Aula 01

FAU UNB – DTHAU – HAA02 - Profª: Drª. Ana Paula C.
Gurgel
RENASCIMENTO
a harmonia divina do mundo
Brasília - 2022
Sumário
1. Contextualização
2. Filippo Brunelleschi
3. Leon Battista Alberti
4. Donato Bramante
5. A cidade renascentista
6. Referências
1
Contextualização
IDADE MODERNA
1453 - 1789
tomada de Constantinopla Revolução Francesa
Brussels
Milano, séc. XVI

Paris 3D: a Tour of the City Through the Ages

• No curso do século XIV a

concepção medieval
começou a declinar e aos
poucos surgiram novas forças
que forjaram o atual mundo
moderno.
• Socialmente, a estrutura
feudal da sociedade
medieval ficou instável,
com a ascensão de uma
poderosa classe de
mercadores que se uniu aos
soberanos contra os barões
indisciplinados.
• Politicamente, os nobres
perderam parte da sua
imunidade, quando armas
de ataque muito mais
eficazes tornaram
insustentáveis as suas
habituais cidadelas.
• Se as rústicas varas e
picaretas dos camponeses
não conseguiam romper as
muralhas dos castelos, a
pólvora o conseguiria.
Esferas econômico-culturais, 1250–1350 (Derfel73, 2011)
Nas redes globais do século XIV
em diante, o oceano Índico
ocupa um lugar privilegiado
como articulador de trocas
econômicas, culturais e
religiosas.
Segundo a historiadora da
urbanização Janet Lippman
Abu-Lughod (1928–2013), o
“sistema mundial” centrado no
comércio marítimo do oceano
Índico dominou o comércio
internacional entre 1250 e 1350.
A Europa e a China ocupavam

uma posição periférica nesse
sistema, controlado por
mercadores muçulmanos.
O Triunfo da Morte , óleo de Pieter Bruegel, o Velho, pintado c. 1562

PESTE NEGRA
Foi a pandemia mais fatal
registrada na história
humana, causando a
morte de 75–200 milhões
de pessoas
Ocorreu na Afro-Eurásia
de 1346 a 1353, com pico
na Europa de 1347 a 1351
(estima-se que matou
30% a 60% da
população europeia).
A praga criou convulsões

religiosas, sociais e
econômicas, com efeitos
profundos no curso da
história europeia.
Na nova ordem econômica e política
do século XV, a rota da Seda,
terrestre, e o sistema de navegação
com as monções, no oceano Índico,
continuam sendo os caminhos
estruturantes.
Os mercadores muçulmanos escoam

produtos sobretudo de leste para
oeste, ouro e prata fluem no sentido
oposto. Especiarias das ilhas
indonésias, porcelana e seda da
China, tapeçarias da Ásia central
chegam à costa leste da África e ao
Mediterrâneo.
Várias cidades-estado prosperam

graças ao controle de pontos de
passagem obrigatórios.
Com reinstalação definitiva da sede da Igreja Católica em Roma, em 1418, após anos na
cidade de Avignon na França (fugidos dos ataques bárbaros frequentes durante a Alta Idade
Média e por outras questões políticas) o centro do poder europeu novamente encontra-se na
cidade italiana e a Igreja Católica se fortalecerá e este poder e luxo se exprimirá nas
inúmeras encomendas artísticas do Vaticano
O palácio dos papas em Avignon

Pergaminho do Palácio da Cidade de Pequim (北京宫城图), agora mantido no Museu

Nacional da China, Pequim. Pintado em meados da Dinastia Ming (c. Século 15),
retratando figuras, incluindo os principais arquitetos da Cidade Proibida.
Cúpula de Santa Maria de Fiore, Florença - Desenho de

Lodovico Cardi detto il Cigoli (1559—1613)

1420


Esses dois projetos dão o tom para um processo de
consolidação das tradições

arquitetônicas
no leste da Ásia e na Europa ocidental.
As duas tradições se estabilizam em torno de uma

concepção do ofício da arquitetura inspirada em
antigos tratados.
Ao mesmo tempo, o conjunto arquitetônico imperial
em Pequim e as novas construções do século XV em
Florença dão a partida numa exploração de
configurações cada vez mais diversificadas do
espaço interior e exterior.
(PALLAZO, 2021)
1434 1510 1517 1536-41 1571 1605

