Him T2 (1) Renascimento e Antiguidade

HISTRIA DA IDADE MODERNA - TEMA 2 O quadro poltico da Europa, suas
estruturas polticas, instituies e relaes internacionais num tempo de mutaes

culturais: o do Renascimento
RENASCIMENTO E ANTIGUIDADE Jean Delumeau A Civilizao do

Renascimento. Pg. 85 a 119
UM DESPREZO INJUSTIFICADO DA IDADE MDIA
O Renascimento definiu-se a si prprio como movimento em
direo ao passado caracterstica aparentemente oposta do
nosso mundo moderno, a caminho do progresso. O Renascimento quis
voltar s fontes do pensamento e da beleza.
Petrarca (1304-1374) , indubitavelmente, o criador da noo de
tempos obscuros, que viria a dominar durante muito tempo a
interpretao da histria medieval. Qualificou de antiga a poca
anterior converso de Constantino e de moderna aquela que lhe
sucedera e continuava ainda no sculo XIV.
Ora Petrarca caracterizava esta idade moderna pela barbrie e pelas
trevas. E, ao mesmo tempo, votava ao passado romano uma
admirao apaixonada e quase romntica. Foi, assim, considerado
iniciador da revoluo intelectual do Renascimento, restaurador
daqueles studia humanitatis pelos quais o homo ferus (homem
selvagem) chega aos valores da civilizao.
Ao compor em 1436 as suas Vidas de Dante e de Petrarca, o humanista
florentino Leonardo Bruni, para quem o estilo literrio s podia ser o
latim, embora reconhecendo o talento de Dante dava a preferncia a
Petrarca. Num Dilogo dos Sbios (1490) dedicado a Loureno, o
Magnfico, Paolo Cortese acentuou tambm a importncia de Petrarca
no estudo da eloquncia. De facto, foi sob a ao do seu gnio que a
Itlia recebeu o primeiro estmulo, o primeiro impulso para o estudo,
muito embora, ainda segundo Cortese, Petrarca no escrevesse num
latim suficientemente clssico.
Quando, a partir do fim do sculo XV, o movimento humanista alcanou
os pases transalpinos, tambm fora de Itlia foi adotada a noo de um
renascimento literrio obtido por meio do regresso aos autores
da Antiguidade. Um francs, Jean Despautire, reconhecia sem
dificuldade no prefcio da sua Ars versificandi (1516) que fora Petrarca
quem, no sem inspirao divina, tinha inaugurado, cerca do ano
1340, a guerra aberta contra os Brbaros e, estimulado vigorosamente
o estudo da eloquncia.
Mas a guerra contra os Brbaros comeou, aqum-Alpes, com mais
de um sculo de atraso em relao Itlia. Dai a importncia de
Erasmo, muitas vezes considerado, fora da pennsula, na expresso de
Guillaume Bud (carta de 1517), como o pai do comeo que se fez no
RENASCIMENTO E ANTIGUIDADE - 1
nosso tempo. Esta opinio era compartilhada por Jacques Charron,

que, ao reeditar os Adgios em 1571, afirmou no prefcio: (Erasmo) foi
o primeiro a fazer valer as boas letras na poca em que elas estavam a
renascer e a emergir do aluvio brbaro. No entanto, devido ao
orgulho nacional, foi a Francisco I que muitos escritores franceses, tal
como Jacques Amyot, atriburam o renascer das letras no seu pas.
O termo Renascimento tem, todavia, tambm, uma ressonncia
esttica, devida aos humanistas e artistas da poca. Neste aspeto, faz
figura de pioneiro Filippo Villani, que comps no fim do sculo XIV um
Livro dos Cidados Famosos da Cidade de Florena. Com efeito, faz
nesta obra o elogio dos pintores florentinos, que reergueram as artes
anemiadas e quase extintas, a comear por Cimabue, que soube
reconduzir a arte semelhana com a natureza. Depois dele
acrescentava , e aberto caminho para uma arte nova, Giotto que
no s suporta comparao com os ilustres pintores da Antiguidade
como os ultrapassa em talento e em gnio restituiu pintura a sua
antiga dignidade e a sua mais alta fama.
Quanto a Leone Battista Alberti, atribuiu aos seus contemporneos
Brunelleschi, Donatello, Ghiberti, etc. o renascimento das artes
plsticas. Seja como for, era evidente para os Italianos esclarecidos do
sculo XV que a sua poca vira a arte renascer das cinzas. Isso mesmo
o afirmavam tambm humanistas de nomeada ao sublinhar o
sincronismo dessa ressurreio com a das belas-artes. Marsilio Ficino
proclamava, no sem chauvinismo: sem dvida um sculo de ouro,
que trouxe luz as artes liberais, anteriormente quase destrudas:
gramtica, eloquncia, pintura, arquitectura, escultura, msica. E tudo
em Florena.
Nos meados do sculo XVI, Vasari, pintor e arquiteto que recebera
educao humanista, comeou a escrever uma verdadeira histria da
arte italiana, que intitulou Vidas dos Maiores Arquitetos. Pintores e
Escultores Italianos desde Cimabue at Nossa poca (1550). Vasari
apresentava com nitidez uma sntese histrica de que ainda
hoje somos parcialmente tributrios. O seu propsito era
acompanhar a arte italiana desde o despertar a sua rinascit at
ao sublime desenvolvimento da poca de Miguel ngelo. Distinguia,
portanto, trs perodos:
O primeiro comeava em meados do sculo XIII com os artistas
toscanos, que, abandonando o velho estilo, comearam a copiar
os Antigos com vivacidade e diligncia.
O segundo correspondia ao sculo XV, assinalado por grandes

artistas como Brunelleschi, Masaccio, Donatello que
procuravam, principalmente, imitar a natureza mas nada mais.
Veio, finalmente, o sculo XVI, perodo da perfeio durante o qual
posso dizer com toda a segurana escrevia Vasari que a arte
realizou tudo o que permitido a um imitador da natureza e se
elevou to alto que, hoje, mais de recear o seu declnio que
esperar novos progressos.
No casual que tal esquema histrico tenha sido composto por um
italiano. As recordaes da Antiguidade tinham sido, na pennsula e
durante a Idade Mdia, mais numerosas e mais vivas que em qualquer
outro lado.
Pelo contrrio, foi em Frana que a arte gtica mostrou os seus
mais belos lampejos. Seja como for, era tal o prestgio da arte
italiana na Europa desde o incio do sculo XVI, que se adotou sem
grande dificuldade do lado de c dos Alpes a conceo humanista, e
portanto italiana, do renascimento das artes. O hebraizante Reuchlin
visitou e admirou Florena, onde todas as melhores artes tinham
voltado a viver. O prprio grande Drer declarou que a pintura tinha
sido desprezada e perdida durante os mil anos que sucederam queda
do Imprio Romano at que, j desde h dois sculos, os Italianos a
fizeram voltar luz do dia. No sculo XVII, tanto o flamengo Van
Manders como o alemo von Sandrat ou como o francs Flicien des
Avaux todos eles autores de tratados de histria da arte adotaram,
nas suas linhas gerais, o esquema de Vasari.
O termo Renascimento, a muitos ttulos inexato, , porm, para o
historiador, um testemunho sobre a conscincia que uma poca teve de
si prpria. O florentino Govanni Rucellai observava em 1457: Pensa-se
que o nosso tempo tem, a partir de 1400, mais motivos de
contentamento que nenhum outro desde que Florena foi fundada. Em
1518, Ulrich von Hutten exclamava: sculo, estudos, viver um
prazer!.
IDADE MDIA E ANTIGUIDADE
Os homens do Renascimento simplificaram a Histria, porque a Idade
Mdia nunca perdera completamente o contacto com a Antiguidade. De
esprito fruste e de irradiao limitada, o Renascimento carolngio
teve, no entanto, o mrito de conservar e recopiar numerosos
manuscritos de autores antigos: uma preciosa reserva para a
posteridade.
Os sculos XI e XII viram tambm o retomar dos estudos clssicos e

igualmente se falou, quanto a essa poca, certamente com excesso, de
Renascimento. Em Frana, nas escolas que floresceram na vizinhana
dos captulos das catedrais, comentou-se Virglio, Ovdio, Juvenal,
Eustquio, Horcio, Lucnio, Salstio, etc. Nos debates morais no se
receou citar De amicitia de Ccero ou as cartas de Sneca. Havia monjas
que liam devotamente a Arte de Amar de Ovdio; e dava-se-lhes
extratos comentados das Metamorfoses. Ser necessrio recordar o
duradouro xito dos Romances de Tebas, de Tria ou de Eneias para
demonstrar a sobrevivncia da Antiguidade muitas vezes deformada,
embora durante os longos sculos da Idade Mdia?
As obras de arte, por seu lado, provam que a Idade Mdia no tinha
esquecido tanto, como durante muito tempo se julgou, certos temas e
assuntos antigos. Os escultores romanos inspiraram-se em esttuas,
baixos-relevos, esteias e sarcfagos abandonados pela Antiguidade
durante o refluxo. A prpria arte gtica mergulhou razes no tesouro da
Antiguidade. No campanrio de Giotto, em Florena, os deuses
planetrios sentam-se, sob o alto patrocnio dos Profetas e das Sibilas,
na mesma linha que as Virtudes, as Cincias e os Sacramentos.
Poderamos prolongar a enumerao; mas, para fechar este
esclarecimento, melhor recordar que a maior construo intelectual
da Idade Mdia, a Summa theologica de Toms de Aquino, procurava
conciliar a mensagem de Jesus com a filosofia de Aristteles.
A RENOVAO DA ARTE GTICA APS O SCULO XIII
Na sequncia dos humanistas e de Vasari, afirmou-se durante
demasiado tempo que a civilizao gtica esgotada estava em
decadncia no fim da Idade Mdia. Mas uma anlise profunda e objetiva
revela que ela era ainda uma forma de cultura viva e at criadora
(Galienne Francastel), cuja sobrevivncia deveria ser longa. Alinhando
com a opinio de L. Hautecoeur, recusaremos, portanto, ver no
flamejante apenas uma degenerescncia do gtico, uma forma de
proliferao cancerosa dos seus elementos.
A arte medieval, depois do sculo XIII, caracteriza-se pelo esforo de
extrair todas as consequncias das premissas gticas, das suas
formas, dos seus processos, do seu cenrio. Nas grandes igrejas
nomeadamente nas Inglesas surgem essas abbadas adelgaadas,
estreladas ou em leque, que esto entre as mais belas realizaes da
arte europeia. H, mais do que nunca, um esforo para fazer triunfar os
vazios sobre os cheios. No estaria isto na lgica de uma arte que criara
a Santa Capela? As finas redes de pedra que agora dividem as janelas,
das quais se tirou s no sculo XIX a palavra flamejante, visto

