Guia do renascimento para o sculo 21

Num ensaio exclusivo, o filsofo Lorenzo Mamm explica por que o perodo cunhou a ideia de arte que temos hoje. Maior exposio do gnero j montada no pas rene, em So Paulo, 57 trabalhos de mestres da poca, como Rafael, Tintoretto e Botticelli por LorenzoMamm
A AA
Foto Divulgao

ADORAO DOS PASTORES (1525-1535), de Lorenzo Lotto

Figuras histricas perdem seus contornos quando se tornam valores absolutos e at sua prpria existncia chega a ser posta em dvida. Caso exemplar o de William Shakespeare, cuja importncia cresceu tanto que, a partir do sculo 18, comeou-se a questionar se ele era realmente o autor de seus dramas. Algo semelhante aconteceu com o Renascimento. De incio, o termo indicava a arte produzida na Itlia entre os sculos 15 e 16, exemplar para todos os artistas que se seguiram. Em meados do 19, quando comeava a perder fora como paradigma esttico, assumiu um significado muito mais amplo e indeterminado. Na Histria da Frana de Jules Michelet (1855), passa a indicar uma poca inteira, entre a Idade Mdia e a Moderna. Em 1860, o historiador suo JacobBurckhardt publica A Cultura do Renascimento na Itlia, em que homem do Renascimento se torna uma categoria antropolgica, um modelo de vida. E a comeam os problemas. Existiu mesmo um homem do Renascimento, bon vivant e esclarecido, em oposio a um homem da Idade Mdia, carola e retrgrado?O holands Johan Huizinga, em seu Outono da Idade Mdia (1919), que pretendia ser uma resposta a Burckhardt, afirmava que no: o sculo 14 foi o ltimo da Idade Mdia. Modernidade mesmo, s com a Reforma Protestante, a partir de 1517. verdade que Huizinga se baseava principalmente na arte flamenga, que teve uma florao extraordinria na mesma poca da italiana, mas

que no foi to radical em sua oposio ao gtico. Contudo, a questo, posta nesses termos, irresolvel: sempre ser possvel encontrar traos modernos na cultura medieval, ou medievais na renascentista e mesmo na moderna. A periodizao proposta por Michelet tambm encontra dificuldades. Os limites de um perodo histrico costumam ser marcados por fatos concretos, de datao consensual. Em arte, as transies so muito mais fluidas: ao se considerar a volta ao naturalismo, inspirada nos antigos, como a caracterstica principal da arte renascentista, por que no remontar at a pintura de Giotto, entre os sculos 13 e 14? Se, inversamente, o essencial for o culto do antigo (que acarreta uma volta ao naturalismo), por que ento no recuar mais uma gerao, at escultores como Nicola Pisano ou Arnolfo di Cambio, que se inspiraram na estaturia e nos baixos-relevos clssicos? Alis, j no sculo 12 e fora da Itlia, as esculturas da catedral de Chartres, na Frana, so bastante naturalistas, prximas da arte antiga. Comea-se a falar, ento, de um Renascimento do sculo 12. Antes ainda, de um Renascimento otoniano dos sculos 10 e 11 (dos nomes dos imperadores alemes Oto I, II e III); e de um Renascimento carolngio, corte de Carlos Magno, no sculo 9. Seguindo essa lgica, a Idade Mdia praticamente desaparece. Com Renascimento e Renascimentos na Arte Ocidental (1957), o historiador da arte alemo Erwin Panofsky tentou pr ordem nessa proliferao de renascenas: o que distingue o Renascimento italiano das retomadas anteriores, segundo ele, a conscincia de que o antigo j no existe, da necessidade de recri-lo. Os reis medievais pretendiam ser imperadores romanos; os papas, descendentes diretos de Pedro. O reaproveitamento de um imaginrio clssico, nesse contexto, era um sinal de continuidade. Para os renascentistas, ao contrrio, a Antiguidade era uma cultura que deveria ser desenterrada aps sculos de esquecimento: mais do que redescobrir o antigo, o Renascimento inventa a Idade Mdia. A tese de Panofsky resolve o problema satisfatoriamente. Pelo menos se admitirmos que a referncia ao antigo no um critrio suficiente para caracterizar uma obra como renascentista. Afinal, o que faz da arte italiana dos sculos 15 e 16 algo to especial? Talvez seja melhor deixar de lado as teorias gerais e ver o que os artistas da poca e os intelectuais prximos a eles achavam do que estava acontecendo. Leon Battista Alberti, o terico mais importante da primeira fase do Renascimento, os identifica por nome no prlogo de seu tratado Da Pintura (1436). um grupo bem pequeno, todos florentinos: Filippo Brunelleschi, Donatello, Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia e Masaccio. Foram eles, segundo o terico, que fizeram reviver uma arte que, como a antiga, se inspirava diretamente na natureza. Mas enquanto os antigos tiveram muitos mestres para imitar, eles precisaram reinventar. Ns, diz Alberti, incluindo-se no grupo, descobrimos artes e cincias jamais ouvidas e vistas. Antonio Manetti (se ele , como tudo indica, autor de Vida de Filippo Brunelleschi, por volta de 1485) define esses inventores como mestres de artes mistas e de engenho. Artes, na Florena da poca, eram as corporaes de artesos e comerciantes que governavam a cidade desde o sculo 14. Alm delas, com maior prestgio (se no com maior poder), havia as artes liberais, que se aprendiam pelos livros e no pela experincia prtica. Os mestres de artes mistas no eram uma coisa nem outra. J no se identificavam com o saber artesanal das corporaes, transmitido de pai para filho; tampouco com o saber escolar dos acadmicos. Buscavam conhecimentos empricos, quando necessrio (engenharia, fundio dos metais, fabricao de cores), embora no se restringissem a nenhuma das profisses tradicionais. Em sua maioria, no liam latim, mas dispunham de tratados de tica e geometria traduzidos e consultavam cientistas e matemticos sempre que fosse preciso. Eram leitores vorazes da nova literatura em vulgar (Dante, Petrarca, Boccaccio) e estudavam histria. A cultura deles se definia em funo dos projetos em que estavam envolvidos uma igreja, um monumento, um quadro. Enfim, no eram nem artesos nem filsofos. Pela primeira vez na histria, eram artistas.

