PROFª ELIANA

SEMINÁRIO DE PORTUGUÊS
1M02
EMANOEL,JOÃO
HENRIQUE,HELBER,LANA,VICTOR
HUGO,PEDRO LUCAS
 SEMINÁRIO
TOPICOS:
1-O BARROCO
2-CARACTERISCAS DO BARROCO NA ARTE E NA
LITERATURA
3-TENDENCIA DO BARRACO LITERÁRIO
4-O BARROCO BRASILEIRO
5-O PRINCIPAIS SERMÕES DE VIEIRA
6-OBRAS DE GREGORIO MATOS
7-ENFRAQUECIMENTO DO BARROCO
8-ENCERRAMENTO DO SEMINÁRIO
 O BARROCO
O Barroco foi um movimento artístico e
cultural que teve início no final do século
XVI, estendendo-se até o século XVIII,
principalmente na Europa. Ele surgiu como
uma resposta ao Renascimento e é
caracterizado por sua ênfase na
grandiosidade, drama e exuberância. Na
arquitetura, literatura, música e artes
visuais, o Barroco deixou uma marca
distintiva, com suas formas ornamentadas e
emotivas. Durante esse período, várias
obras-primas foram criadas, influenciando
profundamente a cultura ocidental.
CARACTERÍSTICAS DO
BARROCO NA ARTE E
NA LITERATURA

•DUALISMO
•EXUBURÂNCIA
•FUGACIDADE
•PESSIMISMO
•CULTISMO
•CONFLITOS EXISTÊNCIAIS
 DUALISMO
o dualismo refere-se à coexistência de elementos
contrastantes, como o divino e o terreno, o sagrado e o
profano. Esta tensão entre opostos foi uma característica
importante na arte e na filosofia barroca, refletindo a
complexidade do período histórico. O dualismo também
pode ser observado na representação de temas como a
vida e a morte, o corpo e a alma, e a luz e a escuridão, todos
expressos de maneiras dramáticas e emotivas nas obras
barrocas.
 EXUBERÂNCIA
exuberância refere-se à qualidade de ser extremamente
abundante, ornamentada e extravagante. Este é um traço
distintivo do estilo barroco, que se manifesta em várias
formas de arte, como arquitetura, pintura, escultura e
música. Na arquitetura barroca, por exemplo, os edifícios
muitas vezes apresentam fachadas elaboradas, detalhes
ornamentados e decorações opulentas. Nas pinturas
barrocas, as cores vibrantes, os contrastes dramáticos de
luz e sombra, bem como a representação realista de
figuras humanas e emoções intensas, são características
exuberantes desse estilo.
 FUGACIDADE
No contexto do Barroco, a fugacidade, ou transitoriedade, refere-se à ênfase na
impermanência e na efemeridade da vida terrena. Os artistas barrocos muitas
vezes representavam temas relacionados à fugacidade, como a mortalidade, a
brevidade da vida e a transitoriedade da beleza, para transmitir uma mensagem
filosófica sobre a natureza passageira da existência humana. Essa ideia era
frequentemente expressa através de símbolos, como relógios de areia, velas
acesas queimando rapidamente ou flores murchando, para destacar a
inevitabilidade da morte e a importância de contemplar questões espirituais em
meio à vida transitória. Essa abordagem filosófica e artística contribuiu para a
profundidade e complexidade das obras barrocas.
 PESSIMISMO
o pessimismo é frequentemente expresso através de temas que
exploram a fragilidade da vida, a inevitabilidade da morte, a corrupção
humana e a transitoriedade das coisas materiais. Os artistas barrocos
frequentemente retratavam a condição humana de forma sombria e
melancólica, refletindo sobre a natureza efêmera e muitas vezes trágica
da existência. Essa perspectiva pessimista era uma reação às incertezas
e instabilidades da época, como conflitos religiosos, guerras e crises
econômicas. O uso de simbolismos como crânios, relógios de areia e
velas acesas queimando rapidamente nas obras barrocas ilustra esse
sentimento de transitoriedade e finitude, transmitindo uma sensação de
melancolia e reflexão sobre a condição humana.
 CULTISMO
O cultismo, uma característica proeminente da poesia barroca
espanhola, foi um estilo literário marcado por sua linguagem elaborada
e rebuscada. Surgiu no início do século XVII como uma reação ao estilo
simples e claro do Renascimento. Os cultistas valorizavam a
complexidade vocabular, fazendo uso intensivo de metáforas
intrincadas, hipérboles e jogos de palavras. Esse estilo buscava
impressionar pela sofisticação linguística, muitas vezes tornando os
poemas difíceis de entender para o leitor médio. Autores notáveis como
Luis de Góngora são exemplos proeminentes do cultismo, cujas obras
eram frequentemente repletas de imagens poéticas e figuras de
linguagem complexas.
 CONFLITOS EXISTÊNCIAIS
No período Barroco, houve uma profunda exploração dos conflitos
existenciais, refletindo a incerteza e a turbulência da época. Os artistas
e escritores barrocos frequentemente abordavam questões sobre a
natureza humana, a dualidade do homem, a luta entre o bem e o mal, a
mortalidade e a transitoriedade da vida. A literatura barroca,
especialmente, mergulhava em temas como a angústia, a solidão, a fé e
a busca por significado na existência. Obras como "O Rei Lear" de
William Shakespeare e os poemas metafísicos de John Donne,
exemplificam esses conflitos existenciais profundos. Na arte visual,
pintores como Caravaggio exploravam o realismo sombrio para retratar
a condição humana em sua complexidade, muitas vezes destacando a
tensão entre a carne e o espírito..
 A TENDÊNCIA NO
BARROCO LITERÁRIO
A tendência do Barroco literário foi caracterizada por
uma linguagem complexa e ornamentada, explorando
temas como a transitoriedade da vida, a dualidade do
homem, a luta entre o bem e o mal, além de uma
profunda reflexão sobre a condição humana. Os
escritores barrocos frequentemente utilizavam
metáforas elaboradas, jogos de palavras intricados e
simbolismos ricos para expressar essas ideias. Além
disso, o Barroco literário também se destacou pela
ambiguidade, onde as palavras podiam ter múltiplos
significados, convidando os leitores a uma
interpretação profunda e reflexiva.
Outra característica marcante foi a fusão de
elementos profanos e sagrados, combinando temas
religiosos com uma abordagem terrena e sensual
 A TENDÊNCIA NO
BARROCO LITERÁRIO
Essa mistura de espiritualidade e materialismo refletia a complexidade da
época, marcada por conflitos religiosos e sociais.
Além disso, o Barroco literário também explorou o teatro de forma intensiva,
produzindo peças dramáticas complexas e cheias de emoção, muitas vezes
focadas em tragédias humanas e dilemas morais.
Em resumo, a tendência do Barroco literário foi caracterizada pela linguagem
ornamentada, pela profundidade filosófica e pela exploração das
complexidades da existência humana, criando obras que continuam a ser
estudadas e apreciadas pela sua riqueza e profundidade até os dias atuais.
 1 Arquitetura Barroca

