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UNIVERSIDAE ESTADUAL DO PARANÁ - CAMPUS APUCARANA

Trabalho de Relatório de Artes

Acadêmica: Gabrielle Spoliante da Silva Coitinho

Curso: Pedagogia- 4º ano

APUCARANA, 2021
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Relatório
Antiguidade no Egito
Foi um período que engloba o fim do neolítico por volta de 4.000 a.C. e queda
do império romano do ocidente em 476 d.C. O Egito Antigo foi uma civilização que
se desenvolveu durante um período conhecido como Antiguidade Oriental. Esta
época as sociedades como os hebreus, fenícios, cretenses, mesopotâmios, persas e
outros eram presentes. A organização social do antigo Egito não apresentava fluidez
entre as classes, o nascimento determinava seu lugar no mundo egípcio. A melhor
classe era o faraó e sua família, sacerdotes, escribas e estadistas. A nobreza
também gozava de alto prestígio social. Em seguida vieram os camponeses e,
finalmente, o povo escravizado pela guerra.
A história do antigo Egito, a concentração de poder era características dos
tempos dinásticos. Com isso, o Estado representa um poderoso corpo autoritário
focado na imagem do faraó. O sistema político como monarquia teocrática: os
egípcios viam o faraó como um intermediário entre o homem e deus. Nesse sentido,
o poder do faraó pertence ao deus sol.
Cultural e religiosamente, o antigo Egito era conhecido por ser politeísta,
adorando deuses diferentes. Além disso, eles acreditavam no antropomorfismo dos
deuses, ou seja, seres com características humanas e animais.
Evidência da importância religiosa do Egito é o legado arquitetônico deixado:
enormes templos e pirâmides combinavam fé e política, aumentando a autoridade
do faraó sobre o povo que ele governava.
Conhecida como hieróglifos, a escrita egípcia trazia símbolos e números para
transmitir as palavras e ideias das classes mais altas da sociedade que possuíam o
poder de transmitir mensagens.
Na arte é produzida de forma padronizada. Portanto, é considerada uma arte
anônima, pois o que importa é a perfeita realização das técnicas praticadas, não o
estilo dos artistas. As dimensões das pessoas e das coisas não caracterizam a
relação de escala e distância, mas sim os níveis hierárquicos desta sociedade.
Assim, o faraó sempre foi o mais alto dos personagens retratados em uma imagem.
Essas pinturas retratam em detalhes suas vidas e arredores, então esta arte captura
um pedaço da história do Egito.
A lei do frontalidade é a característica mais relevante da pintura egípcia. Esta
regra especifica que o tronco e olhos de uma pessoa deve ser mostrado de frente,
enquanto a cabeça, pernas e pés devem ser mostrados em uma posição inclinada.
Características da Pintura Egípcia:
-Ausência de três dimensões;
-Ausência de sombra;
-Utilização de cores convencionais.
Cores e tintas na Arte do Egito Antigo:
-As tintas eram feitas de elementos naturais.
-Preto: associado à noite e à morte, a cor preta era obtida do carvão de madeira ou
de pirolusite.
-Branco: extraído da cal ou gesso, o branco simbolizava a pureza e da verdade.
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-Vermelho: representava a energia, o poder e a sexualidade e era encontrado em

substâncias ocres.
-Amarelo: estava associado à eternidade e era extraído do óxido de ferro hidratado.
-Verde: simboliza a regeneração e a vida e era obtido da malaquite do Sinai.
-Azul: extraído do carbonato de cobre, o azul estava associado ao rio Nilo e ao céu.
Já sobre as esculturas, a maioria das esculturas egípcias antigas são
representações de faraós e deuses, apresentadas de forma frontal, estática e sem
expressões faciais.

