Leon Battista Alberti, arquiteto e humanista do Renascimento

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Leon Battista Alberti

3. Leon Battista Alberti
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Leon Battista Alberti (1404-72)
• Nasceu em Gênova, em 1404, no período em
que sua família encontrava-se exilada de
Florença.
• Estudou em Pádua, na escola de Gasparino

Barzizza, uma das mais brilhantes instituições
de ensino do norte da Itália.
• Formou-se em Direito Canônico, em Bolonha,

em 1428. Ainda nesse ano, visitou, pela
primeira vez, a cidade natal de sua família, por
estarem os Alberti já reintegrados aos direitos
civis florentinos.
• Ali, entrou para o círculo de Brunelleschi e

aproximando-se, ainda, de grandes
Humanistas.
• Era o arquétipo “o homem universal” do Renascimento:
cavaleiro, atleta, intelectual...
• A sua obra é vasta e importante : é o autor de tratados

teóricos de pintura, escultura e arquitetura Foi o autor da
primeira análise científica da perspectiva.
• Devido ao seu profundo conhecimento de Roma

monumental, o papa Nicolau V pediu-lhe opinião quanto
à urbanização e renovação desta cidade.
• Com a ajuda de um teodolito por ele inventado, fez o

primeiro levantamento da cidade de Roma e seus
monumentos, do que resultou, em 1452, “De Re
aedificatoria”, uma obra de 10 volumes, verdadeiro
tratado de arquitetura, aliás, o único tratado de
arquitetura publicado no século XV, dedicado às regras de
construção.
De pictura (1435)
De pictura (1435)
• Foi a primeira obra de uma trilogia de
tratados sobre as "grandes" artes que
teve ampla difusão no campo
humanístico, tornando-se três textos
fundamentais do Renascimento .
• A versão em latim foi publicada na

imprensa, pela primeira vez em 1540
em Basel.
• Com esse tratado, no entanto, Alberti

influenciou no plano teórico, não
apenas o Renascimento italiano
(Leonardo, Piero della Francesca), mas
tudo o que teria sido dito sobre a
pintura até os dias atuais.
De pictura (1435)
Pretendia descrever
sistematicamente as artes
Pala di San Marco, de Fra Angelico, c. 1440.

figurativas através da
"geometria". Alberti
dividiu a pintura em três
partes:
• Circumscriptio (em
italiano disegno), que
consiste em desenhar o
contorno dos corpos
• Compositio
(commensuratio na
versão italiana do
tratado), incluindo
traçar as linhas que
unem os corpos
• Receptio luminum (cor),
levando em
consideração as cores e
a luz.
De pictura (1435)
• De pictura também inclui a primeira descrição da perspectiva geométrica linear por volta
de 1416; Alberti creditou a descoberta a Brunelleschi e dedicou a edição de 1435 a ele.
Brunelleschi (1420)
– a demonstração
empírica da
perspectiva
PERSPECTIVA
• Foi descrita por Alberti no tratado De
pictura (1435), a primeira descrição
sistemática de construção da perspectiva.
• Apesar da palavra "perspectiva" não aparecer

nenhuma vez em seus escritos, os princípios
fundamentais da perspectiva estão claramente
definidos e justificados nos seus escritos.
• O método é baseado em um pavimento

quadriculado em perspectiva.
• Utilizando o sistema de Alberti, os artistas

podiam colocar uma grade ou retícula sobre a
planta do objeto e transferir as linha do objeto
para uma retícula similar.
Descriptio urbis Romae

Papa Nicolau V (c. 1552-68) por Cristofano dell'Altissimo (1525-1605)

Descriptio urbis Romae (c.1440-50)
A partir de 1447, com Nicollò V
eleito Papa - nascido Tommaso
Parentucelli (1397-1455), Alberti
trabalhará como consultor de
arquitetura da Santa Sé.
Brunelleschi (1377-1446) começou

um trabalho de levantamento das
construções romanas antigas com
objetivo de obter o conhecimento das
– Galeria degli Uffizi, Florença

técnicas construtivas; Alberti (1404-
1472) iria retomar esta mesma
pesquisa, por ocasião de sua
convocação nos trabalhos da
reconstrução da cidade, com
interesse pelo entendimento da
modulação e das ordens
arquitetônicas como elemento
de beleza plástica.
Podemos dizer que essa preocupação com a
arquitetura remanescente tomou forma com
Alberti que, durante o papado de Niccolò V, em
decorrência dos trabalhos de reconstrução da
cidade, elaborou o levantamento cartográfico
FRAGMENTO DA FORMA URBIS ROMAE