Cosme de Os Fugger, Lutero Michelangelo A Espanha È publicado
Médici mercadores publica as pinta o passa a “Don
torna-se de suas 95 afresco dominar o Quixote”
senhor de Ausburgo, teses – “Juízo Final” mar de Cervantes
Florença e dirigem início da na Capela Mediterrâneo
funda a uma reforma Sistina
“Academia sociedade protestante
Platônica” comercial na
em 1459 mundial Alemanha
1497 1514 1528 1565 1577-92 1616

Vasco da Niccolò Baldassare Revolta nos Andrea Os escritos
Gama Macchiavelli Castiglone países baixos Palladio de Galileu
descobre escreve publica chefiado por projeta e baseados
a rota “O príncipe” “O cortesão” Guilherme constrói a em
marítimo Retrato de que descreve d’Orange igreja Il Copérnico
para a um soberano o uomo contra a Redentore em vão para o
Índia inteligente e universale o soberania Veneza Índex
consciente do homem espanhola e a
poder típico do intolerância
renascimento religiosa
Quando se estuda o período do Renascimento,
geralmente se destaca o advento de algumas
invenções, tais como o telescópio e o relógio de
precisão.
Uma dessas invenções que provocaram uma

verdadeira revolução no terreno da escrita e da
leitura foi a imprensa, isto é, a máquina de
impressão tipográfica inventada pelo alemão
Johannes Gutenberg no século XV.
Com os caracteres móveis e a prensa de imprimir, a

cópia manuscrita deixa de ser o único recurso
disponível para assegurar a multiplicação e a
circulação dos textos.
Gutenberg desenvolveu o seu invento por volta do

ano de 1430.
CONTEXTO HISTÓRICO
As conquistas
marítimas a partir do
século XV, foram uma
tentativa desesperada
dos Ibéricos para
contornar os altos
preços cobrados pelos
Otomanos e Italianos
1492 – ano de início

do Antropocentro,
quando as atividades
humanas começaram a
ter um impacto global
significativo no clima
da Terra e no
funcionamento dos
seus ecossistemas
First Voyage, Departure for the New World, August 3, 1492 - chromolithograph by L. Prang & Co.,
published by The Prang Educational Co., Boston, 1893.
CONTEXTO HISTÓRICO
As conquistas
marítimas e o
contato mercantil
com a Ásia
ampliaram o
comércio e a
diversificação dos
produtos de
consumo na
Europa a partir
do século XV.
Imago Mundi
renascentista,
com o novo
mundo e
velho mundo
concebidos
em
contraposição
dialética
Nova totius Terrarum Orbis Geographica Ac Hydrographica Tabul , Hendrik Hondius 1630
CONTEXTO HISTÓRICO
• Com o aumento do comércio,
principalmente com o Oriente,
Cosme de Médici, um dos mais importantes mecenas

muitos comerciantes europeus
fizeram riquezas e acumularam
fortunas.
• Com isso, eles dispunham de

condições financeiras para investir
na produção artística de escultores,
pintores, músicos, arquitetos,
escritores etc.
• Estes homens eram chamados de

mecenas, e esta prática é
do Renascimento
denominada mecenato
Foi na Península Itálica que o
comércio mais se desenvolveu neste
período, especialmente as relações
comerciais entre italianos e
bizantinos, dando origem a uma
grande quantidade de locais de
produção artística.
Os principais centros do Humanismo

italiano são sobretudo Florença,
Estados italianos em 1494

Nápoles e Pádua com a sua
Universidade e Francesco Petrarca .
Nascem academias, entre elas a

Academia Platônica de Florença, a
Academia Pomponiana em Roma,
Academia Pontaniana em Nápoles e a
Academia Aldina de Veneza .
Cidades como, por exemplo, Veneza, Florença e Gênova tiveram um expressivo
movimento artístico e intelectual - a Itália passou a ser conhecida como o
berço do Renascimento.
Foto Ana Paula Gurgel (2015)

