Aula 01

2
Filippo Brunelleschi
2. Filippo Brunelleschi
Escultura de Brunelleschi (Piazza del Duomo) que levanta o olhar para observar a
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Nascido em uma família de classe média em

Florença.
• Exemplo de artista completo, foi pintor,

escultor e arquiteto, além de dominar
conhecimento de matemática e geometria.
• Destacou-se como construtor e teve

participação decisiva na construção da
catedral de Florença – igreja de Santa Maria
Del Fiore.
cúpula do Duomo de Florença

• Depois de uma aprendizagem como ourives e

uma carreira de escultor dedicou-se
principalmente à arquitetura, construindo,
quase exclusivamente em Florença, edifícios
seculares e religiosos que serviam de escola.
• em 1402, Brunelleschi foi a Roma estudar "os

antigos", com Donatello (1386-1466), com quem
estabelecia uma intensa relação de amizade.
Retrato de Brunelleschi, autor anônimo da segunda

metade do século XV, Louvre
Jeremias e Isaias, relevos em prata do Altar de San Jacopo 1400-1401

ESCULTURA E OURIVESARIA
ESCULTURA E OURIVESARIA
Sacrifício de Isaac, painel de bronze com douramento (1401) - Museu

Bargello, em Florença .
• Com Brunelleschi nasceu a figura do arquiteto

moderno que, além de estar envolvido nos
processos técnico-operacionais, como os mestres
construtores medievais, também tem um papel
substancial e consciente na fase de projeto:
ele não exerce mais uma função

meramente mecânica, mas agora é um
intelectual que pratica uma arte liberal,
baseada na matemática , na geometria e
no conhecimento histórico
(DE VECCHI; CERCHIARI, 1999)
Filippo Brunelleschi (1377-1446) com seu projeto para a cúpula da Catedral

de Santa Maria del Fiori. Gravura de cobre de uma edição do século XVIII
de 'Vite De' Piu Eccelenti Architetti Pittori Ed Scultori Italiani ‘ 1550 de Vasari
A invenção da perspectiva
linear (c. 1416)
Brunelleschi foi o inventor da perspectiva do ponto de
fuga único, que foi o elemento mais típico e caracterizador
nas representações artísticas do Renascimento florentino e
italiano em geral.
• os gregos e os romanos tinham noção
profundidade espacial, ou seja, eles
entenderam como criar uma imagem com
profundidade convincente
• na Idade Média, essas sensibilidades

artísticas foram perdidas, pois o ponto de
vista mudou para refletir a igreja. Já não
eram artistas interessados em perseguir
representações perfeitas do corpo humano
ou do mundo em torno deles.
• Depois de 1.000 anos, os artistas em

Florença estavam cientes de que eles não
sabiam como criar profundidade
convincente em uma pintura, e eles
estavam trabalhando duro para
desenvolver um sistema de perspectiva.
Iluminura medieval ilustrando um bispo a

abençoar vítimas da Peste Negra
Pantocrator. Fresco românico da autoria do

Mestre de Taüll, atualmente no Museu
Nacional de Arte da Catalunha
O Perspectógrafo de Brunelleschi
A autoria desta invenção é apoiada por testemunhas menções de contemporâneos, em
primeiro lugar Leon Battista Alberti, que escreveu em 1436 o Trattato De Pictura
• O pintor deveria adotar uma
posição fixa, com relação aos
objetos que iria reproduzir pois
para criar geometricamente a
ilusão de profundidade, o pintor
deve partir de um ponto de vista
perfeitamente definido
Brunelleschi utilizou um
dispositivo engenhoso e
complicado: o espectador deve
fica atrás do painel pintado, no
qual se abria um orifício e mirar
o painel através deste orifício
por meio de um espelho
• Desenvolveu o método geométrico para a
obtenção da perspectiva usada ainda hoje por
arquitetos e artistas.
• Ao pintar os contornos dos edifícios de