que os seus elementos mostram o movimento ondulante das labaredas;
os fechos muito trabalhados e pendentes do centro das abbadas, com
justificao funcional mas semelhantes s estalactites dos
monumentos rabes; etc.: que prova tudo isso seno uma tcnica mais
segura e uma civilizao mais requintada do que a do perodo anterior?
O flamejante como o rococ: ambos so momentos de uma
civilizao.
No sculo XIV e nos princpios do sculo XV, a Itlia, do ponto de vista
artstico, ainda procurava um caminho. Mas, cerca de 1380, Nicolas
Bataille tecia a clebre tapearia conhecida com o nome de Apocalipse
de Angers, menos espantosa pelo comprimento, de resto inslito tinha
cento e quarenta e cinco metros, que pelo vigor do desenho e pelo
feliz contraste das personagens de cores claras com os fundos azuis e
vermelhos. Entre 1380 e 1420 florescia em Paris e na regio do I.oire
uma escola internacional de pintura e de miniatura que produziu livros
de horas admirveis; maravilhas de paginao, de finura e de colorido.
Foi tambm cerca de 1400 que Claus Sluter esculpiu em Champmol
aqueles profetas poderosos e meditabundos que anunciam j os de
Miguel ngelo.
A fecundidade artstica da Europa no-italiana no se desmentiu no
sculo XV. Basta evocar a poesia das Virgens e dos anjos-msicos de
Jan Van Eyck, a intensa vida espiritual das Descidas da Cruz e dos Juzos
Finais de Van der Weyden, a marcial sobriedade do tmulo de Philippe
Pot, a riqueza da experincia humana e artstica de Wit Stwosz, que
ergueu e esculpiu em Cracvia, a partir de 1477, um imenso retbulo
com treze metros de altura e onze de largura, verdadeira soma das
pesquisas medievais.
Usmos aqui, propositadamente, a palavra pesquisas. que a arte
gtica, longe de esclerosar-se e de viver fechada sobre as aquisies j
conseguidas, aventurou-se, no seu ltimo perodo, por caminhos
resolutamente novos. Contribuiu, com isso, para o questionamento dos
valores medievais e para a construo do Renascimento que, para
alcanar a beleza, tinha de passar pelo atalho da realidade. Procurar
apenas em Florena, na poca de Masaccio, o nascimento da
esttica nova uma atitude excessivamente simplista. Porqu
isolar Florena, ou at, de modo mais lato, a Itlia, do todo europeu e
recusar ao resto do Ocidente a participao na elaborao dos valores
artsticos e culturais que substituram gradualmente os da Idade Mdia?
Porque se teriam formado quase totalmente separados um do outro o
estilo flamengo e o estilo florentino do sculo XV sabendo-se, como
se sabe, que eram frequentes as relaes econmicas entre a Flandres

e a Toscana? Na realidade, o gtico transalpino contribuiu, a seu modo,
para criar a arte do Renascimento. Isso nada tira ao facto de ter sido a
Itlia que, operando a sntese das experincias alheias, das suas
prprias pesquisas e das lies que pediu Antiguidade de forma mais
intensa que dantes, descobriu as frmulas estticas e intelectuais mais
adequadas s aspiraes da Europa desse tempo.
A arte ocidental era, no fim da Idade Mdia, largamente
internacional e sofria forte influncia da Flandres e da Frana.
Jean Fouquet (14207-1480), que visitou a Itlia entre 1443 e 1447 e
pintou em Roma um retrato de Eugnio IV, foi considerado pelos
prprios Italianos como um dos maiores pintores daquela poca. Jan
Van Eyck (m, 1441) foi enviado duas vezes a Portugal pelo duque da
Borgonha. O seu estilo e a sua tcnica como tambm o estilo e a
tcnica de Van der Goes esto patentes em Lisboa no grande
Retbulo de So Vicente, no qual Nuno Gonalves, em 1460,
representou em tamanho natural sessenta personagens, umas de p e
outras ajoelhadas perante o santo. A obra foi pintada a leo, como as
dos Flamengos, e, tal como no polptico do Cordeiro Mstico, a vasta
composio no prejudica a aguda preciso dos pormenores. As,
intensas relaes econmicas entre Lisboa * e os Pases Baixos no fim
do sculo XV e a seguir a ele explicam a persistncia da influncia
flamenga em Portugal na poca da arte manuelina * at 1540.
Retbulos e manuscritos eram comprados em Bruges e em Anturpia e
pintores do Norte da Europa trabalhavam em Lisboa e em Tomar.
No de admirar que a Alemanha, no fim da Idade Mdia, se tenha
virado para os Pases Baixos, principalmente depois do eclipse de Praga,
centro artstico importante no sculo XIV mas depois afetado pelas
guerras hussitas.
Mas a Itlia, longe de ter ficado isolada, teve tambm, durante o sculo
XV, frequentes contactos com a Flandres. Van der Goes e Van der
Weyden trabalharam em Itlia. O duque Federico mandou vir Juste de
Gand para Urbino em 1473-1475. E o rei Ren trouxera consigo para
Npoles muitos artistas flamengos, cuja ao sobre Antonello da
Messina parece ter sido importante.
Assim, a Europa Ocidental e Central conheceu, antes das guerras de
Itlia, um vaivm de artistas, uma contradana de estilos e de estticas
e a sua fuso. Nada h de mais significativo que as questes levantadas
pela Anunciao de Aix (1442). Pergunta-se quem foi o seu autor: seria
flamengo? Seria napolitano? Ou, ao contrrio, borguinho, j que os
panejamentos fazem lembrar os de Sluter? No se sabe. Quanto Piet

de Avinho, j foi sucessivamente atribuda a um francs do norte, a um
catalo, a um discpulo de Nuno Gonalves, a um aluno de Van der
Weyden. Esta emocionante obra-prima , provavelmente, francesa; mas
estas hesitaes so uma prova do carcter j largamente
internacional da pintura do sculo XV, principalmente num foco
de cultura e de arte como era Avinho.
Tambm a msica era internacional, mas o papel principal foi, neste
caso, desempenhado durante muito tempo por flamengos e no por
italianos. Representante tpico do cosmopolitismo (internacional) do
Renascimento, foi Roland de Lassus (1532-1594), Mestre de capela,
durante algum tempo, em S. Joo de Latro, viajou depois por Inglaterra
e por Frana, fixou-se provisoriamente em Anturpia e foi, finalmente,
mestre de capela dos duques da Baviera. Portanto a polifonia flamenga
irradiou larga e longamente sobre a Europa.
Tambm do norte veio a tcnica da pintura a leo. Conhecida desde o
sculo XIV em Frana e na Alemanha, utilizada tambm, segundo
Ghiberti, por Giotto, foi criada por flamengos, especialmente por Jan
Van Eyck, que teria encontrado maneira de dar ao leo propriedades
secantes e fluidez. De resto, os artistas setentrionais tinham maior
necessidade de proteger os quadros contra a humidade que os do Sul.
O segredo passou da Flandres para Npoles, onde trabalhava
Antonello da Messina, que j visitara Bruges. Antonello instalou-se em
Veneza cerca de 1473 e os artistas venezianos apoderaram-se do
processo.
ROSTOS E PAISAGENS
Na realidade, para l de fronteiras e de escolas, havia
tendncias profundas que impeliam toda a arte europeia para
novas direes. Abandonando gradualmente os caminhos do
idealismo, os artistas abriam os olhos para a realidade quotidiana,
tomavam dela a medida e da a busca da perspetiva ,
interessavam-se pelo homem, pelo seu corpo, pela sua face mesmo
quando feia , descobriam a paisagem. Estava nisso um aspeto
essencial do Renascimento; mas de modo algum privativo da
Itlia. Os pintores foram levados a interessar-se pelos traos
individuais quando tiveram de representar os doadores a um canto do
quadro ou de integr-los numa apresentao a um santo frmulas
estas que sobreviveram por muito tempo: recordemos o grande
retbulo de Lisboa onde vemos rei, prncipes, cavaleiros e pescadores a
serem apresentados a S. Vicente.
Mas, graas pintura de cavalete, que conheceu, a partir de cerca

de 1435, um favor crescente, a arte do retrato passou a ser um
gnero autnomo; recusou a anedota e dirigiu o olhar apenas para a
face. Afirmou-se primeiramente em Frana com o quadro de Girard
dOrlans, que, por volta de 1360, descreveu de perfil um Joo, o Bom
de olhar vazio e barba mal cuidada. Desenvolveu-se depois em Itlia e
na Flandres, na poca de Masaccio e de Van Eyck, sem por isso ser
desprezada em Frana, como o testemunham o Carlos VII e o Chanceler
Juvenal des Ursins de Fouquet.
A Flandres dedicou-se antes da Itlia ao retrato de frente ou a trs
quartos. O estilo de Florena, pelo contrrio, preferiu durante muito
tempo o perfil, que, valorizando a linha, fazia ressaltar a distino das
jovens aristocratas toscanas. Mas Piero della Francesca, ao imortalizar
as feies de Federico, duque de Urbino, no tentou lisonje-lo. Parece
at ter-se comprazido em sublinhar, com o desenho do nariz,
espantosamente arqueado, a inteligente fealdade do prncipe
humanista. O clebre quadro de Ghirlandaio O Velho e a Criana
(Louvre) mostra igual preocupao de verdade. Os retratistas
flamengos do sculo XV foram, mais ainda que os Italianos, atentas
testemunhas das faces dos seus contemporneos. Como no havemos
de recordar aqui a Virgem com o Cnego Van der Paele de Van Eyck,
artista que tem sido cognominado de Joo sem piedade? No perdoa,
ao retratar o cnego, nenhuma ruga, nenhuma verruga, nenhuma
dobra da carne ou da pele, nenhum estigma de lassido ou de
desgaste. At j foi possvel diagnosticar a arteriosclerose do doador.
Assim, o sculo XV reintegra, mesmo nas obras religiosas, o
mundo dos homens, com as suas misrias e as suas
deformidades e fealdades. Era sensvel diversidade das faces
humanas: descobriu nelas um tema inesgotvel para a arte. Se o
Renascimento foi, no seu mais profundo movimento, um regresso ao
homem, teremos imediatamente de concluir que os retratistas do
sculo XV foram grandes humanistas e autnticos promotores da
cultura nova.
Seja, porm, como for, o homem do dia-a-dia aparece, de uma a outra
ponta da Europa, nas obras dos pintores e dos escultores e muitas
vezes tratado sem indulgncia. O Rapazinho do museu de Dresden,
atribudo a Pinturicchio tem um olhar duro e traioeiro; o Zuccone
(careca) de Donatello tem corpo de atleta, mas as suas feies so de
degenerado.
Como o homem individual e no apenas a sua idealizao anglica

