CCMDF – CENTRO EDUCACIONAL 03 DE SOBRADINHO

ARTHUR LINCON BATISTA

HEITOR GOMES LOPES
JAQUELINE ALVES DOS SANTOS
PAMELA DOS SANTOS LIMA
THAÍS ASSUNÇÃO DE SOUZA
THIAGO DE MATOS CARNEIRO

EXPRESSIONISMO
Vanguarda Europeia

Sobradinho
2023
CCMDF – CENTRO EDUCACIONAL 03 DE SOBRADINHO

EXPRESSIONISMO
Vanguardas Europeias

Sobradinho, 14 de Abril de 2023

Trabalho de Artes do 1º bimestre
Tema: vanguardas europeias

Professora: Andrea da Silva Barbosa

Sobradinho
2023
 O Expressionismo foi um movimento artístico de vanguarda que surgiu na
Alemanha no início do século XX. Enquanto movimento, ultrapassou as barreiras das
artes plásticas, chegando na arquitetura, literatura, teatro, música e até no cinema. Se
caracterizou pela busca de uma expressão intensa da subjetividade humana e os
sentimentos mais reprimidos do artista como a solidão, o caos, a melancolia e o
irracionalismo individual.
Os artistas expressionistas buscaram se opor ao movimento do Positivismo
Expressionista francês da academia tradicional que consideravam superficial e
convencional. Em vez disso, eles buscaram uma arte que pudesse expressar as emoções
humanas mais profundas, incluindo o medo, a ansiedade, a angústia e a alienação. Para
isso, eles se inspiraram em diversas fontes, incluindo o folclore, a mitologia, a psicologia
e a filosofia.
Uma das principais características do Expressionismo é a distorção da forma. Os
artistas expressionistas frequentemente retratavam figuras humanas e objetos de maneira
exagerada e distorcida, a fim de expressar o que eles viam como a verdadeira natureza da
realidade. Essa técnica também ajudou a transmitir uma sensação de tensão e ansiedade,
refletindo a turbulência da época em que o movimento surgiu.
Outra característica importante do Expressionismo é o uso de cores intensas e
vibrantes. Os artistas expressionistas frequentemente utilizavam cores brilhantes e
contrastantes para criar uma sensação de emotividade e energia. Alguns dos artistas mais
conhecidos do movimento, como o russo Wassily Kandinsky e o alemão Franz Marc,
eram particularmente adeptos a essa técnica, utilizando cores como vermelho, amarelo e
azul em suas obras.
O Expressionismo também teve uma forte influência na literatura e no teatro. Os
escritores expressionistas, como Franz Kafka e Georg Trakl, exploravam temas como a
alienação e o absurdo, criando histórias que muitas vezes desafiavam as expectativas dos
leitores. No teatro, o Expressionismo se manifestou em peças que apresentavam
personagens angustiados e situados em cenários claustrofóbicos, refletindo a sensação de
confinamento e opressão que muitos sentiam na época.
Em resumo, o Expressionismo foi um movimento artístico e cultural onde seus
artistas buscaram uma expressão intensa e subjetiva da realidade, através de formas
distorcidas, cores intensas e um forte senso de drama e emoção. O movimento teve uma
influência significativa na arte e cultura do século XX, e continua a ser estudado e
apreciado por estudiosos e amantes da arte em todo o mundo.
 Na Alemanha, o período da arte expressionista se diferencia em dois períodos
muito emblemáticos, o primeiro origina duas correntes do início do Expressionismo, o
coletivo Die Brücke - em tradução livre, A Ponte - é criado por estudantes de arquitetura
de Dresden em 1905 e tinha o objetivo de fazer uma ponte que liga a arte romântica para
uma visão mais moderna, que representa pessoas isoladas em seus sentimentos em uma
sociedade caótica, enquanto a outra corrente, o Der Blaue Reiter – em tradução livre, O
Cavaleiro Azul – comparado a sua outra corrente ele fugiu mais da realidade e se
aprofundou mais no conceito expressionista cada vez mais distante do romantismo e do
positivismo.
O outro período pós-guerra surge depois da primeira guerra mundial, onde a
Alemanha perde a guerra e é instaurado uma nova república conhecida como República
de Weimar em que o país passava por uma crise humilhante em que colocaram a
população em situação de miséria onde passavam fome e diversas necessidades, o que
fortaleceu a necessidade dos artistas da época se expressarem observando essa situação
de caos no país e levarem o Movimento Expressionista para uma forma de manifestação
ao que estava acontecendo.
O Expressionismo inserido no pessimismo, demonstra que essa vanguarda vai
além na sua forma de demonstrar como ela se diferencia artisticamente de outras
vanguardas, a partir da segunda corrente do Der Blaue Reiter, é notável que já não
necessita mais de uma figura humana para expressar seus sentimentos na arte, a expressão
não é da própria figura presente na obra mas sim no artista por trás dela, isso apresenta
um conceito fundamental das artes que se escondeu durante o período romântico da
conhecida Belle Époque. Assim o expressionismo se abrangeu nas pinturas abstratas, na
literatura, na arquitetura, no cinema e outras diversas artes.
Um fato curioso sobre o próprio movimento que surgiu na Alemanha, se deve ao
fato que grandes nomes que são associados a percursores dessa vanguarda, muitos deles
sequer são alemães, Van Gogh mesmo sendo característico do Pós-Impressionismo têm
pinturas que levantaram o expressionismo, outros exemplos são Edvard Munch que era
norueguês e o russo Wassily Kandinsky.
Obras do Expressionismo nas artes plásticas:

