Claude

Monet
O PRIMEIRO E ÚLTIMO GRANDE IMPRESSIONISTA
EDUCANDO PELA ARTE

A ERA DA FOTOGRAFIA

O surgimento da máquina fotográfica ajudou a garantir o sucesso do

impressionismo. Não havia mais necessidade de executar uma
tarefa que um dispositivo mecânico fazia.
Os pintores a partir da máquina fotográfica, estavam cada vez mais
livres para pintar seus próprios motivos e temas, não mais ficando
estritamente amarrados a pintar exatamente aquilo que se vê.
Claude Monet
O PRIMEIRO E ÚLTIMO GRANDE IMPRESSIONISTA

Uma breve biografia

 UMA BREVE BIOGRAFIA

Ele nasceu em 14 de novembro de 1840, em Paris. Cinco

anos depois, sua família muda-se para La Havre, onde sua
carreira na arte inicia. Monet passou 70 anos de sua vida
pintando. Ele chegou a pintar 14 telas em um só dia!
Ele era reconhecido como um líder por todos os
entusiastas do impressionismo, mas Monet nunca deixou a
vaidade tomar conta de si. Seu objetivo, desde o início, era
honrar as preciosas lições de seu mentor: Boudin.
Monet iniciou sua carreira na arte aos 15 anos de idade,
fazendo caricaturas na praia: seu lugar preferido.
Ele nunca quis ser pintor, mas quando saiu para acompanhar
Boudin, descobriu o que queria fazer para o resto da vida.
Segundo o próprio Monet, foi como se seus olhos se abrissem.

Mas como essa amizade começou?

O jovem Monet estava se sustentando através das vendas de suas

caricaturas. Ele costumava vender pelas ruas de Paris e foi quando ele
conheceu Boudin. Boudin percebeu que Monet era um jovem muito
talentoso, e o convenceu a passar o verão com ele na ensolarada
Normandia, pintando paisagens do mar - tema preferido de Boudin.

Mas não foi assim tão fácil convencer o jovem Claude, a ideia de ser um
possível pintor não lhe agradava muito. Mas no final das contas, ele acabou
aceitando e foi nesse momento que sua vida mudou para sempre.
 Na Praia em Trouville, 1863. Giz pastel oleoso

A maneira que os dois pintavam eram tão parecidas que

algumas obras de Boudin foram durante muito tempo atribuídas
a Monet. Inclusive o próprio filho de Monet, Jean Monet,
confundiu-se com a obra de Boudin, em uma de suas cenas da
Praia de Trouville, e acabou assinando e carimbando como se a
obra pertencesse à família Monet.

Todavia, Boudin nunca chegou a superar a maestria da luz e da cor de seu

melhor discípulo. Na verdade, aqui temos o típico caso onde o discípulo
supera o Mestre.
Boudin morre em 1898. Monet não vai a seu funeral, mas
organiza uma exposição/retrospectiva de seu grande Mestre na
capital, Paris. Na ocasião Monet declara que toda sua vida ele
devia a Boudin.
Eugene Boudin, mestre e melhor amigo de Monet
 QUEBRANDO PARADIGMAS

J ardim em Sainte-Adresse, 1867

Essa pintura deixou o meio artístico em fervorosa! Nessa cena,

onde o pai de Monet (canto inferior direito) figura como elemento
principal, o Artista quebra todas as regras da planimetria e da
Golden Ratio - aliás, quebrar regras era com ele mesmo, não é?
Mas sabe de onde Monet tirou tanta inspiração para reconfigurar
todos os conceitos da composição ocidental? Das gravuras
japonesas!