ou a sua caricatura diablica digno de interesse, os artistas
representam-se a si prprios. A cabea calva de Ghberti destaca-se no
enquadramento do batistrio de Florena; no altar de Saint-Bavon, em
Gand, um cavaleiro de face sonhadora o prprio Jan Van Eyck. Simples
punhado de exemplos escolhidos numa multido de outros, j que,
entre 1360 e 1600, centenas de artistas se puseram assim em cena a si
prprios.
A arte do retrato, evidentemente, evoluiu durante to longo
perodo. No sculo XV os modelos no posavam; prisioneiros de si
prprios, no tomavam atitudes estudadas para a Histria. O artista
estudava-os com impassibilidade e, por vezes, com crueldade. Mas no
sculo XVI, pelo contrrio, medida que aumentam as dimenses dos
quadros o retrato passa a ser menos natural. A admirvel Maria Tudor
Maria, a Sanguinria de Antonio Moro no consegue dissimular a
dureza de alma e a tacanhez de inteligncia; mas, na mo, segura uma
rosa.
Outra prova do novo interesse pelo mundo do quotidiano: o lugar cada
vez maior da paisagem, da natureza, que por vezes estudada com
curiosidade quase cientfica. As duzentas e quarenta e oito figuras
do polptico do Cordeiro Mstico destacam-se de uma paisagem arejada
e clara que pode parecer artificial. Mas os botnicos j identificaram
nessa paisagem mais de cinquenta espcies de plantas e flores. E a
cidade que serve de fundo Virgem de Autun, tambm de Van Eyck,
no uma cidade de sonho; os especialistas provaram que Lige.
Obra particularmente importante pelo lugar que nela tem a paisagem
a Virgem com o Menino de Giovanni Bellini, Jesus e Maria, que ocupam
o centro do quadro, so talvez menos interessantes que os campos
largamente representados ao fundo e, aparentemente, desligados
deles. Os animais que, de p ou deitados, pastam atrs de uma
divisria, o poo com o engenho de tirar gua, o burgo prximo, numa
pequena elevao: outras tantas indicaes precisas mesmo
econmicas acerca do baixo vale do P, onde a pecuria se baseava
na estabulao permanente ou semipermanente dos bovinos e...
organicamente ligada agricultura (E. Sereni).
Mas a paisagem pode ser um simples cenrio. No Livre du coeur
damour pris atribudo ao rei Ren, rvores, rios e cu tm por misso
criar uma atmosfera. Em muitos quadros do grande mestre da escola do
Danbio, Albrecht Altdorfer (1480-1538), e muito especialmente na
Priso de Jesus, a folhagem, mergulhando em sombras sob um cu
raiado de vermelho, contribui para o trgico da cena. Nessa poca no
s Altdorfer, mas Griinewald e Drer transfiguram assim, de forma

fantstica, a natureza. Neste princpio dos tempos modernos, percebe-
se de ambos os lados dos Alpes que a paisagem digna, s por si, de
interesse e se lhe pode dar uma alma. Drer pinta aguarelas em que
no figuram homens nem animais; Giorgione, na famosa Tempestade,
relega para os cantos do quadro o homem de vermelho e a mulher que
amamenta uma criana; a prioridade dada, de modo evidente,
folhagem, ao rio, ponte, aos arredores de Castelfranco. Est aberto o
caminho para os paisagistas holandeses do sculo XVII.
Ao mesmo tempo, aprofundam-se os estudos de iluminao. Certas
miniaturas do rei Ren mostram personagens postas a contraluz contra
o sol nascente, e uma sala real onde a luz vem de archotes invisveis:
processos estes que viro a ser retomados pelos iluministas do fim do
sculo XVI e do sculo XVII. Grnewald e Altdorfer tambm mostram
acentuada predileo pelas luzes estranhas, quase romnticas, em que
se inspirar a pintura veneziana.
Assim, as pesquisas que transformaram a arte europeia entre os
sculos XIV e XVII no so s de Itlia. Os homens do Renascimento,
porm, tiveram a impresso de a Itlia lhes trazer uma libertao, uma
civilizao superior especialmente porque lhes transmitia os valores,
h muito esquecidos, do mundo antigo. Essa impresso no era ilusria.
UM MELHOR CONHECIMENTO DOS TEXTOS ANTIGOS
verdade que a Antiguidade nunca fora totalmente esquecida, mas
tinha sido transformada. As monjas liam Ovdio, mas um Ovdio
moralizado. No Romance de Troia ou de Eneias, em certas tradues
de Tito Lvio ou de Valrio Mximo, nas miniaturas, os heris antigos
eram cavaleiros e as deusas eram grandes senhoras vestidas moda
de Carlos VI ou de Carlos VII.
Os humanistas, pelo contrrio, esforaram-se sem sempre o
conseguir, verdade por encontrar uma Antiguidade mais autntica.
Os primeiros, a comear por Petrarca, foram, pois, principalmente,
pesquisadores e colecionadores de manuscritos que encontraram as
obras de Tcito, cartas de Ccero, peas de Plauto.
Mas a Antiguidade no fora apenas romana; e da um novo interesse
pelo grego, interesse favorecido pela vinda para Itlia, ainda antes da
conquista de Constantinopla pelos Otomanos, de viajantes e refugiados
bizantinos. Enviados do cardeal Bessarion percorreram o mundo
mediterrnico em busca de manuscritos gregos. Joo Lascaris fez duas
viagens ao Oriente por conta dos Mdicis a fim de l procurar obras
helnicas. Voltou da segunda, em 1492, com mais de duzentos

manuscritos gregos. Plato, para os intelectuais da Idade Mdia, era um
simples nome. A sua descoberta pelos humanistas um dos principais
ttulos de glria do Renascimento, e este deve-o a Florena. Nos anos
30 do sculo XV, Giovanni Aurispa, um siciliano que viria a ser professor
de Lorenzo Valia, trouxe para Florena uma coleo de manuscritos
gregos que comprara em Constantinopla. Entre esses manuscritos
estavam as obras completas de Plato. Anos depois, por ocasio do
conclio de Florena (1439-1440), o filsofo bizantino Gemisthos
Plethon, o mestre de Mstra, veio para Itlia, onde suscitou o
entusiasmo pelo estudo dos Dilogos de Plato. Foi nesta atmosfera
que Cosme, o Antigo, sensvel s aspiraes e aos gostos da elite
florentina, resolveu apoiar os estudos platnicos, tendo solicitado a
Marsilio Ficino, que dedicasse a vida ao estudo da filosofia platnica.
Assim comeou a Academia de Florena, que tanta influncia
exerceria em Itlia e no estrangeiro, nos aspetos filosfico, religioso e
artstico.
De Itlia, a paixo do grego passou aos outros pases e depressa teve
honras em Paris, Oxford, Alcal, Lovaina, Nuremberga. A traduo de
Thomas More, para latim, dos Dilogos de Luciano (1506), o Novum
Testamentum de Erasmo (1516); a traduo francesa de Amyot das
Vidas Paralelas de Plutarco (1559) foram grandes acontecimentos.
O conhecimento do hebraico, entre os Ocidentais da Idade
Mdia, era ainda mais raro que o conhecimento do grego .
Durante longo perodo, a cultura judaica foi como que um livro fechado
para os cristos, a despeito dos laos que uniam a religio de Cristo
de Moiss. Havia, porm, ncleos de populao judia em muitas cidades
europeias: em Frankfurt, em Toledo, em Praga, em Roma, etc. Mas a
proximidade no espao no cria, forosamente, afinidades culturais. O
humanismo, que procurou o regresso s origens em todos os domnios,
o grande responsvel pela renovao dos estudos hebraicos, tal como
o pela dos estudos gregos. Ambas as renovaes so solidrias uma
da outra e tiveram como denominador comum o desejo de retomar o
contacto direto com a Escritura.
Embora a Cabala, tradio esotrica judaica, tenha sido, em grande
parte, refundida em Espanha no sculo XIII e toda uma literatura crist,
mas impregnada de mstica judaica, tenha eclodido na Idade Mdia no
meio dos conversos espanhis, foi a Itlia humanista que deu cultura
hebraica esplendor internacional. A meio do sculo XV, graas a Nicolau
V e ao erudito Gianozzo Manetti, que estava ao seu servio e procurava
os manuscritos hebraicos, a Biblioteca Vaticana era a mais rica do
Ocidente no s em manuscritos gregos mas tambm em obras

judaicas. Alguns anos mais tarde, Pico de Mirandola (1463-1494), que
Israelitas de Pdua e de Perugia tinham iniciado na Cabala, conseguiu
reunir em sua casa uma centena de obras judaicas. Foi, no seu tempo, o
grande promotor dos estudos hebraicos e teve influncia decisiva sobre
Reuchlin (1455-1522), que o visitou em Florena. Reuchlin, autor da
primeira gramtica hebraica escrita por um cristo (1506) e de duas
obras sobre a Cabala o De arte kabbalistica e o De verbo mirfico ,
foi, no incio do sculo XVI, a principal autoridade europeia em matria
de literatura judaica. Assim, a mstica proveniente da Cabala
passou a ser uma das componentes da cultura religiosa e
filosfica do Renascimento.
Ser um homo trilinguis (grego, latim e hebraico) foi um ideal
relativamente espalhado no mundo dos humanistas. Da a criao em
Lovaina (1517), em Oxford (1517 e 1525) e em Paris (1530) de colgios
trilingues destinados a duradouro xito. O de Paris, a nobre e trilingue
academia, veio depois a dar o Collge de France.
E como esquecer que um dos monumentos do Renascimento, tanto do
ponto, de vista da erudio como do da tipografia, a clebre Bblia
Poliglota de Alcal, composta a pedido do cardeal Cisneros? A
conceo, no entanto, era medieval. No Antigo Testamento, as vrias
verses estavam em colunas paralelas: ao meio a Vulgata e, de um e
outro lado, o texto hebraico e o texto grego dos Setenta. Cisneros dizia
que adotara esta disposio para recordar o lugar que a Igreja romana
ocupa entre a sinagoga e a Igreja grega: posio anloga do Cristo
entre os dois ladres!
Mas a atitude humanista foi rapidamente seguida por uma
atitude revolucionria. Lefvre dtaples, no Quintuplex psalterium, e
Erasmo, no Novum Testamentum, no hesitaram em corrigir ou ignorar
a Vulgata. Nestas condies, como que os reformadores teriam podido
deixar de ver no renascimento das letras antigas e no renascimento da
religio dois movimentos conjugados e solidrios entre si?
A restituio da dignidade, a uma escala nunca vista, s trs
grandes literaturas antigas foi, pois, uma realidade na poca do
Renascimento. A este respeito, o humanismo e a imprensa estiveram
lado a lado, apesar de a imprensa ter, nessa altura, difundido um
nmero considervel de obras que no refletiam a nova cultura:
almanaques, romances de cavalaria, vidas de santos, etc. sintomtico
que o invento de Gutenberg tenha sido introduzido em Paris em 1470
por Guillaume Fichet, que foi o iniciador do humanismo em Frana.
Sabe-se, de resto, que os maiores impressores desse tempo Aldo

