Unidade Escolar:__________________________________________________________

Nome:________________________________________Turma:________Data:___/___/___

COMPONENTE CURRICULAR ARTE

ENSINO FUNDAMENTAL II – 7º/8º ANO/CICLO - 2021
SEMANA 25 – 06/09 a 10/09/2021

PERSPECTIVA NA ARTE:
Esta técnica que nós tão facilmente utilizamos hoje em dia é uma descoberta relativamente
recente na história artística.
Antes do século 14 poucas ou nenhumas tentativas foram feitas para descrever realisticamente o
mundo tridimensional na arte da maneira em que estamos acostumados a vê-lo.

A ARTE ANTES DA PERSPECTIVA

A arte dos períodos bizantino, medieval e gótico foi rica e
bonita. Mas na representação das imagens não se notava
nenhum esforço para criar a ilusão de profundidade e
espaço.

Os mestres italianos Giotto (c. 1267-1337) e Duccio (c.

1255-1260 – C 1318-1319) começaram a explorar a ideia
de profundidade e de volume em sua arte.

A PRIMEIRA PERSPECTIVA
A primeira imagem conhecida por fazer uso da perspectiva
linear foi criado pelo arquiteto florentino Fillipo Brunelleshi
(1377-1446).
Este quadro que foi pintado em 1415, descreve o Batistério
de Florença a partir do portão da frente da catedral
inacabada.

O sistema de perspectiva linear projeta a ilusão de

profundidade em um plano bidimensional pelo uso de
“pontos de fuga” para a qual todas as linhas convergem ao nível dos olhos, no horizonte.

Logo após a pintura de Brunelleshi, o conceito pegou e muitos artistas italianos começaram a
usar a perspectiva linear em suas pinturas.
 PERSPECTIVA NO RENASCIMENTO
Até o final do século 15, os artistas já estavam no
comando total da perspectiva na arte e foram capazes de
criar em suas obras um mundo belo e realista.
Os grandes pintores da época utilizavam então o sistema
criado pela primeira vez por Brunelleschi para conseguir
este efeito maravilhoso.

Oculto a estas mudanças no método artístico e no uso de

perspectiva, estava um renovado desejo de retratar a
beleza da natureza. Artistas e obras de Leonardo, Michelangelo, Rafael, Botticelli, Donatello e Ticiano
representaram esta época e foram seguidos e imitados também por outros artistas.

Na figura podemos observar a obra “Escola de Atenas” de Raphael da época c.1510-11. Afresco
localizado no Vaticano.

PERSPECTIVA NA ARTE. CONSOLIDAÇÃO DA TÉCNICA.

Durante os próximos cinco séculos, o sistema de perspectiva de Brunelleschi foi usada para criar a ilusão
de profundidade no plano de imagem e foi utilizada como a base da grande arte da cultura ocidental.

Processos de perspectiva com ponto de fuga:

O que é ponto de fuga?
Explicando de forma simples, o ponto de fuga é a referência na linha do horizonte para fazer
as linhas em um desenho e construir uma perspectiva.

E é o que é uma perspectiva?

A palavra perspectiva tem origem no latim e significa “ver através de”. Trata -se da
representação bidimensional de algo tridimensional.

A perspectiva ajuda o observador a enxergar aquela imagem no papel como se fosse um objeto
ou paisagem real. Ou seja, ela permite enxergar a altura, profundidade e largura dos
elementos.

A perspectiva com um ponto de fuga deixa bem clara a profundidade e a distância do objeto em
relação ao observador.

Atividade prática: exercite sua observação, a partir de uma imagem observada, um objeto ou
paisagem, faça um desenho utilizando a perspectiva, lembre-se de utilizar o ponto de fuga.
Aprenda mais em:
https://www.youtube.com/watch?v=VLVK-fjt5Ks

http://www.sobrearte.com.br/desenho/perspectiva/index.php#:~:text=Defini%C3%A7%C3%A3o%20de%20perspectiv
a%3A,a%20do%20papel%20de%20desenho.