Não, meus queridos alunos... Não foi só o Van Gogh que se

apaixonou e caiu de cabeça no universo artístico japonês. Monet
também não resistiu aos milenares conceitos da arte oriental e se
permitiu experimentar em suas composições.
Monet chegou a pintar várias vezes, Camille vestida com kimonos
japoneses. Veja o próximo exemplo:
 INFLUÊNCIA ORIENTAL

Os artistas impressionistas e pós impressionistas foram muito

influênciados pela técnicas e composição das gravuras
japonesas.
CAMILLE MONET, VESTIDA COM KIMONO JAPONÊS.
 UMA HISTÓRIA DIGNA DE

UM ROMANCE

Monet casa-se com sua musa inspiradora e sua modelo,

Camille Doncieux. Mas esse casamento aconteceu depois de
muita luta, aventura e lágrimas.

Camille pertencia a outro mundo. Uma jovem linda, culta e rica. Monet, um
artista pobretão. As duas famílias não aceitavam a união do casal.

O pai de Monet chegou a ameaçá-lo a cortar todos seus suprimentos

financeiros, caso o filho levasse a história a frente.

Seu pai o obriga a terminar com Camille e a mudar-se para Saite- Adresse,
para viver com a tia. Monet adoece e surta com crises e mais crises de
ansiedade, a ponto de perder a visão momentaneamente. O fato de deixar
sua noiva grávida destruía o espírito do jovem pintor.
 INSPIRAÇÃO NA DOR: O

INÍCIO DO IMPRESSIONISMO

Afastado de sua noiva e de seu filho recém nascido, em meio

ao sofrimento do isolamento e do desespero gerado pela
ansiedade aguda, Monet inaugura o Impressionismo.

Foi uma guinada totalmente fora da curva na vida do pintor. Um salto

enorme em sua técnica e no domínio da percepção artística, do jovem
Claude.

Nesse quadro ele traz a nova e estranha abordagem do empasto, da

pincelada lado a lado e da cor pura. Aqui, pela primeira vez na história da
arte, temos uma pintura de conceito aberto.

E o que seria isso? Vamos para próxima página.

 COMPOSIÇÃO ABERTA: QUANDO NOSSO
IMAGINÁRIO PARTICIPA DA OBRA

01

02

03

Observe esses estudos de mãos. São mão humanas e

facilmente identificáveis, correto? Além disso, não sentimos a
necessidade de terminar esse desenho, ou seja, de dar um
corpo, cor, vestes, para essas mãos. São apenas mãos.

Aqui nosso cérebro percebe os movimentos dos dedos, o toque suave da

mão 01, a pressão sobre algo que a mão 02 está fazendo e o movimento
de fechar e segurar que a mão 03 está fazendo. Tudo isso através da
intuição.

Pois bem, até Monet, isso era uma característica do desenho e aquarela.
Mas o artista resolveu inovar e nos deixar imaginar sob suas telas. Agora
nos tornamos coparticipantes na pintura!
COMPOSIÇÃO ABERTA: QUANDO NOSSO
IMAGINÁRIO PARTICIPA DA OBRA
O MESMO NÃO ACONTECE COM A PINTURA

Já na pintura, a composição é fechada. Quer dizer, até a

chegada de Monet na história da arte.

Veja como o pintor emprega as cores, posicionando-as lado a lado.

Perceba o movimento que essa técnica gera em nosso cérebro (vocês
aprenderam mais sobre isso no Guia de Estudos do Van Gogh).

Trabalhamos junto com o Monet em suas telas. Com suas composições

abertas e sempre sugestivas, o autor chama, invoca o espectador a pintar
junto com ele.

E esse é o principal motivo pelo qual os Impressionistas são os pintores

mais populares.
 MAS AFINAL: COMO SURGIU

O IMPRESSIONISMO?

Monet produziu essa tela para participar de um exposição.

Exposição essa que acabou se tornando a primeira exposição dos
impressionistas - o que à época não foi intencional.

No entanto - e aqui uma curiosidade - pintores não nomeiam suas telas.