Manuzio, Froben, Josse Bade, os Estienne, Cristophe Plantin, etc.
foram, todos eles, eminentes letrados. Difundiram as obras dos Antigos
entre o pblico culto. O interesse pelas obras dos Antigos aumentou ao
longo de todo o sculo XVI. No perodo anterior a 1550 s conhecemos
43 tradues inglesas de obras latinas e gregas. Mas, entre 1550 e
1600, houve 119.
A imprensa no teria conhecido o xito que teve se o pblico
no estivesse preparado para a acolher. Fala-se muito, e com
certeza demasiado, do esgotamento intelectual dos fins da Idade
Mdia. Na realidade, durante esse perodo, reputado como decadente,
multiplicaram-se as escolas: escolas secundrias, onde as
crianas tomavam conhecimento da gramtica latina, com as principais
passagens da Vulgata, com os Dieta Catonis e com alguns extratos de
Ccero, de Virglio e de Ovdio; mas, principalmente, universidades. No
fim do sculo XIV havia na Europa 45 studia generalia. O sculo XV viu
nascer mais 33 e a primeira metade do sculo XVI mais 15. Estas
ltimas apareceram, principalmente, nos pases que ainda no tinham
universidades: Espanha, Portugal, Esccia e, mais ainda, o Imprio,
onde, em 1520, havia 18 universidades em comparao com as 5 de
1400. O humanismo s vingou porque o terreno lhe tinha sido
preparado.
RENASCIMENTO E ARQUEOLOGIA
E, no plano artstico, o Renascimento s vingou graas
arqueologia. Claro que no ps luz do Sol templos, anfiteatros ou
baslicas; mas levou as suas investigaes, com um Ciraco de Ancona
ou com um Giuliano de San Gallo, s runas da Itlia do Sul e da sia
Menor. Roma, porm, no podia deixar de atrair muito especialmente
os olhares de homens cada vez mais apaixonados pelas coisas da
Antiguidade. Giovanni Villani, em 1300, perante o espetculo das runas
de Roma, resolveu fazer-se historiador. No Dittamondo (Ditos do
mundo), composto por volta de 1350 por Fazio degli Uberti, a prpria
Roma, uma velha esfarrapada, narra a visitantes imaginrios a sua
glria e os seus triunfos de outros tempos. Toscano Poggio redige, cerca
de 1430, uma Ruinarum urbis Romae descriptio, fruto das suas
peregrinaes atravs da cidade. As runas so estudadas por si
prprias pela primeira vez; Alguns anos mais tarde, em 1482, Biondo da
Forli escreve a sua Roma instaurata, onde, servindo-se dos autores
antigos, especialmente de Frontino, procura descrever a cidade de
outrora, hoje desaparecida. Mais tarde a sua Roma triumphans, cuja
primeira edio data de 1482, surge j como esboo de trabalho
arqueolgico.
Tambm os papas se sentem estimulados a este jogo: Pio II faz-se
transportar na sedia gestatoria a Tusculum, Alba, Tivoli, Ostia e Falerie.
Toma nota de tudo o que v; procura as antigas vias romanas e os
antigos aquedutos (J. Burckhardt).
Aparecem os primeiros museus. Paulo II (1464-1471) j reunira uma
importante quantidade de bronzes, pedras gravadas e antiguidades de
todos os tipos. Essa coleo, infelizmente, dispersou-se depois da sua
morte. Mas Sisto IV (1471-1484) deu o seu nome fundao do museu
do Capitlio, que, originariamente, inclua a clebre Loba etrusca, um
busto de Domiciano e um Hrcules todos de bronze, o Leo
devorando o cavalo, o Rapaz a tirar um espinho do p e a Zngara. Logo
a seguir, Jlio II (1503-1513) fundou outro museu o museu de
Belvedere onde colocou uma srie de esttuas recentemente
descobertas.
Na verdade, as escavaes arqueolgicas foram uma das grandes
novidades dessa poca. Sob Alexandre VI (1492-1503) foram
descobertos, na casa dourada de Nero e nas termas de Tito, os
grotescos que se deve escrever grotteschi ou grutescos, pois
so aquelas decoraes fantasiosas e complicadas que os Antigos
faziam nas paredes e abbadas dos palcios. O Apolo do Belvedere foi
encontrado em Anzio na mesma poca. O Laocoonte, a Vnus do
Vaticano, o Torso, a Ariana Adormecida e muitas outras esttuas foram
encontradas no tempo de Jlio II.
A aristocracia romana quis logo possuir colees capazes de rivalizar
com as dos pontfices. As escavaes dos Farnese, entre 1540 e 1550,
nas termas de Caracalla, so das mais sensacionais do sculo. O
Hrcules e o grupo de Dirceu (o Touro) foram descobertos em anos
anteriores a 1548. Na verdade, os Farnese tiveram desde logo ao seu
dispor trs colees de antiguidades: uma no grande palcio da
margem esquerda do Tibre, outra na margem direita, na Farnesina, e a
terceira no jardim do Palatino. A meio do sculo, os della Valle eram,
com os Farnese, a famlia de Roma mais rica em antiguidades. Ao visitar
o seu palcio em 1535, o jurisconsulto alemo Johann Fischardt, homem
seco, exato e pouco dado a entusiasmos, no pde conter um grito de
admirao e declarou: o verdadeiro tesouro da Antiguidade romana
est aqui.
No fim do sculo, este elogio tem de ser aplicado aos Mdicis. Em
1576, um cardeal desta famlia, Fernando, que viria a ser gro-duque da
Toscana, adquiriu a vivenda que, a partir de ento, se chamou villa
Mdicis. Tiveram a posse de uma coleo de grande nomeada a

coleo dos Capranica. Depois, em 1583, comprou o grupo dos
Nibidas, recentemente encontrado no Esquilino, e, no ano seguinte, as
esttuas do Palcio della Valle. Entre estas estava a clebre Vnus que
hoje se encontra em Florena.
As descobertas arqueolgicas assinalam todo o perodo do
Renascimento. A Quimera de Arezzo foi encontrada nesta cidade em
1555 com uma Minerva etrusca. Em Roma, fragmentos da Ara pacis
foram trazidos luz do dia em 1568 e as Bodas aldobrandinas em 1606,
As grutas do Vaticano, foram tambm exploradas. A emoo de toda a
cidade foi grande quando, em 1578, foram encontradas catacumbas
perto da Via Salaria e, depois, a toda a volta de Roma.
As colees de antiguidades de Roma, mesmo as privadas, se no
estavam abertas ao pblico maneira dos atuais museus, eram, pelo
menos, acessveis aos visitantes cultos e desejosos de admir-las. Os
visitantes eram bastante numerosos para justificar que, a partir da
primeira metade do sculo, fossem compostos catlogos para os
orientar. O primeiro apareceu em 1537. Dois desses catlogos foram
especialmente importantes: o de Ulisse Aldrovandi, de Bolonha, Delle
stattue antiche, che per tutta Roma, in diversi luoghi e case si veggono
(1556) e o do antiqurio titular dos Farnese, Fulvio Orsini, Imagines et
elogia virorum illustrium et eruditorum ex antiquis lapidibus et
numismatibus expressa.
Como os turistas eruditos eram cada vez mais e este turismo
humanista coisa nova , bem depressa surgiu a necessidade de pr
ao seu alcance obras sobre os monumentos da antiga Roma. Esses
livros corresponderam, no domnio da arquitectura, aos catlogos de
esttuas de Aldrovandi e de Fulvio Orsini. Em 1544 Bartolomeo Marliano
publicou da Urbis Romae topografia. Este sbio tinha adquirido o hbito
de organizar passeios arqueolgicos em Roma: as runas eram visitadas
sob a sua competente direo, lendo-se, se necessrio, as passagens
dos autores antigos que com elas tivessem relao.
Os livreiros de Roma vendiam, no sculo XVI, em inteno dos
amadores de arte, antigas plantas e reconstituies da capital dos
Csares. Rafael, em 1520, na altura em que morreu, estava a trabalhar
numa representao de Roma que a teria mostrado restabelecida, na
sua maior parte, na sua antiga figura, no seu primitivo contorno e nas
propores das suas diversas partes. A planta que Rafael preparava
compreenderia 16 folhas, dedicadas s 16 regiones da Roma de
Augusto. A despeito de algum rigor cientfico, outras reconstituies

