Arte Neoclássica e as Revoluções do Século XIX

HISTÓRIA GERAL DA ARTE
-HGA-
A ARTE NA ERA DAS

REVOLUÇÕES
As novas forma de representação no século XIX
O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais
causadas por acontecimentos do final do século XVIII: a Revolução Industrial, que
gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes
do aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização
da mão-de-obra; e a Revolução Francesa, que lutava por uma sociedade mais
harmônica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduzindo essa
expectativa na Declaração dos Direitos do homem e do Cidadão.
Napoleão Bonaparte foi derrotado, Simon

Bolívar liderou revoluções na América
Latina e Marx e Engels publicaram
o Manifesto Comunista, Darwin publicou
a Origem das Espécies, Beethoven
terminou a Nona Sinfonia, Freud
desenvolveu a psicanálise e o primeiro A século XIX foi um
carro foi fabricado.
século de grandes
mudanças, revoluções
O século XIX presenciou o fim de e invenções.
monarquias e o surgimento de
democracias.
 Enquanto isso, no mundo artístico, surgiam novos

movimentos.
 Até então, na história da Arte, cada estilo e fase

artística tinha durado séculos.
 Os novos movimentos foram de breve duração e

ficaram conhecidos como "ismos".
Neoclassicismo
Neoclassicismo é o Estilo de
Arte que se desenvolve na
Europa baseado em
exemplos da
Grécia e da Roma Antigas.
Inicia-se na década de 1750

como reações aos caprichos
excessivos do Rococó e
do Barroco e impôs-se a
partir de 1770.
Estendeu-se para o resto

dos países europeus,
chegando ao apogeu em
1830.
Neoclassicismo
 No Neoclassicismo, ressurgiu a
simplicidade, que foi uma das principais
características do movimento, em oposição
aos exageros do Barroco.
 Esse movimento se baseou no

renascimento do clássico, ou seja, nos
estilos artísticos da antiga Grécia e antiga
Roma.
 A arquitetura desse período foi inspirada

nos templo gregos e romanos.
Neoclassicismo
Entre as mudanças filosóficas, ocorridas com o

iluminismo, e as sociais, com a revolução francesa, a
arte deveria tornar-se eco dos novos ideais da época:
 subjetivismo,
 liberalismo,
 Ateísmo, e
 democracia.
.
Neoclassicismo
Foram tantas as mudanças que elas ainda não haviam sido

suficientemente assimiladas pelos homens da época a ponto de
gerar um novo estilo artístico que representasse esses valores.
O melhor foi recorrer ao que estiva mais à mão:

a equilibrada e democrática antiguidade clássica.
E foi assim que, com a ajuda da arqueologia (Pompéia tinha sido

descoberta em 1748), arquitetos, pintores e escultores logo
encontraram um modelo a seguir.
Neoclassicismo
O Neoclassicismo foi iniciado por

Jacques-Louis David, pintor e
democrata francês.
Em seu primeiro contato com a arte
clássica, em uma viagem a Roma,
David decidiu trabalhar com o estilo
antigo dos gregos e dos romanos.
Neoclassicismo – Principais características
 formalismo e racionalismo
 exatidão nos contornos
 harmonia do colorido
 retorno ao estilo greco-romano
 academicismo e técnicas apuradas
 culto a teoria de Aristóteles
 ideal da época : democracia
 pinceladas que não marcavam a superfície
 preferencia pelo linear e pelo simétrico
Neoclassicismo – Artes plásticas
A arte neoclássica busca inspiração no
equilíbrio e na simplicidade,
bases da criação na Antiguidade.
As características marcantes são

o caráter ilustrativo e literário, marcados pelo formalismo e pela linearidade,
poses escultóricas, com anatomia correta e exatidão nos contornos, temas
"dignos" e clareza.
Este estilo procurou

expressar e interpretar os interesses, a mentalidade e os hábitos da
burguesia manufatureira e mercantil da época da revolução francesa e do
Império Napoleônico.
Pintura
 Foi a expressão menos desenvolvida no Neoclassicismo, caracterizou-se
pela exaltação de elementos mitológicos ou pela celebração de Napoleão.
 As figuras pareciam fazer parte de encenação teatral e eram desenhadas

numa posição fixa, como que interrompidas no meio de uma solene
representação.
 Na natureza das linhas e na simplificação da composição, buscava uma

beleza deliberadamente estatuária.
 Os contornos eram claros e bem delineados, as cores puras e realistas e a

iluminação límpida.
Pintura Pintura mais destacada desta época foi O Juramento dos Horácios, por
Jacques-Louis David, 1784.
Pintura
Principais pintores:
 Jacques Louis David (1748-1825),
 Dominique Ingres (1780-1867).
Pintura Jacques Louis David (1748-1825)
Napoleão no Passo de São Bernardo, 1801 A morte de Marat

