Arte Urbana

A Arte Urbana (street art, em inglês) designa uma arte encontrada nos

meios urbanos, seja por meio de intervenções, performances artísticas, grafite,
dentre outras.
Note que essa manifestação artística pública que interage com o ser
humano, é encontrada onde o cidadão comum poderá se deparar com
a diversidade cultural que abrigam os centros urbanos, sem necessariamente
ter se dirigido a um centro cultural.
Com efeito, a Arte Urbana representa o encontro da vida com a arte, ou
melhor, a fusão de ambas.

Origem da Arte Urbana

Esse tipo de expressão artística espalhada por todo o mundo, surgiu nos
Estados Unidos, na década de 70, e possui um caráter dinâmico e efêmero, os
quais podem ser imortalizadas pela fotografia.
No entanto, estudiosos afirmam que essa arte remonta períodos muito
antigos, uma vez que os gregos e romanos já transmitiam mensagens pelas
ruas da cidade bem como possuíam muitos artistas nos centros urbanos
(música, teatro, dança).
A central proposição da arte urbana é justamente sair dos lugares ditos
“consagrados”, ou seja, destinados à exposição e apresentações artísticas
(equipamentos culturais: teatro, cinemas, bibliotecas, museus), para dar
visibilidade a arte cotidiana, espalhada pelas ruas.
Os temas utilizados pelos artistas de rua são bem diversos, no entanto,
muitos trabalhos estão pautados em críticas sociais, políticas e econômicas.
Importante analisar o crescimento da arte urbana nos últimos tempos, de
forma que passa a ser vista como um “valor cultural” muito importante das
minorias que vivem nos centros urbanos, e anseiam em mostrar sua arte.
Assim, essas manifestações populares permitem o encontro com a arte
independente, apesar de muitos artistas de ruas, terem se consagrado
mundialmente, reconhecidos pela mídia, indústria e diversos meios de
comunicação em massa.

Arte Urbana no Brasil

No Brasil, a arte de rua surge na década de 70, mais precisamente com
as obras de grafite nas paredes da cidade de São Paulo. Curiosamente surgiu
numa época conturbada da história do país, com o advento da Ditadura Militar.
 Note que no início era uma arte marginalizada, entretanto, adquiriu
posição de destaque no mercado de arte, com diversos artistas do país
consagrados pelo mundo.
Ainda que o trabalho do artista de rua não seja reconhecido por muitos,
importante destacar a importância e relevância do artista para a sociedade.
Importante notar que muitos problemas são enfrentados pelos artistas de
rua, tal qual a proibição de manifestações artísticas em locais públicos.
Entretanto, conforme o artigo 5 º da Constituição do nosso país, todo
cidadão é livre para se manifestar artisticamente:
“Art. 5º Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza,
garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a
inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à
propriedade, nos termos seguintes:
IV - é livre a manifestação do pensamento, sendo vedado o anonimato;
IX - é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de
comunicação, independentemente de censura ou licença;”
Sobre esse tema, algumas leis foram introduzidas nas cidades
brasileiras com o objetivo de tornar livre a rua, para que assim, os artistas
possam trabalhar e apresentar seus trabalhos.
De tal modo, em 19 de julho de 2011, o Decreto Nº 52.504 regulamentou
o exercício artístico nas vias públicas da cidade de São Paulo, e a Lei Nº
10.277/11, através do Decreto Nº 14.589, regulamentou essas manifestações
na capital de Minas Gerais, Belo Horizonte.

Exemplos de Arte Urbana

Diversas técnicas são utilizadas pelos artistas de rua, embora a
intervenção “grafite” seja a mais associada ao tema de arte de rua. Segue
abaixo alguns exemplos de arte urbana.
Grafite: desenhos estilizados geralmente feitos com sprays nas paredes de
edifícios, túneis, ruas. Há muitas técnicas de grafite e atualmente os trabalhos
em 3d chamam a atenção dos críticos.
Estêncil: parecido com o grafite, esse tipo de técnica utiliza o papel recortado
como molde e o spray para fixar as ilustrações e desenhos nas ruas, postes,
paredes.
Poemas: qualquer tipo de manifestação literária que surge no ambiente urbano,
seja nos bancos, paredes, postes.
Autocolantes e Colagem: chamado de “sticker art” (arte em adesivo), esse tipo
de arte utiliza a aplicação de adesivos pela cidade.
Cartazes: Muito comum esse tipo de intervenção urbana, também chamada de
"cartazes lambe-lambe", donde se fixam cartazes (papel e cola) pela cidade,
sejam em postes, praças, edifícios, feitos manualmente ou impressos.
Estátuas Vivas: muito encontrado nas grandes cidades como forma de
entretenimento turístico, as estátuas vivas realizam um importante trabalho
com o corpo, os quais permanecem estáticos durante longo tempo, realizando
pequenos movimentos. Geralmente estão pintados e caracterizados.
Apresentações: essas apresentações de rua podem ser de caráter teatral,
musical, circense (malabaristas, palhaços, etc.), sendo trabalhos solos ou em
grupos.
Instalações: são inúmeros tipos de instalações artísticas como exemplos de
arte de rua, sejam objetos, materiais distintos, com o intuito de provocar uma
mudança no cenário já existente.

