Aluno: Thiago Pestana

Turma: 1º Ano ADM

Renascimento

Renascença Italiana

A Renascença Italiana foi o período histórico que aconteceu com a Idade Média na
Europa. É conhecida também como o Renascimento. Abrangeu todo o século XVI,
embora seus precedentes sejam nos séculos XIV e XV e suas influências sejam
sentidas no século XVII.

Podemos dizer que tudo começou na Itália e se espalhou por toda a Europa,
favorecido pela invenção da imprensa.

Os escritores da Renascença Italiana adotaram como modelos a ser imitado os

escritores da antiguidade clássica. Adotaram como molde também, os grandes
italianos do século XIV, tais como:

 Dante;
 Francesco Petrarca;
 Giovanni Boccaccio.

Este movimento foi influenciado por humanistas que estudaram a cultura da Grécia e
Roma, incluindo:

 Erasmo de Roterdã;
 Antonio de Nebrija;
 Juan Luis Vives.

Vigorando com a arte da Idade Média, foi um meio para honrar Deus. Como o centro
renascentista do mundo é o homem, os poetas cantavam ao amor humano, a
natureza e também tratavam de questões filosóficas e políticas.
Trata-se de um período de "descoberta do mundo e do homem". A volta aos
paradigmas da Antiguidade Clássica, que trazia como ideal o humanismo e o
naturalismo, foram os principais fios condutores de todo um período de
reflorescência empírica e científica de uma época.

O período do Renascimento, ou Renascença Italiana se passou na Europa entre os

séculos XIV e XVI. Pode-se dizer que foi um período transitório entre a Idade Média
e a Idade Moderna do qual foi marcado por importantes mudanças no pensamento
socio-cultural, refletidos na economia, política e religião. Jacob Burckhardt, em seu
livro "A Cultura do Renascimento na Itália", escrito em 1867, define claramente o
termo "Renascença", como entendemos hoje. Trata-se de um período de
"descoberta do mundo e do homem". A volta aos paradigmas da Antiguidade
Clássica, que trazia como ideal o humanismo e o naturalismo, foram os principais
fios condutores de todo um período de reflorescência empírica e científica de uma
época.

Toscana, entre as cidades de Siena e Florença, foi onde o Renascimento se

originou, proliferando-se mais tarde por toda a Europa. Grandes transformações
ocorreram na cidade de Roma, o que originou o surgimento de importantes nomes
na literatura, arquitetura, bem como nas artes plásticas. Esta, que por sua vez foi
marcada pela busca do belo, trazia em seus parâmetros de perfeição o estudo de
anatomia, simetria e proporção das figuras.

Destacam-se alguns desses grandiosos nomes que marcaram a história das artes,
com seus retratos, pinturas, esculturas e arquiteturas dignas de caráter divinal,
artistas como Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Rafael, Donatello, Brunelleschi e
Botticelli, podendo ser dito que foram um dos maiores representantes do movimento
renascentista.

Leonardo da Vinci é o que se pode ter como referência de um homem

Renascentista. De uma personalidade inquieta, ele não se contentava em dedicar-se
apenas a uma área. Pintura, escultura, engenharia, matemática, poesia, música e
ciência o fascinavam. Suas pinturas são conhecidas mundialmente e nenhuma outra
obra de qualquer outro artista até os tempos de hoje foram tão reproduzidas quanto
“Monalisa” e “Última Ceia”. Suas obras são passíveis de interpretações, pois em
cada uma delas é possível identificar uma infinidade de detalhes que, certamente
não foram criados ao acaso. Dominou com exímio a técnica de luz e sombra,
usando pinceladas certeiras capazes de iludir qualquer observador mais atento.

Leonardo é considerado por muitos estudiosos como um dos maiores gênios já

existentes no mundo, levando em consideração a diversidade de suas criações, a
contribuição que deixou para seus contemporâneos e o seu QI, avaliado em 180 em
um estudo realizado no ano de 1926, sendo que a partir de 140 a pessoa já pode ser
considerada gênio.

Michelangelo por sua vez também foi bastante destacado, pois produziu obras de
arte por mais de setenta anos entre seus mecenas que iam desde membros da
família Médici a papas romanos. Passou os anos entre 1508 a 1512 se dedicando a
pintar o teto da Capela Sistina usando temas do Antigo Testamento, da qual lhe
rendeu extremo trabalho. David, Baco e La Pietá estão dentre as esculturas de
maior sucesso mundial, o que lhe rendeu o codinome de O Divino mesmo quando
ainda era vivo.

