Aula
Arte 03
Prof. Carina Lima
Aluno (a):_________________________________________________________
ARTISTAS DO RENASCIMENTO
ARQUITETOS
Alberti (1404-72) escritor, pintor, escultor e arquiteto,
foi o maior teórico da Renascença e deixou tratados
de pintura, escultura e arquitetura. Ele menos prezava
o objetivo religioso da arte e propunha que os artistas
buscassem no estudo das ciências, como a história, a
poesia e a matemática, os fundamentos de seu
trabalho. Alberti escreveu o primeiro manual
sistematizado de perspectiva, oferecendo aos
escultores as normas das proporções humanas
ideais.
Brunelleschi (1377-1446). Excelente ourives,
escultor, matemático, relojoeiro e arquiteto, ele é mais
conhecido, porém, como o pai da engenharia
moderna. Brunelleschi não só descobriu a perspectiva
matemática como lançou o projeto da igreja em plano
central, que veio substituir a basílica medieval.
Somente ele foi capaz de construir o domo da
Catedral de Florença, chamada então da oitava
maravilha do mundo. Tal técnica constitui em
construir duas células, uma apoiando a outra,
encimadas por uma claraboia estabilizando o
conjunto. No projeto da Capela Pazzi, em Florença,
Brunelleschi utilizou motivos clássicos na fachada,
ilustrando a retomada das formas romanas e a ênfase
renascentista na simetria e na regularidade.
Bramante (1444-1514) Em 1502, construiu o
Tempietto (Pequeno Templo) em Roma, no local
onde São Pedro foi crucificado. Embora pequeno, é
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RENASCIMENTO II
Turma: 3º SÉRIE/ ENSINO MÉDIO Data: 23 / 01 /2023
protótipo perfeito da igreja com plano central
encimado por domo, expressando as ideias
renascentistas de ordem, simplicidade e proporções
harmoniosas.
PINTORES
Giotto di Bondone (c.1267-1337), mais conhecido
simplesmente por Giotto, pintor e arquiteto italiano.
Nasceu perto de Florença, foi aluno do mestre
Cimabue. É conhecido como fundador da arte
renascentista. O impressionante realismo e o poder
dramático de suas obras constituíram-se numa
revelação para seus contemporâneos, anunciando
uma nova era no desenvolvimento da pintura.
Considerado o elo entre as pinturas renascentista,
" medieval e bizantina. A característica principal do seu
A trabalho é a identificação da figura dos santos como
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seres humanos de aparência comum. Esses santos
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e com ar humanizado eram os mais importantes das
so cenas que pintava, ocupando sempre posição de
rri destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem
pa ao encontro de uma visão humanista do mundo,
ra muito própria do Renascimento.
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Leonardo da Vinci (1452-1519) foi o artista que mais
perto chegou do ideal “homem da Renascença”, que
significa um indivíduo de talentos múltiplos, que
irradiava saber. Por meio de invenções, estudos
sobre anatomia, ótica, astronomia, engenharia e
inúmeras pinturas, ele imortalizou o nome de sua
cidade natal e foi considerado símbolo do
Renascimento e um dos maiores gênios de todos os
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tempos. O mito do homem que criou sapatos para
andar sobre a água, que inventou o salva-vidas, o
compasso parabólico, máquinas capazes de fazer
lentes telescópicas de seis metros e lentes côncavas,
que demonstrou a mecânica dos músculos, que
mediu a distância do Sol à Terra e o tamanho da Lua
configurou-se como o próprio ideal de beleza,
perfeição e inteligência. Este artista mágico também
reinventou o sorriso, a beleza, o homem e a mulher,
criando ilusão de tridimensionalidade em figuras que
expressam, por meio do movimento dos corpos, o
estado da alma e a sutileza dos sentimentos.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564) foi o maior
contribuinte para elevar o status da atividade do
artista. Acreditando que a criatividade era uma
inspiração divina, quebrou todas as normas. Os
admiradores se referiam a ele como o “Divino
Michelangelo”, mas o preço da glória foi a solidão.
Entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da
Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela,
concebeu e realizou grande número de cenas do
Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a
genialidade do artista, uma particularmente
representativa é a “Criação do Homem” e o afresco
“O Juízo Final”, que foi concluído 29 anos depois da
pintura do teto, e essa pintura impressiona pela
atmosfera sinistra.
Rafael Sanzio (1483-1520) foi um dos mais
importantes artistas do período renascentista. Ficou
conhecido apenas pelo primeiro nome e era chamado
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também de “príncipe dos pintores”. Trabalhou durante
sua vida como pintor, desenhista e arquiteto. Em sua
produção integram diversos trabalhos, como:
afrescos, murais, pinturas, projetos arquitetônicos,
etc. Nos dias de hoje, tais obras encontram-se em
muitas igrejas e museus do mundo.
Pautadas no humanismo renascentista, sua obra
absorve aspectos das ideias clássicas de beleza,
destacando-se as características: delicadeza e
suavidade; perfeição das formas; harmonia;
regularidade das formas e cores; sentimento de
ordem e segurança; composição em espaços amplos
e claros; equilíbrio na simetria; expressão clara e
simples, sem excessos.
De Leonardo, ele assimilou a composição piramidal e
aprendeu a modelar rostos em luz e sombra
(chiaroscuro). De Michelangelo, Rafael adotou as
figuras dinâmicas, de corpo inteiro e a pose de
“contraposto”. Foi o grande pintor das Madonas.
Morreu com 37 anos e toda a corte “mergulhou em
luto” segundo Vasari.
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ue Sandro Botticelli (1445-1510) foi um dos mais
le importantes artistas do Renascimento Cultural
s Italiano. Desde jovem, dedicou-se à pintura
qu mostrando grande talento para as artes. Em suas
e obras seguiu temáticas religiosas e mitológicas.
es Resgatou, de forma brilhante, vários aspectos
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culturais e artísticos das civilizações grega e romana.
pr Chegou também a fazer retratos de pessoas famosas
ep da época, como príncipes, integrantes da burguesia e
ar nobres. As pinturas de Botticelli são marcadas por um
ad forte realismo, movimentos suaves e cores vivas.
os Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão.
" Por isso, as figuras humanas de seus quadros são
belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo
tempo, melancólicas porque supõem que perderam
esse dom de Deus. Uma de suas obras mais
conhecidas, até os dias de hoje é “O Nascimento de
Vênus”, que o pintor fez no ano de 1485. Nesta linda
obra, observamos a valorização das forças da
natureza, o realismo e o resgate da mitologia.
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Ticiano Vecellio (c.1473-90-1576), como seus Tintoretto: foi um importante pintor da fase final do
contemporâneos venezianos, dominou o mundo da Renascimento Italiano (segunda metade do século
pintura durante sessenta anos, usava cores fortes XVI). Foi um dos grandes representantes da escola
como principal meio expressivo. Primeiro pintava a veneziana de pintura renascentista. É considerado
tela de vermelho, para dar calor ao quadro, depois também um dos precursores do Barroco.
pintava o fundo e as figuras em matizes vividos e Fez várias pinturas no palácio do Duque de Veneza;
acentuava as tonalidades usando trinta a quarenta Pintou o teto e paredes da Escola de São Marcos;
camadas vidradas. Esse trabalhoso método Decorou a escola da Igreja de São Roque. Principais
possibilitava uma pintura convincente de qualquer características do seu estilo artístico: Personagens
textura, do metal polido ao brilho da seda, de cabelos retratados através de arranjos instáveis e dinâmicos,
louro-dourados à pele cálida. Sua produção inclui a partir do uso de pisos inclinados; Luminosidade
cenas religiosas carregadas de emoção, episódios intensa e dramática; Alterações de forma voltadas
mitológicos pulsantes de sensualidade e expressivos para o cômico; Presença do sentido de energia vital;
retratos, ,não raro tendo ao fundo paisagens A principal técnica utilizada foi a do óleo sobre tela.
banhadas e luz. Assim como Michelangelo, Ticiano foi
um dos percursores do movimento Maneirismo.