existiram, mais ou menos exatas, mais ou menos fantasiosas.
Seja como for, a redescoberta poderamos mesmo dizer recuperao
- da Roma antiga na poca do Renascimento foi de incalculvel
importncia para a cultura e a arte europeias. Livros e estampas deram
a conhecer, s centenas de milhares de exemplares, as runas e as
esttuas da antiga capital do mundo. Mas Roma exportava melhor
que as imagens. Em 1540, Primatcio, enviado por Francisco I,
mandou fazer moldagens das mais clebres esttuas antigas. Dos
prncipes italianos, os duques da Toscana e de Mntua foram dos mais
vidos de antiguidades. Tambm Maximiliano II se interessava pela arte
greco-romana. Em 1569 foi-lhe enviado de Roma um Hrcules,
acompanhado de uma Afrodite, bustos de Scrates e de Antonino e um
Mercrio.
A ANTIGUIDADE COMO FONTE DE INSPIRAO
O interesse dos artistas pelas esculturas e monumentos da
Antiguidade foi aumentando durante os sculos do
Renascimento. Naturalmente, manifestou-se em Itlia mais cedo que
nos outros pases. Para esculpir a cadeira do baptistrio de Pisa (1260),
Niccol Pisano inspirou-se num sarcfago conservado no Camposanto
da cidade e que representava Fedra e Hiplito.
Esta atitude de Niccol Pisano de precursor, pois ser preciso esperar
pelo incio do sculo XV para descobrir especialmente em Florena
uma opo suficientemente geral pela imitao da Antiguidade, aliada,
de resto, a uma duradoura ligao s tradies gticas. Em 1401,
Brunelleschi d ao condutor de asnos do Sacrifcio de Abrao a postura
do Rapaz a Tirar um Espinho helenstico. Ghiberti, tinha fervente
admirao pelas obras antigas. Fizera vir da Grcia bastantes delas a
peso de dinheiro. Nas suas obras, aparecem tambm togati romanos e
anjos portadores de coroas que retomam o tema das Vitrias a segurar
imagens rodeadas de louros.
Desde ento, a Antiguidade passa a ser um tesouro em que os artistas
abundantemente colhem, por vezes com certa falta de tato. Filareto,
aluno de Ghiberti, ao fazer a porta de bronze de S. Pedro de Roma
(1433-1445), no hesitou em representar nela no s cabeas de
imperadores romanos mas tambm Leda e o Cisne, os Gmeos, Marte e
Palias. Com Donatello, (1386-1466), artista mltiplo, genial, de
excecional autoridade, a lio dos Antigos melhor assimilada e o
aluno vai alm dos mestres. O David nu, de bronze, do Bargello (palcio
de Florena), nervoso e grcil, tem a mesma postura de ancas que as
esttuas gregas. Na mesma poca (1444), Bernardo Rossellino, ao

erguer em Santa Croce de Florena o monumento funerrio do
humanista Leonardo Bruni, estabelece a frmula do tmulo do
Renascimento transformando a urna gtica num edifcio clssico que
assume as propores de um arco de triunfo. Pilastras, frisos de palmas,
guias antigas, grinaldas e sarcfagos romana entram na decorao e
na composio do monumento.
Brunelleschi, criador da arquitectura do Renascimento, teria visitado
Roma? Manetti e Vasari garantem que ele estudou e mediu os
monumentos da cidade antiga. De facto, a sua obra prova que imitou os
ornamentos dos Romanos sem assimilar completamente o esprito da
sua arquitectura. A sua delicada capela dos Pazzi (1429-1446) possui
uma graa que, por vezes, faltava aos monumentos de Roma.
Ao contrrio dele, foi o prprio esprito da Antiguidade que
Alberti (1404-1472) e Bramante (1444-1514) procuraram aprofundar.
Leitor atento do Timeu, Alberti passou, no seu tempo, por ter sido
iniciado nos segredos platnicos. O seu De re aedificatoria (sobre a arte
de construir) (1452) foi, ao lado do De architectura de Vitrvio
(impresso pela primeira vez em 1486), um dos brevirios do
Renascimento. Alberti ensina que o edifcio deve constituir um todo de
tal modo organizado que modificar seja o que for equivalha a desfigur-
lo. Da o cuidado que se tem de pr nas propores, na traa e na
disposio relativa dos elementos.
Comparando a arquitectura msica, recomenda, como os pitagricos
e como Plato, que se utilize as trs mdias: aritmtica, geomtrica e
harmnica. Ainda como eles, aconselha a utilizao da circunferncia e
das figuras geomtricas. Preocupa-se, como os antigos urbanistas, com
a correta colocao do edifcio no contexto da cidade.
Plato, mestre de Alberti, , no apogeu do Renascimento, inspirador
das mas variadas manifestaes artsticas. Sugere o ritmo e a forma
das cpulas e das igrejas de planta central; d a Leonardo, quando este
organiza em Milo em 1490 a festa do Paraso, o tema geral da
decorao: um hemisfrio encimado pelos signos do Zodaco; junto a
Aristteles, representa, ao meio, a Escola de Atenas.
A Antiguidade, que durante a Idade Mdia sobrevivera custa
de discrio e disfarces, est agora em primeiro plano. Assim foi
com o graas ao pincel de Botticelli; aos versos de Lucrcio; s estrofes
de Horcio; aos trs Apolos (pinturas) de Rafael. Bramante, e a sua
arquitetura, mudam de maneira
Quando Mantegna (1431-1506) leva at erudio o conhecimento das

coisas antigas, quando Gluliano da San Gallo (1445-1516) desenha toda
a espcie de edifcios romanos, quando Rafael cujo interesse pela
arqueologia j conhecido deu, nas loggie do Vaticano, lugar aos
grotteschi recentemente encontrados, como que Miguel ngelo
(1475-1564), que levou ao limite as aspiraes e as contradies do seu
tempo, no havia de acolher com paixo a mensagem da Antiguidade?
As suas primeiras obras so um Combate de Hrcules com Centauros,
feito aos dezasseis anos, o Baco Embriagado, que rene a esbeltez de
um jovem e a delicadeza e rotundidade das formas femininas (Vasari),
um Amor Adormecido que foi tomado por pea antiga. Na Piet de S.
Pedro, o Cristo um Apolo martirizado em prol da nova f. O David
de mrmore nada tem a ver com a histria judaica: um atleta grego.
Miguel ngelo, em 1496, tinha admirado em Roma o Apoio do
Belvedere.
Mas esta antiguidade radiosa no podia satisfazer por muito tempo a
sua alma inquieta. Ora, em 1506, assistiu descoberta do Laocoonte
numa vinha prxima de Santa Maria Maior. A partir de ento, durante
trs sculos, o conhecimento da mitologia e das obras antigas foi,
primeiro em Itlia e depois em todo o resto da Europa, uma
propedutica indispensvel maioria das carreiras artsticas.
Assim o decide um pblico que se deixou conquistar e agora
impe a tirania do seu gosto. Cellini, tendo recebido a encomenda
de um saleiro para Francisco I, pe-lhe no s Neptuno e Anfitrite mas
ainda um pequeno arco de triunfo para demonstrar os seus exatos
conhecimentos sobre a Antiguidade. Ticiano vai buscar s bacanais os
temas luxuriosos que tentam o seu temperamento sexual; e muitos
outros o imitaro.
Por outro lado, o austero Palladio, grande leitor de Vitrvio, colhe nas
obras dos Antigos lies de serenidade e de comedimento. Reproduziu
no teatro olmpico de Vicenza uma sala semicircular descrita pelo
arquiteto latino. Noutros locais, inspira-se no Coliseu e no teatro de
Marcelo. Quando, em certos palcios ou vivendas, opta pela planta
retangular para fazer reviver o atrium da casa romana.
DO ORNAMENTISMO AO PURISMO
O Renascimento italiano, portanto, tomou perante a
Antiguidade duas atitudes diferentes conforme as pocas, os
lugares e os temperamentos dos artistas. Uma primeira atitude
consistiu em ir buscar Antiguidade ornamentos, uma decorao. No
Castel Nuovo de Npoles (1451), Luciano Laurana, dalmata (da
Dalmcia), insere entre as torres de um castelo amuralhado, francesa,

um arco de triunfo inesperado que faz lembrar o de Pola. A exuberante
e fantstica fachada da cartuxa de Pavia o monumento de Itlia que
os Franceses mais admiraram , verdadeira festa de mrmores e
esculturas, fornece o melhor exemplo da fantasia com que o
Renascimento italiano utilizou, por vezes, o vocabulrio artstico dos
Antigos.
Mas, levado por um movimento mais profundo, o Renascimento
italiano foi alm do cenrio e das aparncias da arte greco-
romana. Fez triunfar o nu na pintura e na escultura. Rompendo
com a tradio medieval, procurou reencontrar as mais harmoniosas
propores do corpo humano e redescobrir a alma da arquitectura
antiga, estudando Vitrvio, medindo os monumentos de Roma, dando
s novas, construes o ritmo musical recomendado por Plato.
Fora de Itlia encontra-se a mesma evoluo, mas com certo
desfasamento cronolgico e com maior ou menor compreenso
conforme as regies dos valores profundos da arte antiga. A Frana,
por exemplo, foi-lhes mais permevel que a Alemanha ou os Pases
Baixos. Jean Fouquet, ao voltar de Roma, dera a conhecer em Frana a
nova decorao e integrou nos seus trabalhos pilastras, capitis
romanos, arcos de triunfo, colunas torsas e marchetarias de mrmore.
AS PROPORES DO HOMEM SEGUNDO VITRVIO.

A redescoberta das filosofias platnica e pitagrica e a difuso do De Architectura
de Vitrvio influenciaram profundamente os artistas do Renascimento, primeiro em
Itlia e depois, principalmente, em Frana e Espanha. Os arquitetos (Alberti,
Palladio, Philibert de LOrme...) tiveram especial respeito pela estrutura matemtica

da beleza: as propores dos monumentos deviam estar em relao com as do
homem, resumo e microcosmos do universo criado por Deus.
LEONARDO DA VINCI:
FIGURA HUMANA NUM CRCULO.
Este desenho mostra o cnone das propores humanas tal como Vitrvio as
definiu.
No incio do sculo XVI os grotteschi aparecem no portal da catedral de

