R E N A S C I M E N T O (revisão)

MANEIRISMO

Profa. Dra. PRISCILA HENNING

profa_pri@yahoo.com
 PRÉ-HISTÓRIA CIVILIZAÇÕES EGITO ANTIGO
2.500.000 a 3000 a.C. HIDRÁULICAS 3100 – 30 a.C

GRÉCIA ANTIGA
2000– 136 a.C

SÉCS. 4000 – 1000 a.C

GÓTICO ROMÂNICO
SÉC. XII SÉC. X

BIZANTINA ROMA ANTIGA

SÉCS. V-XII SÉCS. VI a.C – V d.C

RENASCIMENTO
SÉCS. XIV-XVI
 BARROCO ROCOCÓ NEOCLASSICISMO NEOGÓTICO
SÉCS. XVI-XVIII 1720-1770 SÉCS. XVIII-XIX SÉCS. XVIII-XIX

ARTS AND CRAFTS ESCOLA DE ARQUITETURA ECLETISMO

1880 - 1900 CHICAGO DE FERRO SÉCS. XIX-XX
SÉC. XII SÉC. XIX

ART NOUVEAU
1890 - 1910
 ▪ Humanismo, antropocentrismo, razão
Renascimento ▪ Retomada da cultura greco-romana: arquitetura clássica
▪ IDADE MODERNA
▪ Surgimento da separação entre projeto arquitetônico e
▪ do séc. XIV para XVI construção – Fillippo Brunelleschi
▪ Desenvolvimento da perspectiva matemática; simulação do
espaço por meio de desenho, projetos, maquetes
▪ Arquitetura como uma arte liberal, atividade intelectual
▪ Autoria dos projetos: grandes nomes das artes e da
arquitetura
▪ Tratadística: tratados
teóricos sobre arquitetura,
a partir da referência de
Vitruvius → evolução do
pensamento clássico
▪ Ordens clássicas, frontão,
proporção, simetria
▪ Trecento, quattrocento,
quincecento
(Giorgio Vasari)
 O pagamento do tributo (1425), de Masaccio, afresco, em Florença. QUATTROCENTO

Lamentação de Cristo (1305-1306), de Giotto, afresco,

em Pádua. TRECENTO

A criação de Adão (c. 1511-1512), de Michelangelo, afresco, em

Roma. CINQUECENTO
▪ Em 1550, Giorgio Vasari publicou o livro “Vida dos mais excelentes
pintores, escultores e arquitetos italianos, desde Cimabue até a nossa
época”, produzindo uma das obras inaugurais da história da arquitetura
▪ Cunhou o termo “Renascimento”, por considerar que, a partir da queda
de Roma (476), a cultura e a arte entraram em decadência,
“renascendo” somente por volta de 1250.
▪ No Trecento, também conhecido como pré-renascimento, as mudanças
de paradigma ocorreram mais no campo da pintura, em especial na
obra de Giotto di Bondone e Cimabue.

O beijo de Judas (1306), por Giotto da Bondone,

afresco na Capela Scrovegni em Pádua, Itália
▪ É no quattrocento que o Renascimento vigora em
sua força no campo da arquitetura. São marcos deste século:
► O retorno do Papado a Roma, em 1420;
► A descoberta do Tratado de Vitruvius, o De Architectura, no mosteiro de St.
Gallen em 1414, por Poggio Braciolini.
► O desenvolvimento da perspectiva matemática e das separação do projeto
(atividade intelectual) da execução da obra por Brunelleschi
 A punição de Cora (1481), de Sandro Botticelli
Capela Sistina, Roma.

▪ A retomada do interesse pelo paradigma da arte e da

arquitetura clássica revoluciona a produção italiana do
período. Monumentos antigos são documentados, estudados e
restaurados; enquanto que os novos edifícios incorporavam os
princípios projetuais e estéticos greco-romanos.
▪ Novos tratados de arquitetura são escritos, aprofundando e
desenvolvendo as bases teóricas e conceituais da arquitetura
clássica.

A importância de Fillippo Brunelleschi como arquiteto

inaugural da Renascença reside em:
► Desenvolvimento da perspectiva matemática, que
permitia representar espaços ainda não construídos;
► Projeto de arquitetura: atividade intelectual, representação
do espaço com perspectivas, soluções testadas em
maquetes, desenvolvimento de maquinário → autoria
► Estudo aprofundado da arquitetura clássica, aplicada de
forma crítica, como linguagem adequada ao contexto
 Capela dos Pazzi (1430), em
Florença, projeto de Brunelleschi
Elementos construtivos clássicos,
Basilica do Santo Spirito (1446-1503), cujos primeiros desenhos do projeto foram concebidos como arcos plenos e cornijas.
desde 1428 por Brunelleschi. Os primeiros pilares foram erguidos dez dias antes da sua morte. Regularidade e simplicidade.
Escala humana.

▪ A arquitetura clássica que é reinaugurada por Brunelleschi tem como

características a regularidade, intensificada por efeitos de perspectiva e pelo
emprego da simetria e de proporções harmônicas, a partir da escala humana;
▪ Retomada de formas geométricas simples, como círculos, quadrados, retângulos
▪ Adoção de elementos do repertório clássico (frontões, arcos plenos, domos,
cornijas, colunas clássicas, esculturas realistas, molduras, caixotes, guirlandas, etc)
▪ Cores sóbrias, ornamentação contida
 Também é de grande importância para a arquitetura do séc. XV LINEAMENTO
os textos e obras de Leon Battista Alberti.
A possibilidade de imaginar uma edificação
► Autor do tratado De Re Aedificatoria, publicado em 1485; antes de construí-la, testando soluções por
meio de desenhos e maquetes.
► Estabelece princípios teóricos para a prática projetual,
defendendo a arquitetura como uma atividade intelectual. ARQUITETURA = ESTRUTURA + ORNAMENTO

“Beleza é a sensata harmonia de todas as partes dentro de um corpo, de forma que nada
pode ser adicionado, subtraído ou alterado, a não ser para piorá-lo”. (ALBERTI, Livro VI, Cap. 2)
Elevação do Palazzo Rucellai (1446-1451) segundo desenho de
Grandjean de Montigny (séc. XVIII)

Igreja Sant’Andrea (1470-?)

