Maneirismo

Desdobramento 1- Maneirismo
 Maneirismo
• Arte Maneirista Maneirismo - maniera (italiano) = maneira.

• Arte Maneirista Desenvolve-se em Roma - paralelamente ao

renascimento clássico; de 1520 a 1610;

• Movimento artístico afastado conscientemente do modelo da

antiguidade clássica.
• Arte Maneirista É consequente da decadência do renascimento
clássico; Os artistas passam a buscar elementos que lhes permitam
renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas
durante o renascimento.
 Pintura Maneirista

• Arte mais representativa do espírito maneirista; pintores da segunda

década do século XV criam esse novo estilo; procuram deformar a
realidade (renascentista) que já não os satisfaz; revalorização da arte
pela própria arte.
 Principais características:
• Composição onde uma multidão
de figuras se comprime em
espaços reduzidos. O resultado é a
formação irreal, com atmosfera de
tensão permanente.
• A luz se detém sobre objetos e
figuras, produzindo sombras
inadmissíveis;
• Os protagonistas da pintura já não
se posicionam no centro da
perspectiva.
 Compare!

Perspectiva?
Foco?
Dinamismo?
Movimento?
Ambiente coloquial?
Jesus?
 Ponto focal

Expulsão de Heliodoro de Rafael.

Compare: Renascimento x Maneirismo
foco: do centro para a direita
• Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento.
• Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos.
• Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, com drapeado minucioso e cores brilhantes.
• Principal Artista - El Greco.
 Principal Artista - El Greco.
• Maneirismo- transição do
Renascimento ao Barroco
• Ou um estilo artístico- uma arte
expressiva- um primórdio da arte
moderna, onde o núcleo vital é a
expressão do artista

Vista de Toledo, El Greco, sec XVI

 Composições
mais complexas, fluídas e
sinuosas,
Figuras alongadas
Contrastes cromáticos
fortes
as expressões fisionómicas
densas
acentuar as emoções.

La Deposizione", de Rosso e de Pontormo

 Retratos

Giuseppe Arcimboldo, sec. XVI, motivos grotescos- cabeças com elementos vegetais.
GHIRIBIZZI
Releituras
 Síntese
• Maneirismo- transição do Renascimento ao Barroco
• Ou um estilo artístico- uma arte expressiva- um primórdio da arte
moderna, onde o núcleo vital é a expressão do artista.
• Arte Maneirista Maneirismo - maniera (italiano) = maneira.
• Movimento artístico afastado conscientemente do modelo da
antiguidade clássica.
Desdobramento 2- Rococó
• O Rococó foi um movimento
artístico europeu que surgiu
primeiramente na França, no final
do século 17 e início do 18,
momento em que esse país se
tornou a nação mais poderosa da
Europa - em termos militares e,
também, culturais.
• Naquela época, Paris tomou de
Roma o título de capital das artes
plásticas.
• Rococó é um termo que vem da
palavra francesa rocaille, que
significa "concha" e, também, a
técnica de incrustação de conchas,
pedrinhas e fragmentos de vidro,
com que se enfeitam grutas
artificiais.
• O estilo grandioso do Barroco, com suas formas curvas, exageradas e
excessivamente ornamentadas, não correspondia à elegância da
aristocracia e da burguesia emergentes da França; elegância, aliás,
que se fazia notar inclusive com a ascensão ao trono de Luís 15, que
mudou a corte de Versalhes para Paris.
 Como surgiu
Final do Barroco, reinado de Luiz XIV- Rei Sol

Sofisticar as imagens barrocas- maneira de atender

a demanda aristocrática deste governo que era de
um estilo luxuoso, ostentação.

Estilo decorativo dos palácios foi para a casa dos

aristocratas

Arte- manter a elegância e opulência que os levaria

a decadência que culminou na Revolução Francesa.

Retrato de Luis XIV

O que é tema: Óleo sobre tela que retrata o rei absolutista
francês Luís XIV.

Grande tamanho (2,90 m x 1,90 m).

O tema da obra é a onipotência dos reis absolutistas

dentro de todo aparato simbólico no qual se emba-
sava a sociedade de Antigo Regime.

Adorno das roupas, pela espada na cintura ou pela luxuosi

dade do palácio.

Dizer que o rei absolutista tudo pode e nada teme.