Troyes e volta do coro de Chartres. Em 1509 concluda a fachada do
palcio de Gaillon (Eure), na qual uma sobreposio de pilastras
ornadas de arabescos cria tramos verticais. Este tipo de tramo depressa
se generaliza nos palcios do Loire: Azay-le-Rideau, Lude, Chambord,
Blois, etc., e muitos outros testemunhos do perodo ornamental do
Renascimento francs, entre cerca de 1500 e 1530. Por volta de 1520,
as runas romanas mostraram-se nos vitrais de Bourges.
Portanto, em toda a Europa, o estilo Renascimento foi, a
princpio, apenas um cenrio, uma decorao por vezes
simplesmente aplicada s arquitecturas gticas. Em Espanha deu-
se o nome de plateresco a este novo tipo de ornamentao porque
a sua delicadeza o aparentava com a arte dos ourives que cinzelavam a
prata. Surgiu em Valncia em 1420 e culminou, no princpio do sculo
XVI, na Universidade de Salamanca, em San Pablo de Valladolid e na
fachada do Hospital de Santa Cruz de Toledo.
O xito da nova decorao foi, alm de Espanha e Frana, mais tardio e

menos completo. Em Augsburgo, os Fugger, que queriam estar de
acordo com as ltimas novidades, confiaram, em 1519, a um arquiteto
influenciado por Veneza, Peter Flttner, o arranjo da sua capela da
Igreja de SantAna com uma abbada flamejante, e mandam buscar
mrmores a Itlia. Em Basileia, o edifcio municipal, construdo de 1508
a 1521, uma construo gtica. Mas a decorao, em que participou
Holbein, est ligada esttica nova. Nos Pases Baixos, a secretaria
judicial de Bruges (1535-1537), uma das mais elegantes realizaes
arquitectnica deste perodo na regio, rene com felicidade os
elementos antiquizantes medalhes, colunas, frisos esculpidos e
as tradies medievais. As janelas ainda tm diviso central; as volutas
enroladas mostram as inflexes da arte flamejante.
Mas em pouco tempo, especialmente em pintura, a decorao
antiga e a mitologia submergem todas as reminiscncias da
arte gtica. Rosso, chamado a Fontainebleau em 1530, separa, na
galeria de Francisco I, as pinturas inspiradas em Homero, em Virglio e
na histria romana com faunos, stiros e deusas de estuque. Nos Pases
Baixos, Maerten Van Heemskerck traz de Roma em 1536 notveis
desenhos em que se inspiraro os romanistas do Norte. O prprio Van
Heemskerck, ao pintar, no regresso, o Rapto de Helena, deixa-se levar,
neste quadro, a uma verdadeira orgia arqueolgica. Esta palavra
tambm adequada para caracterizar a Matana dos Trinviros de
Antoine Caron (Louvre), cerca de trinta anos depois.
Mas o regresso Antiguidade deu, fora de Itlia, obras de mais sbria
beleza: por exemplo, o Ado e Eva de Drer (1507), hoje no Prado.
Drer foi profundamente possudo do desejo de absoluto. Pensava que o
cnone da beleza, outrora conhecido dos Antigos, fora redescoberto
pelos Italianos e por isso eles podiam pintar antiga. Leitor de
Vitrvio, tambm ele procurou com esquadro e compasso a
proporo plenamente harmoniosa do corpo do homem e da mulher.
A arquitectura e a escultura do sculo XVI souberam, mais
ainda que a pintura, captar a profunda harmonia das obras
antigas. O purismo espanhol dessa poca , precisamente, na senda
de Bramante, uma procura do prprio esprito de Vitrvio e uma recusa
do cenrio como tal. Deu obras viris como a nobre Catedral de Jean e,
principalmente, o palcio de Carlos V em Granada, comeado por volta
de 1527 por Pedro Machuca, que teria sido aluno de Miguel ngelo em
Roma. O exterior um quadrado de dimenses imponentes. A fachada
principal, ordenada segundo princpios de rigorosa simetria, apresenta
austeridade e majestade. O arquiteto rejeitou os capitis corntios, aqui
substitudos pelos capitis dricos e jnicos, mais sbrios. Acentuou as

horizontais, cara aos Romanos, que Serlio dar a conhecer a toda a
Europa. O ptio interior, nico no gnero, circular. Rodeado por uma
galeria de prtico suportada por trinta e duas colunas dricas de
mrmore, inspira-se nas pesquisas dos platnicos do Renascimento
sobre o valor superior da circunferncia em arquitectura.
A Frana foi, por excelncia, o pas da reao clssica contra
os excessos ornamentais. Mais que noutros stios, a se ops a
Antiguidade reencontrada fantasia superabundante de Jlio Romano e
do Primatcio. A influncia de Serlio, autor de um clebre tratado de
arquitectura, que morreu em Fontainebleau em 1554, a difuso em
Frana das obras de Vitrvio ilustradas por Jean Goujon, o intensssimo
estudo dos monumentos de Roma a que se dedicou Philibert de LOrme
explicam esta procura da regularidade, da simetria, da harmonia, que
caracterizam a arte francesa de entre 1540 e 1560.
O apogeu deste classicismo arquitetnico do sculo XVI francs
alcanado com a fachada do novo Louvre; nela trabalharam Pierre
Lescot e Jean Goujon. um verdadeiro manifesto: todos os pormenores
so antigos, mas ainda mais o o esprito, isto , a opo pela simetria,
a rejeio das excrescncias, a sbia graduao, desde a sbria base
at ordem tica, interrompida pelo grande fronto encurvado, os
efeitos de relevo e de claro-escuro, o rigoroso clculo das propores.
Est-se j longe da fantasia italianizante de Fontainebleau.
Como a Antiguidade foi melhor conhecida a partir do sculo XVI, o curso

da histria cultural e artstica da Europa modificou-se. A serenidade do
Apoio do Belvedere influenciou Rafael e todos os que o imitaram; e a
hipertrofia muscular e o movimento dramtico do Laocoonte foram uma
revelao para Miguel ngelo, cuja obra se explica, a partir de 1506, em
parte, com essa descoberta. A pintura escultrica de um Maerten Van
Heemskerck, que, com certo exagero, foi j cognominado de Miguel
ngelo do Norte, e muitas outras obras cheias de violncia,
atormentadas, do perodo barroco, derivam, de certo modo, do
Laocoonte. tambm arte helenstica que, provavelmente, se tem de
ligar a linha serpentina e o alongamento de formas que caracterizam
a esttica maneirista de Parmeso, de Correggio, de Cellini, da escola
de Fontainebleau e do Greco. As considerveis dimenses das runas da
Roma imperial impressionaram Bramante, Rafael, Miguel ngelo e, mais
tarde, Domenico Fontana, arquiteto de Sisto V: da o estilo monumental,
quase colossal, do Renascimento romano e, depois, da arte barroca
europeia em geral, por oposio discrio, mais tica, do
Renascimento florentino. Tambm a poesia e a msica foram
marcadas pelo novo favor concedido civilizao greco-romana. Os
poetas do sculo XVI, especialmente em Frana, procuraram submeter
os seus versos, mesmo aqueles que escreviam em lngua vulgar,
medida antiga. Este ritmo repercutiu-se tambm na msica, pois
Ronsard queria que as suas odes fossem cantadas, como as de
Anacreonte ou de Pndaro. A pera italiana, que encontrou a sua
frmula com Monteverdi, no incio do sculo XVII, nasceu das pesquisas
conjugadas de humanistas, msicos e poetas, desejosos de ressuscitar
o teatro antigo por meio da msica. O canto representativo, isto , o
canto dramtico, evocava, para eles, a voz acompanhada lira da
antiga Grcia.
UMA CERTA FALTA DE RESPEITO PELA ANTIGUIDADE
A admirao pela Antiguidade teve os seus exageros, ingenuidades e
injustias. Boccacio, ao renegar aos quarenta anos a obra de juventude,
resolveu passar a escrever apenas em latim, e este exemplo foi seguido
por muitos humanistas italianos e transalpinos de Leonardo Bruni a
Erasmo. Uma observao cuidada demonstrou que h poemas inteiros
de Poliziano formados por citaes latinas. Na Frana do sculo XVI j V.
L. Saulnier pde identificar mais de setecentos poetas latinos.
No s foram representadas em Ferrara, Bordus e Oxford peas de
Plauto e de Terncio como na Inglaterra isabelina houve grande
entusiasmo pelas tragdias de Sneca; a sua influncia no teatro
ingls anterior a Shakespeare foi considervel.
Essas tragdias no tinham sido concebidas para o palco: a ao

nula e a linguagem demasiado enftica, mas tanto o pblico como
os autores do sculo XVI eram sensveis grandiloquncia do discurso,
atrocidade dos assuntos. Apreciavam a parte que nessas tragdias
cabia aos crimes monstruosos e s vinganas implacveis.
A exaltao da Antiguidade e o correspondente desprezo pelas
realizaes a ela posteriores tomaram, por vezes, um aspeto
que nos espanta hoje. Montaigne escrevia em 1581 que as
construes desta Roma bastarda, que nessa altura iam sendo
acrescentadas quelas runas antigas, embora tivessem com que
suscitar a admirao dos nossos presentes sculos, mais faziam
lembrar os ninhos que pardais e gralhas vo em Frana pendurando nas
abbadas e paredes das igrejas acabadas de demolir pelos
huguenotes.
No nos deixemos, porm, enganar por tais afirmaes. A Europa do
Renascimento, tomada em conjunto, no abdicou perante a
Antiguidade. Tradies vigorosas se opuseram ao seu completo
triunfo. Em pleno sculo XVII continuava-se em Frana e na Blgica a
cobrir igrejas com ogivas cruzadas. Apesar da esttica de Vitrvio, os
Alemes obstinaram-se na predileo pelas verticais. A, como na
Flandres, a familiar silhueta das casas altas sofreu poucas
transformaes e foi fcil colocar no stio da cimalha em escadinha um
fronto barroco com volutas.
que, na realidade, a Antiguidade mesmo em Itlia s era
conhecida superficialmente. Leonardo da Vinci e Miguel ngelo no
sabiam latim. Shakespeare, que lera muito mas sem plano, inspirou-se,
em muitas das suas peas sobre a Antiguidade, em Plutarco, mas sem
tentar reconstituir nas tragdias que comps os hbitos e costumes dos
Antigos.
A insuficincia da cultura histrica do Renascimento foi causa
de erros. Ficino julgava que os Livros Hermticos, que dera a conhecer
Europa e tanto xito obtiveram, encerravam sob forma esotrica a
preciosa sabedoria da antiga religio egpcia. Ora, na realidade, os
Livros Hermticos datam da era crist. No de admirar que sejam
uma mistura de concees neoplatnicas, judaicas e egpcias. Pico de
Mirandola cometeu o mesmo erro a respeito do IV Livro de Esdras, que
em vo pediu Igreja que integrasse na Bblia. Tomou por obra do
sculo V anterior a Cristo um livro manifestamente posterior
conquista de Jerusalm por Tito. O Renascimento enganou-se, tambm,
acerca de Dionsio, o Areopagita, visto que se atribuiu ao companheiro
de So Paulo obras marcadas pelo neoplatonismo cuja primeira meno

