O período artístico da modernidade se estende de 1453 até 1789.

Ele começa com a queda de

Constantinopla, em 1453, e tem seu fim com a revolução francesa, em 1789. Arte moderna é
diretamente ligada ao seu processo histórico, por isso, é essencial que contextualizemos os
acontecimentos e características da época, entre eles estão:

 Queda de Constantinopla;
 Mercantilismo;
 Absolutismo;
 Reforma Protestante;
 Iluminismo;
 Revolução Industrial;
 Revolução Francesa;
 Colonialismo Inglês;
 Renascimento Cultural.

QUEDA DE CONSTANTINOPLA:

A queda do império bizantino, que era a extensão do império do romano no Oriente, e

posteriormente, se tornou o único restante, marcou o início da modernidade. O império, que
estava resistindo à expansão dos turcos otomanos, teve sua capital tomada em 1453, levando
à queda do império e fim da idade média.

MERCANTILISMO:

O mercantilismo foi um conjunto de práticas econômicas, aplicadas na Europa, durante a

modernidade. Era um sistema com o objetivo de ampliar o comercio. Havia grande influência
do estado na economia, pois o absolutismo já era vigente. Tinha como principais
características o monopólio comercial, exploração de países colonizados e o acúmulo de prata
e ouro.

ABSOLUTISMO:

O absolutismo foi um modelo de governo que centrava todo o poder no monarca, marcando
grande interferência na economia e na religião.

REFORMA PROTESTANTE:
A reforma protestante foi um movimento reformista, que foi realizado a partir de Martinho
Lutero, um membro do clero que estava insatisfeito com as ações da igreja, que como havia
entendido, não seguiam os ensinamentos bíblicos. A partir dessa percepção, ele escreveu 95
teses e gerou uma revolta popular, que acarretou uma ambiguidade religiosa na época.

ILUMINISMO:

O iluminismo foi um movimento intelectual e filosófico. Ele teve início pela revolta do povo
com o absolutismo presente e a interferência da igreja católica no estado. O movimento
defendia a razão e a ciência, como únicas fontes confiáveis de conhecimento. Ele marcou a
troca do teocentrismo (Religião com centro do universo) pelo antropocentrismo (O ser
humano como centro do universo).
REVOLUÇÃO INDUSTRIAL:

A revolução industrial foi um período de avanço tecnológico e industrial, que permitiu a

criação de industrial e substituiu a produção artesanal pela em grande escala, intensificando os
processos capitalistas.

REVOLUÇÃO FRANCESA:

A revolução francesa uma série de embates revolucionários na França, impulsionada por ideias
iluministas e o sofrimento do povo francês, que pôs fim à monarquia e início a república.
Posteriormente, serviu de inspiração para diversos países, acarretando transformações em
todo o mundo.

COLONIALISMO INGLÊS:

O colonialismo inglês foi o segundo movimento de expansão territorial europeia, porém,

protagonizada unicamente pela Inglaterra, que conquistou diversas regiões da África e da Ásia,
estabelecendo colônias.

RENASCIMENTO CULTURAL:

O renascimento cultural foi um movimento artístico que marcou a volta da expressão, após
anos de idade média, que restringia todo tipo de produção intelectual e artística. Ele teve
como características o racionalismo, o cientificismo, o antropocentrismo e o classicismo. Ou
seja, foi um movimento completamente oposto aos ideais religiosos, trazendo de volta estética
e filosofia grega.

ARTE

Durante a modernidade, 3 tipos de arte ganharam enfoque, sendo elas:

 Arte renascentista;
 Arte Barroca;
 Arte rococó.

ARTE RENASCENTISTA:

A arte renascentista foi aquela que, imbuída de ideais iluministas, desenvolveu um estilo de
criação humanista e crítico, com uso da ciência sempre que possível, representando a
ressureição do consciente. A arte renascentista posiciona os valores humanos e da natureza
em oposição ao religioso. Suas principais características são:

Racionalidade;

Dignidade do Ser Humano;

Rigor Científico;

Ideal Humanista;

Reutilização das artes greco-romana.

