos
diversos grupos da sociedade.
Muitas pessoas dizem não ter interesse pela arte e por movimentos ligados a
ela, porém o que elas não imaginam é que a arte não se restringe a pinturas ou
esculturas, também pode ser representada por formas mais populares, como a
música, o cinema e a dança. Essas formas de arte são praticadas em todo o mundo,
em diferentes culturas. Atualmente a arte é dividida em clássica e moderna e qualquer
pessoa pode se informar sobre cada uma delas e apreciar a que melhor se encaixar
com sua percepção de arte.
A arte é uma das melhores maneiras do ser humano expressar seus
sentimentos e emoções. Ela pode estar representada de diversas maneiras, através
da pintura plástica, escultura, cinema, teatro, dança, música, arquitetura, dentre
outros. A arte é o reflexo da cultura e da história, considerando os valores estéticos
da beleza, do equilíbrio e da harmonia.
Desde a pré-história, na pintura rupestre, verificamos a necessidade do homem
em representar a realidade sob a sua perspectiva e percepção. A arte evolui com o
tempo e em cada época, de acordo com o contexto histórico, observa-se uma
tendência a certo estilo.
A arte pode ser também definida como algo inerente ao ser humano, feito por
artistas a partir de um senso estético, com o objetivo de despertar e estimular o

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interesse da consciência de um ou mais espectadores, além de causar algum efeito.
Cada expressão artística possui significado único e diferente.
Está interligada à estética pelo fato de ser potencial do homem de imprimir
beleza ou se esforçar para materializar (ou imaterializar) algo que o inspira.

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3. CONCEITO DE ARTE

Figura 1

Fonte: Google

A arte concebida como ideia de colocar o homem em equilíbrio com seu meio,
se caracteriza como um reconhecimento parcial da sua natureza e da sua
necessidade, tendo em vista que não é possível um permanente equilíbrio entre o
homem e o mundo que o circunda, sugerindo que a arte é e sempre será necessária
(FISCHER, 1983).
Segundo Azevedo Júnior (2007) a arte é conhecimento, além de uma das
primeiras manifestações da humanidade para marcar sua presença em determinado
espaço (como já foi dito anteriormente através da pintura nas cavernas, templos
religiosos, quadros, filmes) que expressam suas idéias, sentimentos e emoções sobre
determinado assunto para os outros, portanto a arte tem a intenção de mostrar como
as coisas podem ser de acordo com determinada visão e não uma visão de como as
coisas são, no entanto, a arte é uma representação simbólica do mundo humano.
Há vários conceitos que definem a arte, de modo mais sintético, pode-se dizer
que a arte é a transmissão de idéias, pensamentos e emoções, através de um objeto

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 artístico, adquirida da experiência humana e que possui seu valor, no entanto, para
entende-la é necessário aprender sobre ela, seu histórico, para assim poder observar,
a analisar, a refletir, a criticar e a emitiropiniões fundamentadas sobre gostos, estilos,
materiais e modos diferentes de fazer arte (AZEVEDO JÚNIOR, 2007).
Cada sociedade apresenta um estilo diferente de fazer arte, pois possuem seus
próprios valores morais, religiosos, artísticos entre outros. Baseado nisto, cada região
tem sua cultura, no entanto, a arte se manifesta de acordo com elas (AZEVEDO
JÚNIOR, 2007).
Para Tabosa (2005) o termo arte é derivado do latim ars que tem sentido de
origem grega de arte manual, oficio, habilidade, obra, que significa, em um aspecto
mais geral um conjunto de regras que conduzem a atividade humana.
Complementando o conceito de artes a PUC-Rio (2012) relata um pouco da
produção de Joseph Beuys sobre o conceito de artes, no sentido em que este não era
limitado apenas ao campo artístico, mas se estendia aos campos políticos e
educacionais. Partindo deste princípio, o conceito de artes era visto como algo que
fizesse parte da vida, sendo essencial na formação e organização social.

2.1 Função da Arte

Figura 2

Fonte: Google

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 Em cada sociedade existe um modo de se ver a arte, como por exemplo, em
sociedades indígenas podemos nota-la no seu dia-a-dia através de suas vestimentas,
pinturas, artefatos etc. A arte só foi reconhecida no séc. XX como um objeto que
proporciona experiência de conhecimento (AZEVEDO JÚNIOR, 2007).
Segundo Fischer (1983), o homem só se tornou homem através do conhecimento
que a arte proporciona, pois é da utilização deste conhecimento que ele faz suas
ferramentas para poder atender suas necessidades, como por exemplo, o homem
primitivo viu a utilidade de se proteger contra os inimigos e também caçar, no entanto
criou uma ferramenta como uma vara juntamente com uma pedra para atingir animais,
ou outros seres que viessem o atacar.
Para Azevedo Júnior (2007) arte, de uma forma mais artística, apresenta três
funções principais: a pragmática ou utilitária, a naturalista e formalista.
A arte como função pragmática serve como uma alternativa para alcançar um fim
não artístico e sim uma finalidade, baseado nesta ideia, a arte podeestar a serviços
para finalidades religiosas políticas ou sociais, neste caso não é interessante sua
qualidade estética, mas a finalidade que se prestou alcançar. A arte como função
naturalista tem como objetivo representar algo ao observador de forma mais natural
possível, o que interessa aqui é a representação da realidade e da imaginação do
conteúdo de tal arte para o observador, de uma maneira que este possa compreender.
A arte como função formalista preocupa-se com significados e motivos estéticos, se
preocupa em transmitir e expressar idéias e emoções através de objetos artísticos
(AZEVEDO JÚNIOR, 2007).
Segundo Fischer (1983, p. 01) cabe a arte:

“Papel de clarificação das relações sociais, ao papel de iluminação dos

homens em sociedades que se tornavam opacas, ao papel de ajudar o homem
a reconhecer e transformar a realidade social. Uma sociedade altamente
complexificada, com suas relações e contradições sociais multiplicadas, já não
pode ser representada à maneira dos mitos.”