2 Escultura e Mestre Aleijadinho

3 Pintura e Mestre Ataíde

O BARROCO 4 Literatura Barroca

BRASILEIRO 5 Música e Teatro

6 Cenário Social e Cultural

7 Legado e Influência Contemporânea

 ARQUETETURA
BARROCA
A arquitetura barroca brasileira se destaca por suas igrejas
imponentes e ornamentadas. Ouro Preto, cidade situada em
Minas Gerais, é um tesouro arquitetônico com igrejas notáveis,
como a Igreja de São Francisco de Assis e a Igreja Matriz de
Nossa Senhora do Pilar. Essas construções apresentam fachadas
ricamente esculpidas em pedra-sabão, interiores adornados com
talha dourada e pinturas sacras de grande beleza. O uso da talha
dourada, em particular, era uma característica marcante do
Barroco brasileiro, adicionando um toque de opulência às igrejas
coloniais.

Escultura e Mestre
Aleijadinho
A escultura barroca brasileira atingiu seu ápice com a obra do
mestre Aleijadinho, cujas esculturas em madeira e pedra são
verdadeiras obras-primas. Suas criações incluem os Doze
Profetas em Congonhas do Campo, notáveis pela precisão e
pelo realismo. A habilidade de Aleijadinho em capturar
emoções e detalhes anatômicos é uma característica
marcante de seu trabalho, tornando-o uma figura icônica do
Barroco brasileiro.
 Pintura e Mestre Ataíde
Na pintura, o Barroco brasileiro foi exemplificado pelo trabalho
de artistas como Mestre Ataíde. Sua paleta vibrante e seu estilo
único capturaram a exuberância da natureza brasileira,
retratando paisagens, flora e fauna com grande detalhamento.
Mestre Ataíde também contribuiu para a decoração de igrejas,
deixando um legado artístico duradouro

Literatura Barroca
Na literatura, destacou-se o padre Antônio Vieira, cujos
sermões são considerados verdadeiras obras de retórica e
teologia. Seus escritos eram caracterizados por uma
linguagem complexa, repleta de metáforas e simbolismos.
Além disso, Gregório de Matos, conhecido como o "Boca do
Inferno", foi um poeta satírico cujas obras muitas vezes
denunciavam as injustiças sociais e políticas da época,
oferecendo uma visão crítica da sociedade colonial.
 Música e Teatro
O Barroco brasileiro também influenciou a música e o teatro.
Músicos e compositores coloniais desenvolveram uma forma
única de música sacra, incorporando elementos indígenas e
africanos em melodias e ritmos. O teatro barroco, por sua vez,
encontrou expressão em festividades religiosas, onde peças
dramáticas e musicais eram encenadas para celebrar eventos
importantes.