Leônidas nas Termópilas. 1812

A coroação de Napoleão, 1805-1807

Pintura Dominique Ingres (1780-1867)
Autorretrato
Foi um celebrado pintor e desenhista

francês, atuando na passagem
do neoclassicismo para o romantismo.
Foi um discípulo de David e em sua carreira
encontrou grandes sucessos e grandes
fracassos, mas é considerado hoje um dos
mais importantes nomes da pintura do século
XIX.
Retrato da Princesa de Broglie

Vitória Romulus sobre Acron

Embaixadores de Agamenon
Júpiter e Tetis
Escultura
 Na escultura o movimento buscava inspiração no passado.
 A estatuária grega foi o modelo favorito pela harmonia das

proporções, regularidade das formas e serenidade da expressão.
 Não atingiram a amplitude nem o espírito da escultura grega.
 Também foi menos ousada que a pintura e arquitetura de seu

tempo.
Escultura Entre os principais escultores destaca-se o
italiano Antonio Canova (1757-1822),
que retrata
personagens
contemporâneos
como divindades
mitológicas. como
Pauline Bonaparte
Borghese como
Vênus.
Escultura Antonio Canova (1757-1822)
As três graças Perseu

Escultura Antonio Canova (1757-1822)
Psiquê reanimada por um beijo do Amor

Neoclassicismo – Arquitetura
Foi produto da reação antibarroco e anti-rococó,

levada a cabo pelos novos artistas-intelectuais do
século XVIII.
Os Arquitetos formados no clima cultural do

racionalismo iluminista e educados no entusiasmo
crescente pela Civilização Clássica, cada vez mais
conhecida e estudada devido aos progressos da
Arqueologia e da História.
Algumas características são:
 Materiais nobres (pedra, mármore, granito, madeiras)
 Processos técnicos avançados
 Sistemas construtivos simples
 Esquemas mais complexos, a par das linhas ortogonais
 Formas regulares, geométricas e simétricas
 Volumes corpóreos, maciços, bem definidos por planos
murais lisos
 Uso de abóbada de berço ou de aresta
 Uso de cúpulas, com frequência marcadas pela
monumentalidade
 Espaços interiores organizados segundo critérios
geométricos e formais de grande racionalidade
 Pórticos colunados
 Entablamentos direitos
 Frontões triangulares
St. Geneve, Paris, 1757-91

Igreja de Madeleine, Paris, 1806

Teatro de Bordeaux, 1781
Porta de Bradenburg, Berlim, 1789 Arco do Triunfo, Paris, 1806

Museu Britânico, 1823-47
Carlton House Terraces, Londres

Romantismo
O romantismo foi um movimento artístico ocorrido na Europa
por volta de 1800, que representa as mudanças no plano
individual, destacando a personalidade, sensibilidade,
emoção e os valores interiores.
Almeida Júnior, Leitura

Romantismo
Surge na primeira metade do séc. XIX ligado a

ascensão da burguesia provocado pela
Revolução Francesa e consolidado com as
revoluções liberais de 1830 e 1848, em relação
ao universalismo neogótico.
Romantismo
Atingiu primeiro a literatura e a

filosofia, para depois se expressar
através das artes plásticas.
A literatura romântica , abarcando a

épica e a lírica, do teatro ao romance,
foi um movimento de vaguarda e
que teve grande repercussão na
formação da sociedade da época, ao
contrário das artes plásticas, que
desempenharam um papel menos
Uma Moça Lendo,
vanguardista.
Jean-Honoré Fragonard
Romantismo
 O nome Romantismo veio dos romances