Florença a partir de um espelho, percebeu que
todas as linhas convergem para determinados
pontos na linha do horizonte
• Brunelleschi observou que com um único

ponto de vista fixo, linhas paralelas
parecem convergir num único ponto na
distância e descobriu um método para calcular
a profundidade.
https://www.youtube.com/watch?v=G2BCdA23Kpg&ab_channel=Altair4MultimediaArcheo3DProduction
Para tornar irrefutável a

validade de sua
construção, Brunelleschi
escolheu um edifício
existente, e não
imaginário, para
verificar os resultados.
Estudos de Brunelleschi para Igreja do Espírito Santo: constrói o espaço com um ponto de
fuga na linha do horizonte.
Masaccio, La Trinità (1425-1427), Santa
Maria Novella , Florença
Perspectiva linear
• a representação é baseada na definição de
um ponto da visão, a partir da qual os raios
visuais que formam a pirâmide visual;
• a imagem em perspectiva nada mais é do
que a interseção da pirâmide visual com o
plano da imagem;
• linhas paralelas convergem em um ponto
(ponto de fuga);
• o ponto de fuga das linhas
perpendiculares ao quadro de distribuição
coincide com o ponto de vista central (ponto
principal);
• as linhas retas inclinadas a 45 ° em relação
ao quadrado convergem em pontos (pontos
de distância) colocados a partir do ponto
principal a distância igual à do ponto de
vista da imagem
Arquitetura
Na arquitetura, um novo método de trabalho é desenvolvido e implantado:
1) A tarefa do arquiteto é definir previamente – com desenhos, modelos etc. – a forma
exata da obra a construir. Todas as decisões devem ser tomadas antes de iniciar as
operações de construção. Aparece assim duas fases de trabalho: projeto e execução. O
arquiteto faz o projeto e não mais se confunde com os operários e suas organizações,
que se ocupa da execução.
2) Ao fazer o projeto, é preciso considerar os pontos que contribuem para a formada obra,
nesta ordem lógica:
a) os caracteres proporcionais, isto é, as relações e conformações dos detalhes e do
conjunto, independente da medida
b) os caracteres métricos, ou seja, as medidas efetivas
c) os caracteres físicos, isto é, os materiais e suas qualidades de granulosidade, cor,
dureza, resistência etc.
3) Os diferentes elementos de um edifício – colunas, entablamentos, arcos, pilares,

portas, janelas etc. – devem ter uma forma típica, correspondente à estabelecida na
Antiguidade Clássica e extraída dos modelos antigos
Características principais
Caracterizou-se pela criação de obras monumentais de clareza rítmica, construídas

a partir de uma medida básica ( módulo ) correspondente a números inteiros,
expressos em braços florentinos, dos quais deriva múltiplos e submúltiplos para obter
as proporções de um edifício inteiro.
Retoma as ordens arquitetônicas clássicas e o uso do arco pleno, indispensável

para a racionalização geométrica-matemática das plantas e elevações.
Uma característica distintiva da sua obra é também a pureza das formas, obtida
com uma utilização essencial e rigorosa de elementos decorativos. Típico neste
sentido era o uso de “pietra serena” (arenito cinza típico da Toscana) elementos
isolados ou decorativos, como colunas, cornijas e nervuras .
Cúpula de Santa Maria del Fiore - 1420
Foto Ana Paula Gurgel (2015)

A catedral de Florença, a igreja de
Santa Maria das Flores (Santa Maria
del Fiore) é uma catedral gótica,
iniciada em 1296 pelo arquiteto
Arnolfo di Cambio e continuamente
desde 1331 por Giotto, se concentrou
principalmente na torre do sino que
agora leva seu nome (Campanile di
Maquete da fachada original

Giotto) , e posteriormente por outros
arquitetos.
Giacomo Brogi (1822-1881) - "Florença. Torre sineira de Giotto".

O Grão-duque Cosimo I ordenou que a fachada
fosse desmontada em 1587-1588.
Foi realizado um concurso para uma nova

fachada, mas o concurso não deu em nada em
meio a alegações de corrupção.
A fachada ficou então nua até o século XIX.
Em 1864 foi realizado um concurso para

projetar uma nova fachada. Foi ganho por
Emilio De Fabris (1808-1883) em 1871. As obras
foram iniciadas em 1876 e concluídas em 1887.
Ca. Antes de 1865

Esta fachada neogótica em mármore branco,
verde e vermelho forma uma entidade
harmoniosa com a catedral, o campanário de
Giotto e o Batistério .
Andrea di Bonaiuto , representação de Santa Maria del Fiore ( cerca

• A construção dessa
catedral iniciou em
1296; em 1369 as obras
haviam terminado,
mas o espaço a ser
de 1355 ), Cappellone degli Spagnoli , Florença

ocupado por uma
cúpula continuava
aberto.
• Os florentinos
desejavam que sua
catedral fosse coroada
por um imponente
zimbório, mas
nenhum artista era
capaz de cobrir o
imenso espaço entre
os pilares em que o
zimbório deveria
assentar
Maquete de madeira do domo (c. 1418) - Museo dell'Opera del