romano e representou, de maneira bastante
precisa, as principais construções existentes
a Descriptio Urbis Romae representou um avanço

no campo dos levantamentos urbanos, uma
vez que retomava os pressupostos da cartografia
estabelecidos no século III d. C. da chamada
Forma Urbis Romae (mapa da cidade de Roma
desenhado na escala 1:240 à época do imperador
Septímio Severo - adornava a parede de uma sala
no Templo da Paz de Roma hoje restam apenas
fragmentos)
Descriptio Urbis Romae foi a “obra na qual o
arquiteto se dedica ao desenvolvimento de
um método de levantamento por
coordenadas polares para traçar uma planta
da cidade de Roma com o intuito de localizar,
com precisão matemática, os principais
edifícios, as muralhas e portas aurelianas e a
situação do rio Tevere”
Mas na Descriptio, a técnica utilizada para o

levantamento topográfico não é explicada por
Alberti, provavelmente porque já o havia
feito em outra obra, os Ludi Matematici (Jogos
matemáticos), escrito entre 1450 e 1452
A "Descriptio" recolhe em 16 quadros
os dados alfanuméricos relativos ao
levantamento topográfico da cidade
realizado por Alberti por volta de
1450.
A redução de Roma a uma série de

pontos que a caracterizam está
subjacente à impossibilidade de
confiar aos copistas a reprodução de
imagens complexas
De fato, os copistas muitas vezes

erravam, às vezes inventavam,
interpretavam ou interpolavam o que
tinham para copiar. Alberti achava
que palavras e números podiam
viajar melhor no tempo e no espaço,
mais rápido e com menos riscos.
Alberti criou a primeiríssima
imagem digitalizada, num sistema de
coordenadas polares.
Na Descriptio Urbis Romae, Alberti

descreve uma maneira muito simples
de registrar informações de seu
levantamento de Roma, permitindo
assim que qualquer pessoa
redesenhe o mapa da cidade
resultante, com base em suas
observações.
O mapa de Roma pode ser traçado

ponto a ponto, encontrando os
pontos correspondentes nas tabelas
dadas do livro de Alberti; ângulo na
escala do horizonte e, em seguida,
raio na escala de “raios”.
primeiro precisamos decidir o
tamanho de um círculo, o
“horizonte”, onde será retratada
a cidade. Então, devemos dividi-
lo em 48 “graus” iguais. O 12º é o
leste à esquerda, o 24º é o sul no
topo, o 36º é o oeste à direita e o
48º é o norte na parte inferior.
Cada grau é dividido em quatro
“minutos”. A segunda parte do
instrumento, o “raio”, é uma
haste que tem o comprimento do
raio do círculo. É dividido em
cinquenta “graus” e cada grau é
dividido em quatro “minutos”. A
extremidade, que marca o
quinquagésimo grau, toca o
“horizonte” e a extremidade
oposta é colocada no centro do
círculo.
Relação que Alberti estabelece com as construções antigas não foram para ele a de um
mero exercício acadêmico, pois, através desta, vimos ser modificado o papel e a função
do arquiteto na sociedade.
Em decorrência dos trabalhos de recuperação da cidade, ele decidiu elaborar mais uma
importante obra teórica que seria dedicada ao papa Niccolò V, em 1452, e faria com que
fosse considerado “o responsável por revitalizar e atualizar o tratado de Vitrúvio”:
De re aedificatoria
De re aedificatoria
De re aedificatoria (c.1450)
É um tratado de dez livros sobre

arquitetura escrito por Alberti por volta
de 1450, durante sua longa estada em
Roma, encomendado por Leonello
d'Este .
É universalmente reconhecido como
Frontispício da edição de 1541

um dos mais importantes tratados
sobre a técnica de construção já feitos
Foi escrita em latim e é dirigida não só

a um público especializado, mas
também a um público educado com
formação humanística.
Manuscrito em pergaminho (por

Foi escrito no modelo dos dez livros do
tratado De architectura de
Vitruvius (80 aC - 15 aC), então
circulando em cópias manuscritas,
ainda não revisadas filologicamente e
volta de 1390)
não traduzidas para o vernáculo.
O trabalho foi ao mesmo tempo uma

tentativa de fazer uma releitura crítica
do texto vitruviano e de criar o
primeiro tratado moderno de teoria da
arquitetura
In decem libros M. Vitruvi Pollionis de

architectura annotationes ... Roma, JA
Dossena, 1544
firmitas utilitas venustas construção de