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3.2 O Que é História da Arte

A história da arte é uma área do conhecimento que analisa os estilos artísticos,

suas modificações, obras de arte, artistas e o valor estético das obras produzidas.
Esse estudo é realizado de acordo com o cenário social/político/religioso que a
sociedade viveu ou vive em determinado período. Outras ciências auxiliam nessas
análises tais como a arqueologia, história, paleografia, filosofia, sociologia, etc.
É uma disciplina que está no plano de aula de alguns cursos superiores e também
como curso de graduação para aqueles que desejam se formar na área e exercer
profissão de curador, crítico de arte (realiza uma análise sobre as obras, artistas ou
expositores) ou gestor de museus, galerias, centros culturais e escolas de arte.
A história da arte, assim como os fatos históricos, ajuda a compor a história das
sociedades. Muitos pesquisadores de diversas áreas tentam desvendar as origens da
humanidade e dentre tantas pesquisas, a conclusão que se obtém é a de que o
aparecimento do homem está diretamente associado ao aparecimento de formas
simbólicas, que ajudam a construir possíveis depoimentos sobre a origem e evolução
do ser humano.
Desta forma, a história da arte geralmente é organizada em períodos que
acompanham o próprio desenvolvimento das civilizações e é um processo contínuo,
que nunca chega ao fim, pois está sendo vivida a cada dia.
Períodos da história da arte
Os períodos equivalem à uma espécie de linha do tempo da história da arte, ou
a uma ordem cronológica do percurso da humanidade. Podemos então encontrar
manifestações artísticas presentes na Pré-História, na Antiguidade e nas Idade Média,
Moderna e no século XX.

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 Arte na Pré-História

Figura 3

Fonte: Google

A Pré-História foi o primeiro período da evolução humana a deixar vestígios das

primeiras formas simbólicas da humanidade.
As formas pioneiras de expressão artística desta época são as pinturas rupestres,
onde os homens daquela época deixava desenhado nas paredes das cavernas onde
viviam, sua forma de viver e ver o mundo e através destas pinturas rústicas, registrou
suas crenças e a maneira como percebia a natureza. Os vários locais onde foram
descobertas estas pinturas são chamados de sítios arqueológicos.
Outros elementos que também revelam a maneira de viver do homem pré-
histórico, e que podem ser considerados importantes vestígios históricos, são as
esculturas e artefatos feitos em osso, pedra ou madeira.

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 Arte na Antiguidade

Figura 4

Fonte: Google

Este período foi marcado pela descoberta da escrita e os egípcios foram os mais
influenciados por esta evolução.
A criação de símbolos e sinais hieróglifos são os destaques desta época. Suas
habilidades foram manifestadas através dos túmulos de faraós, estátuas de
divindades, e outros artefatos de seu cotidiano.
Os gregos também desenvolveram a aptidão por meio das pinturas, monumentos
e edificações, que tinham o homem como principal referencial, por ser considerado o
centro da perfeição.

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 Arte na Idade Média

Figura 5

Fonte: Google

Este período é marcado pela influência religiosa. Destacam-se as expressões

artísticas celta, gótica e romana.
O povo romano também teve importante destaque para as atividades artísticas da
época, com célebres construções que impactaram a arquitetura e também por meio
da arte paleocristã, que baseava-se nos ensinamentos de Cristo e através da Arte
Bizantina.
 Arte na Idade Moderna
A Idade Moderna foi marcada por um período de intensa expansão, devido às
descobertas geográficas. As obras artísticas da época fundamentavam-se sobretudo
na natureza. Tiveram grandes destaques:
Renascimento – Ressurgiu a arte greco-romana e destacou-se a pintura.

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 Figura 5

Fonte: Google

Barroco – Valorizou sentimentos e emoções. O estilo sofreu influência da

Reforma Protestante e contrarreforma.

Figura 6

Fonte: Google

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 Rococó – Fase de valorização dos traços decorativos. O ponto de destaque era
decoração e ornamentação dos ambientes.

Figura 7

Fonte: Google
 Arte na Idade Contemporânea
Figura 8

Fonte: Google

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 Também chamado de arte contemporânea, este período foi de grandes conflitos,
como a Revolução Francesa, a Primeira e a Segunda Guerra Mundial e a Guerra Fria.
As expressões artísticas da época manifestavam-se através de movimentos como
o neoclassicismo, o romantismo, o realismo e o impressionismo, que revolucionaram
a arte do século XX.
 Arte do século XX

Figura 9

Fonte: Google

Este período é marcado pelo surgimento de grandes tendências artísticas como o

expressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, abstracionismo, dadaísmo e
surrealismo, movimentos que representam muito para o mundo das artes. No decorrer
de cada uma destas expressões, grandes artistas surpreenderam e obras notórias
foram criadas.

