ABSTRACCIONISMO: A RECUSA DA REPRESENTAÇÃO DA NATUREZA

O abstraccionismo foi uma corrente artística que nasceu no inicio do séc XX, precisamente em 1910
através do pintor Wassily Kandinsky na Alemanha. Ganhou uma grande importância ao longo deste séc,
que deixou de representar figuras ou objetos concretos e representa simples combinação de linhas e
cores e de formas geométricas ou livres que abstraem da realidade não representando nada, como por
exemplo objetos paisagens ou pessoas, valorizando uma interpretação subjectiva da realidade e
exprimindo impulsos estéticos e as emoções do artista. Wassily Kandinsky e o holandês Piet Mondrian
que criou obras puramente geométricas e o suíço Paul Klee foram alguns dos artistas desta corrente
artística. As pinturas abstratas simplesmente sugerem uma emoção ou um estado de espírito,
influenciando toda a arte ao longo do séc. X.
BIOGRAFIA DE WASSILY KANDINSKY

Nascido: 04 de dezembro de 1866 em Moscou, Rússia;

Morte: 13 de dezembro de 1944 (aos 77 anos);

Ocupação: Pintor russo;

Formação: ingressou na universidade de Moscovo, onde estudou e lecionou direito entre 1886 e 1896;

Curiosidades: ele e a sua família pertenciam à alta burguesia;

Obras:

O cavalo azul 1903- (encontramos algumas características que ganharam força na sua obra, por
exemplo, o movimento e o uso de cores vivas);

Beleza Russa numa Paisagem 1905- (podemos ver uma noiva russa, com pontos coloridos de vários
tamanhos o vestido na noiva parece misturar com o cenário, mas mesmo assim a mulher é o que mais
atrai nesta pintura);

Primeira aquarela abstrata 1910- (esta pintura inaugurou o abstracionismo na arte ocidental. Utilizou
linhas e cores produzindo uma arte não figurativa ou seja não conseguimos reconhecer elementos da
nossa realidade);

Fuga 1914- (esta obra está repleta de dinamismo, cores, linhas e formas curvas e uma curiosidade sobre
esta pintura ele pintou a na altura que a segunda guerra mundial estava a começar);

Composição VII- é uma pintura a óleo sobre tela. Esta pintura representa o auge dos trabalhos artísticos
antes da Primeira Guerra Mundial.

Composição VIII- conseguimos ver um círculo como sinal de perfeição e conotação cósmica.

Pietre Mondrian- A árvore vermelha 1910, A árvore cinzenta 1911, Macieira em flor 1912, composição
em azul-cinza-rosa 1913, Composição em cinza-branco-castanho 1918 e composição com painel
vermelho, amarelo, preto e azul 1921.

SURREALISMO

O surrealismo nasceu no final da década 20, sob a influencia da psicanálise de Freud, com artistas como
Salvador Dali e René Magritte. Os surrealistas representam o surreal, o que está para além da realidade,
ou seja, o mundo do inconsciente, tal como se manifesta nos sonhos e delírios
BIOGRAFIA DE SALVADOR DALI

Nascido: 11 de maio de 1904 em espanha em Figueiras;

Morte: 23 de janeiro de 1984

Ocupação: pintor espanhol

Formação: Dalí frequentou a Escola de Desenho Federal, onde iniciou a sua educação artística formal.

Curiosidades: O bigode virado para cima de Dalí pode ser considerado um dos mais famosos da história
da arte.

Obras:

A persistência da memória 1931- (observamos os famosos símbolos do pintor -relógio derretido, as

formigas e as famosas pinceladas oníricas);

Comienzo automático de un retrato de Gala 1933- nesta obra podemos ver uma senhora que neste caso
é a mulher de salvador dalí que se chama Gala;

Sonho Causado pelo Voo de uma Abelha ao Redor de uma Romã um Segundo Antes de Acordar 1944- é
uma pintura surrealista, a pintura retrata uma mulher (a mulher de Dali, Gala), enquanto dorme numas
rochas flutuando sobre o mar a apanhar sol durante um dia calmo.

Galatea das esferas 1952- Ela retrata Gala Dalí, esposa e musa de Salvador Dalí, reunida através de uma
série de esferas dispostas em uma matriz contínua.

FUTURISMO: À PROCURA DA VELOCIDADE MODERNA

Esta corrente artística nasceu em Itália, 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, por Filipo
Marinetti. Recusava a herança cultural do passado e propunha a criação de uma nova arte que
transmitisse o progresso da vida moderna, retratando a civilização industrial, o dinamismo da vida
citadina moderno e do futuro. Além disso esta recebeu influencias do cubismo e do abstraccionismo. O
futurismo fez-se sentir não só a pintura, mas também na escultura, arquitetura, na música, na literatura,
no teatro e na fotografia.

Giacomoo Balla, Carlo Carrà e Umberto Boccioni são alguns dos artistas mais representativos desta
corrente artística.

Principais características- utilização de cores vivas e contrastes, sobreposição sequencial de imagens,

para representar o movimento e o dinamismo da vida moderna e a exaltação da velocidade, da máquina
e da tecnologia
Obras- Buccioni Rixa na Galeria 1910, formas únicas de continuidade no espaço 1913 e dinamismo de
um ciclista 1913 e a rua entra na casa 1911

BIOGRAFIA DE GIACOMO BALLA

DADAÍSMO

O dadaismo surgiu em Zurique, como reação contra à I Guerra mundial. Defendia a espontaneidade das
expressões e o carácter anárquico da arte, que ridicularizava a razão. Os seus apoiantes acreditavam que
o movimento e a velocidade caracterizavam a vida moderna do séc XX Marchel Duchamp e Max Ernst

Obras- O espírito da nossa época, Raoul Hausmann 1919

BIOGRAFIA MARCEL DUCHAMP