Manetti descreve esses inventores depois de um jantar em 1409, sentados em volta de uma lareira, enquanto ora privadamente, ora todos juntos, discutiam coisas variadas e agradveis, conferindo entre eles a maior parte de sua arte e profisso. As corporaes de ofcio guardavam seus procedimentos como segredos, os acadmicos falavam de uma ctedra. Eles trocavam ideias. No adianta procurar um trao, um estilo igual para todos: cada um era portador de uma maneira singular de conhecer e descrever o mundo e isso tambm novidade. Tinham, porm, um mtodo em comum. No comeo, a questo primordial foi a racionalizao do espao. A perspectiva central, cujas regras cientficas foram elaboradas por Brunelleschi, aplicada no apenas pintura, mas tambm escultura (os baixos-relevos de Donatello, Ghiberti e Della Robbia), arquitetura (propores que levam em conta a viso a distncia), reurbanizao das cidades (as praas e avenidas em perspectiva). At os mapas que o navegador Cristvo Colombo utilizou foram elaborados por um matemtico florentino, Paolo dal Pozzo Toscanelli, com base nos princpios que apreendera com Brunelleschi. J no fim do sculo 15, no entanto, os artistas comeam a se interessar mais por literatura, filosofia e histria do que por tica e geometria. Filippo Botticelli frequenta filsofos cujas teorias so reconhecveis em suas obras. Andrea Mantegna consulta historiadores e coleciona antiguidades para elaborar suas composies. Os trs grandes que marcam a transio para o sculo 16, Leonardo, Rafael e Michelangelo, j so plenamente artistas filsofos. Da para frente, a arte estar mais interessada na expresso do pensamento em imagens do que no conhecimento objetivo do mundo. Comea a se diferenciar da cincia experimental, que nascera junto com ela nas conversas em volta da lareira as duas eram inicialmente inseparveis. Ainda que tenha aparncia realista, passa a privilegiar a imaginao sobre a imitao do real. Ticiano, Tintoretto e Veronese, em Veneza; Pontormo e Bronzino, em Florena, so os mestres dessa nova fase. Enfim: houve um Renascimento, e ele comeou em Florena, nos primeiros anos do sculo 15. No foi iniciado por um homem do Renascimento em geral, mas por aqueles poucos homens que Alberti conheceu e que, provavelmente, ainda eram medievais, quanto ao resto. No foi um renascer, mas uma inveno. A inveno da arte, como ainda hoje a entendemos. Destaquesda mostra

ADORAODOSPASTORES(1525-1535), de LorenzoLotto - O artista veneziano (c.1480-1556) vem sendo valorizado por museus e galerias desde a dcada de 1950. Nesta tela, de extraordinrio acabamento e um complexo traado de linhas de fuga, cruzam-se diferentes caminhos estticos. O tema e a composio representam o classicismo, que prevaleceu no sculo 15, enquanto o gestual das figuras, sobretudo das mos, denota o maneirismo caracterstico do 16. Em suas exuberantes cores e na intensidade psicolgica dos retratos alinhados, a obra antecipa muito do estilo barroco que se seguiria. Lotto chegou a trabalhar em Roma, em decoraes de palcios papais, porm morreu pobre, em parte por causa de suas posies independentes, que lhe valeram perseguies

