Colégio Estadual Presidente Costa e Silva

Data: 20/09/2021

Professora: Ana Lúcia

Turma/ Turno: 2ª F Vespertino

Maria Eduarda Aguiar Dos Santos ; Maria Eduarda Matos Dos Santos; Yasmin De Almeida
Santana; Tainara Alves Boa Morte

Barroco

INTRODUÇÃO
Barroco é um estilo artístico que surgiu no século XVI e se estendeu até o começo do
século XVIII, caracterizado por ter uma estética com excesso de ornamentos e
representações do divino.

O estilo barroco é marcado pelo rebuscamento, requinte e exagero de adornos. Este

movimento surgiu com a missão de resgatar as ideias teocentristas e conter a
Reforma Protestante de Martinho Lutero. Desta forma, agia como uma ferramenta da
Contrarreforma.

BARROCO
Nascido de uma livre interpretação das formas clássicas, o estilo representava uma
oposição ao racionalismo do Renascimento, que primava pela harmonia e
simplicidade. Ou seja, atuava numa época marcada pela dualidade: o teocentrismo
medieval e o antropocentrismo do Renascimento.
A influência do movimento barroco partiu da pintura, mas também chegou à
arquitetura, escultura, música e literatura.
Entre os principais nomes do barroco europeu, destaque para o holandês Rembrandt,
o espanhol Diego Velásquez, e o italiano Caravaggio.
Dicionários do século XVII passaram a usar o termo barroco como adjetivo para
qualificar aquilo que era "irregular" ou "dispendioso". Inicialmente, esta era
considerada uma acepção pejorativa

CARACTERÍSTICAS MARCANTES NO ESTILO BARROCO

Estética barroca apresenta, em relação ao conteúdo, predileção em expressar o
conflito entre a visão antropocêntrica, em que todas as coisas estão centradas no
próprio homem, e a visão teocêntrica, em que o Deus cristão é o centro do Universo.
Essa oposição de ideias manifesta-se também no contraste entre o mundo material e
o mundo espiritual, o que resulta em tensões.
Ainda em relação à temática predominante no barroco, observa-se em muitas obras a
expressão de uma visão trágica da vida, resultante do conflito entre fé e razão, ou
seja, entre os preceitos do cristianismo (os quais tiveram hegemonia principalmente
durante a Idade Média) e a racionalidade difundida como a fonte para acessar-se o
conhecimento e a sabedoria (ideal extremamente valorizado e divulgado durante o
renascimento).
Além da convivência conflituosa entre essas ideias opostas (antitéticas) constituir a
principal fonte temática do barroco, esse movimento cultivou o gosto pela morbidez; a
idealização amorosa; o sensualismo, apesar de este ser permeado pelo sentimento de
culpa cristão; a consciência da efemeridade do tempo; o gosto por raciocínios
complexos, intrincados, desenvolvidos em parábolas ou com base em narrativas
bíblicas.
PINTURA BARROCA
A pintura barroca tem uma tal diversidade de técnicas, estilos e funções que se toma
difícil encontrar características que unifiquem as diferentes areas.
Na Itália, assim como em todo o mundo católico, adquire muita importância a pintura
religiosa, destinada a familiarizar o fiel com a visão do sobrenatural e com os temas
que ressaltam a glória do poder divino.

Paralelamente, também se refletiu sobre a vaidade dos triunfos mundanos, às vezes

por meio de cenas de gênero (temas da vida diária) e de naturezas-mortas, que
tiveram desenvolvimento singular na época. Também adquiriram importância a pintura
mitológica e a histórica, assim como o retrato.
A pintura barroca do século XVII divide-se entre a representação realista e a
inspiração na Antiguidade:

o naturalismo; representado pela genial figura de Caravaggio, que radicaliza as

tendências esclarecedoras e populistas da Contrarreforma;
e o classicismo; que teve em Annibale Carracci seu principal defensor, recuperando
a tradição clássica, com um sentido harmônico da beleza, como encarnação de um
pensamento.
Exemplo de pintura barroca :

ESCULTURA BARROCA
A escultura barroca apresenta grande diversidade de temas. Há esculturas
ornamentais, alegóricas ou mitológicas, e retratos, especialmente em igrejas e
túmulos. O material mais usado é o mármore, do qual se aproveitam todas as
possibilidades de cor e textura.
O bronze é o segundo material mais utilizado. Formalmente, trata-se de uma escultura
naturalista, carregada de expressividade nos gestos, que insinua movimento e possui
figuras cheias de energia e vitalidade formando composições complexas e teatrais,
que transmitem ao observador grande instabilidade.
No início do século XVII, vários escultores buscam afastar-se da sofisticação
maneirista em busca da simplicidade. É o caso de Stefano Maderno (1576-1636),
autor de Santa Cecília, peça que já aponta para a paixão pelo corpo e o êxtase dos
santos, forte característica do Barroco.