• Em 1418 foi lançado um concurso para o
desenho da cúpula, ou mesmo apenas de
máquinas adequadas para levantar pesos a
alturas nunca antes alcançadas por uma
construção abobadada , da qual participaram
vários concorrentes.
• A competição, geralmente
considerada como o início dos
trabalhos na cúpula, não teve
vencedor oficial: o prêmio em
disputa não foi concedido.
• No entanto, dois artistas

emergentes que já haviam
Duomo, Florence
brigado na competição pela porta
norte do batistério em 1401
vieram à tona: Filippo
Brunelleschi e Lorenzo
Ghiberti.

• Tratava-se, portanto, de uma catedral

gótica, e Brunelleschi dominava
inteiramente as invenções técnicas que
faziam parte da tradição desse estilo.
• Sua fama, de fato, deve-se em parte a uma
façanha, em termos de projeto e
construção, que teria sido impossível sem
o conhecimento dos métodos góticos de
construção de abóbadas.
• Quando foi chamado a projetar novas

igrejas ou outras construções, ele decidiu
descartar inteiramente o estilo tradicional
e adotar o programa daqueles que
ansiavam por um renascimento da
grandeza romana.
• Consta que viajou para Roma com o

objetivo de estudar as ruínas de templos e
palácios, e de fazer esboços de suas
formas e ornamentos.
https://www.youtube.com/watch?v=_IOPlGPQPuM&t=88s&ab_channel=NationalGeographic
• Sua construção com dois cascos permitiu
a modelação independente entre interior
e exterior.
• A cúpula interior é mais baixa e mais

forte suportando o casco exterior mais
elegante, leve e alto.
• Ao contrário do Gótico, as nervuras de

suporte foram escondidas


• Ambos os cascos são construídos por fiadas completas de tijolos colocados como escamas
de peixe e nervuras longitudinais sem a tradicional armação de madeira.
Concluída a
construção da cúpula,
foi realizado mais um
concurso público para
a lanterna, vencido
por Brunelleschi.
No entanto, as obras
começaram apenas
em 1446, alguns meses
antes da morte do
arquiteto; eles então
continuaram sob a
direção de seu amigo
e seguidor Michelozzo
di Bartolomeo, para
ser finalmente
finalizados por
Antonio Manetti em
23 de abril de 1461 .

• A novidade deve-se ao fato de ter sido
criada uma construção autoportante
sem ter sido necessário andaimes no
solo para apoiar a cúpula durante sua
construção.
• A basílica é uma das maiores igrejas

do mundo e sua cúpula foi a maior do
mundo até a construção da Basílica de
São Pedro, no Vaticano, que foi
concluída em 1615.
• A cúpula de Brunelleschi continua

sendo a maior cúpula de tijolos já
construída.
A cúpula de Brunellesch constitui, com os elementos arquitetônicos já existentes, a
imagem que os florentinos tinham de sua cidade, ou seja, de uma flor,
“[...] cuja muralha simplificada em forma circular é a pétala; a cúpula
é o botão central. Brunelleschi inventa o sistema construtivo para
realizá-la e fixa a forma externa simples e grandiosa, adaptada a sua
função paisagística” (BENEVOLO, 2012, p. 502).
Nas palavras de Argan:

“[...] a cúpula de Brunelleschi, por fim, nas primeiras décadas do
Quattrocento foi uma novidade técnico-formal tão radical e
clamorosa quanto, no final do Ottocento, a torre Eiffel ou, em nosso
século, a cúpula geodésica de Buckminster Fuller” (ARGAN, 2005, p.
99).
Spedale Degli Innocenti– iniciado em 1419
Casa de acolhimento criado para cuidar e educar crianças órfãs e abandonadas, foi a
primeira instituição do gênero na Europa (1419) financiado pela Arte della Lana, uma rica
guilda da cidade.
um exemplo harmônica e racional da arquitetura hospitalar que também incluiu claustros,

pórticos, refeitórios, dormitórios, enfermarias e berçários.
O módulo (10 braços
florentinos, cerca de 5,84
metros) definiu a altura da
base da coluna ao pulvino
(elemento estrutural sob a
forma de tronco de pirâmide,
localizado entre a capitel e a
imposta do arco) inclusive, a
largura do pórtico, o diâmetro
dos arcos e a altura do andar
superior medida além da
cornija; meio módulo era
também o raio das abóbadas e
a altura das janelas; o dobro
do módulo tinha a altura do
chão da varanda até o
parapeito da janela.