(solidez) (função) (beleza) edifícios
em Vitruvius , os examina os vários sobre a beleza Sétimo livro:
temas são: escolha tipos de edifícios. arquitetônica Ornamentos para
do terreno, entendida como edifícios sagrados;
materiais a serem uma harmonia que Oitavo livro:
usados e Quarto livro: pode ser expressa Ornamentos para
fundações. Obras públicas matematicamente edifícios públicos;
Primeiro livro: Quinto livro: graças à ciência
das proporções, Nono livro:
Desenhos; Obras privadas
seguida de uma Ornamentos para
Segundo livro: discussão sobre a edifícios privados;
Materiais; construção de Décimo livro:
Terceiro livro: máquinas. Restauração de
Construção; Sexto livro: edifícios (e noções
Ornamentos de hidráulica).
está dividido em dez livros que tratam
respectivamente
• I: Dos desenhos, da situação e de alguns detalhes dos
edifícios (colunas, janelas, arcos, escadas);
• II: Dos materiais de construção
• III: Dos princípios de construção;
• IV, Dos edifícios de uso público;
• V, Dos edifícios de várias pessoas privadas;
• VI, Dos ornamentos das fábricas;
• VII, Sobre a construção de templos;
Ilustração da edição francesa de 1533

• VIII, Dos ornamentos das ruas, dos sepulcros e de
outros lugares públicos;
• IX, Dos ornamentos de casas particulares, e sobre as
qualidades e conhecimentos necessários ao
arquiteto;
• X, de águas, canais, ruas e vários métodos de
remediar falhas de construção devido ao tempo
Capa de De re aedificatoria, desenhada por Giorgio Vasari. 1550

• Provavelmente, não foi escrito continuamente;
sabe-se, todavia, que os dez livros que o compõe
foram concluídos em 1452. A primeira edição do
Tratado foi em latim, datada de 1485. A primeira
tradução italiana data de 1546.
• O tratado de Alberti é considerado um dos

mais influentes da história da arquitetura, no
qual se aborda, detalha e exemplifica a
Arquitetura Greco-Romana
• Alberti pretendia conferir à arquitetura o status

do qual ela necessitava no Renascimento para
situar-se entre as grandes disciplinas do saber
humano.
“toda edificação é constituída por

desenhos e estrutura”
ALBERTI X VITRUVIUS
• Alberti segue os passos do mestre da antiguidade mas, ao mesmo tempo, tenta superá-lo
sob todos os aspectos.
• Tal postura revela a ambição e otimismo de Alberti, que muito mais do que simplesmente
contemplar um passado glorioso, estava almejando um futuro melhor
“A diferença essencial entre Alberti e Vitruvius é que o escritor da

Antiguidade, enquanto você está lendo, pretende dizer como foram
construídos os edifícios que você admira. Alberti, por outro lado,
prescreve como os edifícios do futuro devem ser construídos.” (RYKWERT, 1988).
• Alberti e sua obra: a observação crítica e o distanciamento em relação à Antiguidade. Não

se trata apenas de imitar os antigos (imitatio) em suas excelências, mas apropriar-se de
seus conhecimentos como instrumento de uma nova prática cultural (renovatio).
Entre as principais ideias de
Alberti sobre a CIDADE
estavam:
I. Não estabelecia diferenças

relevantes entre as cidades
do mundo clássico e aquelas
surgidas na Idade Média,
nem contrapunha os novos
critérios racionalizados de
planejamento da Renascença
aos tradicionais tardo-
medievais;
Città ideale dell'Alberti