conhecida em Constantinopla data de 522.
Em resumo, os humanistas otimistas basearam numa
cronologia defeituosa uma das teses-mestras do Renascimento:
aquela que afirmava haver um fundo de verdade religiosa
comum a todos os povos e que Caldeus, Persas, Gregos,
Egpcios e Judeus antigos tinham possudo os elementos
essenciais da Revelao. Os homens dos sculos XV e XVI
consideraram, portanto, a Antiguidade como um todo. No
deram suficiente ateno ao facto de ela ter durado mais de mil
anos. E do mesmo modo ignoraram quase completamente a
arte da poca de Pricles e a evoluo das ordens. Para eles, a
escultura antiga era a do perodo helenstico.
Erros dificilmente evitveis! Mas, por vezes, o Renascimento tratou
a Antiguidade com excessiva ligeireza. Bramante, cognominado
em Roma de ruinante, no teve escrpulos, na reconstruo da Igreja
de S. Pedro, em deitar abaixo as 96 colunas corntias da antiga baslica.
Paulo III, num breve de 1540, revogou todas as licenas para
escavaes concedidas a particulares mas para dar o seu monoplio
aos arquitetos e empreiteiros que trabalhavam em S. Pedro, E, quanto
ao Frum republicano, foi no sculo XVI, e durante muito tempo ainda
depois dele, o campo das vacas.
Os escrpulos arqueolgicos que hoje levamos a extremos eram
desconhecidos dos homens do Renascimento. Como o Laocoonte
foi encontrado mutilado, encarregou-se Montorsoli de o completar; e a
Loba etrusca do Capitlio recebeu no sculo XVI o acrescento dos dois
gemeozinhos que ainda hoje vemos.
UMA CIVILIZAO NOVA ULTRAPASSA A CIVILIZAO DOS
ANTIGOS
Os homens do Renascimento, portanto, aliavam de modo
bastante espantoso a admirao pelo mundo greco-romano a
uma falta de respeito por vezes muito evidente para com as
obras legadas pela Antiguidade posteridade. De um ou de outro
modo, tiveram vontade de fazer melhor que ela, e muitas vezes tiveram
tambm conscincia de o ter conseguido. J Filipo Villani punha Giotto
acima dos pintores antigos. Para Vasar, Miguel ngelo era um gnio
incomparvel, como antes nunca a Histria conhecera. Inspirar-se nos
Antigos para fazer coisas novas, eis o propsito.
Tambm a obra literria e artstica desta poca fecunda, tomada no

conjunto, nos surge como profundamente original por ser produto de
mltiplas influncias. Ferreira, que tinha a paixo de Virglio e de
Tecrito e foi o primeiro, em Portugal, a descobrir Anacreonte, deve
porm a fama a uma tragdia, a Castro (1558), cujo assunto tirado da
histria nacional. O Orlando Furioso (1516) de Ariosto foi um dos
maiores xitos livreiros do Renascimento. Ora este poema uma
sntese da inspirao clssica e dos temas cavaleirescos, to populares
na Idade Mdia. No sculo XVI foram compostas muitas epopeias que
no tiveram o xito da de Ariosto. Mas a de Cames, os Lusadas, de
1572, um dos ttulos de glria da literatura portuguesa. de forma
antiga, quase marmrea, e tira de Virglio os meios de expresso, os
processos compositivos e o repertrio mitolgico; mas dedicada
histria recente dos Portugueses, e o poeta, que viveu dezoito anos
alm-mar, informara-se com muita exatido nos historiadores e nos
gegrafos. Ningum, melhor que Shakespeare, exprime melhor este
sincretismo to caracterstico da poca: da a inveja que lhe votou uma
panelinha de puristas sados das escolas de Oxford e de Cambridge.
Inspirando-se muito indiferentemente na Histria antiga, nos anais
ingleses ou nos anais nrdicos, Shakespeare encarna a inesgotvel
diversidade do Renascimento.
Diversidade que encontramos tambm na arte, at em Itlia.
Brunelleschi foi, em arquitectura, o iniciador do regresso esttica
greco-romana e ps em voga a simetria, o uso sistemtico do mdulo
de base. Mas Santa Maria del Fiore (1434), construda embora sem
andaime nem contrafortes nem arcobotantes, ainda gtica pelo perfil
e pelo travamento com tirantes de ferro. Noutros monumentos o
Spedale degli Innocenti foi buscar s baslicas romanas as arcadas
sobre colunas. Graas aos estudos platnicos, a cpula tomou, a partir
do fim do sculo XV, a antiga significao csmica. Mas a planta
central, a que frequentemente foi associada, no era apenas romana; a
Alta Idade Mdia e Bizncio tambm a tinham utilizado, e j se pde,
justamente, aparentar a planta de San Celso e de San Giuliano, de
Roma duas construes de Bramante com as de muitas igrejas
bizantinas.
Arte de sntese, a do Renascimento! Isto ainda mais verdade fora
de Itlia. As construes manuelinas portuguesas (fim do sculo XV-
princpio do sculo XVI) so das mas esplendorosas do seu tempo. Ora,
no claustro de Belm, encontramos uma decorao antiquizante
associada a arcos exteriores de volta inteira e a abbadas com liernes e
terciares. Alm disso, o Renascimento portugus deu, nos seus
monumentos, em Tomar como na Batalha, um lugar original e

completamente excecional aos elementos martimos, ou relacionados
com a navegao e com as conquistas coloniais: cordames, velas
dobradas, conchas, algas cabeludas, corais, esferas armilares,
alcachofras (pois os marinheiros levavam nos barcos alcachofras para
se defenderem do escorbuto).
Em toda a parte a arte nova teve de entrar em compromisso
com robustas tradies nacionais. As encantadoras lucarnas dos
palcios do Loire so um elemento de arquitectura desconhecido em
Itlia. O edifcio municipal de Anturpia (concludo em 1565) apresenta
colunas, capitis, obeliscos antiga e uma loggia que faz lembrar as
italianas. Mas o telhado continua a ter grande inclinao e o majestoso
corpo avanado uma forma, ao gosto do tempo, da atalaia medieval.
Recordar-se-, no sem razo, que, com Bramante e Rafael em Itlia,
com os Machuca pai e filho em Espanha, com Philibert de LOrm e
Pierre Lescot em Frana, a arte do Renascimento teve tendncia
para se purificar, para eliminar os elementos que no se
relacionassem com a esttica greco-romana. Philibert de LOrme
entendera respeitar a Antiguidade e no receava discutir Vitrvo nem
louvar as belas traas da arquitectura gtica. Havia, pensava ele, que
adaptar as lies dos Antigos, levar em conta o clima, mostrar bom
senso. Mais vale escrevia ele falhar nos ornamentos das colunas
ou nas medidas das fachadas que nessas belas regras da natureza que
dizem respeito comodidade, aos usos e ao proveito dos moradores.
Assim, pelo menos nos grandes artistas do Renascimento, a
imitao da Antiguidade nunca foi servil.
E a poca caracteriza-se tanto pela exaltante concorrncia das
artes como pela imitao da Antiguidade: Albert dava a
preeminncia arquitectura; Leonardo, ao contrrio, insistia no
carcter divino da pintura, (que) faz com que o esprito do pintor se
transforme numa imagem do esprito de Deus.
Os artistas do Renascimento possuam uma tcnica superior
dos Antigos e no ignoravam este facto. Os pintores da Grcia e de
Roma no utilizavam a pintura a leo, embora encausticassem painis
de madeira. Os estudos dos Flamengos e, mais ainda, dos Italianos do
Quattrocento em matria de pintura tiveram, pois, carcter indito. As
pesquisas de Masaccio Piero della Francesca, Paolo Ucello, Leonardo e
os estudos tericos de Alberti e dos matemticos Manetti e Pacioli
permitiram aos pintores, a partir do incio do sculo XVI, dispor de uma
tcnica que se pode dizer perfeita. Sabiam variar os pontos de fuga, dar
perspetivas descendentes, ascendentes ou de teto e pr as figuras a

rodar. Mantegna, que foi um dos criadores da iluso perspetiva, fez
esforos espantosos. Leonardo, porm, interessou-se mais
especialmente pela perspetiva area, que, procura restituir as
distncias pela gradao dos efeitos luminosos. Inventou o sfumato, o
famoso claro-escuro, por meio do qual as figuras emergem de uma
sombra vaporosa.
Seguros do seu talento e dos seus processos, como que os
artistas do Renascimento no haviam de fazer obra original?
Assim, Bramante, inspirando-se embora no Teatro de Marcelo e no
Septizonium hoje desaparecido, inovou profundamente ao realizar a
alternncia ritmada de painis de largura desigual, ao quebrar a
monotonia das fachadas com a salincia dos corpos avanados, ao
acentuar os estilbatas, que separam os andares e aumentam a clareza
arquitetnica.
E tambm os programas no eram j os da Antiguidade. Agora havia
que construir igrejas, lanar claustros, decorar habitaes que no eram
concebidas como as dos Antigos. Em contrapartida, no se fazia
termas. Bramante teve de realizar obra original quando foi encarregado
por Jlio II de ligar o Palcio do Vaticano ao Belvedere por dois
corredores paralelos com 300 metros de comprimento. Os Gregos e os
Romanos no nos legaram nenhuma obra que se compare com o Juzo
Final de Miguel ngelo, que tem 17 metros por 13, ou com as 72 telas
pintadas por Tintoretto para a Scuola di San Rocco de Veneza, E no
redigiram nenhum livro que se parea com os Ensaios de Montaigne,
Tomemos outro exemplo: humanismo e soneto so praticamente
inseparveis. Ora o soneto, posto em voga por Petrarca e depois
introduzido, no sculo XVI, por Marot em Frana, por Garcilaso de la
Vega em Espanha, por Wyatt em Inglaterra, no antigo, de origem
italiana ou talvez provenal. Portanto, temos, apesar da constante
referncia aos modelos antigos, uma cultura nova e uma arte nova no
quadro de uma civilizao profundamente original.
REALIZAES DO RENASCIMENTO NO PLANO ARTSTICO
No final deste estudo, definamos em linhas gerais as vrias
realizaes do Renascimento no plano artstico.
Num primeiro tempo viu-se, em Itlia como aqum-Alpes, os artistas
aceitar largamente as tradies locais enquanto admiravam as
obras greco-romanas: bizantinas e romanas aqui, gticas ali,
martimas e exticas em Portugal, essas tradies locais eram por eles
combinadas com elementos decorativos retirados, principalmente, do