Esse trabalho fica a cargo de seus marchans (vendedores de
arte/lançadores de artistas) e das galerias. Mas ao tentar dar nome à essa
tela de Monet, seu Marchan teve dificuldades em reconhecer o local. Ao
ligar para Monet, e disse: "Coloque 'Impressão'. E assim foi.

E sem saber ou se quer imaginar, Monet acabou nomeando todo um

movimento artístico que criou uma ruptura na história da arte.
E é claro que isso não foi bem recebido à época!
 O que é Impressionismo?

Resumidamente, o Impressionismo foi esse movimento inaugurado

por Monet, onde o foco da pintura não é o retrato, o realismo, as
poses dos modelos e suas histórias. Aqui o foco é a atmosfera e o
sentimento do momento da pintura.

Veja essa pintura do pôr do sol em Westminster. Perceba como

Monet capturou o efeito os raios de sol misturados e condensados ao
nevoeiro típico da cidade. Sinta a melancolia proposta na obra.

É o coração do artista que fala conosco.

 UMA NOVA MODALIDADE:

PINTURAS EM SÉRIE

E lá vem nosso Monet consagrando uma nova tendência na

arte: pinturas em série!

Está vendo essa pintura aí em cima? Ela faz parte de uma série de 11 telas
que o pintor produziu em um único dia! Ele conversou com o chefe da
estação de The Gare Saint-Lazare e esse aceitou a proposta, pedindo aos
passageiros e transeuntes que evacuassem o local. Monet passou o dia alí
produzindo todas essas telas, cujo foco não era capturar a imponente
máquina de ferro e exaltar o talento do grande engenheiro. Não.
Monet queria mesmo era capturar como a luz e a fumaça da
locomotiva se comportava.

Essa série ganhou uma exposição individual. E adivinhem? Virou a nova

tendência entre os artista e provocou um verdadeiro êxodo de artistas para
a cidade.

Tudo, absolutamente tudo o quê ele fazia era recebido como decreto entre
os jovens artistas.
 MAS NÃO FOI APENAS A ESTAÇÃO QUE

GANHOU UMA SÉRIE: A CATEDRAL DE RUÃO

Monet produziu cerca de 30 pinturas dessa mesma Catedral.

14 delas foram produzidas em um só dia!

Mas o quê será que nosso Artista do mês queria alcançar com essa série?
A luz. Ele queria entender como a luz se comportava sob aquele colossal e
belíssimo exemplo da arquitetura gótica.

No mês do Rembrandt, aprendemos como a luz tem um valor simbólico e

espiritual não só na arte, mas em todos os feitos humanos.
No mito grego, o luz (o fogo) marca o verdadeiro começo da
vida humana. Do pensamento humano. Nos evangelhos, a luz é
a revelação, a vida. E na arte? Na arte toda essa simbologia
ganha afeição.

O foco da arquitetura gótica é justamente garantir o impacto da luz no

espírito humano. Todas as suas colunas, diagonais e vértices foram
desenhadas para garantir essa experiência sensorial.
A LUZ REVELA, CRIA E TRANSFORMA.

Mas Monet queria entender como essa luz chegava até a

Catedral. Ele já sabia quais eram seus efeitos dentro da
construção. Ele conhecia o grande feito dos arquitetos góticos.
Mas ele novamente foi além: ele quis entender como os
arquitetos chegaram àquela conclusão.
Ele queria capturar todas as cores e possíveis incidências da luz.
O
luzbem da verdade? Depois dessa série de Monet, a beleza da
dentro das Catedrais ganharam mais força.

Vejam esse vídeo sobre as pinturas da Catedrais:

https://cdn.kastatic.org/ka-youtube-
converted/DWHJx0kFQCo.mp4/DWHJx0kFQCo.mp4#t=0
 O jardim de Giverny

Monet e família são forçados a deixar Argentuil em uma situação

financeira precária.

Para ficar ainda pior, após anos de luta contra uma doença (muitos
afirmam que Camille lutou anos contra um câncer que lhe causava
muita dor), Camille morre e deixa Monet em um estado de
perturbação psicológica muito grave por causa do luto.