“O Renascimento arquitetônico italiano é fruto do encontro entre
arquitetos que recuperam os clássicos e príncipes que precisam dos
clássicos para dar legitimidade as suas figuras”.
FANTONI, Marcello, “Il potere dello spazio. Principi e città nell'Italia dei secoli XV-XVII”, Roma, Bulzoni, 2002, p.46.
“o estilo renascentista
[foi criado] para os
comerciantes de
Florença, banqueiros
dos reis da Europa. É
na atmosfera da mais
próspera das repúblicas
comerciantes do Sul
que o novo estilo
aparece, por volta de
1420”
(PEVSNER, 2002, p. 174).
A Itália permaneceu

sempre como o local
onde o movimento
apresentou maior
expressão, porém
manifestações
renascentistas de
grande importância
também
ocorreram na
Inglaterra,
Alemanha, Países
Baixos e, menos
intensamente, em
Portugal e Espanha.
A Torre de Belém de Francisco de Arruda, em Lisboa é um exemplo do Estilo

Manuelino (uma transição do Gótico para o Renascimento em Portugal)
As condições que favorecem o aparecimento do Renascimento na Itália foram:
• Existência de muitos vestígios Romanos;
• Existência de muitas escolas artísticas e universidades;
• Cidades ricas onde muitas famílias praticavam o mecenato;
• Existência desde a Idade Média de intelectuais que valorizavam os valores da
Antiguidade Clássica.

O homem da Renascença
Renascença é a tradução da palavra
Bronzino e oficina (1503-1572) - Galleria Uffizi

italiana Rinascita ou Rinascimento e
significa "renascimento" com uma
referência ao renascimento de
conceitos filosóficos e artísticos típicos
do mundo grego e romano antigo.
Retrato de Lorenzo de 'Medici por

Em Florença, um grupo de filósofos e
artistas apoiados por Lorenzo de
'Medici, il Magnifico (1449 - 1492),
desenvolveu os princípios teóricos que
sustentam uma nova abordagem do
papel do homem, de modo que,
embora o Renascimento seja
geralmente referido às artes,
Humanismo é o termo que define o
aspecto filosófico do mesmo
movimento.
CARACTERÍSTICAS DO PERÍODO
Leonardo da Vinci - Estudos Anatômicos / laringe e perna (26

ARTÍSTICO
• As qualidades mais valorizadas no ser

humano passaram a ser a inteligência, o
conhecimento e o dom artístico;
• Enquanto na Idade Média a vida do

homem devia estar centrada em Deus
(teocentrismo), nos séculos XV e XVI o
homem passa a ser o principal
personagem (antropocentrismo);
• Humanismo
x 19,6 cm: 1510)

Francesco Petrarca por Andrea del Castagno, detalhe do ciclo de homens e

HUMANISMO
Francesco Petrarca (1304-1374) foi um dos
fundadores do humanismo.
A clara cisão que operou com respeito ao passado em
mulheres ilustres, afresco, 1450, Galeria Uffizi , Florença

questões filosóficas e literárias produziu o
nascimento daquele movimento revolucionário que
levará a nova elite intelectual a afirmar a
dignidade do homem com base em suas
capacidades intrínsecas, a autonomia de
identidade da cultura clássica e o uso desta para
construir uma ética em claro contraste com a
Escolástica de estilo aristotélico.
Fortemente imbuído do neoplatonismo e voltado

para o conhecimento da alma humana, determinando
consequentemente a acentuação de um aspecto do
classicismo segundo as necessidades dos "protetores"
dos próprios humanistas, isto é, dos vários
governantes.
HUMANISMO
Platão por Rafael Sanzio (1483-1520), detalhe do afresco Escola de Atenas

Neoplatonismo
É a interpretação particular do pensamento de Platão, que se deu no período
helenístico, e que incorpora vários outros elementos da filosofia grega, tornando-se a
principal escola filosófica antiga a partir do século III dC.
O renascimento das ideias neoplatônicas ocorreu durante o Humanismo e a