Renascimento Veneziano

O renascimento veneziano foi uma das declinações fundamentais do renascimento

italiano. A arte renascentista chegou em Veneto através da permanência em Pádua
de Donatello, de 1443 a 1453, espalhando-se também em pintura através de
Squarcione e seus alunos. Pouco depois, o novo estilo também se espalhou para
Veneza, tradicionalmente ligado à antiga cultura gótica, Giovanni Bellini, após o qual
a arte veneziana foi revolucionada por Giorgione e – no início do século XVI – por
Ticiano. Esta época termina com Veronese e Tintoretto, o último morrendo no ano
de 1594, que marcou a transição para o maneirismo.

Depois da crise econômica do século XIV, as famílias venezianas começaram a

tomar precauções para buscar formas de renda mais seguras do que o comércio,
como os aluguéis de terras, de modo que a República iniciou uma expansão sem
precedentes no interior. Inicialmente, as terras foram levadas para o arco alpino e as
planícies entre Adige e Po, até se confinarem aos Visconti, com os quais repetiram
os confrontos. Nos mares, em vez disso, o principal inimigo permaneceu Gênova,
contra o qual duas guerras foram concluídas.
O resto da região foi pontuado por cidades com um legado de desenvolvimento
cultural notável, dominado por senhorios locais que foram gradualmente subjugados
pelas principais potências de Veneza e Milão. Em 1405, Veneza já possuía Verona,
Pádua e quase todo o Veneto.

No início do século XV, Veneto foi uma das regiões italianas onde o estilo gótico
internacional era mais vital, que em Veneza também foi enxertado com a cultura
bizantina. As repetidas estadas de artistas como Gentile da Fabriano, Pisanello e
Michelino da Besozzo atestam a vitalidade deste estilo.

No entanto, já na década de 1930 as cidades venezianas, em particular Veneza e

Pádua, inauguraram uma série de intercâmbios com Florença e Toscana, que
trouxeram precocemente algumas novidades da arte renascentista através da
permanência de importantes artistas como Andrea del Castagno, Paolo Uccello e
Filippo. Lippi O humanismo paduano, afinal de contas, floresceu em torno de sua
Universidade, teve uma longa tradição iniciada pela permanência de Francesco
Petrarca, com um ambiente cheio de eruditos e antiquários que tentaram reconstruir
o mundo clássico através do estudo de descobertas antigas.

Após a permanência de Donatello em Pádua (1443 – 1453), as novidades da

Renascença foram definitivamente recebidas e transmitidas a todo o norte da Itália.

No século XVI, Veneza estava no auge de seu poder econômico: o centro do

comércio e comércio em toda a Europa, um ponto de encontro entre o cristianismo,
o Levante e o Oriente. Até que as rotas comerciais do Atlântico e a concorrência dos
armadores britânicos e holandeses no Mediterrâneo não a derrubaram, Veneza
também foi o principal ponto de conexão com o norte europeu para o comércio de
mercadorias preciosas provenientes do Oriente. Com a Flandres e o sul da
Alemanha, entre os séculos XV e XVI, a rede de relações entre as quais os artísticos
tinham particular importância era densa. As viagens deAlbrecht Dürer. Seu papel era
duplo: ele era o agente do movimento renascentista em sua terra germânica e
particularmente influente no retrato da região do Vêneto. A partir de 1400, esse
diálogo tornou-se mais denso e enriquecido com intervenções artísticas não só
nórdicas, mas também toscanas. Outro fator que promoveu o movimento artístico foi
o desenvolvimento da publicação em Veneza. Veneza é uma cidade próspera com
um governo estável e logo se torna um importante centro de publicações.
 Alta Renascença

Alta Renascença é um termo que geralmente é usado para se referir à arte

produzida na Itália nas primeiras décadas do século 16, quando as carreiras dos
grandes mestres da Renascença, Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo se
sobrepunham. O domínio técnico e a graciosa harmonia que alcançaram em seu
trabalho foram considerados ideais por escritores como Vasari.

Na história da arte, a Alta Renascença é o período que denota o apogeu das artes
visuais no Renascimento italiano. O período é tradicionalmente iniciado nos anos
1490, com o afresco de Leonardo da Última Ceia em Milão e a morte de Lorenzo de
‘Medici em Florença, e terminou em 1527 com o saque de Roma pelas tropas do
imperador Carlos V. O termo foi usado pela primeira vez em alemão
(Hochrenaissance) no início do século 19 e tem suas origens no “High Style” de
pintura e escultura descrito por Johann Joachim Winckelmann. Nos últimos vinte
anos, o uso do termo tem sido freqüentemente criticado pelos historiadores da arte
acadêmica por simplificar excessivamente os desenvolvimentos artísticos, ignorando
o contexto histórico e focando apenas alguns trabalhos icônicos.