A partir daí, ele volta a pintar prolificamente, como numa tentativa de

se esvaziar de todo aquele sentimento ruim.
Transformando a dor em beleza

Suas pinturas voltam a vender bem e Monet consegue comprar a

Mansão de Giverny, que é um dos pontos turísticos mais procurados
até hoje.

Alí, com a ajuda de sua nova esposa, Monet dedica sua vida a criar
um jardim. Mas não um mero jardim: ele queria colocar para fora tudo
aquilo que imaginava. Queria construir um cenário épico!

Ele passa a dedicar todo seu trabalho ao cultivo do Jardim e para

isso, contou com a ajuda de um Jardineiro e Botânico japonês, além
de um pequeno exército de trabalhadores.
Tudo foi feito em apenas 03 anos.
Detalhes fazem toda diferença

Pintar fora de casa foi ficando cada vez mais difícil e sem sentido.
Algo inaceitável para Monet, pois ele era o pintor dos sentidos e da
atmosfera! Decidiu dedicar-se ao jardim e seus retratos.

Apenas de seus lírios da água, Monet faz cerca de 250 pinturas. Ele
chegou a enfrentar problemas judiciais por ter desviado o curso de
um rio, a fim de criar sua própria ponte japonesa.

Sua casa começou a receber cada vez mais visitas e atraía não só
artistas, mas famílias de todos os cantos. Todos queriam conhecer o
grande pintor Monet e seu paraíso particular.

Imagina a quantidade de animais e insetos que esse jardim devia

atrair? Fantástico, não? Fica a dica de uma pesquisa sobre o
ecossistema do Jardim do Monet.
 Rompendo as dificuldades

A catarata em seus olhos avançava cada vez mais e Monet retardava

sua operação. Isso não o impediu de pintar mas causava muitas
crises de stress e ansiedade.

Muitos atribuem esse momento à sua série de pinturas abstratas de

jardim. O próprio Kandinsky, considerado o grande pintor e pai do
Abstracionismo, considerou Monet o verdadeiro abstracionista, pois
este conseguia abstrair um tema sem perdê-lo de vista. Ou seja, o
espectador ainda conseguia identificar o tema central.

Depois que operou a visão e, percebendo que não tinha mais muito
tempo de vida - apesar de ser sempre otimista quanto à sua jornada
terrestre - dedicou suas últimas forças para deixar um dos maiores
legados artísticos da humanidade: As ninféias.
 O jardim celeste de Monet

Monet passou 20 anos após a construção do jardim modificando sua

aparência para deixá-lo cada vez mais pictórico, panorâmico e
luminoso. É como se, de alguma maneira, o pintor intuía que um dia
iria pintar 03 das maiores obras de arte do mundo.

Ele passou os últimos 08 anos de sua vida pintando esses 08 painéis

enormes de suas ninféias. Ele passou 08 anos olhando para o
mesmo lugar, posicionado no mesmo lugar: a ponte japonesa.
Essa ponte era o lugar preferido de Camille. Ela passava horas alí.

Monet nos entrega pinturas carregadas de simbolismo e sentimento.

Um verdadeiro mergulho nas águas do seu jardim, de seu amor.
Um legado para a humanidade

Alí vemos o fundo do rio, o reflexo do céu e das nuvens; o

próprio reflexo de Monet.

Monet tinha mais de 80 anos quando começou a produzir essas

pinturas. Havia uma áurea de saudade, arrependimento e dor, pois
enquanto Monet pintava, o mundo vivia os horrores da 1a Guerra
Mundial.

O pintor queria que suas ninféias fossem um monumento, um refúgio

para o povo francês que sofria com a guerra. Daí surgiu a idéia que
deu origem ao Museu Orangerie, chamado por muitos de A Capela
Sistina da Arte.