Cenário Social e Cultural

Além de sua expressão artística, o Barroco brasileiro refletia
as complexidades sociais da época. A sociedade colonial era
estratificada, com uma elite dominante de colonizadores
europeus, uma população indígena subjugada e uma grande
população de africanos escravizados. O Barroco, com sua
ostentação e sua ênfase na grandiosidade, servia como uma
ferramenta para a legitimação do poder e da autoridade
dessas elites.
Legado e Influência
Contemporânea
O legado do Barroco brasileiro é evidente
na rica herança cultural do Brasil. Suas
influências podem ser vistas em várias
formas de arte contemporânea, desde a
arquitetura até as manifestações
artísticas modernas. O Barroco brasileiro
não apenas moldou a estética do país,
mas também desempenhou um papel
crucial na formação da identidade
cultural brasileira, destacando a
capacidade do povo brasileiro de
transformar influências estrangeiras em
algo verdadeiramente único e autêntico.
 IMPACTO
DO BARROCO BRASILEIRO
Em suma, o Barroco brasileiro é muito mais do que um movimento artístico
histórico; é uma parte fundamental da alma cultural do Brasil, uma expressão
vívida da criatividade humana e da habilidade de transcender as fronteiras
culturais para criar algo extraordinário. Seu impacto perdura, continuando a
inspirar gerações de artistas e apreciadores de arte em todo o mundo.
 OS PRINCIPAIS
SERMÕES DE
VIEIRA
Sermão da Sexagésima
Sermão de Santo Antônio
Sermão da Quinta Dominga da Quaresma
Sermão da Epifania
Sermão da Primeira Dominga do Advento

Estes sermões não apenas exemplificam a habilidade retórica

de Vieira, mas também oferecem insights profundos sobre a
sociedade e os valores da época colonial no Brasil. Sua
capacidade de usar linguagem poética e imagens vívidas
cativou seus ouvintes e leitores, tornando seus sermões uma
parte valiosa do legado literário e religioso do Barroco
brasileiro.
 1 2 3

Sermão da Quinta
Sermão da Sexagésima (1655) Sermão de Santo Antônio (1654) Dominga da Quaresma
(1643)
Este é talvez o sermão mais famoso de Neste sermão, Vieira homenageia Santo Antônio,
Vieira. Nele, ele aborda a questão da padroeiro de Portugal, e explora temas como a Vieira usa este sermão para discutir a exploração dos
importância da caridade e do amor ao próximo. Ele povos indígenas no Brasil pelos colonizadores
eficácia da palavra divina, usando a
usa uma narrativa envolvente para enfatizar a portugueses. Ele condena a exploração injusta e
parábola do semeador como metáfora
necessidade de justiça social e compaixão. defende os direitos dos povos nativos, argumentando
para explicar por que algumas que eles têm alma e merecem ser tratados com
pessoas aceitam a mensagem cristã dignidade.
enquanto outras a rejeitam.

OS 4

Sermão da Primeira Dominga

5

SERMÕES Sermão da Epifania (1670)

Neste sermão, Vieira explora o tema da manifestação
divina e a revelação de Deus ao mundo. Ele utiliza
do Advento (1640)
Neste sermão, Vieira comenta sobre a natureza
transitória da vida terrena e a necessidade de