(histórias) medievais.
 O movimento foi resultando do triunfo do

sentimento sobre a razão.
 A intuição e a emoção tomaram o lugar da

objetividade que marcou o período Neoclássico.
Romantismo
A arte no Romantismo expressava sentimentos intensos e fez do
coração o centro do universo.
O artista romântico manifestava-se contra qualquer imposição, portanto

não há um estilo específico que caracteriza o Romantismo.
Assim não se pode falar de uma estética tipicamente romântica, visto que
nenhum dos artistas se afastou completamente do academicismo, mas
sim de uma homogeneidade conceitual pela temática das obras.
Exemplos de poetas, músicos e artistas românticos são

Lord Byron, Delacroix, Chopin e Schubert.
Romantismo
A podução artística romântica reforçou o

individualismo na medidade em que baseou-se em
valores emocionais subjetivos e muitas vezes
imaginários, tomando como modelo os dramas
amorosos e as lendas heróicas medievais, a partir dos
quais revalorizou os conceitos de pátria e
república.
Papel especial desempenharam a morte

heróica na guerra e o suicídio por amor.
Romantismo – Principais características
 individualismio,
 sofrimento amoroso,
 religiosidade cristã,
 natureza,
 temas nacionais e
 passado.
Romantismo – Principais características
Tendencia influenciada pela tese de

Jean-Jaques Rousseau, também está
impregnada de ideais de liberdade da
revolução francesa
Jean Jacques Rousseau (1712-1778) foi

um importante intelectual do século XVIII
para se pensar na constituição de um
Estado como organizador da sociedade civil
assim como se conhece hoje. Para
Rousseau, o homem nasceria bom, mas a
sociedade o corromperia
Romantismo - Pintura
A pintura foi o ramo das artes plásticas mais

significativo, foi ela o veículo que consolidaria
definitivamente o ideal de uma época, utilizando-se
de temas dramático-sentimentais inspirados pela
literatura e pela História.
 Procura-se no conteúdo, mais do que os valores de arte, os

efeitos emotivos, destacando principalmente a pintura histórica e
em menos grau a pintura sagrada.
 As cores se libertaram e fortaleceram, dando a impressão, às

vezes, de serem mais importantes que o próprio conteúdo da obra.
 A paisagem passou a desempenhar o papel principal, não mais

como cenário da composição, mas em estreita relação com os
personagens das obras e como seu meio de expressão.
The Summer, Caspar David Friedrich

O romantismo foi marcado pelo amor a natureza livre e

autêntica, pela aquisição de uma sensibilidade poética pela
paisagem, valorizada pela profusão de cores, refletindo
assim o estado de espírito do autor.
Principais representantes:
Francisco de Goya, Eugène Delacroix, Gericault,
Jonh Constable, Turner, Caspar David Friedrich,
William Blake
Francisco de Goya (1746-1828)

foi um dos maiores mestres da
pintura espanhola.
Foi o pintor da corte e também o

pintor dos horrores da guerra,
das assombrações do mundo e
da vida interior dos homens.
Majas al bacon (1810) Saturno devorando a su hijo (1823)

La Maja desnuda (1800)

Maja vestida (1805)

Três de maio de 1808 (1814)

Artista famoso pela intensidade de
suas cores e por experimentos que o
levaram a revolucionar a maneira de
trabalhar os tons, Eugène Delacroix é
o mais conhecido representante do
estilo romântico na pintura.
As cenas de paixão, violência e

sensualidade, aliadas ao colorido das
vestes e paisagens, fizeram a fama
desse pintor da nobreza, nascido
Ferdinand-Victor Eugène Delacroix a
26 de abril de 1798, no subúrbio
parisiense de Saint-Maurice.
Eugène Delacroix
A Liberdade Guiando o Povo

Eugène Delacroix
A Barca de Dante
Eugène Delacroix
A Agitação de Tanger
Jean-Louis André Théodore Géricault (1791- 1824)
 Pintor francês que nos seus primeiros
quadros demonstrou grande admiração
pelos cânones neoclássicos.
 Depois de prestar o serviço militar,
Géricault viajou para Itália, onde
estudou profundamente as obras de
Rafael e Michelangelo.
 A doença, a loucura e o desespero são
então uma constante em seus quadros.
 O efeito do claro-escuro, que o pintor
tanto admirava em Caravaggio,
inspiraram-no a criar ambientes
patéticos e de intenso sofrimento.
Embora o tema do naufrágio