Renascença.
No entanto, a filosofia renascentista não se limitou

a aceitar o platonismo grego, mas o reformulou
integrando-o não só com o neoplatonismo já
(1509) - Museus do Vaticano

presente no contexto ocidental, mas também com o
aristotelismo promovido pelos árabes.
Platão, Aristóteles e Plotino reuniram-se assim na

cidade de Florença, o berço da Itália renascentista
.
HUMANISMO
Se até então os fenômenos eram explicados através de uma perspectiva espiritual e
simbólica, principalmente de forma dogmática pela Igreja, agora o homem passa a
valorizar a sua própria percepção do mundo, e encontra respostas para suas questões
através da observação, dos estudos da matemática, da lógica, da literatura e
das artes.
Os humanistas renascentistas estimulavam o uso da razão e eram principalmente

poetas, escritores, arquitetos, artistas, historiadores filósofos, geógrafos, antiquários,
colecionadores, políticos, dentre outros.
É importante ressaltar que isso não fazia com que os humanistas rompessem com a
Igreja, pelo contrário.
Francesco Petrarca, por exemplo, dizia não ver conflitos entre o humanismo e sua fé:
se os homens foram feitos à imagem e semelhança de Deus, que se manifesta
em nós, então nossa capacidade racional também é um poder divino.
HUMANISMO
A concepção
O sistema solar de acordo com Nicolaus Copernicus na

harmônica do
Harmonia Macrocosmica de Andreas Cellarius (1660).

universo, que ao
assimilar Deus ao
Sol o colocou no
centro do sistema
solar, fez do
neoplatonismo o
pressuposto
metafísico da
revolução
astronômica .
Auto retrato por Giorgio Vasari (1550-67) - Galleria degli Uffizi,

• Chamou-se "Renascimento" em
virtude da redescoberta e
revalorização das referências
culturais da antiguidade clássica,
que nortearam as mudanças deste
período em direção a um ideal
humanista e naturalista.
• O termo foi registrado pela primeira

vez por Giorgio Vasari (1511- 1574) já
no século XVI, quando afirmou que a
cultura entrara em decadência desde
a queda de Roma, em 476, somente
“renascendo” por volta de 1250,
quando inicia-se o processo de
mudança.
• É dele também o termo “gótico” uma
Florença
arte “deformada”, “grotesca” como
era a arquitetura gótica, na sua
opinião
CIENTÍFICO
• Nicolau Copérnico - Teoria do Heliocentrismo
• Johannes Kepler e Galileu Galilei -

difundiram as teses de Copérnico
• André Vesálio, William Harvey e Miguel

Servet – criadores da Anatomia Moderna,
graças a dissecação de cadáveres
"Conversas com Deus" de Jan Matejko em 1872, mantido na

Universidade Jagiellonian , Polônia
LITERÁRIO
• Dante Allighieri – A
Divina Comédia (1472)
• Camões – Os Lusíadas
(1572)
• William Shakespeare –
Otelo (1604)
• Miguel de Cervantes –
Dom Quixote (1605)
ARTÍSTICO
A Expulsão dos Israelitas (1240) ilustração da Bíblia Morgan.

• Na Idade Média os
artistas não tinham
a preocupação de
retratar a realidade
como tal, mas sim
cenas cheias de
simbolismos.
• Técnicas de
perspectiva não
eram empregadas
nas pinturas
medievais
ARTÍSTICO
• Valorização da cultura greco-romana, pois

possuíam uma visão completa e humana da
natureza, ao contrário dos homens
medievais;
• A razão e a natureza passam a ser

valorizadas com grande intensidade. O
homem renascentista, principalmente os
cientistas, passa a utilizar métodos
experimentais e de observação da natureza
e universo.
Davi, Michelangelo
CARACTERÍSTICAS DO “Homem Vitruviano”
PERÍODO ARTÍSTICO
por Francesco di Giorgio Martini (c.