Desenho de Gabriele Pettinau
Entre as principais ideias de Alberti sobre a CIDADE estavam:
II. Concebia a cidade como uma “grande casa”, ainda que de natureza composta, além
da necessidade de conciliar finitude e mutação: a cidade deveria ser dotada de
determinado número de “moradias de reserva” às exigências de seu crescimento;
III. Enunciava as regras universais da cidade quanto à sua situação ou localização,

assim como em relação à sua área, seus limites e suas “aberturas”: passagens e meios
de comunicação que se constituiriam na dimensão-chave da cidade, ao mesmo tempo
em que seu modo de divisão - vias de circulação intra e extraurbana, praças, pontes e
portos;
RECOMENDAÇÕES GERAIS:
•As ruas devem estar bem empedradas e limpas ao extremo.
•Todos os edifícios devem estar alinhados, ter continuidade e mesma altura.
•Deve-se prever espaços públicos.
• A perspectiva de uma praça representa as proporções matemáticas da praça, a forma
perfeita circular apresentada na igreja central e a regularidade dos pequenos palácios
nas margens
Segundo Choay, a gênese do pensamento arquitetônico de Alberti passa por três fases.
1. a constatação de que “todo edifício é um corpo”. Neste ponto, surge o ideal estético de
Alberti, devendo existir uma forma material formal, denominada lineamenti e outra
intelecto-espiritual, denominada sob conceitos vários: concinnitas, numerus, finitio e
collocatio.
2. relacionada com o uso dos edifícios, exigindo uma classificação tipológica refletida nos
livros que compõem o tratado;
3. E, a descrição e procura da beleza. Alberti avança para o campo das intervenções

urbanas e arquitetônicas, para os conceitos de conservação e obsolescência.
Acima de tudo, Alberti elevou a

arquitetura a uma disciplina teórica
regular, diferenciando o arquiteto,
que dava as instruções, dos artesãos
que as seguiam.
Em um nível prático, essa

diferenciação já existia em certa
medida na Idade Média, mas depois
de Alberti a arquitetura tornou-se
pela primeira vez um campo de
estudo diferenciado do artesanato.
Arquitetura
Tempio Malatestiano (Igreja de São Francisco) - Rimini, 1450
A data de início da obra é
de 1450, quando o artista
tinha 46 anos (idade muito
avançada para a época);
consiste na construção de
uma espécie de caixa, para
proteger e restaurar as
estruturas existentes da
Igreja de San Francesco (c.
1200), o motivo
predominante para essa
arquitetura é a do arco
triunfal que marca tanto
pátio de entrada, mas que
bate as duas asas laterais
Com a morte de Sigismondo
Pandolfo Malatesta (1468), o
templo ficou inacabado, pois
faltavam a parte superior da
fachada, o lado esquerdo e a
tribuna.
Conhecemos o projeto
albertiano através de uma
medalha gravada por Matteo
de 'Pasti , o arquiteto que foi
encarregado das extensões
internas da igreja e em geral
de todo o canteiro de obras.
O motivo da composição desta fachada parece

ter-se inspirado no antigo Arco de Augusta,
ainda visto em Rimini.
Alberti inspirou-se para a
fachada no arco triunfal , cuja as
proporções das partes e do todo
são fundamentais criando uma
"música", ou seja, a harmonia
estrutural baseada em intervalos
numéricos musicais.
Este conceito, presente em

edifícios antigos e em Vitrúvio, se
repetirá nas teorias e edifícios
projetados por Alberti.
Se surgiram problemas
estruturais neste caso, foi porque
teve de adaptar o seu novo
desenho à construção existente.
Alberti, sem mexer no interior da igreja, resolve “revestir” o edifício existente colocando-lhe
novas fachadas laterais, resolvidas em arcos iguais espaçados por pilares de iguais
dimensões, não tiveram qualquer espécie de contemplação para com a localização das
aberturas medievais existentes, tendo havido a preocupação única com uma nova métrica
que Alberti resolveu por bem executar.
O templo Malatestiano, ou, hoje, a Catedral de Rimini, estará entre as obras primeiras de
Alberti, enquanto arquiteto, mas infelizmente não concluída. Além desta incógnita que nos
deixou, este edifício ficou deveras bastante danificado após a 2ª Guerra.
Interior como era antes da guerra Vista da abside interior após os bombardeios de 1944
Piero della Francesca,

Sigismondo Pandolfo
Malatesta em oração
diante de San
Sigismondo (1451)
Palazzo Rucellai - Florença (1446-51)
• Palácio para os Rucellai, uma família de
ricos mercadores florentinos, um edifício
de três andares.
• Há pouca semelhança entre essa fachada

e qualquer ruína clássica. Entretanto,
Alberti manteve-se fiel ao programa de
Brunelleschi e usou formas clássicas
para a decoração da fachada.
• Em vez de construir colunas ou meias

colunas, cobriu a casa com uma série de
pilastras e cornijamentos planos que
sugeriam uma ordem clássica sem
alterar a estrutura.
Giovanni di Paolo Rucellai, um rico
comerciante florentino, o encarregou de
construir uma nova residência em um dos
bairros mais antigos de Florença.
Alberti teve de adaptar o seu projeto original

para um espaço muito mais estreito e
irregular, delimitado por edifícios de estilo
medieval.
Este obstáculo, no entanto, fortaleceu o seu

imaginário composicional , de facto elaborou
soluções arquitetônicas brilhantes e eficazes,
que deixaram uma marca profunda na
arquitetura e no planejamento urbano da
época, explorando cada centímetro da
superfície que lhe foi atribuída.
Foi construída por Antonio di Migliorino