• Como: A obre foi concluída em um prazo relativamente curto, sendo que Hyacint
he Rigaud levou em torno de seis meses para finalizar.
• Devido a riqueza de detalhes trazida pelo pintor, o
rei francês teve que posar doze vezes até que todas as especificidades pessoais fo
ssem retratadas, apesar de a pintura apresentar algumas idealizações.
• Para quê: Para ser mais um dos símbolos da autoridade real e da concentração de
poder dorei absolutista. Assim, o quadro está inserido dentro da teatralização do
poder promovida por LuísIV, na qual consta também a presença de bustos que re
presentam a figura real.
• Para quem: Serem retratados em pinturas era uma prática comum para muitos m
onarcaseuropeus. Para Luís XIV, a obra serve para legitimar, de maneira pictórica,
o seu governoabsolutista. Para os demais membros da corte, é útil para lembrar a
posição sublime e intocável do rei.
• Luis XIV era o Rei Sol, tinha o poder, queria impressionar, era temido.
Estas são algumas premissas que conseguiram se plasmar na obra de
Rigaud. Luis gostava especialmente que o retrataram como
imperador, onipotente, magnífico, orgulhosos, com um olhar de
desprezo. Em Versailles, o magnífico palácio que tinha construído
como homenagem a si mesmo, não havia mulher que escapara dele.
• Combateu três grandes guerras: a Guerra
de Holanda, a Guerra dos Nove Anos e a
Guerra de Sucessão Espanhola. Ocupou
Estrasburgo e territórios alemães,
saqueou Heidelberg e Mannheim. Era
bruto, frio e sem piedade.
• Um absolutista com todas as letras que
não duvidou em posar com todos seus
atributos e luxos quando o seu povo
passava fome.
• Na obra está retratado com 63 anos,
14 anos antes de sua morte, quando a
doença começava a dar sintomas mas
não queria demonstrar nenhum signo
de debilidade.
• Um detalhe curioso: em seus retratos
de idade adulta, nunca sorri. Acontece
que a partir dos 30 anos, começa a
sofrer doenças dentais que o levam a
perder toda sua dentadura.
• Além disso, a serenidade era signo de
poder e uma das bases de sua
“imagem pública”.
• É uma obra de grande tamanho (2,90 m x
1,90 m), pensada para criar um protótipo
de representação da monarquia em todo
seu esplendor e poder absoluto. Uma
cortina vermelha com bordes dourados dá
marco a figura do rei que veste suas roupas
de coroação onde aparece a tradicional flor
de lis da monarquia francesa. Os tributos
reais (coroa, cetro e espada) aparecem
convenientemente na mão do rei que que
aparece seguindo os lineamentos da moda
que ele mesmo promoveu e com uma
abundante peruca de cabelo natural
Jean-Antoine Watteau. Embarque para Citera, 1717. Óleo
• Perceba que, em contraste com o Barroco, as cores do Rococó são
leves e vivas, o branco e os tons claros de rosa, azul e verde surgem
substituindo as cores sombrias e o excesso de dourado típicos do
Barroco. Watteau é considerado o primeiro grande pintor do Rococó -
e, na obra acima, apesar de ser possível perceber a presença de
alegorias de anjos, o tema central é a nobreza. Isso porque, para
alguns historiadores da Arte, o Rococó surgiu quando o Barroco se
libertou da temática religiosa.
Temas profanos, erotizados, cenas de
brincadeiras amorosas, reflexos da
decadência da sociedade aristocrática que
se apresentava elegantes, em locais
idílicos, com ricos vestuários e e situações
festivas

Pintura pastoral

Válvula de espace da realidade

Fragonard gostava muito de representar
a natureza de forma idealizada, um tema
que surgirá com força mais tarde, no
Romantismo. Na obra acima, O balanço,
observe como a figura humana
praticamente se funde com o cenário, a
forma do vestido da jovem que balança
se assemelha aos galhos e copas das
árvores.

Novamente percebemos cores claras,

alegorias e o enfoque sobre a vida
profana da aristocracia, características
do Rococó.

Figura aristocrática representado por

adereços, amplos adornos

Ponto focal- vestido rosa e babados

 Arquitetura e decoração

• Da mesma forma que percebemos tais

características na pintura, também a
arquitetura se adaptou ao Rococó: é o que
se costuma chamar de Estilo Luís 15.
• Nessa época, notamos a decoração se
transferir das igrejas e palácios para as salas
privadas.
Os objetos de decoração também passaram
a ser valorizados, com destaque para as
porcelanas, que, a partir de 1710,
começaram a ser fabricadas na Europa - e
não mais importadas do Oriente.
 Síntese- Rococó
• Arte- manter a elegância e opulência da aristocracia que os levaria a
decadência culminando a Revolução Francesa.