O tipo de loggia
elevada com
vista para uma
praça da cidade
foi amplamente
utilizado em
projetos
subsequentes.
Spedale Degli Innocenti – iniciado em 1419
As esculturas
crianças são d
Andrea della
Robbia, em 14
terracota
vitrificada

Uma série de opções para
conter os custos foram
empregadas no edifício.
Em primeiro lugar, foram

escolhidos materiais de
baixo custo como a pietra
serena e o gesso branco,
que criou aquele
equilíbrio bicolor
cinzento e branco que se
tornou um traço
característico da
arquitetura florentina e
renascentista em geral

Basílica de San Lorenzo–1421 a 1428
Segundo a tradição, a igreja foi fundada durante o século
IV
A igreja foi ampliada e rededicada pela primeira vez em

1059
Uma nova extensão foi aprovada

pelos cânones no início do século
XV , mas as obras inicialmente
avançaram muito lentamente
Entre os financistas estava
o riquíssimo banqueiro
Giovanni di Bicci de
'Medici , que morava no
bairro, e que
provavelmente nomeou o
arquiteto que já estava
trabalhando em sua
capela, hoje Velha Sacristia
Enquanto a sacristia foi concluída em 1428
(e o funeral solene de Giovanni de 'Medici
foi celebrado lá em 1429 ), os trabalhos na
igreja progradiram lentamente.
Depois de 1441 Cosimo de 'Medici , filho

de Giovanni, assumiu quase todo o fardo
da reconstrução, mas o progresso
continuou lento, marcado por incertezas e
interrupções.
Nesta segunda fase, a direção das obras

provavelmente passou para Michelozzo,
arquiteto do vizinho Palazzo Medici e
herdeiro de inúmeros canteiros de obras
iniciados por Brunelleschi, agora idoso e
concentrado em outras obras.
Desenho de G. da Sangallo, 1480

Estudo de M. Cohen, 2014
Sacristia velha da igreja de San Lorenzo –1421 a 1428
Brunelleschi dedicou um espaço em especial,
a Sacristia Velha, construída para tornar-se
capela e mausoléu da família Médici.
Alí estão sepultos ao centro Giovanni di Bicci

e sua esposa, e na tumba de parede os irmãos
Piero e Giovanni de’ Medici, netos de
Giovanni.
A sacristia foi concebida como
um ambiente autônomo, ainda
que em comunicação com a
igreja.
A arquitetura é baseada em
valores claros e límpidos de
geometria sólida, com um
espaço cúbico encimado por
uma cúpula
Trata-se de uma capela com planta
quadrada, coberta por uma cúpula
sobre tambor, (conciliadas através de
pendentes bizantinos), com um
nicho para altar também quadrado
(1/3 da dimensão do quadrado
maior), sobreposto a um círculo e
também coberto com uma pequena
calota hemisférica.
A composição é simétrica, e o corte,

em conjunto com o lanternim
caracteriza dois quadrados
sobrepostos.
A cúpula maior é
coberta por um tronco
de cone sustentado
pelas doze nervuras que
aparecem internamente.
Correspondendo a ela,
doze óculos iluminam o
tambor (simbolizando
os doze apóstolos).
“O tipo ideal de igreja renascentista era

central em planta e coberto por uma
cúpula. Nesta forma este período
encontrou sua expressão mais perfeita
(…).
Cada linha, interna e externa, parece estar
condicionada por uma força central
regularizadora e unificadora, daí surge o
caráter estático e sereno dos edifícios
deste tipo. (…). Reina ali um estado de
realização e perfeição.”
WÖLLFLIN,H. Renaissance and Baroque. trad. K. Simon,

Londres, 1964.
O violento cromatismo e o
experimentalismo exasperado das
obras de Donatello, também
protegido dos Médici, deram
origem a um forte
desentendimento entre o escultor
e Brunelleschi, que o acusou de
querer desviar a atenção das
proporções arquitetônicas da
capela.
O desentendimento entre dois

artistas, que há anos eram muito
unidos, levou então à exclusão de
Donatello da decoração de outras
obras de Brunelleschi, como, por
exemplo, a capela dos Pazzi .
Verticalmente, a sacristia pode ser
dividida em três partes de igual
altura:
1. na altura do observador, que
atinge a cornija sob os arcos,
2. com os arcos, os tondos