(PADRE ANTÔNIO VIEIRA) linguagem poética e metáforas sofisticadas para

transmitir a grandiosidade desse evento, destacando a
preparação espiritual para a vida após a morte. Ele
utiliza imagens vívidas e alegorias para transmitir a
importância da fé e da compreensão espiritual. urgência da salvação e a importância da penitência.
 Gregório de Matos Guerra
GREGÓRIO DE MATOS GUERRA (1636-1696) FOI UM POETA BARROCO BRASILEIRO,
CONHECIDO POR SUA HABILIDADE POÉTICA E SUA CRÍTICA SOCIAL MORDAZ. ELE
NASCEU EM SALVADOR, BAHIA, E É FREQUENTEMENTE CHAMADO DE "BOCA DO
INFERNO" DEVIDO À SUA ESCRITA SATÍRICA E PROVOCATIVA. MATOS ERA UMA FIGURA
POLÊMICA, FREQUENTEMENTE ENVOLVIDA EM CONFLITOS COM AS AUTORIDADES
ECLESIÁSTICAS E POLÍTICAS DE SUA ÉPOCA.
SUA OBRA POÉTICA É DIVERSIFICADA E INCLUI SONETOS, SÁTIRAS, ODES, EPIGRAMAS
E POESIA LÍRICA. ELE EXPLOROU UMA VARIEDADE DE TEMAS, DESDE O AMOR E A
BELEZA ATÉ A HIPOCRISIA SOCIAL, A CORRUPÇÃO POLÍTICA E AS INJUSTIÇAS DA
SOCIEDADE COLONIAL. SUAS SÁTIRAS ERAM PARTICULARMENTE AFIADAS, E ELE NÃO
POUPAVA CRÍTICAS AOS PODEROSOS E ÀS INSTITUIÇÕES DA ÉPOCA.
MATOS TAMBÉM ESCREVEU POESIA RELIGIOSA, EMBORA MUITAS VEZES SUA FÉ
FOSSE QUESTIONADA DEVIDO À NATUREZA CONTROVERSA DE SUAS OUTRAS OBRAS.
SUA HABILIDADE POÉTICA ERA INEGÁVEL, E ELE CONSEGUIU CRIAR VERSOS FLUIDOS E
RICOS, MESMO QUANDO SUAS PALAVRAS ERAM AFIADAS COMO LÂMINAS.
APESAR DE SUAS POLÊMICAS, A OBRA DE GREGÓRIO DE MATOS É CONSIDERADA UMA
DAS MAIS SIGNIFICATIVAS DO PERÍODO BARROCO BRASILEIRO. SUAS ESCRITAS
OFERECEM UMA VISÃO PERSPICAZ E CRÍTICA DA SOCIEDADE COLONIAL, REVELANDO
AS COMPLEXIDADES E CONTRADIÇÕES DA ÉPOCA. SUA POESIA CONTINUA A SER
ESTUDADA E APRECIADA COMO PARTE INTEGRANTE DA LITERATURA BRASILEIRA,
REPRESENTANDO UMA VOZ ÚNICA E PODEROSA QUE DESAFIOU AS NORMAS E AS
AUTORIDADES DE SEU TEMPO.

Gregório de Matos Guerra, conhecido como "Boca do

Inferno", foi um importante poeta do Barroco brasileiro,
conhecido por sua sátira, críticas sociais e estilo
eloquente.
 O declínio do estilo Barroco no final do século XVIII pode ser
atribuído a uma série de fatores. Primeiramente, houve uma
mudança nos gostos estéticos. A exuberância e a complexidade
ornamentais características do Barroco começaram a perder
popularidade, dando lugar a estilos mais simples e equilibrados,
como o Neoclassicismo, que valorizava a simplicidade e a
harmonia inspiradas na arte da Antiguidade clássica.

O Além disso, o Iluminismo, um movimento intelectual que

promovia o pensamento racional, a ciência e a crítica das
superstições, influenciou as preferências culturais. As
ENFRAQUECIMENTO sociedades começaram a rejeitar a ornamentação excessiva e a
ostentação em favor de formas mais lógicas e racionais, o que

DO BARROCO contrastava com a natureza dramática e emocional do Barroco.

A Revolução Industrial também desempenhou um papel
fundamental no enfraquecimento do Barroco. Com a produção em
massa e o surgimento de novas tecnologias, a arte e a arquitetura
passaram por transformações significativas. Métodos de
produção mais eficientes e rápidos levaram a uma simplificação
dos detalhes ornamentais, tornando as elaboradas decorações
barrocas menos práticas e menos desejáveis.
 Além disso, mudanças sociais e políticas, como o
declínio do poder das igrejas e a ascensão de
movimentos nacionalistas, contribuíram para a
diminuição do Barroco. Em muitos países, a arte
AINDA SOBRE O passou a ser vista como uma expressão da identidade
nacional, levando a uma busca por estilos que
ENFRAQUECIMENTO refletissem as raízes culturais locais em vez das
influências estrangeiras.
DO BARROCO Em resumo, o enfraquecimento do Barroco foi
resultado da evolução dos gostos estéticos, influência
do Iluminismo, avanços tecnológicos e mudanças
sociais e políticas, que levaram à preferência por
estilos mais simples, lógicos e culturalmente
autênticos, marcando assim o fim da era barroca.
ENCERRAMENTO
DO SEMINARIO
O BARROCO

PORTUGUÊS
ELIANA
EMANOEL
JOÃO
LANA
PEDRO LUCAS
HELBER
VICTOR HUGO
SLIDE FEITO POR EMANOEL

2023