seja coerente com o
desespero romântico, o
certo é que com este quadro
Géricault fez-se eco da
crítica ao regime,
compadecendo-se dos
sobreviventes e dos mortos
no naufrágio ocorrido por
culpa do governo. Sabe-se
que sua obsessão chegou a
levá-lo a falar com os
sobreviventes nos hospitais
e inclusive a fazer esboços
dos mortos no necrotério.
A balsa da Medusa
Retrato de jovem negro
Homem nu
John Constable, é considerado um dos mais
importantes representantes da pintura romântica
britânica das primeiras décadas do século XIX.
 Fez, na fase inicial de sua carreira artística,

pinturas religiosas e retratos.
 Presença, em suas obras, de características
do naturalismo.
 Destacou-se na pintura de paisagens com
presença de sentimentos.
 Pintava paisagens ao ar livre.
 Utilizou o recurso de dividir pinceladas para
manifestar, em suas pinturas, as variações
da luz.
 Foi influenciado pelos estilos artísticos dos
pintores franceses Delacroix e Gericault.
 Constable usou, principalmente, a técnica de
pintura de óleo sobre tela.
John Constable (1776-1837)
paisagem garotos pescaria

A carroça de feno
A Catedral de Salisbury vista do jardim do bispo (1823)

Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
 pintor inglês, considerado por alguns
um dos precursores da modernidade na
pintura, em função dos seus estudos
sobre cor e luz.
 Turner representou grandes
movimentos da natureza, mas por meio
do estudo da luz que a natureza reflete,
procurou descrever uma certa
atmosfera da paisagem.
 Uma das primeiras vezes que a arte
registra a presença da máquina, uma
locomotiva, foi na sua pintura Chuva,
Vapor e Velocidade.
 Parece ser a tomada de consciência do
artista de que a máquina invadiu o
espaço natural e começou a fazer parte
do universo da pintura. Autorretrato
Assisting a Ship off Shore

Tempestade de Neve – Hanibal e seu exército cruzando os Alpes,1812

O grande cana de Veneza, 1835

Chuva, vapor, velocidade,

Caspar David Friedrich (1774-1840)
 pintor alemão, observou e desenhou a natureza,
para depois pintar seus quadros no ateliê, porém
não se limitou a representa-las, ele dá-lhe um
significado suplementar, expresso através de
símbolos.
 Sua obra é marcada pelo sincretismo entre a
religiosidade e a melancolia, ele tentava poetizar
suas pinturas, o que servia como uma ponte que
ligava o observador solitário e o ambiente externo,
em suas palavras: "o artista devia não só pintar
aquilo que vê diante de si, mas também o que vê
dentro de si“.
 Para entender as características que marcaram sua
obra é necessário que recorramos aos seus
primeiros anos de vida, ele foi educado dentro dos
rigorosos preceitos luteranos de sua família.
Autorretrato
 Um dos elementos principais da obra do paisagista
alemão, é a sensação de grandiosidade da natureza
nos ambientes retratados.
 Com isso, o artista tinha a intenção de evocar
sentimentos religiosos em seus apreciadores
O homem de costas é como se

fosse um emblema da
experiência romântica da
natureza: sozinho nas alturas,
olha para um ponto inatingível e
o que vê é, ao mesmo tempo,
algo de exterior e a projeção do
seu Eu.
O peregrino sobre um mar de brumas

(1818)
Homens contemplando a lua, 1824

Templo em Agrient
William Blake (1757-1827)
Inglês que viveu num período significativo

da história, marcado pelo iluminismo e
pela Revolução Industrial na Inglaterra.
Poeta, pintor e gravador, ilustra os seus

próprios livros e tenta traduzir em imagens
a grande força visionária da sua inspiração
poética e linguística, contribuindo para a
renovação da sensibilidade que é típica do
romantismo
The House of Death