(pinturas redondas), as
janelas e os pendentes,
3. a cúpula maior.
Capela Pazzi - 1430
Capela Pazzi - 1430
• Pequena igreja para a poderosa família dos
Pazzi, em Florença.
• ela tem muito pouco em comum com

qualquer templo clássico, mas ainda menos
com as formas usadas pelos construtores
góticos.
• Brunelleschi combinou colunas, pilastras e

arcos à sua própria maneira a fim de lograr
um efeito de leveza e elegância diferente
de tudo o que se construíra antes.
• A Fachada dessa capela compõe-se de um

pórtico com seis colunas coríntias de fuste
liso que sustentam um entablamento
retangular.
Capela Pazzi - 1430
https://www.meteoblue.com/
pt/tempo/archive/windrose/f
loren%c3%a7a_it%c3%a1lia_
3176959
Capela Pazzi - 1430
Capela Pazzi - 1430
Capela Pazzi - 1430
uma planta simétrica: um quadrado
central – encimado por um domo –
ao qual foram acrescentados dois
espaços laterais que o
transformaram em retângulo.
O módulo com 20 braços

florentinos (cerca de 11,66 metros),
que é a medida da largura da área
central, da altura das paredes
internas e do diâmetro do cúpula,
de modo a ter um cubo imaginário
encimado por uma semiesfera.
Capela Pazzi - 1430
Capela Pazzi - 1430
Capela Pazzi - 1430
Capela Pazzi - 1430
Capela Pazzi - 1430
• Pormenores como a moldura da porta,

com seu frontão clássico, revelam
como o arquiteto estudou
cuidadosamente as ruínas e edifícios
como o Panteão.
• A decoração plástica está estritamente

subordinada à arquitetura: as paredes
abrigam doze grandes medalhões de
terracota esmaltada com os Apóstolos ,
entre as melhores criações de Luca
della Robbia; mais acima está o friso ,
novamente com o tema dos Querubins
e do Cordeiro.

Capela Pazzi - 1430
Capela Pazzi - 1430

Capela Pazzi - 1430
Nesta obra, Brunelleschi

alcançou plenamente os
objetivos da arquitetura
renascentista:
“Já não é o edifício
que possui o
homem, mas este
que, aprendendo a
lei simples do
espaço, possui o
segredo do
edifício”.
(Graça Proença)
Capela Pazzi - 1430
Capela Pazzi - 1430
A sequência de imagens mostra os desenhos de levantamento feitos por Paolo Alberto Rossi
durante os trabalhos de restauração.
A partir destes documentos podemos ver que a abóbada de guarda-chuva é dupla e que as
nervuras são feitas pela estratificação radial de tijolos
(LASCHI, ROSSELLI e ROSSI 1962)
Capela Pazzi - 1430
Capela Pazzi - 1430
Basílica de Santa Maria do Espírito Santo
Por volta de 1434, a

construção de uma nova
basílica foi confiada a
Brunelleschi, mas a obra
foi executada após sua
morte.
Foi erguida sobre ruínas

de um convento dos
agostinhos do século XIII
As três naves (sendo a central duas vezes mais larga

que as laterais) são separadas por colunas de pedra
com capitéis coríntios e pulvinos (bloco em forma de
pirâmide invertida, que está colocado entre o capitel
de coluna e a base do arco) sustentando arcos
redondos e abóbadas nervuradas
O módulo da envergadura de onze braços florentinos

em definir cada parte da igreja.
Cada vão corresponde a uma capela lateral constituída

por um nicho semicircular, que atinge a altura da nave
lateral e 1/2 do módulo de profundidade, criando um
efeito dinâmico de articulação dos volumes.
Com o exterior, Filippo não queria uma parede

reta como a que vemos agora, mas uma parede
ondulada com paredes salientes semicirculares
da capela.
As três primeiras capelas semi-redondas construídas, no final do transepto direito (lado
nascente), sobressaíam da construção. Após a construção das três primeiras capelas e a
morte de Brunelleschi em 1446, foi tomada a decisão de cancelar essa ideia.
Oratório de S. Maria degli Angeli (c. 1436)
Em 1434, Filippo Brunelleschi foi contratado pela

família Médici para projetar um oratório para o
mosteiro.
O arquiteto havia observado os templos circulares