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3.3 História da Arte no Brasil

Figura 10

Fonte: Google

A história da arte no Brasil surgiu da mistura de outros estilos e tem início desde
o período da Pré-História, com vários sítios arqueológicos espalhados pelo território.
Também se destaca a arte indígena, que é notada desde a época do descobrimento
do Brasil, com expressões artísticas muito características das tribos, como danças,
rituais, objetos, etc.
A chegada dos portugueses e dos europeus também trouxeram com eles grandes
transformações, como o estilo barroco, ligado ao catolicismo.
A pintura acadêmica, também no século XIX, na arte brasileira, retrata a riqueza
clássica, sendo que era refletido um padrão de beleza ideal (padrões propostos pela
Academia de Belas Artes).
Já no início do século XX, presenciamos o Modernismo Brasileiro, marcado
inicialmente pela Semana de Arte Moderna. E, antes disso, o Expressionismo já
começa a chegar ao Brasil e fazer história com Lasar Segall (1891-1957) que contribui
para o Modernismo.

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4. TIPOS DE ARTES

De acordo com o segmento, a arte pode ser classificada de várias maneiras: artes
plásticas, artes cênicas, artes visuais, etc. Além disso, existem graduações
específicas para que uma pessoa se especialize na área de sua escolha. Veja a
definição de algumas:
Artes Plásticas: está relacionada a escultura, arquitetura, artes gráficas e o
artesanato.
As artes plásticas podem ser definidas como o conjunto de atividades de natureza
gráfica ou plástica, com as quais o ser humano reflete sua visão da realidade através
de uma obra, da qual precisa da visão ou do tato para ser apreciada.
Embora tradicionalmente a definição das artes plásticas inclua a utilização de
materiais maleáveis por parte de artistas que criam suas obras, esta definição hoje
em dia já está superada e apresenta um leque mais amplo de atividades. Para que
uma obra seja considerada uma arte plástica, ela deve ser tangível, ou seja, ser real,
visível e palpável.
Isto permite que além das disciplinas consideradas pelas artes plásticas, outras
desconhecidas também fazem parte deste ramo no momento.
Tradicionalmente, considera-se a existência de apenas três tipos de artes
plásticas: a pintura, a escultura e a arquitetura
Porém, esta percepção vem mudando ao longo do tempo, já que com o
desenvolvimento das novas técnicas e de certos avanços tecnológicos têm surgido
novas formas de expressão artística.
O início do século XIX possuía vários tipos de artes plásticas, entre elas: a pintura,
a escultura, o desenho, a gravura, a pintura mural, a cerâmica, a ourivesaria e o
artesanato, posteriormente outras manifestações artísticas também tiveram espaço
até o ponto de incluir outras nem tanto convencionais como cinema, fotografia ou arte
digital. A arte moderna e sua versatilidade de materiais e conceitos também
revolucionaram este campo.

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 Isto acontece basicamente porque as artes plásticas partem de princípios comuns
a imensidão de disciplinas artísticas. Princípios como as teorias da cor, da psicologia e
da percepção, elementos de desenho, conceitos de proporção e composição se
encontram na raiz de cada uma das disciplinas.
Partindo disso, os artistas utilizam diversos métodos para dar forma a suas ideias,
embora estes métodos se encontrem claramente delimitados
Existe uma tendência cada vez maior em utilizar diferentes disciplinas e métodos
ao mesmo tempo para criar obras únicas e de personalidade própria.

Figura 11

Fonte: Google

Artes Visuais: é a classificação dada para todos os tipos de arte que retratam a
realidade ou a imaginação e que tem a visão como um dos principais recursos para
estudo. Envolve áreas como a pintura, cinema, decoração, jogos, etc.
As artes visuais, como o próprio nome indica, correspondem a trabalhos artísticos
que representam um conjunto de manifestações artísticas. Por exemplo, de trabalhos
artísticos como pintura, escultura, desenho, arquitetura, artesanato, teatro, fotografia,
cinema, dança, design, arte urbana, dentre outros.

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 Todas estas formas de expressão artística têm algo em comum: o conceito de
visualizar, de serem consumidas por intermédio da visão. Uma arte visual está
relacionada com a beleza estética e com a criatividade do ser humano, capaz de criar
manifestações ou obras agradáveis aos olhos.
Por essa razão, para se definir artes visuais em poucas palavras pode dizer-se
que é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou
imaginário e que tem a visão como principal forma de avaliação e apreensão. O que
vamos agora ver nos próximos parágrafos é como as artes visuais se moldam nas
mãos dos artistas.
O estudo das artes visuais tem-se desenvolvido de forma considerável. Já não é
apenas reservado aqueles que têm talento e querem tentar a sua sorte com uma tela
e uma caixa de tintas. Não, hoje já existem mesmo cursos de arte visual preparados
para formar estudantes e para os dotar das capacidades de que necessitam para
participar de forma ativa e positiva no mercado cultural e artístico.
Todavia, é importante perceber que o conceito de arte visual também foi
ampliado, especialmente ao longo das últimas décadas e à medida que estudos
provaram que a arte faz parte do ser humano desde os primórdios da sua existência.
Mesmo na antiguidade clássica a arte era manifestada de formas mais rudimentares,
mas está lá. Uma visita às cavernas de Foz Coa, em Portugal, poderá mostrar-nos
bons exemplos de arte rupestre que sobrevive desde os dias da pré-história.
Além do conceito, as temáticas, técnicas e materiais usados para criar arte
também mereceram alguns contributos que resultaram na sua expansão. Hoje já não
é totalmente obrigatório que use folhas de papel, lápis e tintas para que crie arte:
poderá simplesmente fazê-lo usando softwares de design, como o Adobe
Illustrator e Adobe InDesign. Na verdade, a arte visual tem evoluído de tal forma que
as próprias artes gráficas criadas através de programas de computador (softwares) se
denominam de web art.
Não é por isso de estranhar que hoje a arte moderna e contemporânea sejam
consideradas responsáveis por abranger ainda mais o conceito de arte e onde a forma
como produzimos tal arte deixa de estar em primeiro plano: a ideia torna-se mais
importante do que o caráter estético e visual do objeto artístico.

