Resumo de historia da arte

Luiza Armanelli

Tradio e Inovao:
Final do Sec XV na Itlia A renascena foi o verdadeiro rompimento com a Idade Mdia. Na Idade Mdia a Europa era como se fosse uma coisa s. Os eruditos falavam a mesma lngua e a informao rodava.No fim da Idade Mdia as cidades e seus burgueses eram mais imortantes que os castelos e seus bares. Comeou a existir bairrismo contra estrangeiros. Os artistas e corporaes (atuais sindicatos) zelavam pelo privilgio e direito dos seus membros e assegurar mercado para seus produtos. Dificultavam para artistas estranhos se estabelecer entre eles. Com isso o estilo internacional foi o ltimo estilo transacional que foi visto, pelo menos at o sc 20. A arte se fragmentou em Escolas todas as cidades e lugares tinham a sua prpria escola de pintura. Escola modo de dizer, um aprendiz iria morar com seu mestre desde cedo, fazendo todo tipo de trabalho at que ia fazendo algum trabalho at poder fazer um trabalho de pintura com seu mestre. Na arquitetura Leon Battista Alberti traduziu o plano gtico para formas clssicas. Um novo programa para uma antiga tradio. Lorenzo Ghiberti era pintor e foi o maior desses mestres, ele no largou totalmente o gtico mas tambm usa o que h de novo do seu sculo. Uma tcnica usada por ele que ele no d idia do espao real como fazia Donatello, mas dava apenas a sugesto de profundidade. Paolo Uccello era ficcionado pela perspectiva tanto que ele compromete a naturalidade da cena. Ele no aprender ainda a usar os efeitos de luz e sombra. Andrea Mantegna pegou os ensinamentos de Giotto e foi alm. Enquanto pnsa em como os homens e mulheres se movimentariam e se comportariam numa situao. Mantegna vai alm, pesquisa roupa, lugares, monumentos e movimentos. Segue por onde Masaccio parou, ao contrrio de Gozzoli que volta um pouco para o Gtico. Uccello usa a perspectiva como perspectiva pela beleza do efeito em si. Mantegna vai alm ele dirige a cena de personagens quase vivos para transmitir o movimento e o desenro vivos para transmitir o movimento e o desenrolar do episdio. Piero Della Francesa, assim como Mantegna, faz lembrar uma cena teatral. Ele d uma maior importncia ao tratamento da luz. Masaccio tambm se preocupava com a luz, mas o Piero o fez mais claramente, foi o maior herdeiro de Masaccio. Consideramos a evoluo da arte mais lenta do que a cincia, pois a descoberta de uma nova tcnica incutia em dificultar outra coisa, gerava um novo problema. Por exemplo: no quadro Martrio de So Sebastio de Antonio Pollaiuolo em 1475, ele resolver o problema da composio colocando a cena em forma triangular, utilizando movimento e contra movimento, isso gera outro problema

onde os movimentos so rgidos demais dentro da cena e esta, por sua vez, no combina com o fundo. Este tipo de problema, comum para a poca, gerou inmeras reunies e debates nos atelis da Europa para tentar uma soluo. Mas ao resolver esses problemas, a gerao seguinte, foi a que atingiu as maiores alturas na arte italiana. Sandro Botticelli resolveu o problema da gerao anterior, o quadro O nascimento de Vnus de 1485, harmnico, abre mo um pouco da natureza em busca do delicado eterno. Consideramos o incio de uma nova era vrios fatores: - Giotto (1300) - Brunelleschi (1400) - Uma mudana gradual desses 2 sculos. A funo da arte medieval era a de aumentar a beleza e as graas da vida e com a renascena essa funo s aumentou. ANLISE DE OBRAS:

