ARQUITETURA RENASCENTISTA

A Arquitetura Renascentista é a arquitetura européia do período entre o início do século XIV e o início do século XVI em
diferentes regiões, demonstrando um reavivamento e desenvolvimento consciente de certos elementos do pensamento e da
cultura material dos antigos gregos e romanos. Estilisticamente, a arquitetura renascentista sucedeu a arquitetura gótica e foi
seguida pela arquitetura barroca. Desenvolvido pela primeira vez em Florença, com Filippo Brunelleschi como um de seus
precursores, o estilo renascentista se espalhou rapidamente para outras cidades italianas.

O estilo foi levado para a França, Espanha, Alemanha, Inglaterra, Rússia e outras partes da Europa em datas diferentes e com
diferentes graus de impacto. O estilo renascentista enfatiza a simetria, proporção, geometria e regularidade das peças, como
demonstradas na arquitetura da antiguidade clássica e, em particular, na arquitetura romana antiga, da qual muitos exemplos
permaneceram. Arranjos ordenados de colunas, pilastras e lintéis, bem como o uso de arcos semicirculares, cúpulas
hemisféricas, nichos e edículas substituíram os sistemas proporcionais mais complexos e os perfis irregulares dos edifícios
medievais.

Origens da Arquitetura Renascentista A palavra “renascimento” deriva do termo rinascita, apareceu pela primeira vez no
livro de Giorgio Vasari, Vidas dos Mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos de 1550. Embora o termo
Renascimento tenha sido usado pela primeira vez pelo historiador francês Jules Michelet, recebeu uma definição mais
duradoura do historiador suíço Jacob Burckhardt, cujo livro A civilização do renascimento na Itália, 1860 foi influente no
desenvolvimento da interpretação moderna do Renascimento italiano.

O fólio de desenhos em Os edifícios da Roma moderna, publicados pela primeira vez em 1840 por Paul Letarouilly, também
tiveram um papel importante no surgimento do interesse nesse período. Em Renaissance e Renascences in Western Art (de
Erwin Panofsky, Nova York: Harper e Row, 1960) o estilo renascentista foi reconhecido pelos contemporâneos no termo
“all’antica” ou “da maneira antiga” (dos romanos).

Itália A Itália do século XV, e a cidade de Florença em particular, foram o centro do Renascimento. É em Florença que o
novo estilo arquitetônico teve seu início, não como uma evolução lenta, da maneira que o gótico surgiu do românico, mas
conscientemente criado por arquitetos particulares que procuravam reviver a ordem de uma “Era de Ouro” do passado. A
abordagem acadêmica da arquitetura dos antigos coincidiu com o renascimento geral da cultura clássica. Vários fatores
foram influentes na concretização disso.

Os arquitetos italianos sempre preferiram formas claramente definidas e elementos estruturais que expressassem seu
propósito. Muitos edifícios românicos da Toscana demonstram essas características, como pode ser visto no Batistério de
Florença e na Catedral de Pisa.

Fases do Renascimento na Arquitetura Historiadores geralmente dividem o Renascimento na Itália em três fases. Enquanto
os historiadores da arte podem falar de um período do “Renascimento”, no qual incluem desenvolvimentos na pintura e
escultura do século 14, esse geralmente não é o caso na história da arquitetura. As condições econômicas sombrias do final
do século XIV não produziram edifícios considerados parte do Renascimento.

Como resultado, a palavra “Renascimento” entre os historiadores da arquitetura geralmente se aplica ao período de 1400 a
1525, ou mais tarde, no caso de renascimentos não italianos. Usa-se as seguintes designações:

Renascimento (ca. 1400–1500); também conhecido como Quattrocento [9] e, às vezes, Renascença

Alto Renascimento (ca.1500-1525)

Maneirismo (ca. 1520–1600)

Quattrocento

No Quattrocento, conceitos de ordem arquitetônica foram explorados e regras formuladas. O estudo da antiguidade clássica
levou, em particular, à adoção de detalhes e ornamentação clássicos. O espaço, como elemento da arquitetura, foi utilizado
de maneira diferente da que havia sido na Idade Média. O espaço foi organizado pela lógica proporcional, sua forma e ritmo
sujeitos à geometria, em vez de serem criados pela intuição como nos edifícios medievais. O principal exemplo disso é a
Basílica de São Lourenço, em Florença, por Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Alta Renascença
Durante o Alto Renascimento, conceitos derivados da antiguidade clássica foram desenvolvidos e usados com maior
confiança. O arquiteto mais representativo é Donato Bramante (1444–1514), que expandiu a aplicabilidade da arquitetura
clássica a edifícios contemporâneos. Seu Tempietto di San Pietro, em Montorio (1503), foi diretamente inspirado pelos
templos romanos circulares. Ele, no entanto, não era escravo das formas clássicas e seu estilo dominaria a arquitetura italiana
no século 16.

Maneirismo

Durante o período maneirista, os arquitetos experimentaram o uso de formas arquitetônicas para enfatizar relações sólidas e
espaciais. O ideal de harmonia renascentista deu lugar a ritmos mais livres e imaginativos. O arquiteto mais conhecido
associado ao estilo maneirista foi Michelangelo (1475–1564), que freqüentemente usava a ordem colossal em sua
arquitetura, uma grande pilastra que se estende do fundo ao topo de uma fachada, atravessando pavimentos.  Ele usou isso
em seu projeto para a Piazza del Campidoglio, em Roma.

Da Renascença ao Barroco

À medida que o novo estilo de arquitetura se espalhava da Itália, a maioria dos outros países europeus desenvolveu uma
espécie de estilo proto-renascentista, antes da construção de edifícios renascentistas totalmente formulados. Cada país, por
sua vez, enxertou suas próprias tradições arquitetônicas no novo estilo, o que deixou os edifícios renascentistas em toda a
Europa diversificados por região.