Colégio Estadual Santa Maria

Trabalho
De
Artes

Nome: Amanda Costa Teixeira

Turma: 2002
Tema: Movimentos Artísticos
• Surrealismo
- Salvador Dalí:

Salvador Dalí (1904-1989) foi um pintor espanhol conhecido por suas

obras surrealistas distintivas. Ele nasceu em Figueres, Espanha, e desde
cedo mostrou talento artístico. Dalí estudou na Escola de Belas Artes de
Madrid e, mais tarde, em Paris, onde se envolveu com os surrealistas. Ele
se destacou por suas pinturas detalhadas e imaginativas, além de sua
personalidade excêntrica.

Obras:

1. A Persistência da Memória (1931): Esta é uma de suas obras

mais famosas, apresentando relógios derretidos em um cenário
desolado, simbolizando a natureza fluida e relativa do tempo.
2. A Última Ceia (1955): Nesta obra, Dalí reinterpreta a famosa cena
bíblica, infundindo-a com elementos surrealistas e símbolos pessoais.

- René Magritte

René Magritte (1898-1967) foi um pintor belga conhecido por suas

imagens enigmáticas e provocativas. Nasceu em Lessines, Bélgica, e
mostrou interesse em arte desde jovem. Ele desenvolveu seu estilo único
enquanto vivia em Bruxelas, onde se envolveu com o movimento
surrealista. Magritte desafiou convenções artísticas com suas
representações realistas de objetos comuns em contextos incomuns.

Obras:

1. O Filho do Homem (1964): Uma das obras mais reconhecíveis de

Magritte, esta pintura apresenta um homem de terno e chapéu-coco com
uma maçã cobrindo seu rosto, questionando a natureza da identidade e da
percepção.
2. A Traição das Imagens (1928-1929): Nesta obra, Magritte representa
uma simples pipa, acompanhada pela frase "Ceci n'est pas une pipe"
("Isto não é um cachimbo"), desafiando a relação entre representação e
realidade.

O movimento surrealista foi um movimento artístico e literário do século

XX, que emergiu em Paris na década de 1920. Os surrealistas buscavam
explorar o inconsciente e o mundo dos sonhos como fonte de inspiração
criativa. Eles procuraram expressar o funcionamento do pensamento não
racional através de técnicas como o automatismo, onde o artista buscava
acessar o subconsciente sem a interferência da razão. O surrealismo
abrangeu várias formas de arte, incluindo pintura, escultura, literatura,
cinema e teatro, e teve um impacto duradouro na cultura ocidental,
influenciando gerações posteriores de artistas e escritores.

• Abstracionismo
- Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (1866-1944) foi um artista russo conhecido por ser

um dos pioneiros do abstracionismo. Ele nasceu em Moscou e
inicialmente seguiu uma carreira acadêmica em direito e economia. No
entanto, aos 30 anos, decidiu se dedicar à arte e estudou na Academia de
Belas Artes de Munique. Kandinsky desenvolveu uma teoria de cores e
formas abstratas, influenciada por suas crenças espirituais e filosóficas.

Obras:

1. Composição VIII (1923): Esta obra é um exemplo notável do estilo

abstrato de Kandinsky, caracterizado por formas geométricas e cores
vibrantes que evocam emoções e ideias abstratas.
2. Amarelo Vermelho Azul (1925): Nesta pintura, Kandinsky explora a
interação entre cores primárias, destacando sua importância na
composição abstrata.

- Kazimir Malevich:
Kazimir Malevich (1879-1935) foi um artista russo que ficou conhecido
por sua contribuição ao movimento suprematista, uma forma de abstração
que enfatiza formas geométricas básicas e cores primárias. Malevich
nasceu perto de Kiev e estudou arte em Kiev e Moscou. Ele foi um dos
primeiros a explorar a arte abstrata de maneira sistemática e teórica.

Obras

1. Quadrado Preto (1915): Uma das obras mais icônicas de Malevich, esta
pintura apresenta um quadrado preto sobre um fundo branco,
simbolizando um afastamento completo da representação figurativa em
direção à abstração pura.

2. Suprematismo: O Círculo Negro (1915): Nesta obra, Malevich

continua a explorar formas geométricas simples, como um círculo negro
sobre um fundo branco, demonstrando os princípios do suprematismo.
O movimento abstracionista, também conhecido como abstracionismo,
foi uma tendência artística que surgiu no início do século XX,
principalmente nas artes visuais. Os artistas abstracionistas buscavam
romper com a representação figurativa tradicional e explorar a arte em
termos de forma, cor, linha e composição, muitas vezes sem qualquer
referência reconhecível ao mundo físico. O abstracionismo permitiu aos
artistas expressar emoções, ideias e conceitos de uma maneira não
convencional, desafiando as noções tradicionais de arte e abrindo novos
caminhos para a experimentação visual e conceitual. O movimento
abstracionista teve um impacto significativo em várias formas de arte,
incluindo pintura, escultura, arquitetura e design.