1) O nascimento de Vnus Botticelli

Ano: Tcnica: 1485 Tmpera sobre Tela

Dimenses: 172,5 x 278,5 cm Descrio: uma pintura alegrica. A figura da direita a ninfa Pomona, descendente de uma antiga deusa das rvores frutferas. esquerda est Zephyrs. A imagem de Vnus foi tirada de uma antiga esttua, mas seu estilo linear, sugerindo mais um painel do que uma forma tridimensional. Pele branca: A pele de Vnus da cor do marfim: um branco com uma tonalidade amarelada e por vezes rsea. A imaculada perfeio do corpo no evoca a pele, mas a superfcie de uma esttua. O cabelo: O cabelo de Vnus desenvolve-se em largas ondas que serpenteiam o corpo, vestindo-o. ombros estreitos: ao contrrio das esttuas antigas, cujos ombros se apresentam na horizontal, os ombros desta Vnus so invulgarmente estreitos e o pescoo anormalmente longo. O rosto: Trata-se de um rosto muito jovem, com a boca fechada e olhos claros. Apresenta uma expresso de doce melancolia. A delicadeza dos traos sugere uma bondade moral que purifica a deusa pag. A postura: A atitude de Vnus inspira-se nas esttuas antigas e, apesar do aparente pudor, com uma mo revela um seio e os cabelos evocam a ideia dos plos pbicos, cuja representao estava proibida. O peso est todo para o lado direito o que nos d uma ideia de leveza. A postura da

deusa representa a natureza dual do amor, ao mesmo tempo sensual e casto. Interpretada luz do neoplatonismo. 2) Batalha de So Romano Paolo Uccelo

A batalha de San Romano foi encomendada por Lionardo Bartolini Salimbeni, em 1438, a maior obra-prima de PAolo Uccello, enorme pintor do quattrocento renascentista italiano. O triptico foi pintado em Firenze,com base de tempera e ovo sobre pranchas de madeira de choupo, onde Uccello rompe com a tradicional forma de pintar batalhas. Procurando levar a perpectiva, para o campo de batalha... e consegue-o, levando-a mais alem. Uccello procura levar estas noes de perspectiva da arquitetura para a pintura. Em pimeiro lugar utilizando o padrao do mosaico para dar sensao de profundidade, na batalha de San Romano utiliza as setas partidas e caidas no cho para esse efeito. A obra-prima retrata a batalha entre as tropas mercenarias de Firenze e os militares de Siena aliados aos Milaneses e composto por tres paineis. Um esta na National Gallery de Londres, outro no Louvre em Paris e o ultimo permanece na Galleria Uffizi em Firenze. Muitos criticos de arte encontram muitas semelhanas entre esta obra de Uccello e a Guernica de Picasso. Principalmente na expresso dos cavalos de Guerra.

Realizao da Harmonia:
Toscana e Roma, incio do sculo XVI Itlia de sc. 15 e comeo do 16 o mais famoso perodo da arte italiana, foi a poca de Leonardo Da Vinci, Miguel ngelo, Rafael... Essa sbita eflorescncia de gnios numa mesma poca foi chamada de alta renascena. Antes havia ainda um preconceito ao artista, era mais fcil aceitar um poeta (que usa o crebro) que um artista que usa as mos e com o tempo isso foi mudando, porque pequenas cortes que queriam muito a fama, honra, prestigio ou colocar seus nomes na histria, encomendavam obras como altares para Igrejas, edifcios, tmulos... ficavam atrs dos grandes mestres para que conseguissem suas encomendas e por consequncia fama. Assim os artistas comearam a escolher as encomendas que mais os agradavam e estavam fazendo um favor aceitando-as e no o contrrio. O artista fazia o que ele queria, do jeito que ele queria, livrando-se das exigncias das encomendas. LEONARDO DA VINCI Leonardo da Vinci o mais velho dos grandes mestres foi aprendiz de Verrochio e foi morar com ele desde pequeno, como era costume na poca. Verrochio, por sua vez era herdeiro da arte de Donatello e estudou fundo anatomia, natureza e sentimento empenhados nas suas obras. Leonardo se destacou entre os alunos porque era um gnio de intelecto poderoso sem formao acadmica erudita e sim um artista florentino. Os eruditos se apoiavam nos autores antigos, mas Leonardo jamais aceitava o que lia sem verificar com os prprios olhos. Ele observava tudo e isso foi a base de sua arte. Tambm era msico e cientista. Ele escrevia em espelho com medo, talvez, de que suas idias o metessem em encrencas. Um exemplo disso foi que ele antecipou a teoria de que o sol no se movia e era a Terra que girava ao redor dele. A cincia para ele era um meio de estudo para sua arte. Leonardo tambm lutava para que a pintura se tornasse uma arte liberal, isto , uma arte como gramtica, a lgica e a geometria e no uma arte somente manual, considerada inferior. Ele comeava uma obra encomendada e muitas vezes no terminava, porque segundo ele s cabia a ele mesmo quando uma obra estava pronta. Poucas obras de Leonardo foram concludas, e as concludas chegaram at ns em pssimas condies de conservao. Na obra Santa Ceia h movimento, teatralidade, drama, ele realmente interpreta um movimento e pensa como esse movimento teria acontecido e como cada apstolo reagiu. Por mais que os pintores estudassem a natureza, a anatomia humana e seus detalhes, as pessoas em seus quadros pareciam duras como esttuas, Leonardo foi o primeiro a resolver este problema. Deixando os contornos sem muita definio, ele deixa sempre alguma coisa para o espectador completar. Esse efeito era o esfumaado onde os contornos no eram definidos. Por isso a Monalisa (Gioconda) era to elogiada, ela parece que est viva, ela parece misteriosa, pois como ela no est rigidamente definida, cada observador a

