Prof Agnes

Período Neoclássico

Um movimento artístico e cultural que envolveu a literatura, a pintura, a escultura e a arquitetura.

Século XVIII - Europa
 Surgiu no século XVIII na Europa
se espalhando pelo mundo,
permanecendo até meados do
século XIX.

Contexto
Recebe esse nome uma vez que
esteve baseado nos ideais
clássicos. Trata-se de um
movimento de oposição aos

Histórico
exagero, rebuscamento e
complexidades do Barroco.

Ele surge após a Revolução

Francesa (1789), o início da
Revolução Industrial e no
contexto do Iluminismo chamado
de “Era da Razão”
Principais Características
Valorização do passado histórico Racionalismo, academicismo e Idealismo

Influência da arte clássica (greco-romana) Harmonia e beleza estética

Baseado nos ideais iluministas Simplicidade e equilíbrio das formas

Oposição ao Barroco e ao Rococó Uso da Proporção e da clareza

Temas mitológicos e cotidianos Imitação da natureza

Neoclassicismo:
Febre romana
O iniciador da tendência foi Jacques-Louis
David, pintor democrata francês que
imitava a arte grega e romana para inspirar
a nova republica francesa.
A Arte " politicamente correta" era séria, ilustrando temas da
história antiga ou da mitologia, em vez das frívolas cenas de festa
rococó.
Como se a sociedade tivesse tomado uma dose excessiva de
doce, o principio substituiu o prazer e a pintura deu apoio à
mensagem moral de patriotismo.
Arquitetura
Neoclássica

A arquitetura neoclássica foi

fundamentada nos ideais clássicos e
nas construções erigidas durante o
período do Renascimento.
Os fundadores da jovem ciência da
arqueologia proporcionaram as
bases documentais dessa nova
arquitetura de formas clássicas.
Surgiram assim os edifícios
grandiosos, de estética totalmente
racionalista: pórticos de colunas
colossais com frontispícios
triangulares, pilastras despojadas de
capitéis e uma decoração apenas
insinuada em guirlandas ou rosetas e
frisos de meandros.
Utilização de materiais nobres
tradicionais como mármores, granito
e madeira, e modernos como ladrilho
cerâmico e ferro fundido, de baixo
custo e maior funcionalidade.
Escultura Neoclássica
Os escultores neoclássicos foram marcados pelo rigor e pela passividade. Estátuas de heróis
uniformizados, mulheres envoltas em túnicas de Afrodite, ou crianças conversando com filósofos,
foram os protagonistas da fase inicial da escultura neoclássica. A referência estética foi encontrada
na estatuária da antiguidade clássica, por isso as obras possuíam um naturalismo equilibrado.
Respeitavam-se movimentos e posições reais do corpo, embora a obra nunca estivesse isenta de
certo realismo psicológico, plasmado na expressão pensativa e melancólica dos rostos. A busca do
equilíbrio exato entre naturalismo e beleza ideal ficava evidente nos esboços de terracota, nos quais
os volumes e as variações das posições do corpo eram estudados com cuidado.
 Pintura Neoclássica
A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica
grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre
inegável do equilíbrio da composição.

Características da pintura:
Formalismo na composição, refletindo
racionalismo dominante;
Exatidão nos contornos; sobriedade nos
ornamentos e no colorido, pinceladas que
não marcavam a superfície, dando à obra um
aspecto impessoal onde predominava o
desenho sobre a cor;
Harmonia e equilíbrio do colorido.
Os maiores representantes da pintura
neoclássica são:
 Pintor francês, foi considerado o pintor da Revolução
Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do
Império de Napoleão. Durante o governo de
Napoleão, registrou fatos históricos ligados à vida do

Jacques-
imperador. Suas obras geralmente expressam um
vibrante realismo, mas algumas delas exprimem
fortes emoções. David demonstrou a diferença entre
o velho e o novo através do contraste dos contornos

Louis
retos e rígidos dos homens com as formas curvas,
suaves das mulheres. Situou cada figura como uma
estátua, iluminada por um feixe de luz, contra um

David
fundo simples de arcos romanos. Com o fim de
assegurar a precisão histórica, vestiu manequins
com roupas romanas e fez capacetes romanos para
então copiar. Por três décadas a arte de David foi o
modelo oficial do que considerava ser a arte
francesa e, por extensão, a arte europeia.
A morte de Marat
David , 1793 - óleo sobre tela - 1,62 m x 1,28 m
O quadro "A Morte de Marat" representa um acontecimento
emblemático da Revolução Francesa (o assassinato de um dos seus
chefes políticos), denunciando em simultâneo as divergências e os
conflitos internos que rodearam o processo revolucionário e que só
foram solucionadas com a ascensão de Napoleão Bonaparte.

Jean-Paul Marat, amigo pessoal de David, tinha uma doença de pele

especialmente dolorosa que o obrigava a permanecer dentro de uma
banheira durante o dia enquanto trabalhava. Um dia, Charlotte
Corday entrou no aposento, tendo como pretexto a entrega de uma
mensagem e assassinou-o, enterrando-lhe uma faca no peito.
Jean
Francês, pintor que foi uma espécie de cronista
visual da sociedade de seu tempo. Ingres acreditava
que a tarefa primordial da arte era produzir quadros
históricos. Ardoroso defensor da pureza das formas,

Auguste
ele afirmava, por exemplo, que desenhar uma linha
perfeita era muito mais importante do que colorir.
“A pincelada deve ser tão fina como a casca de uma

Dominique
cebola”, repetia a seus alunos. Sua obra abrange,
além de composições mitológicas e literárias, nus,
retratos e paisagens, mas a crítica moderna vê nos
retratos e nus o seu trabalho mais admirável. Ingres

Ingres
soube registrar a fisionomia da classe burguesa do
seu tempo, principalmente no gosto pelo poder e na
sua confiança na individualidade.
A grande Odalisca
Ingres, Jean-Auguste Dominique. A Grande Odalisca, óleo sobre tela, 91x 162cm, 1814. Conservada no
Museu do Louvre, em Paris, França.

A pintura foi apresentada no Salão de 1819 e os julgamentos não foram todos positivos e, em particular, o artista foi criticado por
não ter descrito com precisão a anatomia do corpo. Além disso, ela não deveria estar nua porque as odaliscas são sempre vestidas
dentro do harém.
Na verdade, as imperfeições e imprecisões que Ingres pintou foram todas feitas propositalmente, porque a perfeição da pintura
acadêmica e uma cor muito precisa não permitiam ao pintor colocar na tela o sentimento inspirado por um corpo curvilíneo.

É por isso que, se você olhar com atenção para

a Grande Odalisca, seus quadris parecem ser
excessivamente largos e seu braço direito
muito longo.
A pintura apresenta uma mulher nua, deitada
em uma cama forrada de tecidos.
Toda a cena é ocupada por seu corpo e apenas
o leque de penas, o turbante que ela usa na
cabeça e poucos outros detalhes nos dão
informações sobre sua procedência de um país
oriental.