Newton
The Ghost of a Flea

Características do estilo
 A cor prevalece sobre o desenho linear e são utilizadas cores

variadas explorando contrastes fortes e não harmoniosos.
 Os intensos efeitos de claro-escuro dão um lado mais artificial e
dramático à luz.
 A luz focaliza-se sobre o ponto que se quer evidenciar na
composição, acentuando a expressividade e o sentimentalismo
das cenas;
 Utilização do óleo e da aquarela;
 A composição utiliza estruturas agitadas, movimentadas,
orientadas por linhas oblíquas, diagonais e sinuosas que
reforçam o sentido trágico, dramático e heroico dos temas
Romantismo - Escultura
A escultura romântica não brilhou exatamente

pela sua originalidade, nem tampouco pela
maestria de seus artistas.
Talvez se possa pensar nesse período como um

momento de calma necessário antes da batalha
que depois viriam a travar o impressionismo e
as vanguardas modernas.
 Do ponto de vista funcional, a escultura romântica não se afastou dos

monumentos funerários, da estátua eqüestre e da decoração arquitetônica, num
estilo indefinido a meio caminho entre o classicismo e o barroco.
 A grande novidade temática da escultura romântica foi a representação de

animais de terras exóticas em cenas de caça ou de luta encarniçada, no
melhor estilo das cenas de Rubens.
 Não se abandonaram os motivos heroicos e as homenagens solenes na forma

de estátuas superdimensionadas de reis e militares.
 Em compensação, tornou-se mais rara a temática religiosa.
Principais representantes: Rude e Barye, na França, Bartolini, na Itália, e Kiss,

na Alemanha.
François Rude (1784-1855)
Nasceu em Dijon, na
França, extremamente
patriótico e devoto de
Napoleão, ele foi um dos
escultores que participou
artisticamente na
construção do monumento
Arco do Triunfo, em Paris,
com sua obra em alto
relevo A Partida dos
Voluntários
Aristeu lamentando a
morte de suas
abelhas
Jovem pescador napolitano bricando com a tartaruga

A Marselhesa - Partida dos Voluntários de 1792

Antoine-Louis Barye (1796-1875)
Francês nascido em Paris, começou sua

carreira como ourives e estudou na École des
Beaux Arts, em 1818, mas foi só em 1823 que
descobriu sua vocação, ao iniciar seus estudos
em desenho e modelagem de esculturas em
escala reduzida.
É considerado um dos principais artistas em

representação de animais da escola francesa
O leão e a serpente Teseu e o Minotauro

Monumento a Napoleão
Lorenzo Bartolini, 1777 -1850,
Escultor e desenhista italiano, tendo sido

um dos escultores de mentalidade mais
independente da Itália na geração depois
de Antonio Canova.
Seus primeiros trabalhos são no estilo

neoclássico, predominante em toda a
Europa na virada do século.
Dircé
Nymph with scorpion

Ausgut Kiss, (1802 -1865)
 Escultor alemão
 Técnica com ligas metálica e gesso
 Siderurgias e fundições
 Melhor escultor de cavalos
 Representava animais e figuras
selvagens
 Passagens mitológicas
 Emoção e dramaticidade.
São Jorge combatendo o Dragão

Amazona
Cavaleiro atacando leão

Romantismo - Arquitetura
A arquitetura do romantismo foi marcada por elementos

contraditórios, fazendo dessa forma de expressão algo
menos expressivo.
O final do século XVIII e inicio do XIX forma marcados por

um conjunto de transformações, envolvendo a
industrilaização, valorizando e rearranjando a vida urbana.
A arquitetura da época reflete essas mudanças; novos

materiais foram utilizados como o ferro e depois o aço.
 Garnier, responsável pelo teatro da Ópera de
Paris;
 Barry e Puguin, que reconstruíram o
Parlamento de Londres; e
 Waesemann, na Alemanha, responsável pelo
distrito neogótico de Berlim.
Teatro da Ópera de Paris

Parlamento inglês
Arquitetura neogótica
Realismo
Foi o movimento artístico que dominou a
arte na segunda metade do século XIX.
O Realismo sempre existiu na arte e é

caracterizado por representar a
natureza de uma maneira fotográfica.
No Realismo, a arte não tem o objetivo

de retratar pessoas ou a natureza de
forma ideal; ela busca ilustrar a realidade
da pessoa, animal, paisagem ou objeto
O encontro ou Bom dia, senhor Courbet retratado sem qualquer modificação.
(Gustave Courbet, 1854)
Realismo
 No Realismo, não mais existiam pinturas de deuses ou da mitologia. Os
temas recorrentes desse movimento artístico eram trabalhadores, a
vida urbana e a vida rural
 Escola artística que surge no século XIX em reação ao Romantismo e se

desenvolveu baseada na observação da realidade, na razão e na
ciência.
 Das influências intelectuais que mais ajudaram no sucesso do Realismo