Renascimento
O Renascimento foi um importante movimento artístico, cultural e científico
que ocorreu durante a transição da Idade Média para os tempos modernos.
A razão, segundo o pensamento renascentista, é uma expressão do espírito
humano que aproxima as pessoas de Deus. Ao exercer sua capacidade de
questionar o mundo, o homem está simplesmente dando liberdade ao dom de Deus
(neogênese). Outro aspecto fundamental dos escritos renascentistas foi o privilégio
dado às ações humanas, ou humanismo.
Essa característica se expressa na reprodução de situações cotidianas e na
reprodução próxima das características e formas humanas (naturalismo). Esse
aspecto do humanismo foi inspirado em outro ponto forte do Renascimento: a
celebração das concepções artísticas da antiguidade clássica.
A civilização era a inspiração para esses artistas, a valorização do homem, o
seu humanismo, trazendo como características; racionalidade, dignidade do ser
humano, rigor cientifico, ideal humanista e a reutilização das artes Greco Romana.
Os artistas usavam as técnicas de profundidade, perspectiva, as três dimensões, a
geometria, variações de cor, luz e sombra.
Muitas das obras que foram pintadas naquela época retratavam a nudez dos
humanos.
Durante o Renascimento, alguns artistas se destacaram na área da pintura,
escultura, literatura e arquitetura.
Na literatura, os artistas que mais se sobressaíram foram:
-Willian Shakespeare, considerado um dos maiores dramaturgos de todos os
tempos, destacou-se pelo romance “Romeu e Julieta”
-Dante Alighieri (1265-1321), autor da “Divina Comédia”
-Nicolau Maquiavel, autor de “O Príncipe”
-Miguel de Cervantes, autor de “Dom Quixote de la Mancha”
-Michel de Montaigne, autor de “Ensaios”
-Luís de Camões, escritor de “Os Lusíadas
Já na pintura, arquitetura e escultura os destaques foram para:
-Michelangelo Buonarroti, com as obras “Pietá” e o “Juízo Final”;
-Leonardo da Vinci, com as obras “Mona Lisa” e a “Última Ceia”
-Sandro Botticelli
-Rafael Sanzio
-Donatello
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Arte moderna
A arte moderna é um conjunto de tendências que começou a se desenvolver
na segunda metade do século XIX e atingiu o pico na primeira metade do século XX.
A partir desse momento, iniciou-se uma série de rupturas com as tradições que a
história da arte sempre seguiu.
Como resultado, uma série de movimentos artísticos, também conhecidos
como vanguardas artísticas, surgiram na Europa no início do século XX. Esse
momento revolucionou a forma como os artistas entendem o fazer artístico e seu
processo nesse meio.
Os principais movimentos da Arte Moderna foram: Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Abstracionismo.
Nesse movimento as características marcantes eram a liberdade na criação,
novas pontos de vista sem se preocupar com a realidade, mais importância para a
criação do artista do que sua finalidade, novas técnicas e novos materiais podiam
ser utilizados, novos artistas surgiam em todos os continentes.
No Brasil, as novas tendências da arte se manifestaram diretamente da
Semana da Arte Moderna de 1922, foi um evento que trouxe a mudança da da arte
clássica e passou a questionar a sociedade, rompendo com o academicismo
artístico e valorizando as raízes nacionais.
Alguns artistas importantes para esse movimento:
-Artes plásticas: Anita Malfatti (1889 — 1964); Di Cavalcanti (1897 — 1976);
Tarsila do Amaral (1886 — 1973).
-Literatura: Mário de Andrade (1893 — 1945); Oswald de Andrade (1890 —
1954); Manuel Bandeira (1886 —1968); Clarice Lispector (1920 — 1977); Monteiro
Lobato (1882 — 1948).
-Música: Rogério Duprat (1932 — 2006); Nara Leão (1942 — 1989); Caetano
Veloso (1942); Rita Lee (1947).

Arte Contemporânea
A arte contemporânea quebra alguns aspectos da arte moderna. Descarta
diversos paradigmas e agrega valor à composição de uma nova mentalidade.
A arte contemporânea contém os múltiplos valores da arte moderna.
Destacam-se a inovação e a experimentação artística, bem como o
esbatimento das fronteiras entre as formas de arte.
As principais características da arte contemporânea são:
Sociedade da Informação, Tecnologia e Novas Mídias; subjetividade e
liberdade artística; a natureza efêmera da arte; abandonar o apoio tradicional;
mistura de estilos artísticos; usar materiais diferentes; a fusão da arte e da vida;
métodos da cultura popular; questionar a definição de arte; a interação do público
com a obra.
Este estilo está associado à comunicação e à experimentação. Por isso,
várias importantes expressões de vanguarda fazem parte dessa corrente, tais como:
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Pop Art, fotorrealismo, arte conceitual, arte minimalista, performance na arte, arte de
rua.
Outros pontos a se destacar é a junção de linguagens, uso da tecnologia e
valorização da ideia em detrimento da forma na arte feita na contemporaneidade.