Mântua, Itália
Referências clássicas na
estrutura e na
Capa original do Tratado de proporcionalidade harmônica.
Alberti.
▪ O século XVI é conhecido como Alto Renascimento, e
reúne os artistas e obras mais grandiosos e conhecidos
deste período, principalmente centradas em Roma.
▪ Diversos tratados são publicados
▪ Grandes obras e projetos, como a Basílica de São Pedro,
que foi construída entre 1506 e 1626 (consagração),
passando por fases coordenadas por 9 arquitetos
▪ Projeto de Donato Bramante, um dos principais arquitetos
de Roma no período A Escola de Atenas (1509-1511), por Rafael Sanzio, reconhecido como um dos
maiores pintores de todos os tempos.
 A planta do Tempietto de
Donato Bramante é
rigorosamente simétrica e de
geometria regular.
A fachada e corte do
Ao lado:
pequeno templo, cuja
harmonia e regularidade são
consideradas perfeitas em
relação às medidas do
Homem.
Além das métopas,
das conchas dos
nichos e das estátuas,
Tempietto (1509-1511), por Donato Bramante, não há decoração.
reconhecido como um dos maiores pintores de todos
os tempos.

► A arquitetura renascentista do séc. XVI é exuberante

e autoral, variando em escala e linguagem mesmo
entre as obras de um mesmo arquiteto.
► Com isso, inauguraremos um período de transição
entre a arquitetura renascentista e a barroca,
conhecido como Maneirismo.
 ▪ Termo criado por Giorgio Vasari para designar importantes
Maneirismo mudanças na pintura, mas passou a ser usado também para
identificar as alterações ocorridas no final do Alto
▪ Transição do ALTO Renascimento.
RENASCIMENTO para
BARROCO ▪ Maneirismo → “à maneira de”, ou o estilo individual e
inventivo de cada artista, sem se submeter a regras universais
▪ Entre 1515 a 1600
ALTO RENASCIMENTO MANEIRISMO

Equilíbrio, harmonia, regras Desequilíbrio, variedade de

clássicas rígidas e racionais. linguagens (racionais ou
Linguagem decorativa mais emocionais), dissonância,
minimalista e contida. ornamentação luxuosa e muitas
Proporcionalidade. vezes extravagante

▪ Arquitetura deixa de ser somente território da Igreja Católica,

e passa a atender às demandas da aristocracia, como casas
urbanas e de campo.
▪ Os arquitetos passam a ser conhecidos por sua personalidade,
e desenvolvem uma linguagem mais autoral.
▪ Tendência ao decorativismo mais luxuoso e ornamental,
antecipando o Barroco.
Palazzo del Te (1525-34) de Giorgio Romano. Mântua, Itália
▪ Andrea Palladio (razão, ordem) x Michelangelo (emoção, rebeldia)
▪ Um dos arquitetos mais copiados e
conhecidos da história.
▪ Autor do tratado Il quattro libri
dell’architettura (1570)
▪ Vasta produção de edifícios com
programas diversos; casas urbanas e Teatro Olímpico (1584), Vicenza
de campo da aristocracia
Palazzo della Ragione – Basilica Palladiana (1549), Vicenza

▪ Suas principais características são o

rigor na aplicação da simetria, da
regularidade das proporções e ritmo
nas fachadas, e aspecto grandioso e
austero externamente, contrastando
com os interiores luxuosos e
decorativos.
▪ Aplicação correta das ordens
clássicas, rigor no cumprimento Villa Capra – La Rotonda (projeto de 1562),
das regras de composição Vicenza. Uma das obras mais icônicas e
greco-romana. celebradas da Renascença italiana, foi muito
copiada.
 Pallazzo Chiericati (início em 1550),
Vicenza.

Il Redentore (projeto de 1576),

Veneza.
Inventividade na fachada: pelo menos
5 frontões clássicos sobrepostos –
composição complexa.
▪ Genial e criativo, imensamente
talentoso em diversas linguagens
artísticas: pintura, escultura e
arquitetura
▪ Sua obra arquitetônica é passional,
emocional, e subverte
intencionalmente as regras de
composição clássica, inaugurando
Biblioteca Laurenziana (1548-1571), Florença
uma atitude anticlássica que
marcaria o Barroco

▪ Estilo não-ortodoxo levou a oportunidades

restritas de produzir arquitetura: “faltava o
que Vitruvius chamava de decorum:
respeito pelas tradições clássicas”
(ACKERMAN, 1961).

▪ Escultor: privilegia a volumetria e a massa

Porta Pia (1551-56), Roma ao invés dos desenhos planos (planta) e
linhas
▪ Efeitos psicológicos e físicos: força, tensão
Aos 71 anos, Michelangelo
sucedeu a uma série de
talentosos arquitetos, entre
eles Bramante e Rafael e
construiu aquela que é
conhecida como sua obra-
prima: a cúpula da Basílica de
São Pedro, no Vaticano.
Com 42m de diâmetro,
apenas um metro a menos
que o domo do Panteão
romano, a cúpula de
Michelangelo foi projetada
em 1546 e construída por
Giacomo della Porta entre
1588 e 1591, após sua morte.