A Alta Renascença refere-se à arte da Roma papal, Florença e da República de

Veneza de 1500 a 1530. Com a pintura da Alta Renascença, a arte ocidental atinge
o seu pico e traz obras de arte de âmbito universal.

Mestres deste período incluem Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-

1564) e Rafael (1483-1520).

Desde o final do século XVIII, a Alta Renascença foi tomada para se referir a um
período curto (c. 30 anos) de produção artística excepcional nos estados italianos,
principalmente Roma, capital dos Estados Pontifícios, sob o papa Júlio II. As
afirmações sobre onde e quando o período começa e termina variam, mas em geral
os mais conhecidos expoentes da pintura do Alto Renascimento incluem Leonardo
da Vinci, Michelangelo e Rafael. Estendendo a rubrica geral da cultura da
Renascença, as artes visuais da Alta Renascença foram marcadas por uma ênfase
renovada na tradição clássica, a expansão de redes de patrocínio e uma gradual
atenuação de formas figurativas no estilo mais tarde denominado maneirismo.
As pinturas no Vaticano de Michelangelo e Rafael são ditas por alguns estudiosos
como Stephen Freedberg para representar a culminação do estilo da Alta
Renascença na pintura, por causa da ambiciosa escala dessas obras, juntamente
com a complexidade de sua composição, observadas de perto figuras humanas , e
apontou referências iconográficas e decorativas para a antiguidade clássica, pode
ser visto como emblemático da Alta Renascença. Em anos mais recentes, os
historiadores da arte caracterizaram a Alta Renascença como um movimento em
oposição a um período, uma entre várias atitudes experimentais diferentes em
relação à arte no final do século XV e início do século XVI. Esse movimento é
diferentemente caracterizado como conservador; como refletindo novas atitudes em
relação à beleza; um processo deliberado de sintetizar modelos ecléticos, ligados a
modas na cultura literária; e refletindo novas preocupações com interpretação e
significado.

O período que o precede é o da Renascença inicial ou inicial; e o que continua é o

renascimento tardio ou final. O termo Under Renaissance é enganoso em seu uso,
mesmo na bibliografia especializada, designando um e outro. Às vezes, a segunda
expressão da Renascença é usada como equivalente a “alta” (sendo aquela
Renascença inicial uma “primeira Renascença”).

No renascimento italiano, há a substituição de Florença por Roma como o centro

artístico de maior prestígio (é comum usar a expressão renascimento florentino-
romano). 3 Florence foi abalada por violentos movimentos sociais e políticos, que
incluíram a ascensão e queda de Savonarola e a expulsão dos Medici. Em Roma, o
ambicioso programa artístico do Vaticano (Basílica de São Pedro, Capela Sistina,
Estancias de Rafael) atraiu uma constelação de artistas de primeira linha: Bramante,
Sangallo, o já citado Rafael e Miguel Ángel; Entre eles estão aqueles que se
destacarão no período seguinte, considerados maneiristas (Giulio Romano,
Benvenuto Cellini, etc.). Entre os outros centros artísticos da Itália, só Veneza
consegue igualar isto em importância, devido às características sem igual da escola
de pintura veneziana que nesses anos assistiu a melhor parte da produção do
Bellini, Giorgione e Titian.

O resto da Europa já estava sendo influenciado pela revolução artística do Primeiro

Renascimento ou quattrocento (anos [mil] quatrocentos em italiano), mas na
realidade não foi até o período posterior, o fim do cinquecento (anos [mil] quinhentos
em italiano), denominados Baixo Renascimento ou Manierismo, quando o impacto
da arte da fase classicista do Renascimento atingiu toda sua dimensão; e isso
deveu-se em grande parte ao extraordinário prestígio que estudiosos como Vasari,
autor do Vite (1550), deram aos gênios da geração anterior à sua, até mesmo quase
divinizá-los (na verdade, Rafael foi chamado de divo – “O divino” -).

Em relação ao Renascimento de meados do século XV, caracterizado pela

experimentação na perspectiva linear, o Alto Renascimento foi caracterizado pela
maturidade e equilíbrio encontrados no sfumato de Leonardo; nos volumes de
mármore do Michelangelesque terribilitá; nas cores, texturas e no chiaroscuro dos
venezianos ou das Madonas de Rafael, que dão luz e sombras uma nova
proeminência; em ultrapassar o braço nos retratos (como no Gioconda); na
composiçãoclaro, especialmente o triangular, marcado pela relação das figuras com
olhares e posturas, particularmente nas mãos.