vocabulrio antigo. Essa arte compsita teve muito encanto e
sabor.
Depois disso veio o momento do purismo, que se pretendia
platnico. Os artistas buscavam a estrutura matemtica da beleza.
Essa esttica sbria, serena, harmoniosa, desabrochou nas obras de
Leonardo, Rafael, Bramante, Philibert de LOrme, Pierre Lescot, etc. Mas
a estrita disciplina e a beleza marmrea no podiam satisfazer
inteiramente uma poca inquieta que tantos Juzos Finais pintou.
Miguel ngelo optou pelo movimento e pelo sobre-humano. Foi o
inultrapassvel poeta do desmesurado. Ao faz-lo, foi um dos criadores
da arte barroca, que tinha afeio ao grandioso da o triunfalismo
romano , s vastas composies, s aes heroicas, s atitudes
dramticas, ao uso das diagonais. Rafael e Miguel ngelo tiveram,
ambos, numerosos imitadores e a alguns deles no faltou talento.
O ecletismo dos irmos Carracci, que juntaram s lies de Rafael as de
Miguel ngelo, deu ao teto do palcio Farnese de Roma uma
composio simultaneamente slida e variada.
Mas hoje descobre-se que o sculo XVI europeu foi largamente
maneirista. Por maneiristas devemos, principalmente, entender os
artistas que quiseram escapar por uma maneira muito pessoal, por
um estilo prprio de cada um assim pensava Vasari , ao domnio
dos gigantes da arte. Com os maneiristas triunfam um
anticlassicismo e uma esttica que se afastam resolutamente
da natureza e do natural. Da a qualificao de amaneirada
durante muito tempo aposta a esta arte que procurava a originalidade a
todo o custo e que tanto xito teve nas cortes requintadas e preciosas
de Mntua, de Fontainebleau e de Praga. Os maneiristas quiseram
causar espanto com o sobrecarregado da decorao como Jlio
Romano no Palazzo del T, em Mntua com a escolha dos assuntos,
audaciosamente sensuais com Sprangler e resolutamente estranhos
com Antoine Caron. Usavam cores ridas e gostavam de fundos negros.
Seguindo Parmigiano, alongaram as formas de um modo inesperado e
mostraram um gosto pronunciado pelas despropores recordemos o
Cristo na Cruz de Cellini, no Escorial, uma Anunciao de Bronzino, as
figuras caractersticas do Greco.
Nos nossos dias h uma tendncia, no destituda de
fundamento, para ver no Maneirismo uma das dimenses
essenciais do sculo XVI no perodo que precedeu a vitria do
Barroco.
No plano da psicologia coletiva, o Maneirismo aparece como

testemunho de uma poca que em todos os domnios se
afastava dos ensinamentos tradicionais e buscava o seu
caminho em muitas direes. O Maneirismo exprimiu a sede de
renovao de um sculo que no encontrara ainda o equilbrio e se
mostra, na anlise, to rico e to diverso que no se consegue fix-lo
de modo satisfatrio.
por isso que, tratando-se de uma poca to fecunda, todas as
classificaes so formais e artificiais.
Tambm preciso dar lugar especial pintura veneziana. Por
volta de 1500, Veneza era ainda uma cidade gtica. O Renascimento s
l brilhou verdadeiramente com o palcio Vendramino, que de 1509.
Do mesmo modo a pintura veneziana, depois da gerao dos
precursores, dos quais o mais notvel Giovanni Bellini, levanta voo
com Ticiano, que domina toda a primeira metade do sculo XVI e
chega, no fim da carreira, a uma tcnica quase impressionista. Mas a
pintura veneziana brilha depois, com novo esplendor, na obra de
Tintoretto e de Veronese. A arte europeia deve imensamente a
Veneza. Rubens, Poussin, Velzquez, Watteau e Delacroix, para citar
apenas alguns nomes, consideraram Ticiano como o mestre por
excelncia, aquele que soube dar pintura a leo a sua verdadeira
dimenso e a sua prestigiosa vocao.
Os pintores venezianos preferiram a cor linha; deram pintura maior
flexibilidade e maior intensidade luminosa. Mas, por volta de 1600,
viveu em Itlia um artista isolado que faria escola: Caravaggio.
Desdenhava da Antiguidade, reagiu contra todas as convenes,
esforou-se por uma pintura natural e por vezes brutalmente realista.
Ao sfumato de Leonardo ops os violentos contrastes entre a sombra e
a luz. Os iluministas de Frana e dos Pases Baixos imitaram a sua
maneira.
Assim, neste princpio do sculo XVII, a pintura e, mais
geralmente, todas as artes chegam na Europa plena
maturidade e perfeita facilidade tcnica. Os artistas podem
fazer tudo o que quiserem. E devem isso mais Itlia que
Antiguidade. Na poca em que uma Europa dinmica procurava os
meios da sua renovao, a Itlia trouxe a possibilidade de um
rejuvenescimento muito mais radical que aquele que poderia ser dado
pela arte gtica apesar das reservas de seiva e de vigor que ela
ainda possua. O esplendor da riqueza italiana contribuiu para o triunfo
da esttica nova. Foram artistas vindos da pennsula que por toda a
parte espalharam o new look artstico.

A primeira fachada renascentista de Frana a do Palcio de Gaillon
foi obra de uma oficina de escultores franco-italianos. E conhecida a
importncia que, a partir dos anos trinta do sculo XVI, teve a escola
fundada em Fontanebleau por Rosso e pelo Primatcio, que
aclimataram o Maneirismo em Frana.
Em Inglaterra, as frmulas da arte nova foram introduzidas por
um florentino, Torrigiano, autor do tmulo de Henrique VII em
Westminster.
Nos Pases Baixos, se Bruegel, o Velho, desenhador e paisagista sem
par, se inspirou pouco em modelos italianos e no quis representar nus,
os Romanistas triunfaram junto do pblico ao longo de todo o sculo
XVI.
O mais poderoso escultor espanhol do Renascimento, Berruguete, foi
aluno de Miguel ngelo em Florena, seguiu-o para Roma e desenhou
para ele o Laocoonte.
Uma das joias do sculo XVI est em Praga: o Belvedere, uma espcie
de templo perptero rodeado de elegantes colunas jnicas. devido a
um italiano, Paolo della Stella, aluno de Sansovino, que ali trabalhou de
1534 a 1539. Em Cracvia, Segismundo I (1506-1548), que casara com
uma Sforza, pediu a italianos que lhe construssem a residncia do
Wawel. O Palcio da Chancelaria de Roma (fim do sculo XV - princpio
do sculo XVI) deu o modelo dos ptios de arcadas sobrepostas que se
multiplicou na Europa Central no fim do sculo XVI e no princpio do
sculo XVII em Gratz, em Litomysl (Bomia), em Cracvia, etc.
A Grcia de outrora conquistara os seus vencedores. A Itlia do sculo
XVI, pisada a ps pelos Brbaros, imps-lhes um gosto que era o
gosto da Antiguidade mas revisto, corrigido, transformado, pois
vinha enriquecido com toda a experincia medieval.
O Renascimento reencontrou, sem dvida, de certo modo, os
valores do mundo greco-romano. Mas, ao mesmo tempo, tomou
conscincia do intransponvel fosso que o separava desses
valores. Interpondo os espessos tempos obscuros entre a
Antiguidade e a nova Idade de Ouro, relegou definitivamente
para o passado, como coisa j esgotada, uma civilizao em que
desejava inspirar-se mas que no podia ressuscitar.
O Renascimento, portanto, teve conscincia histrica. Essa
conscincia era uma novidade e era sinal de uma mentalidade
nova. Como o cristianismo tinha impregnado quinze sculos de

histria europeia, a mitologia j no podia ser seno um lbum
de imagens, de resto singularmente rico, e um repertrio de
alegorias. Os deuses tinham abandonado os templos. Quando as
runas antigas aparecem e isso frequente numa Natividade, esto
l para significar que Jesus, ao nascer, ps fim poca pag.

Him T2 (1) Renascimento e Antiguidade

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HISTRIA DA IDADE MODERNA - TEMA 2 O quadro poltico da Europa, suas

estruturas polticas, instituies e relaes internacionais num tempo de mutaes

RENASCIMENTO E ANTIGUIDADE Jean Delumeau A Civilizao do

nosso tempo. Esta opinio era compartilhada por Jacques Charron,

O segundo correspondia ao sculo XV, assinalado por grandes

Os sculos XI e XII viram tambm o retomar dos estudos clssicos e

das quais se tirou s no sculo XIX a palavra flamejante, visto

se sabe, que eram frequentes as relaes econmicas entre a Flandres

panejamentos fazem lembrar os de Sluter? No se sabe. Quanto Piet

Mas, graas pintura de cavalete, que conheceu, a partir de cerca

Como o homem individual e no apenas a sua idealizao anglica

s Altdorfer, mas Griinewald e Drer transfiguram assim, de forma

helnicas. Voltou da segunda, em 1492, com mais de duzentos

Ocidente no s em manuscritos gregos mas tambm em obras

Sabe-se, de resto, que os maiores impressores desse tempo Aldo

Mdicis. Tiveram a posse de uma coleo de grande nomeada a

Augusto. A despeito de algum rigor cientfico, outras reconstituies

esttuas gregas. Na mesma poca (1444), Bernardo Rossellino, ao

Quando Mantegna (1431-1506) leva at erudio o conhecimento das

Dalmcia), insere entre as torres de um castelo amuralhado, francesa,

AS PROPORES DO HOMEM SEGUNDO VITRVIO.

Palladio, Philibert de LOrme...) tiveram especial respeito pela estrutura matemtica

No incio do sculo XVI os grotteschi aparecem no portal da catedral de

O xito da nova decorao foi, alm de Espanha e Frana, mais tardio e

substitudos pelos capitis dricos e jnicos, mais sbrios. Acentuou as

Como a Antiguidade foi melhor conhecida a partir do sculo XVI, o curso

Essas tragdias no tinham sido concebidas para o palco: a ao

de So Paulo obras marcadas pelo neoplatonismo cuja primeira meno

Tambm a obra literria e artstica desta poca fecunda, tomada no

monumentos, em Tomar como na Batalha, um lugar original e

perspetivas descendentes, ascendentes ou de teto e pr as figuras a

combinadas com elementos decorativos retirados, principalmente, do

No plano da psicologia coletiva, o Maneirismo aparece como

parte espalharam o new look artstico.

nova. Como o cristianismo tinha impregnado quinze sculos de

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