ASSASSINATODE ABEL(15501555), de Tintoretto- Os artistas da escola renascentista veneziana de pintura delinearam uma nova concepo da figura, em termos de gosto e da relao com a luz e o espao. A tela de Jacopo Robusti (1518-1594), o Tintoretto, reputada por especialistas como antecessora importante do dramtico estilo desenvolvido por Caravaggio no final do sculo 16. Representa o momento em que Caim mata Abel. O artista ressaltou a musculatura masculina sob tenso, seguindo uma pintura de Ticiano com o mesmo tema. No centro da grande tela, de quase 2 m de largura, a mo esquerda de Abel comunica toda a sua surpresa.

RETRATODE ELISABETTAGONZAGA(1504), de Rafael - Mantido na Galleria degli Uffizi, em Florena, este leo sobre madeira retrata a esposa do duque Guidobaldo da Montefeltro, da corte de Urbino, cidade natal de Rafael Sanzio (1483-1520). Foi pintado para a coleo ducal e transportado para Florena no sculo 17. Clebre por sua educao esmerada e por sua fidelidade ao marido impotente (o casal adotou a sobrinha do duque como herdeira), Elisabetta foi pintada com um diadema em forma de escorpio testa, curiosamente um animal que simboliza a traio. Ela posou para Rafael poca de seu retorno a Urbino e da restaurao do poder de seu marido, que havia sido tomado por Cesare Borgia. Em 1506, Rafael retratou o duque, morto aos 36 anos, obra conservada tambm na Uffizi.

ANUNCIAO(meadosda dcadade 1490), de Botticelli AlessandroFilipepi(14451510) Apelidado Botticelli, nasceu em Florena e muito jovem foi integrado faustosa corte dos Mdici, grandes mecenas da arte renascentista. Esta obra, de coleo particular, provavelmente da fase madura do artista. O escudo de madeira, com 86 cm de dimetro, traz o clssico tema da visita do arcanjo Gabriel Virgem. Ao fundo, esquerda, v-se a figura de Tobias, personagem do Antigo Testamento, segurando o peixe que anuncia o Salvador. Ele conduzido pelo arcanjo Rafael, indcio de que se trata de obra tardia, da poca dos mais intensos estudos teolgicos do pintor. No Museu de Arte de So Paulo (Masp), possvel contemplar outra pintura circular do artista, Virgem com Menino e So Joo Batista, da mesma dcada. Redescoberto pelo crtico ingls John Ruskin no final do sculo 19, Botticelli tornou-se fonte de inspirao para os pintores pr-rafaelitas.

RETRATODE SAVONAROLACOMAPARNCIADE SOPEDROMRTIR(14991500), de Fra Bartolommeo- Para alm da maestria caracterstica dos retratos de Baccio della Porta (1472-1517), o Fra Bartolommeo, a obra respira um rico contexto histrico. Por anos, o filsofo e padre dominicano Hieronymus Savonarola (1452-1498) eletrizou Florena com

seus sermes radicais, que condenavam a liberalidade da corte dos Mdici. O pensador arrojado desafiou o papa Alexandre VI, sendo excomungado e enforcado por heresia. Muitos tomavam-no por santo, caso de Fra Bartolommeo e Boticcelli. O filsofo foi retratado com a ferida causada ao apstolo Pedro, mas com a verdadeira fisionomia de Savonarola, que estudiosos tambm associam de Judas Iscariotes na ltima Ceia, de Da Vinci. Mais tarde, Fra Bartolommeo internou-se no convento de So Marco, concentrando-se em temas sacros. Quando Da Vinci, Rafael e Michelangelo deixaram a cidade, tornou-se o maior nome da pintura florentina.

MORTEDE LUCRCIA(1525-1530), de Il Sodoma- Giovanni Antonio Bazzi (1477-1549), conhecido como Il Sodoma, deve seu apelido a hbitos adquiridos em idade madura, quando se encontrava sempre cercado de jovens imberbes, conforme o livro As Vidas dos Artistas (1568), de Giorgio Vasari, que tambm se refere ao pintor pela alcunha O Louco (Il Mattaccio). Representante da Alta Renascena, Il Sodoma externou tanto caractersticas maneiristas desenvolvidas a partir de Leonardo Da Vinci como traos da

antiga Escola Sienesa de Pintura, derivada da arte bizantina. A fama de Lucrcia Brgia (1480-1519) como envenenadora, incestuosa e adltera correu a Europa, mas, diversamente do que sugere esta obra, a irm do clebre cardeal Csar Brgia morreu por complicaes decorrentes de um parto.