Guidotti em c.1450-60
O Palácio Rucellai (1446-50),
projetado por Alberti, deu aos
florentinos o primeiro gosto de uma
fachada verdadeiramente
“humanista”.
É, no entanto, mais espetáculo do

que realidade, porque é pouco mais
do que um folheado de pedra
colocado sobre um palácio medieval.
No entanto, era um presságio do que

estava por vir.
Foto Ana Paula Gurgel (2015)

• Originalmente, o
projeto foi
composto por
cinco eixos das
aberturas com
uma grande porta
central coberto,
mas em seguida,
Rucellai também
conseguiu
adquirir parte da
casa vizinha e o
projeto modificou-
se até chegar a
uma posição que
não é simétrica.
Não construído
• É fácil perceber onde Alberti aprendera esse

princípio. Recordemos o Coliseu romano, no qual
várias "ordens" gregas foram aplicadas aos
diversos andares.
• Assim, elementos típicos do estilo romano

clássico como arcos , baixos-
relevos e pilares foram replicados em dimensões
menores na fachada do edifício, dando
uma impressão sólida de robustez, mas ao mesmo
tempo, a estrutura interna do edifício era

delicadamente envolta em um pátio, cercada
por galerias e arcadas.
Um parêntesis
Palazzo Médici - Florença, 1444-60
Michelozzo di Bartolomeo Michelozzi (1396–1472)
Palazzo Médici - Florença, 1444-60 por Michelozzo di Bartolomeo
Michelozzi (1396–1472)
Palazzo Médici - Florença, 1444-60 por Michelozzo di Bartolomeo
Michelozzi (1396–1472)
Foi encomendada pelo patriarca das fortunas dos Médici , Cosimo, o Velho, a princípio a
Brunelleschi. Vasari relata que o projeto era muito suntuoso e magnífico, mesmo que as
declarações de Vasari não tenham encontrado nenhuma outra evidência sobre a
existência real do projeto de Brunelleschi.
Tempietto del Santo Sepolcro - Capela Rucellai, igreja de San Pancrazio, Florença
(c.1458)
principais obras em Florença: Palazzo e Loggia Rucellai, a fachada de

é um monumento funerário em Florença,
Retrato patronal de Giovanni di Paolo Rucellai, ao fundo suas

preservado na capela do Santo Sepulcro,
que é a única parte ainda consagrada na
antiga igreja de San Pancrazio.
Santa Maria Novella e o Tempietto do Santo Sepulcro

Giovanni di Paolo Rucellai (1403–1481)-
rico comerciante florentino - está
enterrado no templo.
Ele já havia contratado o arquiteto e

teórico renascentista para reformar o
palácio de sua família (Palazzo Rucellai ,
de c.1447), para completar a fachada de
Santa Maria Novella (de 1458)
(c.1458)
(c.1458)
A forma do templo é inspirada, em escala reduzida,
no Santo Sepulcro de Jerusalém, reinterpretado em
uma estrutura estritamente clássica nas formas de
um Sepulcrum Domini (um cenotáfio em forma de
igreja)
De planta retangular, construída na proporção

áurea, erguem-se as paredes, marcadas por pilastras
coríntias caneladas e cobertas por painéis
quadrados decorados com incrustações de
mármore.
No entablamento corre a inscrição, em elegantes