da Antiguidade.
Sua proposta para um edifício de planta

centralizada foi a primeira da renascença, mas este
será um tema muito explorado nos anos seguintes
por praticamente todos os arquitetos renascentistas
Ele estava
localizado na
esquina da
propriedade, ao
longo da parede
externa.
Embora a
construção tenha
sido rápida, foi
interrompida
devido a problemas
de financiamento
em 1437.
A planta é octogonal e de cada lado existe uma

capela, rodeada em torno do salão central por
arcadas e pilastras em pietra serena.
O altar provavelmente estava localizado no

centro, coberto por uma cúpula. Cada capela, de
forma quadrada com dois nichos nas laterais que
a faziam parecer elíptica, possuía uma parede
plana voltada para o exterior, enquanto nos
espaços dos pilares existiam nichos externos
talvez destinados a serem decorados com
estátuas.
Os nichos internos deveriam estar em

comunicação uns com os outros, a fim de gerar
uma tendência circular do espaço.
RESUMO
Destacou-se na segunda fase do Renascimento, denominada de Quatrocento (1400 a

1499).
Brunelleschi foi um dos três grandes iniciadores do Renascimento florentino com

Donatello e Masaccio.
Com Brunelleschi nasceu a figura do arquiteto moderno que, além de estar envolvido
em processos técnico-operacionais, também tem um papel substancial e consciente na
fase de projeto.
A sua arquitetura caracterizou-se pela:

• clareza rítmica ( modulação);
• retomada do uso as ordens arquitetônicas clássicas e o do arco pleno;
• racionalização geométrico-matemática;
• pureza das formas;
• rigor decorativo.
RESUMO
Com o Renascimento, especialmente a partir de Brunelleschi, não é mais o

edifício que domina o homem, mas o contrário.
Individualismo como domínio matemático do espaço inaugura

o pensamento do arquiteto “moderno”.

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2

• Nascido em uma família de classe média em

• Exemplo de artista completo, foi pintor,

• Destacou-se como construtor e teve

cúpula do Duomo de Florença

• Depois de uma aprendizagem como ourives e

• em 1402, Brunelleschi foi a Roma estudar "os

Retrato de Brunelleschi, autor anônimo da segunda

Jeremias e Isaias, relevos em prata do Altar de San Jacopo 1400-1401

Sacrifício de Isaac, painel de bronze com douramento (1401) - Museu

• Com Brunelleschi nasceu a figura do arquiteto

ele não exerce mais uma função

Filippo Brunelleschi (1377-1446) com seu projeto para a cúpula da Catedral

• na Idade Média, essas sensibilidades

• Depois de 1.000 anos, os artistas em

Iluminura medieval ilustrando um bispo a

Pantocrator. Fresco românico da autoria do

• Ao pintar os contornos dos edifícios de

• Brunelleschi observou que com um único

Para tornar irrefutável a

3) Os diferentes elementos de um edifício – colunas, entablamentos, arcos, pilares,

Caracterizou-se pela criação de obras monumentais de clareza rítmica, construídas

Retoma as ordens arquitetônicas clássicas e o uso do arco pleno, indispensável

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

Maquete da fachada original

Giacomo Brogi (1822-1881) - "Florença. Torre sineira de Giotto".

Foi realizado um concurso para uma nova

A fachada ficou então nua até o século XIX.

Em 1864 foi realizado um concurso para

Ca. Antes de 1865

Andrea di Bonaiuto , representação de Santa Maria del Fiore ( cerca

de 1355 ), Cappellone degli Spagnoli , Florença

Maquete de madeira do domo (c. 1418) - Museo dell'Opera del

• No entanto, dois artistas

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

• Tratava-se, portanto, de uma catedral

• Quando foi chamado a projetar novas

• Consta que viajou para Roma com o

• A cúpula interior é mais baixa e mais

• Ao contrário do Gótico, as nervuras de

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

• A basílica é uma das maiores igrejas

• A cúpula de Brunelleschi continua

Nas palavras de Argan:

um exemplo harmônica e racional da arquitetura hospitalar que também incluiu claustros,

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

Em primeiro lugar, foram

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

A igreja foi ampliada e rededicada pela primeira vez em

Uma nova extensão foi aprovada

Depois de 1441 Cosimo de 'Medici , filho

Nesta segunda fase, a direção das obras

Desenho de G. da Sangallo, 1480

Alí estão sepultos ao centro Giovanni di Bicci

A composição é simétrica, e o corte,

“O tipo ideal de igreja renascentista era

WÖLLFLIN,H. Renaissance and Baroque. trad. K. Simon,

O desentendimento entre dois