Concurso ARTES – PROVA PRÁTICA:

História da arte: é necessário para estudar os significados – impossível falar e arte sem tempo.
Memorar e vivenciar o contexto da obra, observando a vidão de mundo do autor.

Intemporalidade: não fica restrita a época. Se reconecta com o atual –espectador.

Temporalidade: Tem marcas do seu tempo.

ESTÉTICA E HISTÓRIA

Pré-história – pintura rupestre e esculturas em pedra/metal.

Histórico: Homem surge, fogo e escrita.

Escultura famosa: Vênus de Willedort e pinturas de cenas do cotidiano e bisão.

FATO histórico no br: Crânio da mulher Luiza

Paleolítico: 500mil A.c – caça e coleta – instrumentos artesanais e primeiros Hominídeos).

Superior: 30mil A.C (pintura e esculturas de marfim, osso e madeira).

Neolítico 10mil A.c (pedra polida e inicio da agricultura e artesanato – primeiros objetos).

Antigas Civilizações: Egípcia, Grega e Românica/Romana

3000 - 330 A.C EGÍPICIA: ARTE RELIGIOSA E focada da fisionomia. Construção de pirâmides e
surge a escrita. Na pintura – regra da frontalidade.

SEC 1GREGA: Mitologia/filosofia/politica e arte em alta (fenícios com comercio marítimo).

Tetros hebraicos (salmos) e olimpíadas.

Arte + conhecida: Estátuas de mármore – Vênus de Milus – Cerâmica (vasos) e grande

templos. MAIOR PRECISÃO E PROPORÇÃO.

SEC 5/7 Românica: Realidade de vida, arte é ideal de beleza (absorve características dos
gregos) e criação de mosaicos (pedras ao invés de pinturas) – conta o nascimento de Jesus
Cristo, erupção do Vesúvio. Realismo, painéis como janelas e uso de arcos e aquedutos.

ABÓBODAS – Em forma de arco e que cobre um espaço. Representa a divisão do império

romano e inicio da idade média e grandes guerras de domínios.

Esculturas, pintura com a técnica afrescos-pintar em revestimento fresco

– catedrais.

SEC 5/7 Arte gótica: Abóbodas e vitrais - GUERRA DOS CEM ANOS – fundação ad universidade
de Oxford. Grandes pilares decorados com esculturas. Manuscritos ilustrados e realismo,
sendo o anuncio do renascentismo.
Catedral da Sé e Notredame (paris)– arquitetura. Muitos detalhes e pontudos – simétricos.
Vitrais religiosos.

SEC 14-15 Renascimento: Antropocentrismo – homem no centro na questão do saber

(Ressignificar sue espaço – filosófico e politico). Iluminismo – o uso da razão e liberdade.
Desenvolvimento da medicina e ciência no geral.

Ideia maior de cenário, cores e perspectiva (Nascimento de vênus).

Criação de adão – homem no centro e páreo a Jesus Cristo.

Michelangelo, Donatelo, Rafael, Leonardo da vinci.

Teto de capelas. Obras cada vez mais detalhadas, esculturas anatômicas – Pietá.

SEC 17 – 18 Arte Barroca: Vem da Itália. Emoção com força, junto com temas religiosos.
Esculturas com Bernini e pinturas do Caravaggio (volume e luz) e Rembrandnt (artistas
expressivos) e Vermeer.Barroco com Alejadinho.

Esculturas + ornamentadas;

SEC 19 – contra o Refinamento das técnicas – será que eu preciso ser tão real?

Impressionismo: Primeiro movimento modernista – Enfase na natureza e valoriza a luz natural,

além da decomposição de cores e sombras coloridas. Difícil leitura de perto – DEGAS, MONET
E Manet.

Arte abstrata: Final do sec 19 – ela não se preocupa em representar algo que seja real (piet
mondrian). Outros elementos avaliativos – figuras geométricas, cores equilíbrio. (Kandisnsky).

Entrando no sec 20

Vanguardas Europeias: expressionismo, cubismo, dadaísmo, futurismo e surrealismo.

Expressionismo: Resgaste a subjetividade – momento pessimista. Cores violentas, figuras

distorcidas e formato trágico – O GRITO (Edvard Mucnh) Van goh e Portinari.

Cubismo: Geometrização da figura e volume, sem perspectiva. Decomposição dos objetos e

lados mostrados simultaneamente. PABLO PICASSO.

Surrealismo: Fantasia na realidade, subconsciente em foco, sonhos e a loucura, sendo

antagônico a logica (Salvador dali).

Futurismo: Sem moralismo e tradição – focado no desenvolvimento industrial, com cores vivas
e contrastes, isso com ideia de movimento e dinâmico (sobreposição de imagens). Ele trabalha
com o abstrato e figurativo.

ABSTRATA: NÃO RECONHECIDO, FORA DA REALIDADE

FIGURATIVA: Representa algo real.

Dadaísmo: Critica ao capitalismo e consumo e uso de objetos do cotidiano como formas de
expressão

Duchamp – A fonte (um mictório). O impacto e a discussão.

BRASIL: alguns iam para Europa para estudar e voltavam com essa bagagem.

Consolidação com a semana da arte moderna. – Eliseu Viscondi, Segall e Malfati, Di Cavalcanti,
TARSILA.

ARTE CONTEMPORÂNEA (SEGUNDA METADE DO SEC 20 – DÉCADA DE 60).

Formação da sociedade, tecnologia e novas mídias, com liberdade e subjetividade artística.

Sem suportes e superfícies tradicionais, mesclando tbm estilos artísticos. Próximo a cultura
popular com uma série de questionamentos. *Interação com obra. Arte passageira (sem
preocupação com a duração através do tempo). É uma arte mais inclusiva.

Maior ruptura entre moderno e contemporâneo - MATERIALIDADE: MATERIAIS USADOS (há

um abandono dos suportes tradicionais)

- Eua em foco, Pop e Op art.

Op art - tem em movimento ilusório (ilusão de optica).

POP ART – representações famosas sobre o capitalismo (crítica). Envole a cultura popular e
peças vintages, quadrinhos...

Arte conceitural: arte que crítica o fomarlismo e mercado da arte junto com o consumo. Arte
refleciva e ruptura extrema de arte formal (com fotos, corpo, textos e vídeos).

Minimalismo: Mínimo de recursos possível.

Novas linguagens surgem: Instalações, vídeoart (com vídeos e tvs), interveção urbanas como
lan art (em terreno) body art e grafit – murais e art critica