completa como achar melhor por isso temos a impresso de que ela muda a expresso quando a olhamos e depois olhamos novamente. O esfumaado deixa algo para alimentarmos a nossa imaginao. A expresso de um desenho de rosto est no contorno da boca e de olhos e foi exatamente essa parte que Leonardo deixou deliberadamente indistinta. Outros detalhes tambm ajudam no mistrio, o fundo de um lado e do outro so diferentes, os lados dela tambm no correspondem um com o outro.

ANLISE DE OBRAS: 1) A santa Ceia Leonardo da Vinci

A Santa Ceia (em italiano L'Ultima Cena e tambm Il Cenacolo) uma pintura de Leonardo da Vinci para de seu protetor, o Duque Lodovico Sforza. Representa a cena da ltima ceia de Jesus com os apstolos antes de ser preso e crucificado como descreve a Bblia. um dos maiores bens conhecidos e estimados do mundo. Ao contrrio de muitas pinturas valiosas, nunca foi possuda particularmente porque no pode ser removida do seu local de origem, j que esta pintada sobre a parede do refeitorio do convento. Tcnica: Parcialmente pintada na forma tradicional de um afresco com pigmentos misturados com gema de ovo ao reboco mido incluindo tambm um veculo de leo ou verniz. Da Vinci testou uma nova tcnica soluo das tintas com predominncia da tmpera, no sendo muito feliz. No foi testada suficientemente, no se ajustando as condies climticas da regio e antes que o painel estivesse pronto, apareceram pontos deteriorados que se agravaram durante os anos. A umidade natural da parede, diluindo as tintas, vem causando danos a esta obra-prima. Descrio: Quando o Leonardo escolhe essa pintura, que est baseada em Joo 13:21, no qual Jesus anuncia aos doze apstolos que algum, entre eles, o trairia. Essa pintura, na histria evanglica, considerada a mais dramtica de todas. Ao centro, o Cristo representado com os braos abertos, em um gesto de resignao tranqila, formando o eixo central da composio. So representadas as figuras dos discpulos em um ambiente que, do ponto de vista de perspectiva, exato. Personagens: Os apstolos se agrupam em quatro grupos de trs, deixando Cristo relativamente isolado ao centro. Da esquerda para a direita (do ponto de vista de quem est diante da pintura), segundo as cabeas, esto no primeiro grupo:

Bartolomeu, Tiago Menor e Andr; no segundo grupo Judas Iscariotes (cabelo e barba negra), Simo Pedro e Joo, este o nico imberbe do grupo; Cristo ao centro; Tom, Tiago Maior e Filipe (este tambm imberbe) e no quarto grupo esto Mateus (aparentemente com barba rala), Judas Tadeu e Simo Cananeu tambm chamado de Simo, o Zelote, por ltimo. Estas identificaes provm de um manuscrito autgrafo de Leonardo encontrado no sculo XIX.A histria de Maria Madalena, no passa de um mito, ou uma histria inventada pelo pintor Dan Brown.No existem comprovaes histricas de que Da Vinci teria tido tal inteno ao pintar o quadro. 2) Monalisa Da Vinci