denota-se a reação contra as excentricidades românticas e contra as
suas idealizações da paixão amorosa.
 A passagem do Romantismo para o Realismo, corresponde uma

mudança do belo e ideal para o real e objetivo.
Realismo – Principais
Realismocaracterísticas
 Veracidade: despreza a imaginação romântica.
 Contemporaneidade: descreve a realidade, fala sobre o que está
acontecendo de verdade.
 Retrato fiel das personagens: caráter, aspectos negativos da natureza
humana.
 Gosto pelos detalhes: lentidão na narrativa.
 Materialismo do amor: a mulher objeto de prazer/adultério.
 Denúncia das injustiças sociais: mostra para todos a realidade dos
fatos.
 Determinismo e relação entre causa e efeito: o realista procurava uma
explicação lógica para as atitudes das personagens, considerando a
soma de fatores que justificasse suas ações.
 Linguagem próxima à realidade: simples, natural, clara e equilibrada.
Realismo - Pintura
Valorização da natureza, a busca da verdade e da
sinceridade, expressar cenas da vida real, a aplicação
de luz e cor que mais tarde influenciaria o
impressionismo.
 Gustave Courbet,
 Honoré Daumier,
 Jean-Baptiste Camille Corot,
 Jean-François Millet,
 Théodore Rousseau, e
 Édouard Manet,
Realismo - Pintura
Gustave Courbet
Foi um importante pintor francês do

século XIX, considerado um dos
principais representantes do
Realismo nas artes plásticas.
Além da pintura, dedicou-se ao

ativismo político, defendendo ideias
democráticas, republicanas e
Homem Desesperado (1845) socialistas.
Realismo - Pintura
Gustave Courbet
The Man Made Mad With Fear

Realismo - Pintura
Honoré Daumier
Considerado um cartunista
político mordaz.
Apesar de ser um popular

caricaturista, Daumier foi
um dos poucos artistas
que passou a vida
praticamente
desconhecido como pintor.
Os jogadores de xadrez, 1863

Realismo - Pintura
Honoré Daumier
O Vagão da Terceira Classe

Realismo - Pintura
Théodore Rousseau
Foi um pintor realista

francês, fundador
da Escola de Barbizon.
É considerado, por alguns,

o precursor
do Impressionismo
The Great Oaks of Bas-Breau,1864

Realismo - Pintura
Théodore Rousseau
Summer Sunset
Realismo - Pintura
Jean-Baptiste-Camille Corot
Corot produziu grande

quantidade de
paisagens poéticas,
para atender a
crescente demanda do
público.
Ao mesmo tempo,
pintava paisagens de
composição mais clara
e colorido mais rico.
Farm at recouvrieres nievre

Realismo - Pintura
Jean-Baptiste-Camille Corot
The Bridge at Mantes

Realismo - Pintura
Jean-François Millet
Um dos fundadores da Escola

de Barbizon na França rural. É
conhecido como percursor do
realismo, pelas suas
representações de
trabalhadores rurais.
Junto com Courbet, Millet foi
um dos principais
representantes do realismo.
Sua obra foi uma resposta à
estética romântica, de gostos
um tanto orientais e exóticos, e
deu forma à realidade
circundante, sobretudo a das
As respigadoras classes trabalhadoras
Realismo - Pintura
Jean-François Millet
Pastora com seu rebanho (1864)

Realismo - Pintura
Édouard Manet
Muitas vezes
relacionado aos
impressionistas,
produziu telas com um
estilo marcante, com o
uso de novos temas e
novas técnicas que
desafiaram a sociedade
da época
Bar no Folies-Bergères, 1882
Realismo - Pintura
Édouard Manet
Olímpia (1863)
Realismo - Pintura
Édouard Manet
Em 1863, tela levada ao
Salão dos
Recusados causa um dos
maiores escândalos na
história da arte moderna.
Pessoas verdadeiras
pousaram para o pintor e
uma senhorita, bastante
conhecida, estava nua, e
isso era demais para a
moral da época, que só
aceitava figuras nuas em
alegorias ou temas
mitológicos.
A obra abriu caminho,

anos depois, para os
rebeldes
impressionistas.
Almoço na Relva
Realismo - Escultura
O escultor não se preocupa com a idealização da

realidade.
Ao contrário, procura recriar os seres tais como eles

são.
Além disso, os escultores preferiam os temas

contemporâneos, assumindo muitas vezes uma
intenção política em suas obras.
Sua característica principal é a fixação do momento

significativo de um gesto humano.
Principal representante: Auguste Rodin.