caracteres lapidários romanos retirados de
monumentos antigos, de um verso do Evangelho
segundo Marcos.
(c.1458)
Santo Sepulcro de Jerusalém
(c.1458)
«Leon Batista fez
uma capela em
San Pancrazio que
repousa sobre as
grandes
arquitraves
colocadas sobre
duas colunas e
duas pilastras,
perfurando sob a
parede da igreja; o
que é difícil mas
seguro: daí esta
obra é uma das
melhores que este
arquiteto fez“
Vasari
(c.1458)
(c.1458)
https://www.youtube.com/watch?v=wSXKO5IaBJs&ab_
channel=3dSignStudio
(c.1458)
“Principalmente é aconselhável
ocupar todo o andar com linhas
e figuras musicais e
geométricas, para que as
mentes dos presentes sejam
atraídas pela cultura em todos
os sentidos.”
L.B.Alberti, De Re Aedificatoria,
Livro VII, cap. X
(c.1458)
As incrustações de mármore da decoração externa remetem à tradição românica florentina ,
com exemplos como o Batistério de San Giovanni. Alberti valeu-se da tradição para
regularizá-la e modernizá-la, sem contudo fazer uma ruptura clara, mas valorizando o seu
patrimônio.
(c.1458)
Fachada da igreja Santa Maria Novella – Florença (1458-78)
Fachada, reconstruída por Alberti
•
Vista da abside da Piazza della Stazione

A fachada de mármore de Santa Maria
Novella é uma das obras mais
importantes do Renascimento florentino ,
embora tenha sido iniciada em períodos
anteriores e só definitivamente concluída
em 1920
Em c. 1450, o rico comerciante Giovanni

di Paolo Rucellai se ofereceu e confiou o
projeto ao seu arquiteto de confiança,
Leon Battista Alberti .
Entre 1458 e 1478 a parte restante foi

revestida a mármore policromado,
harmonizando com a parte existente.
A parte inferior ficou quase intacta na sua

estrutura medieval, acrescentando apenas
o portal clássico, inspirado no do Panteão
Uma novidade essencial: não é
somente a presença dos elementos
clássicos existentes – como frisos,
arcos plenos e tímpano triangular
coroando o frontispício – que
definem a renovação (renovatio)
técnica aplicada nessa obra.
É preciso observar também a

harmonia conseguida com o
emprego de volutas, encarregadas
de fazer a transição entre os dois
andares, e com a utilização de um
sistema único de proporção que
define o tamanho e a posição de
cada elemento dentro da
composição.
trata-se de uma intervenção de fachada, resolvendo portanto a arquitetura através de um

desenho - o alçado original da igreja é de uma simples igreja romana de empena
Alguns dos principais
relatórios modulares :
https://www.youtube.com/watch?v=i3FYkjcY4uA
- A linha de base da igreja é
igual à altura da fachada,
com a qual forma um
quadrado;
- Se a parte inferior é
exatamente a metade da
superfície desse quadrado,
a superior, em relação ao
quadrado entre as volutas,
equivale a um quarto;
- Ao dividir esta superfície
novamente em quatro,
obtêm-se dezesseis avos da
superfície que inscrevem
com precisão as volutas
laterais;
- O portal central é uma
vez e meia a sua largura
(proporção de 2/3);

Detalhe da fachada de Santa Maria Novella em Florença:

vela heráldica da família Rucellai no friso.
Detalhe da fachada de Santa Maria Novella em Florença:
vela heráldica da família Rucellai no friso.
“é esta rígida aplicação da concepção de
harmonia, a que assinala o caráter não
medieval desta fachada pseudoproto-
renascentista, e a que converte no primeiro
grande expoente renascentista da euritmia*
clássica” (BRANDÃO, 1999, p. 91).
* reflexo das proporções do corpo humano
Duque Ludovico II Gonzaga. por Andrea Mantegna (1431-1506) Ciclo de afrescos

na Camera degli Sposi no Palazzo Ducale em Mântua, detalhe da “Corte do
Ludovico Gonzaga (1412 - 1478) foi o
Marquês de Mântua – cidade na
Lombardia que sob seu senhorio
tornou-se uma das capitais do
Renascimento italiano
Em 1460, nomeou Andrea Mantegna

artista da corte da família Gonzaga
pintando a famosa Camera degli Sposi no
castelo e chamou arquitetos como Luca
Fancelli e Leon Battista Alberti para
Mântua, este último na cidade já em
1459, construindo as igrejas de S.
Andrea e S. Sebastiano.
O patrocínio e as comissões artísticas

são meios de afirmar o sucesso e
Gonzaga” (1474)
legitimar as ambições. A sua atividade
como soldado foi-lhe necessária ao
longo do seu reinado para financiar as
suas avultadas despesas
San Sebastiano, em Mântua (1460)
• Em 1460 começava a construção
da Igreja de São Sebastião, em
Mântua, obra encomendada pelo
Duque Ludovico Gonzaga. O
Papa Pio II em 1460 concedeu a
Gonzaga um financiamento para
reconstruir a cidade
• Trata-se de um dos primeiros

