Renascença

Características gerais
sobre a Renascença

Integrantes:
Gabriela Carvalho
Arthur Cristyan
Bruno Wesley
Thávine Batista
Manoel Charles
 O Renascimento foi um movimento
cultural, econômico e político que surgiu na
Itália no século XIV e se estendeu até o
século XVII por toda a Europa. Inspirado
nos valores da Antiguidade Clássica e
gerado pelas modificações econômicas, o
Renascimento reformulou a vida medieval
e deu início à Idade Moderna.

Michelangelo no teto da Capela Sistina entre os anos de 1508 e 1510, a pedido

do papa Júlio II.
 O termo Renascimento foi criado no século
XVI para descrever o movimento artístico
que surgiu um século antes. Posteriormente
acabou designando as mudanças econômicas
e políticas do período também e é muito
O nascimento de Vênus, feito em 1484.Pintada por Sandro Botticelli (1445-1510).
contestado hoje em dia.
 O Renascimento baseou-se nas ideias
do humanismo e do racionalismo,
procurando opor-se aos valores
medievais, contudo, sem negar a
religião. Foi o período histórico europeu
que compreendeu os séculos XIV e XVI,
Pietá (1499), de Michelangelo.
tendo a Itália como principal referência
geográfica
 TRECENTO O Trecento, também conhecido como Pré-
Renascimento, é a fase inicial do Renascimento
Italiano. O termo “Trecento” refere-se ao século XIV
italiano, e é um fenômeno que ocorreu
principalmente na cidade de Florença, centro
político, econômico e cultural do país.

Este período é marcado por uma transição entre a

A lamentação, obra de Giotto, representante do Trecento.
Idade Média e a Idade Moderna, onde se nota o
surgimento de questões humanistas e inspirações
clássicas. Na pintura, a tridimensionalidade marca
essa ruptura com o estilo anterior: o estilo gótico.

Os artistas mais proeminentes dessa fase foram o

pintor Giotto, e os literatos Dante Alighieri,
Francesco Petrarca e Giovanni Bocaccio.

O Trecento é frequentemente usado como sinônimo

de arte proto-renascentista — isto é, a ponte entre o
gótico medieval e o início da renascença.
 O Quattrocento, também conhecido como Quatrocento, é a
QUATROCENTO fase do Renascimento Italiano que se desenvolveu durante
os anos de 1400, daí surge seu nome. É uma fase de
consolidação das artes, com a difusão de diversas obras e
artistas, dos quais se destacam Leonardo da Vinci, Sandro
Botticelli, Filippo Brunelleschi e Massacio.

O Quattrocento representa o auge do renascimento artístico

e cultural na Itália e por isso, pode ser chamado de Alta
Renascença. Cada vez mais, outros países europeus
começam a aderir ao movimento, produzindo obras que
aproximem do renascimento italiano.

Além do aprofundamento dos aspectos que envolvem o

humanismo renascentista, a busca da beleza e da perfeição
das formas, inspirados na cultura greco-romana, são uma
marca do período. Ainda que os temas explorados estejam
relacionados a religião, muitos artistas dessa fase utilizaram
a mitologia e outros temas pagãos para expressar nas obras.

Os mecenas, ricos (reis, príncipes, condes, duques, bispos,

nobres e burgueses) que financiavam as artes, foram
essenciais para o desenvolvimento da arte renascentista
O homem vitruviano (1490), de Leonardo da Vinci, foi produzido com
desse período.
proporções e simetrias exatas
 CINQUENCENTO
O Cinquecento, também conhecido como os anos
1500 e a segunda etapa do Renascimento, é o
movimento posterior ao Quattrocento.
Nessa fase, os artistas já começam a se distanciar
Por Leonardo Da Vinci, feito entre 1503-1506, atualmente exposta no
Museu do Louvre. dos temas religiosos e assim, notamos a mescla dos
temas religiosos e profanos nas obras.
Nessa época, o estilo renascentista se consolida em
diversas partes do continente europeu: Portugal,
Espanha, França e Alemanha.
Destacam-se os artistas Rafael Sanzio e
Michelangelo e na literatura, Erasmo de Roterdã e
Nicolau Maquiavel.
Note que, nesse período, o movimento
renascentista começa a entrar em decadência e já
começam a surgir obras no estilo maneirista e
barroco.
 Leonardo Da
Leonardo da Vinci nasceu em Anchiano, uma
Vinci pequena aldeia toscana perto de Vinci e próxima
a Florença, na Itália, no dia 15 de abril de 1452.
Com 17 anos estudou Artes no estúdio do mestre
Andrea del Verrocchio, onde modelou imagens
em terracota. Trabalhou para figuras
À esquerda, retrato de Leonardo da Vinci feito por Cosomo Colombini. À direita, importantes, como Lourenço de Medici,
possível autorretrato de 1512
governador de Florença.
Em 1480 pintou a tela Virgem do cravo,
considerada sua primeira obra individual.
Entre 1482 e 1499 viveu em Milão, onde era
protegido de Ludovico Aforzo, duque de Milão,
para quem pintou o afresco “A Última Ceia” para
o Mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Prestou
também serviços para o duque como arquiteto e
engenheiro, além de pintor. É dessa época a obra
Homem Vitruviano.
 Em 1503 realiza o que seria sua grande obra, Mona Lisa, utilizando a técnica de sfumato.
Nesse método, o artista produz suaves degrades nas tonalidades, o que possibilita a
representação da textura da pele humana. Leonardo da Vinci foi um grande apreciador
dessa forma de pintar e a utilizava muito em seus quadros.
Ainda nessa época, serviu de estrategista para César Borgia, cardeal e nobre italiano. De
1503 a 1516 viveu no Vaticano, período de grande atividade de Rafael e Michelangelo -
Homem Vitruviano (cerca de 1492), desenho com pena e tinta
outros importantes artistas do período. Por encomenda do papa Leão X, realizou uma
série de brilhantes estudos de óptica.
Durante a ocupação da Itália pelos franceses, da Vinci projetou para o governador Carlos
d’Amboise uma residência cujo arrojo lhe valeu um convite do rei francês Francisco I,
para morar na França, onde realizou trabalhos na corte.
Faleceu aos 67 anos no dia 2 de maio de 1519 na França e foi enterrado no palácio de
Amboise.