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 Sendo assim, atualmente podemos encontrar diversos tipos de artes visuais:
vídeo arte, animações, colagens, arte urbana, instalações artísticas, performances,
arte corporal (bodyart), apresentações de rua, história em quadradinhos, artes
decorativas, arte multimédia, design gráfico, de produtor e de moda, dentre outros.
Mais do que importância estética, a arte visual tem-se também consolidado na
sociedade moderna pelo seu valor educacional. As artes visuais passaram a ser
importantes ferramentas de aprendizagem desde a infância, uma vez que desperta a
sensibilidade estética e estimula a criatividade e a reflexão dos estudantes a partir de
linguagem visual, uma linguagem que agrega quase tanto valor como a linguagem
escrita.

Figura 12

Fonte: Google

Artes Cênicas: é o estudo de todas as formas de expressão realizadas através

da dança, do teatro ou da música.
É denominada arte cênica toda a produção performática realizada em um local
determinado e onde haja público espectador.

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 Esse lugar pode ser tanto um palco italiano (em que a plateia fica de frente para
a apresentação), um palco de arena ou semiarena, um palco improvisado ou mesmo
um local público, como praças e ruas.
As linguagens artísticas que compõem as artes cênicas são o teatro, a dança,
circo e ópera.
A pessoa que trabalha com qualquer tipo de arte cênica necessita ter grande
consciência corporal, pois é essa sua ferramenta de expressão artística.
Assim, é por meio dos movimentos, entonação da voz, postura e atitude gestual
que os artistas comunicam-se com o público. Quem deseja se tornar esse tipo de
profissional deve ter entusiasmo e vigor para exercer variadas atividades.

Figura 13

Fonte: Google

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 Importante ressaltar que há outras funções dentro da área, como direção,
montagem de figurinos, produção, cenografia e dublagem. Além disso, quem se forma
em artes cênicas pode atuar também na televisão.
Há quem exerça a profissão tendo formações em cursos livres. Entretanto, para
aqueles que desejam um preparo mais aprofundado existem cursos universitários.
Essas faculdades oferecem opções em licenciatura, bacharelado e pós-
graduação. Para ingressar nelas é exigida uma prova de conhecimentos específicos.
As diversas linguagens das artes cênicas
Alguns gêneros distintos integram as artes cênicas. O mais conhecido é o da
dramaturgia, que abarca o teatro, televisão e cinema, sendo o enfoque dos cursos de
formação.
Entretanto, as linguagens da dança, circo e ópera também são consideradas artes
cênicas.
Teatro: a arte de interpretar
O teatro, como conhecemos, surgiu na Grécia Antiga por volta do séc VI a.C.
Nessa linguagem, os atores contam histórias para um público através da
interpretação.
As vertentes do teatro são: comédia, tragédia e drama. Em cada uma delas tem
destaque um tipo de emoção ou sentimento humano.
Circo: múltiplas atrações em um espetáculo
A linguagem circense reúne diversos profissionais em uma "trupe" que se
apresenta geralmente em estruturas circulares itinerantes.
Surgiu em civilizações antigas, mas foi no Império Romano que se desenvolveu
de maneira parecida com o que temos hoje.
Dentre as atrações apresentadas no circo estão: malabarismo, palhaçaria,
trapézio, contorcionismo, shows pirotécnicos e outros.
Ópera: a música e o teatro unidos
Na ópera, o que se constrói são espetáculos que combinam o canto, poesia e
interpretação.Tem início na Itália no século XVII dentro do movimento chamado
barroco.

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 A primeira peça que se tem notícias é Dafne, de 1598, de Jacopo Peri e
OttavioRinuccini. Mas antes a dupla já havia criado outra obra, Eurídice, apresentada
apenas em 1601.
Esses shows são bastante tradicionais e sofisticados, contando com ricos
figurinos.
Geralmente há uma orquestra ao vivo que realiza a trilha sonora, dando suporte
e complementando o espetáculo.