1470)
Por Walther Hermann Ryff

ilustração na edição "De Architectura" (1575)
de Vitruvius; por Cesare Cesariano, 1521
Homem Vitruviano (c. 1490) por Leonardo da Vinci (1452 -1519) -

CARACTERÍSTICAS DO
PERÍODO ARTÍSTICO
“Homem Vitruviano”
Famosa representação das proporções
ideais do corpo humano , tenta
demonstrar como ele pode ser
harmoniosamente inscrito nas duas
figuras "perfeitas" do círculo , que
simboliza o céu, a perfeição divina, e do
quadrado , que simboliza o Terra.
Galerias da Accademia , Veneza

O homem representaria, portanto, a
união entre microcosmo e macrocosmo
e, portanto, a própria ideia de mundo.
Traçando essa visão de volta à filosofia

platônica, aristotélica e neoplatônica, o
homem é considerado um "espelho do
universo".
CARACTERÍSTICAS DO PERÍODO ARTÍSTICO
• O Renascimento italiano se impôs efetivamente a partir do século XIV, estendendo-se

efetivamente a partir do século XVI, dividindo-se em:
 Trecento (os anos trezentos) a fase do século XIV

 Não há uma arquitetura renascentista particular do trecento, uma vez que
ainda não havia capital disponível suficiente para grandes inovações
construtivas.
 Quattocento (os anos quatrocentos) a dos século XV

 na arquitetura chamamos de Renaissance
 Cinquecento (os anos quinhentos)

 a período mais criativo, que foi de 1500 a 1550, na arquitetura chamamos
de Alta Renaissance
Trecento Quattocento Cinquecento
Século XIV e início do XV Século XV e início do XVI Século XVI
Manifesta-se na Itália, O Renascimento espalha-se O Renascimento torna-se
especificamente na cidade de pela península itálica, no século XVI um
Florença, polo político, atingindo seu auge. movimento universal
econômico e cultural da europeu, tendo, no
Neste período atuam
região. entanto, iniciado sua
Botticelli, Leonardo da
decadência.
Destaca-se a figura de Filippo Vinci, Rafael e, no seu final,
Brunelleschi e de uma Michelangelo. Neste momento, as
arquitetura que pretende ser características individuais
atuam arquitetos como
classicista mas ainda sem o dos arquitetos já começam
Donnato Bramante e Leon
referencial teórico a sobrepor-se às da
Battista Alberti.
canonização clássica, o
Características gerais:
Características gerais: que irá levar ao chamado
rompimento com o
inspiração grecoromana Maneirismo.
imobilismo e a hierarquia da
(paganismo e línguas
pintura medieval - valorização Atuam arquitetos como
clássicas), racionalismo,
do individualismo e dos Michelangelo e Andrea
experimentalismo
detalhes humanos Palladio
• Os artistas em questão agora são vistos

como especialistas de alto nível,
independentes das corporações
medievais.
• Tornam-se, nesse momento, especialistas

autônomos, desligados da comunidade
local, e aptos a trabalhar em qualquer
local onde sejam chamados.
A Lamentação, na Capella degli Strovegni (1303 -1310) -

Trecento -
Giotto Di Bondone (1266-
1337)
A característica principal do
seu trabalho é a identificação
da figura dos santos como
seres humanos de aparência
comum.
Giotto Di Bondone (1266-1337)

Assim, a pintura de Giotto
vem ao encontro de uma
visão humanista do mundo,
que foi cada vez mais se
firmando até o Renascimento.
Trecento - Giotto Di Bondone (1266-1337)

3 das 28 cenas do ciclo de afrescos das Histórias de São Francisco

na Basílica Superior de Assis) - atribuídas a Giotto (c. 1295-99)
Em suas pinturas expressa o sentimento interior das pessoas, como na obra O Juízo
Final, Fra Angélico (1395-1455) tenta expressar o amargo e a alegria numa sintonia de
cores vivas saindo do padrão Medieval que era voltado somente a Deus e entrando no
O Juízo Final, 1431 - Fra Angélico (1395-1455)

Renascimento que era voltado ao homem.
O Juízo Final, 1431 - Fra Angélico (1395-1455)

Pagamento de Tributo, 1425-1428 de Masaccio (1401-1429)