CURIOSIDADES

O artista era filho ilegítimo de Piero da Vinci e foi criado pelos avós.
Leonardo da Vinci era canhoto.
Dizem que ele podia escrever com a mão esquerda enquanto desenhava com a direita.
Tinha também o costume de escrever ao contrário, da esquerda para a direita.
Da Vinci nunca frequentou uma universidade e sua formação foi com Andrea del Verrocchio;
Leonardo da Vinci não comia carne e costumava comprar pássaros enjaulados para soltá-los na natureza.
O primeiro projeto de bicicleta foi feito por Leonardo.
Rafaello Sanzio
Rafaello Sanzio (também chamado de Rafael Sanzio de Urbino, Raffaello de
Urbino ou Raffaello Santi), veio ao mundo em 6 de abril de 1483, na cidade
de Urbino, na Itália. A cidade de seu nascimento foi um dos importantes
centros culturais da época.

Filho do artista Giovanni Santi (1435-1494), que foi pintor da Corte de

Urbino, Rafael começou sua carreira artística muito cedo. O pai foi o seu
maior incentivador, fazendo-o despertar o interesse pelo campo das artes.

Trabalhou como aprendiz no atelier do artista Pietro Perugino (1450-1523).

Nesse período, Rafael adquire grande conhecimento das técnicas de
Afresco e Pinturas de Murais.

Diante de seu brilhantismo e genialidade, já na adolescência foi

considerado Mestre. Chegou a viver na cidade italiana de Siena, sendo
muito influente durante o período.

Passou uma fase de sua vida residindo em Florença, considerada a cidade

berço do renascimento. Lá, foi Mestre de Pintura e Arquitetura na Escola de
Artes da cidade. Foi quando recebeu grande influência de outros mestres
da pintura renascentista: Michelangelo e Leonardo da Vinci.

À esquerda, autorretrato de Rafael (cerca de 1506). À direita, retrato de Rafael pintado por Pietro Bembo (cerca de 1504)
características de suas obras
delicadeza e suavidade;
perfeição das formas;
harmonia;
regularidade das formas e cores;
sentimento de ordem e segurança;
composição em espaços amplos e claros;
equilíbrio na simetria;
expressão clara e simples, sem excessos.
A Escola de Atenas (1509-1511)
Rafael foi uma personalidade influente da época, admirado pela
aristocracia e pela Corte. Em dado momento mudou-se para Roma,
convidado pelo papa Júlio II. Nesse local, permaneceu até sua
morte.
Na cidade do Vaticano, realizou uma série de trabalhos para Igreja
e, mesmo com a morte do papa, continuou a trabalhar para seu
sucessor, o papa Leão X.
Além disso, foi escolhido para ser arquiteto da nova Basílica de São
Pedro em Roma e, mediante seus estudos sobre preservação,
realizou um mapa arqueológico da cidade.
Curiosamente, faleceu em 6 de abril de 1520, na capital italiana,
Roma. A data coincidiu com o dia em que completaria 37 anos.
Mediante sua vontade, ele foi enterrado no panteão de Roma.
 A maior contribuição da pintura do Renascimento foi sua nova maneira
Mona Lisa e o de representar a natureza, através da técnica pictórica e a perspectiva
Renascimento matemática, criando uma eficiente ilusão de espaço tridimensional em
uma superfície plana. Vale destacar que a linguagem visual formulada
pelos pintores renascentistas foi tão bem sucedida que permanece até
hoje.

O retrato de Mona Lisa propicia a análise de elementos históricos

relativos ao Renascimento. Um elemento fundamental para a pintura é
o uso de tintas mais sofisticadas como a tinta a óleo, a qual remete à
época das relações comerciais entre os europeus e os povos árabes. As
tintas eram comumente importadas do Oriente através dos
comerciantes europeus, dentre os quais se destacam justamente os
comerciantes venezianos.

Os detalhes nas roupas da protagonista da pintura é outro ponto que

pode ser ressaltado, pois as sedas e veludos expressam, de certa forma,
a consciência que muitos artistas tinham a respeito dessas trocas com o
Oriente, incorporando a visão e a habilidade dos mesmos nas suas
produções artísticas.

A obra de arte, Mona Lisa, está exposta no Museu du Louvre, em Paris.

 Historicamente falando, a Mona Lisa também possui
aspectos da arte renascentista no que diz respeito ao
período difícil enfrentado pelo povo na época, representando
de maneira artística detalhes importantes da dinâmica do
poder e das transformações econômicas pelas quais a Itália
passou no Cinqueccento, uma das fases do Renascimento.

A Mona Lisa nasce e é esculpida historicamente dentro desse

A esquerda retrato de Da vinci, e a direita um suposto autorretrato. ambiente histórico de transição - entre a Idade Média e a
Modernidade - o que corresponde ao final do Feudalismo e
início do Capitalismo -, por isso carrega em seu corpo as
marcas de sua historicidade.

Dessa maneira, Da Vinci consegue expressar na Mona Lisa,

através da riqueza de detalhes de sua roupa (por exemplo) a
classe à que ela pertencia, o que aponta para sua
historicidade, já que a pintura ganha concretude social e não
mais "somente" artística. É nesse contexto que surge o
Humanismo.