Música: é um tipo de arte que se baseia em sons e ritmos de acordo com

determinado período de tempo,
A música é um dos principais elementos da nossa cultura. Há indícios de que
desde a pré-história já se produzia música, provavelmente como consequência da
observação dos sons da natureza. É de cerca do ano de 60.000 a.C. o vestígio de
uma flauta de osso e de 3.000 a.C. a presença de liras e harpas na Mesopotâmia. No
panteão grego, por exemplo, Apolo é a divindade que rege as artes. Por isso vemos
várias representações suas, nas quais ele porta uma lira. Vale lembrar que na Grécia
Antiga apenas a música e a poesia eram consideradas manifestações artísticas da
maneira como as compreendemos atualmente.
Características dos sons em música, a duração de um som está relacionada ao
tempo, mas não como ele é medido, por exemplo, em um relógio.
A relação entre o tempo de duração das notas musicais e o tempo das pausas
cria o ritmo.
Alturaé a forma como o ouvido humano percebe a frequência dos sons. As baixas
frequências são percebidas como sons graves e as mais altas como sons agudos, ou
tons graves e tons agudos.
Tom é a altura de um som na escala geral dos sons. Intensidade é a percepção
da amplitude da onda sonora. Também é chamada, frequentemente, de volume ou
pressão sonora.
O timbre nos permite distinguir se sons de mesma frequência foram produzidos
por instrumentos diferentes.

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 Por exemplo, quando ouvimos uma nota tocada por um saxofone e, depois, a
mesma nota, com a mesma altura, produzida por um trompete, podemos
imediatamente identificar os dois sons como tendo a mesma frequência, mas com
características sonoras muito distintas.

Figura 14

Fonte: Google

Dança/Coreografia: A dança está classificada dentro das artes cênicas, e é uma

forma de movimento que se realiza com o corpo baseado ou não em uma.
Na dança, a coreografia também é conhecida como composição de dança. As
composições de dança são criadas através da aplicação de um ou de ambos,estas
técnicas fundamentais coreográficas:

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 A improvisação, em que um coreógrafo oferece bailarinos com uma pontuação
(ou seja, as diretivas generalizadas) que serve como guia para o movimento
improvisado e forma.
Por exemplo, uma pontuação pode dirigir uma dançarino a retirar-se um outro
dançarino, que por sua vez é dirigido para evitar a retirada, ou pode especificar uma
sequência de movimentos que são para ser executado de uma forma improvisada ao
longo de uma frase musical, como em contra coreografia de dança.
Escores de improvisação normalmente oferecem ampla liberdade de
interpretação pessoal do dançarino.
Coreografia planejada, em que um coreógrafo dita movimento e forma em
detalhes, deixando pouca ou nenhuma oportunidade para o dançarino a exercer
interpretação pessoal.
Técnicas coreográficas são:
 o espelhamento (frente para o outro e fazendo o mesmo), retrógrada
(realizando uma sequência de movimentos em ordem inversa),
 canon(pessoas realizando o mesmo movimento após o outro),
 os níveis (superior e inferior as pessoas em uma dança) ,
 sombreamento (em pé um atrás do outro e realizando os mesmos
movimentos),
 uníssono (duas ou mais pessoas fazendo uma série de movimentos ao mesmo
tempo).

25
 Figura 15

Fonte: Google

Pintura: está relacionada a cor e suas variações, bem como a forma com que
o artista a utiliza em uma superfície;
Pintura é a técnica de empregar pigmento a uma superfície, para colori-la,
dando-lhe matizes, tons e texturas. Mais especificamente é a arte de pintar uma
superfície, como papel, tela ou uma parede. Essa arte diferencia-se do desenho pelo
uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor, já que o mesmo se utiliza
principalmente de materiais secos.
Entretanto, existem controvérsias quanto a essa definição de pintura. Com a
variedade de experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a ideia
de pintura não necessita se restringir à aplicação “do pigmento em forma líquida”.
A pintura é uma forma de manifestação artística existente há muito tempo na
História da humanidade, como revelam as pinturas rupestres, feitas por homens pré-
históricos em rochas ou cavernas.

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 Existem vários tipos de pintura, como os afrescos, pintura a óleo, por meio de
pigmentos diluídos em um solvente; pintura mural, feita ou aplicada sobre uma parede;
pintura a têmpera, pigmentos dissolvidos em um adstringente, como a cola.
Muitos consideram a pintura a óleo como um dos suportes artísticos tradicionais
mais importantes. Essa foi usada na criação de muitas obras de arte, como a Mona
Lisa.
A pintura pode ser ligada à produção de imagens decorativas ou imagens de
representação, seja esta figurativa ou abstrata. Uma pintura figurativa é
essencialmente a representação pictórica de um tema, ou seja, quando o artista
reproduz em seu quadro uma realidade que lhe é familiar. O tema pode ser uma
paisagem, uma natureza morta, uma cena mitológica ou cotidiana. Já a pintura
abstrata não procura retratar objetos ou paisagens, pois está inserida em uma
realidade própria.