Auguste Rodin
Muitas de suas esculturas mais notáveis foram

duramente criticadas durante sua vida. Eles
entraram em confronto com a tradição da
escultura da figura predominante, onde as
obras eram decorativas, estereotipadas ou
altamente temáticas.
Auguste Rodin
O beijo
Auguste Rodin
O pensador
Para saber mais...
http://aluizioteles.blogspot.com/2011/06/resumos-neoclassicismo-romantismo.html
https://www.educabras.com/enem/materia/educacao_artistica/historia_da_arte/aula
s/movimentos_artisticos_do_seculo_xix
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/romantismo/
http://obviousmag.org/do_ser/2015/o-poder-da-arte-conheca-o-pintor-romantico-
caspar-d-friedrich.html
https://www.tate.org.uk/art/artists/william-blake-39
http://sabercultural.com/template/escultores/Bartolini-Lorenzo.html
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/impressionismo/

Arte Neoclássica e as Revoluções do Século XIX

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HISTÓRIA GERAL DA ARTE

A ARTE NA ERA DAS

Napoleão Bonaparte foi derrotado, Simon

 Enquanto isso, no mundo artístico, surgiam novos

 Até então, na história da Arte, cada estilo e fase

 Os novos movimentos foram de breve duração e

Inicia-se na década de 1750

Estendeu-se para o resto

 Esse movimento se baseou no

 A arquitetura desse período foi inspirada

Entre as mudanças filosóficas, ocorridas com o

Foram tantas as mudanças que elas ainda não haviam sido

O melhor foi recorrer ao que estiva mais à mão:

E foi assim que, com a ajuda da arqueologia (Pompéia tinha sido

O Neoclassicismo foi iniciado por

As características marcantes são

Este estilo procurou

 As figuras pareciam fazer parte de encenação teatral e eram desenhadas

 Na natureza das linhas e na simplificação da composição, buscava uma

 Os contornos eram claros e bem delineados, as cores puras e realistas e a

Napoleão no Passo de São Bernardo, 1801 A morte de Marat

Leônidas nas Termópilas. 1812

A coroação de Napoleão, 1805-1807

Foi um celebrado pintor e desenhista

Retrato da Princesa de Broglie

Vitória Romulus sobre Acron

 Na escultura o movimento buscava inspiração no passado.

 A estatuária grega foi o modelo favorito pela harmonia das

 Não atingiram a amplitude nem o espírito da escultura grega.

 Também foi menos ousada que a pintura e arquitetura de seu

As três graças Perseu

Psiquê reanimada por um beijo do Amor

Foi produto da reação antibarroco e anti-rococó,

Os Arquitetos formados no clima cultural do

St. Geneve, Paris, 1757-91

Igreja de Madeleine, Paris, 1806

Porta de Bradenburg, Berlim, 1789 Arco do Triunfo, Paris, 1806

Museu Britânico, 1823-47

Carlton House Terraces, Londres

Almeida Júnior, Leitura

Surge na primeira metade do séc. XIX ligado a

Atingiu primeiro a literatura e a

A literatura romântica , abarcando a

 O nome Romantismo veio dos romances

 O movimento foi resultando do triunfo do

 A intuição e a emoção tomaram o lugar da

O artista romântico manifestava-se contra qualquer imposição, portanto

Exemplos de poetas, músicos e artistas românticos são

A podução artística romântica reforçou o

Papel especial desempenharam a morte

Tendencia influenciada pela tese de

Jean Jacques Rousseau (1712-1778) foi

A pintura foi o ramo das artes plásticas mais

 Procura-se no conteúdo, mais do que os valores de arte, os

 As cores se libertaram e fortaleceram, dando a impressão, às

 A paisagem passou a desempenhar o papel principal, não mais

The Summer, Caspar David Friedrich

O romantismo foi marcado pelo amor a natureza livre e

Francisco de Goya (1746-1828)

Foi o pintor da corte e também o

Majas al bacon (1810) Saturno devorando a su hijo (1823)

La Maja desnuda (1800)