Arte Digital

Embora esteja presente em nossas rotinas diárias, não é todo mundo

que sabe o que é arte e como ela se expressa no cotidiano. Ela é uma das
expressões mais intrínsecas ao ser humano, acompanhando a nossa trajetória
desde o período Paleolítico.
É por ela que transmitimos sentimentos, ideias e histórias, expressando
o que somos e o como vemos o mundo ao nosso redor. Os meios artísticos
sempre acompanharam a evolução da tecnologia e na era digital isso não seria
diferente.
Veja em nosso post o que é a arte digital e como ela tem se
desenvolvido desde o seu surgimento até o sucesso da evolução das
tecnologias!

O que é a arte digital?

Existem vários modos de definir o conceito, mas pode-se afirmar que a
arte digital engloba toda e qualquer manifestação artística executada com a
ajuda de meios eletrônicos — computadores, smartphones ou similares.
Tais aplicações artísticas podem estar expostas tanto em meios virtuais
quanto em suportes tradicionais. Como exemplos de manifestações artísticas,
temos a web art, as ilustrações digitais, as técnicas de video mapping e os gifs.

Como ela surgiu?

 A arte digital foi possível devido ao surgimento das formas de arte
contemporâneas, que começaram a ganhar força no período pós-guerra,
quebrando seu vínculo com as tradições e regras rígidas do movimento
modernista que, por sua vez, havia substituído as escolas de arte
academicistas.
A evolução das técnicas e dos suportes apontava cada vez mais para
formas de arte flexíveis, inovadoras e que cruzassem barreiras consolidadas.
Com o aparecimento dos primeiros computadores, de dimensões colossais e
capacidade de processamento ínfima, artistas de vanguarda viram um novo
espaço de experimentação aberto.
Um destes inovadores foi o alemão Frieder Nake, que, com a ajuda de
um algoritmo e um computador, interpretou matematicamente a pintura
“Highroads and Byroads”, de Paul Klee, transferindo o resultado para uma
mesa de desenho.
Já em 1967, dois engenheiros de computação da Bell Labs utilizaram
um cartão perfurado de computador para traduzir uma fotografia capturada
para a linguagem ASCII. O resultado foi a obra Nude, que ganhou destaque em
jornais de grande circulação à época.
Saltando à década de 1980, Andy Warhol, gênio da pop art, é contratado
pela Commodore para promover o computador Amiga, um dos primeiros
modelos fabricados em grande escala, e produz uma série de 28 experimentos
em arte utilizando o exemplar.
Atualmente, a arte digital tem avançado em técnicas interativas,
convidando o espectador a ser também parte da obra, como na instalação
“Treachery of the Sanctuary” ou nas paredes cobertas por QR codes na área
russa da Bienal de Veneza, em 2012.

Qual é o perfil do artista digital?

No Brasil, o artista digital é, em média jovem, e acompanha as últimas
inovações tecnológicas e as movimentações do mercado e da arte mundial.
Tanto aqui como no resto do mundo, ainda é uma profissão dominada por
homens, embora as mulheres estejam ganhando cada vez mais o merecido
espaço.
Vimos aqui o que é a arte digital, como o seu surgimento foi
possibilitado, sua evolução nas últimas décadas e quais são as tendências
para o futuro próximo. Aproveite e descubra mais sobre este campo tão
inovador e cheio de possibilidades ainda pouco exploradas!

Quais são os tipos de arte digital?

 Por se tratar uma área em grande expansão, existem diversas maneiras
de expressar esse movimento. Os resultados dessas criações podem ser
admirados por meio de impressões gráficas ou nas telas de computadores,
smartphones, tablets, televisões ou notebooks.
Abaixo, listamos os principais tipos de arte digital que podemos
encontrar facilmente quando estamos conectados em nossos dispositivos
eletrônicos, são eles:
Desenho vetorial: imagens que podem ser facilmente diminuídas ou
aumentadas, conforme a necessidade do artista;
Pixel Art: técnica que envolve a criação de uma imagem por meio de
manipulação individual de pixels e suas cores;
Desenho/ilustração: técnicas de criação gráfica que simulam a arte tradicional
por meio de softwares específicos;
Animação digital: além da criação, a arte digital permite que esses materiais
sejam animados em modelos bidimensionais ou tridimensionais;
Modelagem 3D: consiste na criação de esculturas e arquiteturas digitalmente.
Esse trabalho pode se transformar em um material tão real que pode ser
comparado a uma fotografia.