O Grito (1893) Cavalo Azul I (1911)

Por Edvard Munch Por Franz Marc

Fränzi perante uma Homem velho com a

cadeira talhada (1910) cabeça em suas mãos (1890)
Por Ernst Kirchner Por Vicent Van Gogh
 No Brasil também houve influência do movimento na arte, mesmo vindo de uma
vanguarda europeia, o Expressionismo brasileiro também tem suas características
próprias, era característico carregar as experiências pessoais do artista na obra explorando
uma intensidade emocional.
Teve como percursora a artista Anita Malfatti, ela realizou sua primeira exposição
em 1917, que causou uma grande polêmica. Suas pinturas foram duramente criticadas
pelos críticos de arte conservadores, mas também foram elogiadas por outros artistas e
intelectuais que viram em suas obras uma nova forma de expressão artística. Além de
Anita, outros artistas brasileiros que contribuíram para o desenvolvimento do
Expressionismo incluem Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti e
Oswaldo Goeldi. Esses artistas exploraram diferentes técnicas e estilos dentro do
movimento, criando obras que variavam desde a pintura e a escultura até a literatura e o
teatro.
Embora o Expressionismo tenha tido uma influência significativa na arte
brasileira, o movimento não se tornou tão dominante quanto em outros países europeus.
Isso se deve em parte à influência do modernismo brasileiro, que também estava surgindo
na mesma época.
No entanto, a contribuição do Expressionismo para a arte brasileira não pode ser
subestimada. Os artistas expressionistas brasileiros trouxeram uma nova abordagem
emocional e subjetiva para a arte, abrindo caminho para o desenvolvimento de novas
correntes artísticas e tornando-se uma parte importante da história da arte no Brasil.

Os Retirantes (1944) Por candido Portinari

 Também realizou com êxito sua presença em outras artes, na Arquitetura por
exemplo, é uma das principais vertentes da arquitetura moderna, com distorção de
elementos, formas e cores de novos materiais começaram a ser usados com essa vertente.
Na Literatura, é marcado pela subjetividade do escritor, despreocupado quanto à
organização do texto em estrofes, onde é feita uma análise cuidadosa dos personagens
usando de metáforas exageradas e até grotescas.
No Cinema, era favorecida a premissa de que o cinema se transformava em arte
enquanto as imagens se afastavam da realidade, outras características eram o uso das
maquiagens como forma de externalizar os sentimentos e cenários abstratos e distorcidos
para passar uma atmosfera de sonho.
Na música se destacavam melodias frenéticas e desconexas, a forte presença da
emoção e estado reflexivo por trás do compositor, podendo ser atonal, dodecafônica ou
serial. Também era buscada a veracidade do sentimento sem estar sujeito a ilusões,
disfarces ou eufemismo, foi apresentado uma preocupação em incluir o inconsciente,
afirmando o medo e dissonâncias no centro dessas obras.
Nas artes cênicas como teatro e dança, buscou uma liberdade dos gestos
corporais, livres de métricas e ritmos, também valorizando o interior do artista e relação
ao seu espaço, libertando-o de suas repressões e sem receio de demonstrar um lado mais
sombrio do indivíduo. Hoje ela é usada em aulas de dança como forma de libertar o aluno
de tentar seguir uma coreografia ou movimentos pré-definidos, e se expressar com a
própria linguagem do corpo, em uma apresentação de dança Expressionista cada membro
executa movimentos diferentes porém no mesmo ritmo.