ARQUITETURA BARROCA:
A arquitetura barroca foi concebida para gerar uma ilusão sensorial que cative e
emocione. Para que isso ocorresse, os arquitetos seguiram algumas regras:
Cor e textura têm sempre muita importância na escolha dos materiais, já que o
objetivo é produzir uma impressão de enriquecimento e ostentação; para isso, são
utilizados mármores coloridos, combinados com metais e elementos dourados.
Há um sentido rítmico nas fachadas e nos muros, com efeitos dinâmicos obtidos por
meio de curvas côncavas e convexas que buscam a continuidade espacial. Há ainda o
uso de elementos que criam ilusões ópticas, efeitos de luz e sensação de que certos
elementos arquitetônicos estão flutuando em relação ao resto da construção, caso, por
exemplo, das cúpulas.
A complexidade do repertório formal, que supõe uma escala gigantesca, monumental,
além de colunas salomônicas e entalhamentos em curvas.
A profusão decorativa, com abundância de motivos vegetais, cortinagens e elementos
sobrepostos à estrutura, ainda que cumpram, muitas vezes, funções meramente
cenográficas.
Em virtude do movimento da Contrarreforma, encontra-se, na arte sacra, a mais
expressiva característica da arquitetura barroca, que edificou muitas igrejas, nas quais
foram utilizados recursos como a elevação do teto, que, aliada às esculturas,
produzem a sensação de infinito.
Empregou-se também a luminosidade, que atravessa as janelas de modo a evidenciar
as mais importantes esculturas. Por meio do movimento espiralado encontrado nas
colunas, conseguiu-se conduzir à sensação de movimento e grandiosidade; instituiu-
se um monumental portal e o sino foi deslocado da área central para a dianteira.
A partir de 1630, começaram a se multiplicar as plantas ovaladas e elípticas de menor
tamanho, que, rapidamente, se tornariam características desse estilo. Além de Bernini,
também se destacaram, na arquitetura barroca, os italianos Borromini e Pietro da
Cortona.

Exemplo da arquitetura barroca:

Em relação à arquitetura palaciana, a edificação era organizada em três pavimentos,
diferentemente da renascentista, que utilizava um único bloco. Os palácios
apresentavam diversas colunas e janelas que se repetiam e eram cercados por
imensos e ricos jardins, numa perfeita simbiose que abriu caminho para o estilo
neoclássico, que viria a seguir.
BARROCO NO BRASIL

O Barroco no Brasil foi introduzido pelos jesuítas portugueses durante o Período

Colonial, com o objetivo principal de catequizar os índios.
Ainda que tenha chegado sob influência de Portugal, visto que o Brasil era uma
colônia portuguesa, o estilo artístico adquiriu características próprias no território
brasileiro. Isso porque, naquela época, ambos os países viviam realidades muito
distintas: os portugueses exibiam luxo e pompa, enquanto os brasileiros enfrentavam a
escravização dos negros e a perseguição aos índios.
Teve uma grande importância artística e cultural no Brasil e deixou legados na
arquitetura, na pintura e na estatuária até os dias de hoje em muitas cidades
brasileiras, a exemplo do Rio de Janeiro, Ouro Preto, Salvador e Recife
O barroco brasileiro é uma estética da Era colonial da literatura brasileira, cujo marco é
A prosopopeia de Bento Teixeira . Como não havia independência política, o barroco
aqui produzido faz parte da literatura brasileira e lusitana. Ainda assim, é possível
observar ecos da vida colonial na literatura barroca. Nas artes, e na arquitetura,
também houve manifestações barrocas, sendo o principal nome Aleijadinho. Na
música, o barroco também se fez presente.
Assim como na Europa, o barroco na literatura brasileira é marcado pela contradição,
pela dualidade. Os principais nomes desse período foram Bento Teixeira, Gregório de
Matos e Botelho de Oliveira. Na prosa, temos os sermões de Padre Antônio Vieira.
Bento Teixeira : importância da primazia, sendo seu poemeto bastante sem
desenvoltura. Pode-se considerar Bento Teixeira como um dos primeiros maneiristas ¹
coloniais.
Botelho de Oliveira : o mais importante representante do gongorismo (conceptismo)
no Brasil. Sua obra é marcada por analogias e paradoxos, com uma fusão no plano
sonoro e imagístico (imagens) e não apena no semântico.

Gregório de Matos : foi sem dúvida o mais expressivo dos barrocos. Conhecido como
Boca do Inferno por causa de sua poesia satírica, criticava, principalmente, o
governador da cidade da Bahia, Câmara Coutinho, o Braço de Ferro. A obra de
Gregório é dividida em;
Poesia lírica – a obra lírica de Gregório de Mattos traz também a temática da culpa. O
eu lírico sente-se culpado pelo desejo que sente.
Poesia satírica – tinha como principal alvo o governador da cidade da Bahia ².
Poesia sacro-filosófica – traz uma discussão metafísica (que transcende o físico) da
vida, do amor e da fé.
Poesia erótica – traz uma sensualidade explícita que confirmava a alcunha de profano.
É temática recorrente a discussão sobre a mutabilidade da vida. Agora, porém, há
uma discussão mais religiosa, observada em simbologias que nos remetem à fé como
luz, Sol, sombras que denota a dualidade barroca. Além disso, há clara argumentação
nos poemas de Gregório, principalmente nos sacro-filosóficos.