templos a obedecerem a uma
planta centralizada, em forma de
cruz grega
• foi deixada parcialmente

concluída em meados da década
de 1470, quando a construção
desacelerou e não estava mais
sendo dirigida por Alberti.
• A igreja está assentada

sobre um pedestal: no nível
do solo há uma cripta, que
levanta o edifício e também
tem um papel muito
importante em caso de
inundação (esta era uma
região sujeita a este tipo de
catástrofe )
• Alberti defende em seus

tratados que edifícios
religiosos devem ser
colocadas sobre um pódio.
“Os templos quadrangulares geralmente

têm uma abside, localizada na
extremidade do interior, de modo que
quem entra a encontra imediatamente
em frente à porta. E se você também
quiser adicionar nas laterais, isso pode
ser feito de maneira conveniente com
plantas retangulares com o dobro da
largura, tendo em mente que não é
necessário fazer mais de uma de cada
lado.”
L.B.Alberti, De Re Aedi.icatoria, Livro VII,

cap. IV
Plantas sobrepostas:
• Inferior: três naves separadas por pilares
• Superior: centralizada, com três absides e capelas laterais, dispostas simetricamente ao
longo da nave.
Fachada
• Simetria
• Proporção equilibrada
• Frontão triangular
• Arco pleno
Fachada de entrada da mesma

igreja. As irregularidades e
defeitos observáveis nesta
fachada não devem ser
atribuídos a Alberti, mas sim a
quem depois dele se encarregou
de terminar esta obra. Vasari
menciona um certo Lucas de
Florença, que foi contratado para
terminar as obras de Alberti em
Mântua. (VASARI, Viti de
'Pittori, etc., vol. I, p. 325.)
"Para os deuses
celestiais eles fizeram
templos que se erguiam
acima do solo."
L.B.Alberti, De Re
Aedi.icatoria, Livro VII,
cap. III
Hipótese do projeto original segundo R. Wittkower

As duas escadas externas
foram adicionadas no século
XX;
Antes de 1925, fotos antigas

mostram que a entrada era
uma única escada para a loggia
do quattrocento anexada ao
projeto de Alberti.
Wittkower demonstra que o

plano de Alberti compreendia
um conjunto de escadas em
toda a largura da fachada
levando a cinco portas (três
das quais foram preenchidas
como varandas disfuncionais).
Igreja Sant’Andrea – Mântua, 1470-76
Em Sant'Andrea em Mântua
(projetado por volta de
1470, construído entre 1472
e 1494), Alberti abandonou
a tradição de igrejas com
naves laterais por uma
única nave abobadada com
capelas laterais.
Um espaço tão amplo e

aberto, inovador para a
época, poderia ser
facilmente justificado para
uma igreja que receberia
grandes multidões de
peregrinos que se reuniam
para a exibição anual do
sangue de Cristo.
Fachada com um frontão, inspirando-se nos

arcos de triunfo, ou seja, a entrada nas
igrejas como uma entrada triunfal.
O esquema do arco triunfal é inserido ou

sobreposto ao tema formal do templo clássico
que forma uma espécie de parte dianteira
avançada, em comparação com o resto do
edifício
Introdutor da ordem colossal: a altura das

colunas ou pilastras atinge um ou mais
andares.
• Conjunto de linhas simples e

grandiosas, tornando-a uma edificação
imponente, robusta.
• A fachada é tratada esculturalmente:

encontramos diversos elementos
clássicos que remetem à antiguidade,
como o frontão e as colunas que
possuem capitel trabalhado e fuste,
estando apoiadas em altos pedestais.
Grande ênfase é então dada por um

segundo arco superior, além do
tímpano , e recuado da parte dianteira
da fachada.
Este elemento arquitetônico é uma

seção de uma abóbada de berço e foi
considerado, no século XIX, alheio ao
projeto de Alberti, podendo ser
demolido.
Ele marca a altura da nave, realça a