Masaccio (1401-1429) foi um dos primeiros a usar a perspectiva científica na

pintura. Também se afastou da pintura gótica e da elaborada ornamentação de Gentile
da Fabriano, voltando-se para um estilo mais naturalista e real
Pagamento de Tributo, 1425-1428 de Masaccio (1401-1429)

Santíssima Trindade (por volta

de 1426-1428) afresco de
Masaccio (1401-1429)
Santíssima Trindade
(por volta de 1426-1428)
afresco de Masaccio
(1401-1429)
Santíssima
Trindade (por
volta de 1426-
1428) afresco
de Masaccio
(1401-1429)
A flagelação de Cristo (c. 1460) de Piero della

Francesca (1420–1492)



Lamentações sobre o Cristo Morto (1490) de Andrea

• Obra demonstra
que a religião cristã
mantinha-se como
uma das principais
motivações dos
artistas
renascentistas
Mantegna (1431-1506).
Lamentações sobre o Cristo Morto (1490) de Andrea

A composição
construída de tal
forma que há um
impacto emocional
muito forte.
Se começarmos de
baixo, podemos
traçar “linhas
invisíveis” que nos
levam,
Mantegna (1431-1506).
inevitavelmente, a
colocar nossa
atenção no centro da
cena, que é Cristo e a
dor dos personagens
que o cercam.
As proibições professadas sobre a imagem do
corpo humano não são mais seguidas.
Anteriormente, o nu na representação artística
O David de Donatello no Pallazo Bargello

era tolerado, no contexto de um tema religioso,
apenas porque estava associado ao estado de
natureza do Gênesis
A estátua de David de Donatello (1432)

constitui o primeiro nu masculino desde a
Idade Média, e a pintura O Nascimento de
Vênus, de Botticelli em 1485, a primeira
representação artística de um nu feminino no
mundo ocidental de fé católica.
O David de Donatello no Pallazo Bargello

Nascimento de Vênus (1483) de Sandro Botticelli (1440-

1510).
Vênus em ascensão em um afresco de Pompéia

Foto: Felipe Musse, 2016
• Botticelli, contrariando a arte sacra,
representa, nesta obra, uma cena da
mitologia grega.
Em termos de forma, almejava-

se harmonia e a composição de uma beleza
clássica, fatores que podem ser observados
na perfeição da construção do corpo de
Vênus.
A valorização da natureza é também outro

elemento característico do movimento que se
faz ver na tela pintada por Botticelli.
Nascimento de Vênus (1483) de Sandro Botticelli (1440-

1510).
A Calúnia de Apeles ( La Calunnia di Apelle) na Galeria Uffizi

As pinturas
de Botticelli
são
conhecidas
em Florençad e Sandro Botticelli (1440-1510).

por sua
sutil
mistura de
secular e
sagrado,
cujas
figuras
alegóricas
são
dirigidas ao
seu público,
aristocrata e
estudioso
Primavera na Galeria Uffizi em Florença de Sandro Botticelli

(1440-1510).
Escola de Atenas (1509) de Rafael Sanzio (1483-1520).

• A técnica da perspectiva adotada por Rafael é perfeita. As pessoas representadas
no quadro são filósofos e autores do mundo greco-romano e ao centro estão
Sócrates e Aristóteles.


O bloco de
mármore que
se destaca
sob a figura
de Platão
expressa o
papel
desempenha
do por
Michelangelo
no apoio à
cultura
humanística e
neoplatônica.

A arquitetura solene do fundo, desprovida
de cobertura e que permite vislumbrar um
céu límpido, tem proporções que remetem
à antiguidade tardia (como a Basílica de
Maxêncio), com abóbadas em caixotões e
inserção de um tambor de cúpula .
Provavelmente inspira-se nos projetos da

nova Basílica de São Pedro de
Bramante, com os grandiosos braços de
uma cruz grega , dos quais de fato apenas
dois são visíveis, provavelmente
inspirados no plano central originalmente
planejado
A Última Ceia (têmpera afresco – 1498) de Leonardo