O maneirismo, embora no momento a historiografia o define como um estilo

autônomo por si só, 6 inicialmente foi um termo pejorativo para designar artistas sem
originalidade, que pintaram ou esculpiram a cara di Miguel Ángel ou Rafael.
Certamente, o prestígio que os artistas do Alto Renascimento conseguiram fez com
que todos quisessem se comparar com eles: um artista de personalidade tão
marcante quanto Tintoretto, proclamado para usar “a cor de Ticiano e o desenho
deMichelangelo”.

Durante o século XVII, presidido pela estética ruptista do barroco, manteve-se uma
tendência classicista (classicismo francês, escola bolonhesa, pintura classicista),
que continuou até o século XVIII através do trabalho das academias e do estilo
neoclássico (este mais bem focado na recuperação arqueológica da pureza das
formas da arte antiga) e na arte contemporânea através do academicismo, que até a
primeira metade do século XX era o paradigma oficial da arte que resistia às
inovações de vanguarda. Em meados do século XIX, o movimento Pré-rafaelita
pretendia voltar à pureza artesanal da pintura diante de Rafael.
 Renascimento Nórdico

Porta de entrada para a Idade Moderna ou ponte entre a Idade Média e o início da
modernização da civilização humana, com o fim do período feudal, o Renascimento
é uma das épocas de melhor aprimoramento do pensamento humano que se
conhece. Mas, dividido em dois períodos: primeiro o Renascimento Italiano, que
começou no século XIV, logo seguido do Renascimento Nórdico, no restante da
Europa.

Foi um período extraordinário para as artes, literatura e, principalmente, as ciências,

em que o homem descobriu que não precisava ficar apenas pensando ou adorando
Deus e que podia, também, pensar em si mesmo como centro do Universo.

O Renascimento italiano mudou o pensamento do mundo de então e foi de meados

do século XIV até o século XVI, com o surgimento de alguns dos maiores nomes das
artes e ciências que se conhece até hoje. Começou pela região da Toscana e, aos
poucos, desceu para Roma e o restante da península italiana.

Já o Renascimento Nórdico demorou cerca de um século para atingir o restante da

Europa. Espalhou-se por regiões como a França, Alemanha, Inglaterra, Países
Baixos, Polônia e outros pontos do continente Europeu.

O movimento que ficou conhecido como Renascimento não aconteceu

exclusivamente na Itália, mas se espalhou por outras partes da Europa como a
Alemanha, Inglaterra e os Países Baixos.

Só que a cultura clássica, base primeira do Renascimento, não foi relevante para os
artistas nórdicos. Eles tinham outra mitologia, outros padrões arquitetônicos, outros
hábitos e outra cultura. Evidentemente a arte seria diferente.

Os pensamentos humanistas do Sul chegaram até eles e podemos dizer que

acabaram sendo ainda mais humanistas que os renascentistas italianos.

O Renascimento Nórdico foi influenciado sobretudo pelo pensamento humanista e

pela reforma protestante. Por essa razão encontramos muitas obras realistas e que
valorizam o ser humano (mostrando, por exemplo, cenas cotidianas). Os temas
religiosos e mitológicos (principais temas do Renascimento Italiano) quase não
aparecem.
Os artistas tinham interesse pela representação da imagem humana e por
representar o mundo visível de forma realista (sem a idealização tão comum nas
obras italianas)

Referências:

Renascença Italiana, A Abertura do Renascimento, Disponível em:

https://artout.com.br/renascenca-italiana/, Acessado em 12 de Março de 2023
Renascimento Italiano, Disponível em: https://www.infoescola.com/artes/renascimento-
italiano/, Acessado em 12 de Março de 2023
Renascimento Veneziano, Disponível em: https://www.hisour.com/pt/venetian-renaissance-
33175/#:~:text=O%20renascimento%20veneziano%20foi%20uma,de%20Squarcione%20e
%20seus%20alunos., Acessado em 12 de Março de 2023

Alta Renascença, Disponível em: https://www.hisour.com/pt/high-renaissance-33373/,

Acessado em 12 de Março de 2023
Renascimento Nórdico, Conheça o Movimento Aqui, Disponível em:
https://artout.com.br/renascimento-nordico/, Acessado em 12 de Março de 2023
Renascimento Nórdico, Disponível em:
http://prosalunos.blogspot.com/2015/05/renascimento-nordico.html, Acessado em 12 de
Março de 2023