solenidade do arco triunfal e o seu
movimento ascendente e permite a
iluminação da nave, graças a uma
abertura
Como não existem
corredores laterais, os
arcos colocados entre a
ordem gigantesca do
alçado da nave abrem-
se simplesmente para
capelas laterais,
também abobadadas.
A ordem gigantesca,
embora não seja ela
própria estrutural,
pelo menos marca a
presença de pilares de
contrafortes que
sustentam a abóbada.
Integrar o contraforte
ao edifício desta forma
demonstra o talento de
Alberti em explorar
elementos estruturais
para a organização
espacial.
• Em um segundo plano recuado

em relação à fachada externa,
encontra-se a entrada para a
basílica, dando um efeito de
sombra e profundidade à
grande abertura de entrada da
fachada.
• Em sua cobertura encontramos o

início da abóboda de berço que
segue sobre a nave central até à
cúpula.
• A entrada é inspirada no Pantheon,
porque temos acesso coberto por
uma abóbada de berço, como uma
varanda;
• Um grande arco triunfal articulada

por sua vez, em dois níveis, o
primeiro cego (desde nichos) e o
segundo com grandes janelas para
iluminar as capelas no interior da
igreja.
• O edifício possui
planta em cruz
latina (quando o
transepto em
tamanhos menores
do que o
compartimento da
nave);
• A nave da basílica é
grandiosa e houve
uma quase obsessão
de não se deixar
qualquer porção de
espaço sem
decoração.
Comparação das igrejas de Alberti
Diagramas esquemáticos das fachadas de S. Francesco (Rimini), S. Sebastiano (Mantua), e S.

Andrea (Mantua)

Leon Battista Alberti, arquiteto e humanista do Renascimento

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Leon Battista Alberti, arquiteto e humanista do Renascimento

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3

Leon Battista Alberti

• Estudou em Pádua, na escola de Gasparino

• Formou-se em Direito Canônico, em Bolonha,

• Ali, entrou para o círculo de Brunelleschi e

• A sua obra é vasta e importante : é o autor de tratados

• Devido ao seu profundo conhecimento de Roma

• Com a ajuda de um teodolito por ele inventado, fez o

• A versão em latim foi publicada na

• Com esse tratado, no entanto, Alberti

Pala di San Marco, de Fra Angelico, c. 1440.

• Apesar da palavra "perspectiva" não aparecer

• O método é baseado em um pavimento

• Utilizando o sistema de Alberti, os artistas

Descriptio urbis Romae

Papa Nicolau V (c. 1552-68) por Cristofano dell'Altissimo (1525-1605)

Brunelleschi (1377-1446) começou

– Galeria degli Uffizi, Florença

FRAGMENTO DA FORMA URBIS ROMAE

a Descriptio Urbis Romae representou um avanço

Mas na Descriptio, a técnica utilizada para o

A redução de Roma a uma série de

De fato, os copistas muitas vezes

Na Descriptio Urbis Romae, Alberti

O mapa de Roma pode ser traçado

É um tratado de dez livros sobre

É universalmente reconhecido como

Frontispício da edição de 1541

Foi escrita em latim e é dirigida não só

Manuscrito em pergaminho (por

O trabalho foi ao mesmo tempo uma

In decem libros M. Vitruvi Pollionis de

firmitas utilitas venustas construção de

Ilustração da edição francesa de 1533

Capa de De re aedificatoria, desenhada por Giorgio Vasari. 1550

• O tratado de Alberti é considerado um dos

• Alberti pretendia conferir à arquitetura o status

“toda edificação é constituída por

“A diferença essencial entre Alberti e Vitruvius é que o escritor da

• Alberti e sua obra: a observação crítica e o distanciamento em relação à Antiguidade. Não

I. Não estabelecia diferenças

Città ideale dell'Alberti

Entre as principais ideias de Alberti sobre a CIDADE estavam:

III. Enunciava as regras universais da cidade quanto à sua situação ou localização,

3. E, a descrição e procura da beleza. Alberti avança para o campo das intervenções

Acima de tudo, Alberti elevou a

Em um nível prático, essa

O motivo da composição desta fachada parece

Este conceito, presente em

Piero della Francesca,

• Há pouca semelhança entre essa fachada

• Em vez de construir colunas ou meias

Alberti teve de adaptar o seu projeto original

Este obstáculo, no entanto, fortaleceu o seu

Foi construída por Antonio di Migliorino

É, no entanto, mais espetáculo do

No entanto, era um presságio do que

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

• É fácil perceber onde Alberti aprendera esse

• Assim, elementos típicos do estilo romano

Foto Ana Paula Gurgel (2015)

principais obras em Florença: Palazzo e Loggia Rucellai, a fachada de