SOJERNIMO(1550-1580), de Il Bassano- Jacopo da Ponte (c. 1510-1592), conhecido pelo nome da cidade onde nasceu, Bassano del Grappa, na regio do Vneto, frequentou o ateli de Ticiano em Veneza, mestre do qual assimilou, sobretudo, as tcnicas do claroescuro e a paleta de cores. Mas, pelo perodo de sua melhor produo e pelo caracterstico movimento de suas figuras, entre outros motivos, o artista poderia ser identificado escola maneirista de pintura, que sucedeu o Renascimento e precedeu o estilo barroco. A representao de So Jernimo, o erudito compilador da Bblia, to frequente entre os grandes mestres, comparece aqui com o simbolismo do estudioso eremita, em isolamento numa caverna. Il Bassano deixou quatro filhos pintores, incluindo Jernimo da Ponte, o caula, to bom copista do pai que as atribuies de autoria muitas vezes se confundem.

CRISTOABENOANDO(1506), de Rafael- A obra localiza-se no perodo florentino do mestre de Urbino. Historiadores estabeleceram sua datao em 1506, apontando a influncia de

Da Vinci no uso do esfumaado e nas colinas que se perdem no horizonte. Ao mesmo tempo em que abenoa, a figura mostra enfaticamente suas chagas. Para a tradio terica inaugurada no sculo 16 pelo pintor e historiador de arte italiano Giorgio Vasari, Rafael, em companhia de seu rival Michelangelo, representa o auge da tendncia classicista da poca, pela depurao extrema das antigas solues de composio, acrescidas das interpretaes de seu tempo. O Museu de Arte de So Paulo possui uma esplndida tela do autor, tambm do incio do sculo 16, Ressurreio de Cristo.

SOJOOBATISTA,de Donatello,em cpia- A mostra traz uma cpia de qualidade da escultura original, com 1,34 m de altura, em madeira pintada. Encomendada pela comunidade florentina de Veneza, onde ainda se encontra, a pea traz na base a inscrio 1438, mas isso no representa uma certeza. Segundo Luciano Migliaccio, professor de histria da arte na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, considerando-se o conjunto da obra de Donato di Niccol di Betto Bardi, o Donatello (1386-1466), o estilo parece ser mais tardio, aps sua passagem por Pdua. A atitude penitente e o entalhe

minucioso do manto de pele aproximam este So Joo de uma das mais famosas imagens do florentino, Madalena Arrependida, de 1453.

LEDAE O CISNE,de LeonardoDa Vinci, em cpiado sculo16 - Leda a esposa de Tndaro, rei de Esparta, seduzida por Zeus transfigurado em um cisne, do qual gerou dois ovos, um com os gmeos Castor e Plux e outro com as gmeas Helena e Clitemnestra. Conservada pela Galleria Borghese, em Roma, esta uma cpia realizada por um discpulo direto de Leonardo Da Vinci (1452-1519), provavelmente Cesare da Sesto. A obra original do gnio, feita sobre painis de madeira entre 1510 e 1515, foi vista pela ltima vez em 1691, num castelo francs, em mau estado de conservao. Alm da desaparecida pintura com Leda em p, cercada pela libidinosa figura do cisne, provvel, segundo os desenhos originais conservados, que Da Vinci tenha pintado tambm a mulher ajoelhada, obra da qual restaram apenas cpias de alta qualidade.

ANUNCIAO(1489), de Bellini - Item da soberba produo do artista vneto Giovanni Bellini (c.1430-1516) reunida nas salas da Gallerie dellAcademia, em Veneza, este grande leo sobre tela (2,25 m de altura) apresenta seccionamento vertical, provavelmente por ser um painel que se abria e fechava sobre um armrio litrgico ou um instrumento musical. O tema um dos prediletos do pintor, vazado j em seu estilo maduro, de extremo depuramento e elegncia de linhas, a par da utilizao de cores venezianas, intensas, e da incluso de detalhes da arquitetura local na composio. Note-se o simbolismo de espelhamento de formas entre os losangos de mrmore do piso (terra) e os caixotes pintados do teto (cu), em efeito caracterstico de palcios venezianos, a provocar sensao de flutuao das figuras. LorenzoMamm professor de filosofia na Universidade de So Paulo e crtico de arte.Alvaro Machado crtico de arte, tradutor e editor. A exposio :Mestres do Renascimento: Obras-Primas Italianas.CCBB-SP (r. lvares Penteado, 112, Centro, So Paulo, tel. 0++/11/3113-3651). De 13/7 a 23/9. De 2 a 6, das 7h s 23h; sb. e dom., das 8h s 23h. Grtis. - See more at: http://bravonline.abril.com.br/materia/guia-do-renascimento-para-o-seculo21#sthash.wcSUKnVf.dpuf