Na arte renascentista, as criações artísticas passam ter fundamentos matemáticos e científicos

no geral, aprofundando o estudo em perspectiva, harmonia, geometria, entre outros.
ARQUITETURA RENASCENTISTA:

Como exemplo de arquitetura renascentista, podemos usar Michelangelo di Lodovico

Buonarroti Simoni, que foi responsável por diversas reformas e criações únicas, como a Praça
do Capitólio, que possui a presença de técnicas e ideias renascentistas.

PINTURA RENASCENTISTA:

Na pintura, destaca-se Leonardo Da Vinci, que alcançou maestria em realismo, volume,

sombra, anatomia e esteve em constante aperfeiçoamento de suas pinturas, buscando uma
representação perfeita da realidade. Em sua obra mais famosa, a Mona Lisa, pode-se perceber
os aspectos citados e as características renascentist

ESCULTURA RENASCENTISTA:

A escultura da renascença foi marcada por Donato di Niccoló di Betto Bardi, que utilizava o
estilo grego de valorização do corpo, buscando sempre uma correspondência com a realidade.
Sua principal obra foi “Davi”, uma estatua de cobre do Rei Davi.

ARTE BARROCA:
A arte barroca surgiu da extrema confusão da modernidade, em que as pessoas estavam em
dúvida quanto à religião, por causa de reforma protestante, quanto ao estado, por causa do
iluminismo e revoluções, e no geral, ambíguas em diversos sentidos. Suas principais
características são:

Representar o emocional acima do racional

Efeitos e técnicas rebuscadas ao máximo;

Contraste violento de luz e sombra;

Efeitos ilusionistas e visuais no geral.

ESCULTURA BARROCA:

Valorizando as formas, espirais e o abstrato, o engenheiro Giuseppe momo é o responsável

uma grande construção do barroco, a escada monumental em espiral.

PINTURA BARROCA

Na pintura, o uso de cores que se contrastam é aplicado para expor a ambiguidade da época.
Os quadros sempre apresentam uma confusão existencial. O maior exemplo de pintor barroco
é o Caravaggio, que popularizou imagens sacras.

ESCULTURA BARROCA

Voltada para a preservação das formas e movimentos, foca em expressar emoções violentas.
Como exemplo temos Gian Lorenzo Bernin.
ARTE ROCOCO

O rococó é uma extensão da arte barroca, que possui ideais contrários. Ao invés de ser
impactante e violenta, como o barroco, a arte rococó preza a leveza e a delicadeza, buscando
equilibrar o exagero ornamental do barroco.

Características da arte rococó:

leveza dos traços;

linhas curvas e delicadas;

suavidade das cores;

gosto pelo refinado e exótico;

design elegante;

paisagens e retratos da natureza pintados nos tetos;

proporções mais suaves e menores;

uso de elementos semelhantes ao mármore;

formatos ovais;

paredes e revestimentos claros;

caráter intimista;

representação de costumes da época.

PINTURA ROCOCO

Na pintura, o mais conveniente de citar é o FRANÇOIS BOUCHER, que buscava representar o

espírito do rococó em seus retratos. Uma de suas obras mais famosas é Diana depois da
caçada, que também é uma vênus, ou seja, uma exaltação da figura feminina.

Arquitetura rococó

Na arquitetura, esse movimento preserva o uso de arcos e os adapta para despoluir aqueles
sentimentos pesados empregados pelo barroco. Um destaque da arquitetura foi Balthasar
Neumann, responsável por construir o palácio episcopal.

ESCULTURA ROCOCO

A escultura rococó é marcada pela representação de leveza e grandiosidade. Nela, podemos

destacar Francesco António BUSTELLI, que tem por principal obra, as figuras chinesas.

O BRASIL

O brasil não foi diretamente influenciado pela renascença, pois quando o movimento
começou, o Brasil ainda era muito desconhecido e não possuía arte própria. Entretanto, o
Brasil teve um período barroco.
De pintor barroco brasileiro, podemos citar Mestre Ataíde, que realizou grandes obras
voltadas ao cristianismo.

Na escultura barroca, o Aleijadinho se destaca com os 12 Profetas, que foram esculpidos e

espalhados por minas gerais. Aleijadinho também se destacou na arquitetura barroca
brasileira, tendo como principal obra a Igreja de São Francisco de Assis.