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Piero Della Francesca (c.1415-1492), pintor, es
matemático e teórico da arte. Apenas no século 20 a tã
pureza austera de suas formas e o completo domínio ESCULTORES
o
da luz e da cor passaram a ser devidamente pr
apreciados. A demora para que ele subisse à galeria ep Donato di Niccoló di Betto Bardi (1386-1466),
dos grandes artistas reflete a relativa obscuridade de ar conhecido como Donatello, seus primeiros
sua carreira. Passou grande parte da vida na ad conhecimentos artísticos vieram do treinamento que
pequena Borgo San Sepolcro, cidade toscana, e na os recebeu numa oficina de ourives. Trabalhou também,
" ainda na juventude, um curto período de tempo na
vizinha Arezzo. E, apesar de ter transitado por
eminentes cortes renascentistas, nunca gozou do oficina do artista Lorenzo Ghiberti. Elaborou grandes
mesmo prestígio artístico de seus ilustres esculturas e na cidade de Pádua esculpiu uma
contemporâneos. Hoje, no entanto, os afrescos de estátua equestre, em mármore, de Erasmo da Narni,
Arezzo são reconhecidos como um dos grandes conhecido como Gattamelata. Donatello usou como
tesouros da arte. inspiração desta obra a estátua equestre de Marco
Aurélio, em Roma. Uma das suas esculturas mais
conhecidas é “Davi”, feita em bronze e encontra-se no
Museu Nacional em Florença.

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01 - Na pintura abaixo, podemos observar a extrema

beleza do claro-escuro, a fidelidade anatômica e a
requintada elaboração na forma de vestir os
personagens de outras épocas com roupas
contemporâneas.

Andrea di Francesco di Cione (1435-1488), mais

conhecido como Andrea del Verrocchio foi filho de um
oleiro, e durante sua infância a família sofreu com a
pobreza. Diz a tradição que foi treinado por um
ourives chamado Giuliano Verrocchi, de quem teria
adotado o sobrenome. Em torno de 1460, começou a A obra demonstra uma característica do renascimento
estudar pintura. Alguns anos mais tarde, com a morte com a criação da visão do artista.
de Donatello, que era o favorito dos Médici, assumiu Assinale a alternativa que indica o artista
seu lugar como protegido, e para eles produziu renascentista italiano que ficou conhecido como
pinturas e esculturas, além de desenhos para o Pintor das Madonas:
"
decorações, vestimentas e armaduras. Tornado A
conservador das coleções de antiguidades da família, a) Leonardo da Vinci
So
restaurou muitos bustos e estátuas romanas. Então rt
b) Rafael Sanzio
sua fama começou a se espalhar, abriu uma grande e c) Giordano Bruno
oficina que atraiu muitos discípulos, entre eles so d) Michelangelo
Leonardo da Vinci e Perugino. Apesar de sua fama rri e) Tintoretto
pa
como pintor e de sua produção, que se supõe ter sido
ra 02 - As características gerais da arte renascentista
significativa, hoje, quase nada pode ser atribuído a aq
ele com certeza. Dedicou-se com mais ênfase à foram:
ue I – Racionalidade; dignidade do ser humano;
escultura, mas também nesse campo suas obras le
autenticadas, embora em maior número, são ainda II – Uso da emoção; Teocentrismo
s
poucas. Sua primeira grande encomenda foi uma qu III – Reutilização das artes Greco-romana
tumba para Pedro e João de Médici na antiga e IV – Rigor científico; Ideal Humanista
sacristia de São Lourenço. Sua reputação como um es Estão corretas:
dos grandes escultores de baixo-relevo do século XV tã
se estabeleceu com o Cenotáfio do Cardeal Niccolò o a) I e II
pr b) I, II e III
Forteguerri para a Catedral de Pistoia, sendo ep
concluído somente após sua morte. c) I, III e IV
ar d) II, III e IV
ad
e) I, II, III e IV
os
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