Figura 16

Fonte: Google

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 Escultura: É uma forma de arte em que há a criação de imagens plásticas em
relevo utilizando vários tipos de materiais (bronze, mármore, argila, madeira, etc.);
Considerada a terceira das artes clássicas, a escultura é a técnica de representar
objetos e seres através da reprodução de formas. Utiliza-se de materiais como gesso,
pedra, madeira, resinas sintéticas, aço, ferro, mármore e das seguintes técnicas:
cinzelação, fundição, moldagem ou a aglomeração de partículas. Sua origem baseia-
se na imitação da natureza, com o intuito maior de representar o corpo humano.
A escolha do material envolve a técnica utilizada. Novas técnicas como dobra e
solda de chapas metálicas, moldagens com resinas, plásticos, materiais
tridimensionais têm sido empregues.
A escultura na Pré-História foi associada à magia e à religião. No período
paleolítico, o objetivo era moldar animais e figuras humanas, geralmente femininas.
A escultura, como é conhecida atualmente, surgiu no Oriente Médio, foi uma das
últimas artes a serem desenvolvidas durante a Idade Média, talvez pelo apelo sensual.
A Grécia Clássica é o berço ocidental da arte de esculpir, desde os seus primeiros
artefatos em mármore ou bronze a partir do século 10 a.C., até o apogeu da era de
Péricles, com as esculturas da Acrópole de Atenas. Posteriormente, os romanos
aderiram à cultura clássica e continuaram a produzir esculturas até o fim do império,
difundindo o trabalho em mármore por todo o império.
Foi no Renascimento que a escultura se destacou, com a famosa estátua de Davi,
de Michelangelo. Donatello e Verocchio foram outros mestres importantes do período.
Entre os séculos XIX e XX, destacam-se os artistas ConstantinBrancuse e August
Rodin, dois mestres da escultura que influenciaram vários outros artistas.

28
 Figura 16

Fonte: Google

Teatro: é um tipo de arte em que um ou mais atores encenam uma determinada

história ou situação em local específico (anfiteatros, praças, ruas, etc.);
O teatro surgiu na Grécia Antiga, no séc. IX a.C. Consiste em representar uma
situação e estimular sentimentos na audiência. A tríade: quem vê, o que se vê e o
imaginado é o apoio do drama, pois ele exige uma reflexão propiciada através do ator
ou conjunto de atores interpretando uma história.
A palavra teatro pode significar tanto o prédio em que se exibem as diferentes
formas de arte como uma delimitada arte.

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 A arte de representar prosperou em terrenos sagrados na Índia, Egito, Grécia,
China e nas Igrejas da Idade Média. O modo pelo qual o homem descobriu para
revelar seus sentimentos de amor e ódio.
As primeiras sociedades primitivas acreditavam que a dança imitativa influenciava
os fatos necessários à sobrevivência através de poderes sobrenaturais, por isso
alguns historiadores assinalam a origem do teatro a partir deste ritual.
Os principais gêneros dramáticos conhecidos são: a tragédia nascida na Grécia,
a comédia que representa os ridículos da humanidade, a tragicomédia que é a
transição da comédia para o drama e o drama (melodrama), ao ser representado é
acompanhada por música.
O Padre José de Anchieta evidenciou a implantação do teatro no Brasil com o
interesse de catequizar os índios para o catolicismo e impedir os hábitos condenáveis
dos colonizadores portugueses, sendo assim uma ideia mais religiosa do que artística.

Figura 17

Fonte: Google

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 Literatura: é uma arte que utiliza a palavra para criação de histórias ou poesias
de acordo com técnicas específicas;
Literatura é uma palavra com origem no termo em latim littera, que significa letra.
A literatura remete para um conjunto de habilidades de ler e escrever de forma correta.
Existem diversas definições e tipos de literatura, pode ser uma arte, uma profissão,
um conjunto de produções, e etc.
Literatura é a arte de criar e compor textos, e existem diversos tipos de produções
literárias, como poesia, prosa, literatura de ficção, literatura de romance, literatura
médica, literatura técnica, literatura portuguesa, literatura popular, literatura de cordel
e etc. A literatura também pode ser um conjunto de textos escritos, sejam eles de um
país, de uma personalidade, de uma época, e etc.
O conceito de literatura tem sido alterado com o passar dos tempos, havendo
alterações semânticas bastante relevantes. Para alguns povos latinos, a literatura
tinha um teor subjetivo, representando o conhecimento dos letrados. Neste caso, a
literatura não era contemplada como objeto do conhecimento, que pode ser estudado.
Os povos de língua românica, inglesa e alemã não lhe alteraram o sentido, alteração
que só aconteceu na segunda metade do século XVIII, quando o termo passou a
designar o objeto de estudo, a produção literária, a condição dos profissionais, etc.
A literatura apresenta diversos gêneros, que agradam vários gostos e que são
direcionados públicos diferentes, como por exemplo, a literatura de cordel, literatura
infantil, etc.
Literatura também é uma disciplina no âmbito escolar, onde os indivíduos estudam
diversos autores e suas obras, suas contribuições para a literatura brasileira,
normalmente, e temas como a lieratura portuguesa e a literatura barroca também
estão presentes, além do colégio, em provas de vestibular.
Literatura e romantismo
A expansão do romantismo deu lugar a um entusiasmo historicista que duraria do
século XIX e grande parte do século XX. Nesta altura, Goethe criou a expressão
"literatura universal", que expressa a compilação das melhores obras literárias de
significação que vai além das condições nacionais.

31
 Esta época foi caracterizada por grandes avanços na área da literatura, mais
concretamente na filologia, linguística comparada e no historicismo.