O mural
cobre uma
parede de
uma sala
oblonga que
era usada
como
refeitório
pelos
monges do
mosteiro de
Santa Maria
delle Grazie,
em Milão
da Vinci

da Vinci

da Vinci

da Vinci
Anunciação 1475-78, Galeria degli Uffizi, Florença – Itália, de

Leonardo da Vinci
• Trata-se do retrato de uma dama florentina
cujo nome era Lisa, "Mona Lisa".
La Gioconda (1503 -05) de Leonardo da Vince

• O que de imediato nos impressiona é a
medida surpreendente em que a mulher
parece viva.
• Ela realmente parece olhar para nós e possuir

um espírito próprio.
• Como um ser vivo, parece mudar ante os

nossos olhos e estar um pouco diferente toda
vez que voltamos a olhá-la.
• Às vezes ela parece zombar de nós; outras,

temos a impressão de surpreender uma
sombra de tristeza no seu sorriso. Tudo isso
tem um ar meio misterioso, mas assim é.



Análise do pesquisador francês Pascalb Cotte
Um parêntesis
Leonardo da Vince e a arquitetura
Um parêntesis : Leonardo da Vince e a arquitetura
O fascínio de Leonardo pela arquitetura é talvez o

menos conhecido também porque não existem
obras que ele construiu, apenas alguns desenhos.
Seus estudos destinaram-se principalmente a

obras de engenharia hidráulica e militar.
Um exemplo emblemático foi o projeto de desvio

do curso do Arno.
Esboço em
perspectiva de um
edifício e ruas em
dois níveis, c. 1490.
Paris, Institut de
France
Esboço de uma seção em

perspectiva de um edifício
e uma rua com um canal
subjacente, c. 1490.
Paris, Institut de France
A cidade ideal
O modelo foi obtido a partir de uma série de desenhos coletados no Manuscrito B do Institut
de France. Na ideia de Leonardo, os cursos d'água, com uma série de medidas para evitar
enchentes, desempenhavam um papel fundamental na higiene da cidade.
Museo nazionale Scienza e Tecnologia “Leonardo da Vinci” , Milão

igreja com planta central de Leonardo – (c. 1484-1488) - Paris,

A procura de formas geométricas perfeitas
[círculo / quadrado: representação e sinónimo
do cosmos] e relações proporcionais no corpo
humano gera projetos de arquitetura que
procuram imitar essas formas e essas
relações.
Os desenhos de Leonardo de igrejas com um

plano central surgem da combinação e
transmutação de círculos e quadrados, as
figuras básicas do corpo humano
Institut de France
Chiesa a pianta centrale, 1487-1490 - Paris, Institut de France

Maquete de igreja com planta central de Leonardo -

Florença, Istituto e Museo di Storia della Scienza.
Michelangelo Buonarroti. Teto da Capela Sistina 1508-1512,

Vaticano - Itália
Michelangelo Buonarroti, aos 37 anos, pinta o teto da Capela Sistina (1508-1512),
Vaticano - Itália
A Criação de Adão - Michelangelo Buonarroti. Teto da Capela Sistina 1508-1512, Vaticano -

Itália
Criação do Sol, Lua e Plantas - Michelangelo Buonarroti. Teto da Capela Sistina 1508-1512,
Vaticano - Itália
Michelangelo Buonarroti. Teto da Capela Sistina 1508-1512, Vaticano - Itália

Michelangelo Buonarroti. O Juízo Final 1535-41, Capela

Sistina, Vaticano - Itália
Michelangelo Buonarroti, aos 60,
pinta O Juízo Final (1535-41) na
Capela Sistina Vaticano - Itália
Michelangelo Buonarroti. O Juízo Final 1535-41, Capela

Entre 1555 e
1559 o Papa
Paulo IV
manda
‘vestir’ as
imagens,
sendo o
pintor Daniel
de Volterra,
quem aceitou
fazê-lo.
Sistina, Vaticano - Itália

Retrato de Minerva Anguissola por Sofonisba

Anguissola (1532-1625) - Pinacoteca de Brera
Sofonisba Anguissola Auto -retrato , 1554 Viena , Museu