Qual é o mercado para esses profissionais?

A grande abrangência que a arte digital oferece atualmente faz com que
a procura por novos talentos nessas áreas seja cada vez mais alta. Portanto,
quem deseja começar a se especializar e trabalhar com essas carreiras pode
ter certeza que oportunidades de emprego não vão faltar.
Um dos grandes responsáveis pela expansão da demanda por
profissionais das áreas de arte digital é o surgimento de novas tecnologias e a
acessibilidade das pessoas em adquirirem videogames, smartphones,
televisores etc. Ou seja, tudo que relacionado ao entretenimento e a criação de
maneiras de entreter a população ao redor do mundo.

Quais carreiras podem ser seguidas com essa formação?

As variadas possibilidades de áreas que abrangem a arte digital
oferecem aos futuros profissionais um leque gigante de profissões que são,
cada vez mais, importantes no mercado de trabalho. Separamos as principais
carreiras que você pode seguir ao se especializar em arte digital, dê uma
olhada e comece a escolher o seu futuro!
 Game Designer
Que tal elaborar todo o planejamento e todos os elementos que vão
fazer parte do próximo jogo do momento? Essa profissão é importantíssima
para o ramo do entretenimento e as empresas responsáveis pelo
desenvolvimento desses games estão sempre buscando novos talentos para
fazerem parte de seus times.
Fotografia
A fotografia, em si, já é uma arte, mas quando combinada com o digital
os resultados são surpreendentes para os admiradores. Um bom fotógrafo que
saiba utilizar as ferramentas de edição para incrementar os seus registros têm
tudo para obter sucesso no mercado de trabalho.
Designer de Interiores
Os designers responsáveis por melhorar os ambientes interiores tem a
capacidade de elaborar projetos para desenvolver melhorias em edifícios,
apartamentos, escritórios etc. Esses profissionais precisam de conhecimento
em softwares como o AutoCad para realizar essas criações.
Designer Gráfico
Diferente das duas outras profissões que já citamos que são
relacionadas ao design, esse profissional é responsável pela criação de peças
gráficas que vão ser utilizadas, principalmente, em publicidades tradicionais ou
digitais.
A principal função do designer é elaborar materiais para facilitar o
entendimento do público-alvo, ajustando as cores, fontes e padronizando a
linguagem de cada marca. Esses profissionais podem encontrar vagas de
trabalho em agências de publicidade, emissoras de TV, grandes empresas ou
até mesmo, montar o seu próprio negócio.
Com todas as informações que disponibilizamos no decorrer deste texto,
você já tem um entendimento a respeito do que é arte e quais caminhos você
pode seguir se optar por uma carreira no meio digital. Porém, não se esqueça
de que a realização de cursos de especialização é essencial para uma
formação de qualidade e auxilia na conquista de boas oportunidades de
emprego no mercado de trabalho.
Agora que você já sabe o que é arte, conheça o START, nosso curso
sobre Computação Gráfica para iniciantes. Estude desde noções básicas até
modelagens 3D, produção de games para web e efeitos visuais!
 A história do design

O design moderno, estilo do séc. XX, surgiu de uma junção de

movimentos artísticos e influências. Uma das origens são as idéias e princípios
estabelecidas por John Ruskin, na Inglaterra no séc. XIX, cujos escritos
relacionavam valores estéticos com moralidade, e por William Morris que
promovem a revalorização da tipografia clássica na impressão e nas
habilidades artesanais do design de produto.

No final do século, os arquitetos Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright

começaram a valorizar a forma e a função das suas construções.

No início do séc. XX, ocorreram muitos movimentos significativos para o

que é o design atual e o movimento apontado como a fonte do design gráfico é
o Cubismo.
Picasso conseguia diminuir a ilusão da terceira dimensão, nivelando a
superfície da tela e reforçando os contornos e ângulos da imagem.

Outro acontecimento importante foi a construção da Robie House, em

que Frank Lloyd Wright utiliza planos em equilíbrio para criar linhas contínuas,
num plano assimétrico. 

Moderna abordagem da forma.

No mesmo ano, 1909, Freud publicava sua obra "A Interpretação dos Sonhos",
o que permitiu uma revelação dos processos do inconsciente humano.

Em 1905, a Teoria da Relatividade de Albert Einstein também teve uma

contribuição para as artes gráficas, mudando a visão da realidade e deixando o
abstrato e as ciências influenciarem as artes gráficas.

Biografia:
http://www.makkam.com.br/13.html

https://saga.art.br/voce-sabe-o-que-e-arte-digital/

https://www.todamateria.com.br/arte-urbana/