Figura 18

Fonte: Google

Cinema: é uma arte e técnica criada para a reprodução de imagens com

movimento em uma tela;
Os filmes são assim constituídos por uma série de imagens impressas em
determinado suporte, alinhadas em sequência, chamadas fotogramas. Quando essas
imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva, o espectador tem a ilusão de
observar movimento. A cintilação entre os fotogramas não é percebida devido a um
efeito conhecido como persistência da visão: o olho humano retém uma imagem
durante uma fração de segundo após a sua fonte ter saído do campo da visão. O
espectador tem assim a ilusão de movimento, devido a um efeito psicológico
chamado movimento beta.
O cinema é um artefato cultural criado por determinadas culturas que nele se
refletem e que, por sua vez, as afetam. É uma arte poderosa, é fonte de

32
entretenimento popular e, destinando-se a educar ou doutrinar, pode tornar-se um
método eficaz de influenciar os cidadãos. É a imagem animada que confere aos filmes
o seu poder de comunicação universal. Dada a grande diversidade de línguas
existentes, é pela dublagem (dobragem) ou pelas legendas,
que traduzem o diálogo noutras línguas, que os filmes se tornaram mundialmente
populares.
Figura 19

Fonte: Google

Fotografia: se baseia em imagens e técnicas para capturar paisagens e seus

diversos momentos; é a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma
superfície fotossensível.
Primeira fotografia, feita por Joseph NicéphoreNiépce, em 1826 na França.

33
 Figura 20

Fonte: Google

A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph

NicéphoreNiépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído
apenas a uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para
que fosse possível desenvolver a fotografia como é conhecida hoje. Químicos e físicos
foram os pioneiros nesta arte, já que os processos da revelação e da fixação da
fotografia são essencialmente físico-químicos, numa associação de condições
ambientais e de iluminação a produtos químicos.
Com o passar do tempo a essência da forma de fazer fotografia não mudou, no
entanto, os avanços tecnológicos permitem cada vez mais melhorar a qualidade da
fotografia, aumentar a resolução e a realidade das cores. A busca pela acessibilidade
da fotografia também era grande preocupação logo em seu surgimento, a busca era
intensa por materiais duráveis, eficazes e de baixo custo e pela aceleração no
processo de revelação.

34
 O desenvolvimento da fotografia colorida foi também um processo lento e que
necessitou de muitos testes. O primeiro filme colorido foi produzido em 1907, mas
ainda hoje a fotografia colorida não alcançou a definição da escala de tons que a
sensibilidade do filme preto e branco possui.
Com o advento da fotografia digital, muitos paradigmas fotográficos foram
alterados. Com aparelhos cada vez menores, mais simples de manipular e que
produzem fotografias em alta qualidade, a internet facilitando o fluxo das imagens, a
fotografia tornou-se algo muito mais simples e popular do que era.
A fotografia abrange várias áreas da vida e do cotidiano humanos, pois é o
mecanismo que permite arquivar um momento. A fotografia, logo que surgiu, não era
considerada arte, e atualmente ainda existe uma gama de opiniões adversas quanto
a isso. Para alguns críticos, a fotografia não pode ser considerada arte por conta da
facilidade que existe em produzi-la, em contrapartida, outros críticos acreditam que
ela pode ser considerada como arte a partir do momento em que ela é uma
interpretação da realidade, e não apenas uma cópia.
A fotografia contribui positivamente em muitas coisas, vários âmbitos profissionais
a agregaram como meio de amplificar as possibilidades e produzir estudos detalhados
e precisos. A fotografia é utilizada na medicina, no jornalismo – fotojornalismo – e na
ciência, para o desenvolvimento de vários estudos.
Muitos cientistas pesquisaram sobre fotografia, a fim de melhorá-la e aperfeiçoá-
la. Por conta disto, não se pode atribuir a apenas uma pessoa a criação ou o
desenvolvimento da fotografia, o produto que temos hoje é uma soma de várias
técnicas descobertas por algumas pessoas. Os principais nomes do início do
desenvolvimento da fotografia foram: Joseph NicéphoreNiépce, Louis Jacques
MandéDaguerre, William Fox Talbot, Hércules Florence, Boris Kossoy e George
Eastman.

Histórias em Quadrinhos: forma de arte que utiliza a cor, a palavra e imagem

para narrar uma história;
As histórias em quadrinhos tornaram-se um dos principais tipos de textos lidos
nos séculos XX e XXI. Com adaptações para o cinema, diversas narrativas que

35
originalmente eram dos gibis migraram para as grandes telas de cinema e, cada vez
mais, encantam públicos em todo o mundo. Saiba, a seguir, o que é uma história em
quadrinhos, sua origem, principais características, entre outros detalhes muito
interessantes sobre o assunto.
As histórias em quadrinhos são narrativas gráficas, ou seja, histórias narradas
compostas por imagem e texto. Sua denominação varia entre arte sequencial (nome
atribuído pelo famoso quadrinista americano Will Eisner), narrativa figurada e literatura
ilustrada. As histórias em quadrinhos podem ser vistas como revistas ou em jornais,
no formato de tirinhas.
Figura 21

Fonte: Google

Jogos de Computador e de Vídeo: constitui na criação de jogos que podem ser

reproduzidos por meio de um aparelho eletrônico com imagens, cores e sons que
fazem com que o jogador interaja com ele;
Os jogos eletrônicos são jogos de plataformas virtuais utilizados em televisões,
computadores ou dispositivos portáteis.