Monalisa a mais notvel e conhecida obra do pintor italiano Leonardo da Vinci. nesta obra que o artista melhor concebeu a tcnica do sfumato. O quadro apresenta uma mulher com uma expresso introspectiva e um pouco tmida. O seu sorriso restrito muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. Seu corpo representa o padro de beleza da mulher na poca de Leonardo.Este quadro provavelmente o retrato mais famoso na histria da arte, seno, o quadro mais famoso de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte so to controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos.Leonardo comeou o retrato em 1503 e terminou-o trs ou quatro anos mais tarde. A pintura a leo sobre madeira de lamo encontra-se exposta agora no Museu do Louvre, em Paris, e a maior atrao do museu. Anlise: A Mona Lisa determinou um padro para retratos futuros. O retrato apresenta o seu modelo visto apenas acima do busto, com uma paisagem distante visvel em plano de fundo. Leonardo usou uma composio em pirmide, onde a modelo surge no centro com uma expresso calma e serena. A mos dobradas encontram-se no centro da base piramidal, refletindo a mesma luz que lhe ilumina o pescoo e face. Esta luminosidade estudada d s superfcies vivas uma geometria subjacente de esferas e crculos, que acentua o arco de seu sorriso famoso. Sigmund Freud interpretou 'o sorriso' como uma atraco ertica subjacente de Leonardo para com a sua me; outros descreveram o sorriso como inocente, convidativo, triste ou mesmo lascivo. Os sorrisos de interpretao dbia eram uma

caracterstica comum dos retratos durante o tempo de Leonardo. Detalhe da face, mostrando o efeito subtil do sfumato, particularmente nas sombras em torno dos olhos.Muitos investigadores tentaram explicar por que o sorriso de forma to diferente para diferentes culturas. As explicaes so diversas e variam desde teorias cientficas sobre a viso humana a suposies sobre a identidade de Mona Lisa e seus sentimentos. A professora Margaret Livingstone da Universidade de Harvard arguiu que a percepo do sorriso adquirida atravs de frequncias visuais baixas, o que torna visvel atravs da viso perifrica. [11] Christopher Tyler e Leonid Kontsevich do Instituto Smith-Kettlewell para a Investigao do Olho (So Francisco) acreditam que a natureza em mudana do sorriso causada por nveis variveis do rudo aleatrio no sistema visual humano. [12] O historiador Maike Vogt-Luerssen discute que Isabel de Arago (considerada como modelo) era infeliz porque o seu marido era alegadamente impotente, alcolatra e propenso agresso fsica. Isabel descreveu-se como A mais infeliz esposa do mundo. Um algoritmo de computador desenvolvido na Holanda pela Universidade de Amsterd, em colaborao com a Universidade de Illinois nos Estados Unidos, descreveu o sorriso de Mona Lisa como uma mulher 83% feliz, 9% enjoada, 6% atemorizada e 2% incomodada. Embora utilizando uma frmula aparentemente simples, a sntese expressiva que Leonardo conseguiu entre modelo e paisagem tornou este trabalho uma das mais populares e analisadas pinturas de todos os tempos. As curvas sensuais do cabelo e da roupa da mulher, criadas completamente atravs de sfumato, encontram eco nos rios ondulantes da paisagem subjacente. A harmonia total conseguida no quadro, visvel especialmente no sorriso, reflecte a unidade entre Natureza e Humanidade que era parte importante da filosofia pessoal de Leonardo. Em segundo plano, a paisagem estende-se s montanhas geladas e inclui caminhos ondulantes e uma ponte que do indicao de presena humana. Os contornos desfocados, a figura graciosa, os contrastes dramticos entre claro e escuro que se traduzem em serenidade so caractersticos do estilo de Leonardo. A pintura foi um dos primeiros retratos a descrever o modelo no seio de uma paisagem imaginria. Uma caracterstica interessante da paisagem a sua desigualdade. esquerda da figura, a paisagem visivelmente mais baixa do que direita. Isto levou alguns crticos a sugerir que este elemento foi adicionado mais tarde. A pintura foi restaurada numerosas vezes. Exames de raio X mostraram que h trs verses escondidas sob a actual. O revestimento em madeira mostra sinais de deteriorao numa taxa mais elevada do que se pensou previamente, causando preocupao dos curadores do museu sobre o futuro da pintura.