Kunsthistorisches
Retrato de Alessandro Farnese , c. 1560, por Sofonisba

Anguissola ( National Gallery , Dublin , Irlanda )
Retrato de Elisabeth de Valois (1545-1568), rainha consorte de

Espanha - Atribuído a Sofonisba Anguissola (1532-1625) -
Museu do Prado
Esposa de Giuseppe e Putifarre , por Properzia de’ Rossi,

Sua biografia
está incluída
nas Vidas de
Bolonha, Museu da Basílica de San Petronio

Vasari .
A CONTRADIÇÃO
• O Renascimento retirou da
Igreja o monopólio da
explicação das coisas do
mundo. Aos poucos, o
método experimental passou
a ser o principal meio de se
alcançar o saber científico da
realidade
• Entretanto, a religião cristã

mantinha-se como uma das
principais motivações dos
artistas renascentistas.

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FAU UNB – DTHAU – HAA02 - Profª: Drª. Ana Paula C.

Milano, séc. XVI

Paris 3D: a Tour of the City Through the Ages

• No curso do século XIV a

A Europa e a China ocupavam

O Triunfo da Morte , óleo de Pieter Bruegel, o Velho, pintado c. 1562

A praga criou convulsões

Os mercadores muçulmanos escoam

Várias cidades-estado prosperam

O palácio dos papas em Avignon

Pergaminho do Palácio da Cidade de Pequim (北京 宫城 图), agora mantido no Museu

Cúpula de Santa Maria de Fiore, Florença - Desenho de

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Cúpula de Santa Maria de Fiore, Florença - Desenho de

Lodovico Cardi detto il Cigoli (1559—1613)

1434 1510 1517 1536-41 1571 1605

1497 1514 1528 1565 1577-92 1616

Uma dessas invenções que provocaram uma

Com os caracteres móveis e a prensa de imprimir, a

Gutenberg desenvolveu o seu invento por volta do

1492 – ano de início

Cosme de Médici, um dos mais importantes mecenas

• Com isso, eles dispunham de

• Estes homens eram chamados de

Os principais centros do Humanismo

Estados italianos em 1494

Nascem academias, entre elas a

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

A Torre de Belém de Francisco de Arruda, em Lisboa é um exemplo do Estilo

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

Renascença é a tradução da palavra

Bronzino e oficina (1503-1572) - Galleria Uffizi

Retrato de Lorenzo de 'Medici por

Leonardo da Vinci - Estudos Anatômicos / laringe e perna (26

• As qualidades mais valorizadas no ser

• Enquanto na Idade Média a vida do

x 19,6 cm: 1510)

Francesco Petrarca por Andrea del Castagno, detalhe do ciclo de homens e

A clara cisão que operou com respeito ao passado em

mulheres ilustres, afresco, 1450, Galeria Uffizi , Florença

Fortemente imbuído do neoplatonismo e voltado

Platão por Rafael Sanzio (1483-1520), detalhe do afresco Escola de Atenas

O renascimento das ideias neoplatônicas ocorreu durante o Humanismo e a

No entanto, a filosofia renascentista não se limitou

(1509) - Museus do Vaticano

Platão, Aristóteles e Plotino reuniram-se assim na

Os humanistas renascentistas estimulavam o uso da razão e eram principalmente

O sistema solar de acordo com Nicolaus Copernicus na

Harmonia Macrocosmica de Andreas Cellarius (1660).

Auto retrato por Giorgio Vasari (1550-67) - Galleria degli Uffizi,

• O termo foi registrado pela primeira

• É dele também o termo “gótico” uma

• Nicolau Copérnico - Teoria do Heliocentrismo

• Johannes Kepler e Galileu Galilei -

• André Vesálio, William Harvey e Miguel

"Conversas com Deus" de Jan Matejko em 1872, mantido na

A Expulsão dos Israelitas (1240) ilustração da Bíblia Morgan.

• Valorização da cultura greco-romana, pois

• A razão e a natureza passam a ser

por Francesco di Giorgio Martini (c.

Pergaminho do Palácio da Cidade de Pequim (北京宫城图), agora mantido no Museu

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