36
 Existem inúmeros tipos de jogos e normalmente são baseados em disputas que
podem ser jogadas individualmente, em duplas ou grupos. Os jogos de videogame
podem ser estruturados em fases e para avançar é preciso passar por desafios.

Figura 22

O MagnavoxOdyssey foi o primeiro console para jogos eletrônicos vendido ao

público.
Não se conhece a exata origem dos jogos eletrônicos, mas foi no final da década
de 1950 que Willy Higinbotham (1910-1994) criou o primeiro protótipo de jogo
eletrônico, uma espécie de partida de tênis. O primeiro console de jogos eletrônicos -
o MagnavoxOdyssey - foi criado na década de 1970 pelo engenheiro alemão Ralph
Baer (1922-2014).

37
 Atualmente os jogos eletrônicos estão disponíveis também nos celulares e as
novidades tecnológicas trazem constantes inovações para essa forma de
entretenimento.
Alguns clássicos dos jogos eletrônicos são Street Fighter, Super Mario,
Tetris, The Legendof Zelda, Minecraft, Mortal Kombat, Donkey Kong e Sonic.

Arte digital: é a arte produzida por meio de programas de computador

relacionados às artes gráficas, que possibilitam criações em 3D e 2D.
Considera-se arte digital qualquer tipo de manifestação artística produzida
através de meios eletrônicos, como o uso de softwares e hardwares avançados que
permitem a criação, a edição, o redimensionamento e outras modificações dentro do
ambiente virtual.
As artes digitais se dividem em várias categorias, entre elas, a web art, as pinturas,
modelagens, fotografias, animações e vídeos digitais. Os resultados podem ser
impressos em um suporte 2D ou objeto 3D, ou serem vistos no próprio ambiente de
criação.
A arte digital é considerada um seguimento da arte contemporânea, que passou
a ganhar forças com os adventos das guerras mundiais, a partir do momento em que
as regras e tradições dos movimentos do Modernismo foram quebradas.
A chegada dos primeiros computadores despertou em muitos artistas das
vanguardas a vontade de experimentar um novo espaço para criação, visto que, com
a chegada do mundo digital, haveria uma melhora na capacidade de armazenamento
e o uso de novas dimensões.
Após alguns anos, as técnicas foram evoluindo e isso facilitou ainda mais a
expansão de novas versões da arte digital. Os artistas digitais explicam que falar da
arte virtual é explorar maneiras de usar o computador ou outros aparelhos eletrônicos
para se expressar artisticamente.
A arte digital só passou a ser realmente percebida a partir da década de 80,
entretanto, a sua aparição já data de períodos mais antigos, entre as décadas de 50
e 60. Em 1967, dois engenheiros de computação da Bell Labs usaram um cartão

38
perfurado de computador e traduziram uma fotografia capturada para a linguagem
ASCII.
O experimento teve como resultado a obra “Nude”, que ganhou destaque em
jornais de grande circulação da época. Na década de 80, Andy Warhol, considerado
o gênio do movimento OpArt, foi contratado pela Commodore para a divulgação do
computador “Amiga”.
Diante disso, 28 experimentos foram realizados com o auxílio desse computador,
já que ele foi um dos primeiros modelos a ter capacidade para produção em grande
escala. Na década de 90, o movimento tecnológico e as músicas eletrônicas também
contribuíram para o desenvolvimento da arte digital.
É importante citar os artistas que estão ganhando espaço no mercado em virtude
das recentes inovações. Entre eles: o desenvolvedor James George, especializado
em vídeo e culturas 3D, além de possuir uma técnica que transforma dados em pixels.
Figura 23

Fonte: Google

39
 A dupla holandesa JODI, considerada umas das pioneiras na arte digital mais
recente. Eles são reconhecidos por explorar as características funcionais do meio
digital e se destacaram após revolucionar o uso da tecnologia para discutir a relação
das pessoas com softwares, games e dispositivos eletrônicos.
Através do aumento da realidade virtual, a arte digital possibilitou uma maior
interatividade com o público, uma vez que a internet modificou a maneira de
comunicação entre as pessoas.
As palavras foram substituídas por emojis; as redes sociais, a exemplo do
Instagram estão voltadas para o compartilhamento de fotos; o YouTube tornou-se um
grande centralizador de conteúdo e propaganda. Saiba mais sobre os principais tipos
de artes digitais.

Considerações sobre as artes

As artes são a expressão dos desejos, sentimentos, ansiedades etc.
exteriorizadas pelo ser humano por muitas maneiras.
Há a arte de um modo geral, qual seja, a arquitetura, dança, música, literatura,
cinema e teatro. Assim como formas simbólicas, que são as artes plásticas, ou seja,
pintura, escultura e desenho.
Fato é que a definição de artes se transformou com o tempo, posto que seguiu o
desenvolvimento das sociedades.

40
 Figura 24

Fonte: Google

Conhecia-se no passado apenas setes expressões artísticas, realidade que foi

alterada com os avanços, por exemplo, tecnológicos. São elas: literatura, pintura,
escultura e arquitetura, teatro, dança, música e cinema.
Os núcleos sociais se aperfeiçoaram, o que proporcionou a inserção de outras
formas de artes ao rol. Contribuíram para isso a informática, a fotografia, a multimídia,
os quadrinhos, as charges, assim como o chamado Videoarte.

41
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