Arte e belo artístico

Pela: Benedicta Cabral;4018,Mónica Trindade; 3306, e

Carolina Santos; 2132
O que é que é a
arte?
Teorias essencialistas:
• defendem propriedades intrínsecas
em todas as obras de arte

 
Arte como imitação
● A arte como imitação (mimesis) é a teoria criada
para definir as obras produzidas pelo Homem em
que são imitadas perspectivas da Natureza e a ação
do Homem. A palavra mimesis é grega e é traduzida
por imitação. Esta é uma das mais antigas teorias
relacionadas com a arte.

● A teoria da arte como imitação tem como objetivos: a

arte era considerada uma espécie de espelho que
refletia a imagem da Natureza. Esta teoria é
defendida por Aristóteles e Platão. Segundo esta
teoria, uma obra só é arte se é produzida pelo
homem e imita algo.
Arte como expressão
● A arte como expressão está sempre relacionada com uma emoção estética porque
está sempre ligada à expressão de emoções. Por um lado, traduz um sentimento
do artista, por outro, provoca emoções no expectador. O objetivo da arte como
expressão é provocar emoção ou prazer contemplativo. Esta emoção pode ser
comum ao artista e ao expectador embora as emoções possam ser distintas.
Portanto a arte é uma forma de exprimir emoções.
● Segundo Tolstoy, a arte era um meio de relacionamento e comunicação entre as
pessoas. É um meio de transmitir emoções o que pressupõe que o artista tenha
alguma emoção a transmitir. Para isso acontecer é necessário que a emoção do
artista seja clara. Ao transmitir emoções pretende-se que haja uma relação
próxima entre quem a expressa e quem a vive, ou seja, a emoção deve ser a
mesma.
Críticas
● Primeiro ao estabelecer como critério para criar arte esquece outros fatores que
possam estar na sua origem.
● Mesmo que a emoção esteja na base da criação, o momento da criação pode não
coincidir com o estado emocional que a originou.
● Há obras de arte que provocam uma maior emoção, o que significa que seriam
melhores obras.
● A mesma obra de arte pode provocar diversos tipos de emoção, como a raiva, o
desprezo, ou só provoca um tipo.

 
Arte como forma

● A emoção estética depende da forma significante

de uma obra de arte

Criticas:
- argumento circular
- A emoção encontrada teria de ser universal
Teorias Não essencialistas:
• defendem a inexistência da definição
de arte, porque não têm características
que possam ser definidas.

 
Teoria institucional:
A teoria institucional da arte baseia-se numa obra de arte só o é, se
esse objeto possui um conjunto de características, que lhe são atribuídas pelo
estatuto de candidato a apreciação.
Os principais autores que defendem esta teoria são Morris Weitz, Arthur
Danto e George Dickie.
Uma crítica dirigida a esta teoria é ser um círculo vicioso, pois as obras de
arte são referenciadas como arte, por pessoas que entendem de arte; e as
pessoas que entendem de arte são definidas por aqueles que classificam
outras obras como arte
Teoria histórica da arte:
A teoria histórica da arte baseia-se em uma obra de arte se, e só se,
alguém com direitos de propriedade sobre a tal, tiver a intenção de
que seja vista de forma como foram outros objectos abrangidos pelo
conceito de “obra de arte”.
O principal autor que defende esta teoria é Jerrold Levinson.
Uma crítica dirigida a esta teoria é não poder-se explicar, porquê a
primeira obra de arte é considerada arte se esta não tem precedentes
Belo artístico e natural:
• Belo artístico e um ideal

• De acordo com o Hegel, o belo artístico e superior ao natural, já que,

resulta do espirito humano/consciência
Tipos de Arte
Arte moderna
A Arte Moderna foi o movimento artístico que surgiu com
novos ideias de manifestação da criatividade após a Era
Clássica. Foi, ainda, um movimento representado por
muitas correntes distintas entre si, como o cubismo, o
dadaísmo, o surrealismo e o expressionismo, entre tantas
outras.
O Modernismo superou as barreiras da literatura e das
artes visuais, alcançando também a música e a
filosofia. As representações passaram a ser cada vez
mais pitorescas com uso de formas geométricas e
excesso de cores vivas, mostrando que seria aceitável
qualquer forma de expressão, por mais subjetiva que
fosse.
Características:
• Valorização do quotidiano
• Liberdade de expressão
• Figuras abstratas e cenários sem lógica
Arte renascentista
• O movimento artístico que chamamos “Renascimento”
nasceu na Itália, em Florença, nas primeiras décadas do
século XV.

• Além de reviver a antiga cultura greco-romana,

ocorreram nesse período muitos progressos e
incontáveis realizações no campo das artes, da literatura
e das ciências, que superaram a herança clássica. O
ideal do humanismo foi, sem dúvida, o motel desse
progresso e tornou-se o próprio espírito do
Renascimento.

Características gerais:
 Racionalidade;
 Dignidade do Ser Humano;
 Rigor Científico;
 Ideal Humanista;
 Reutilização das artes greco-romana.
 Arte
Contemporanea
• Origem no Séc. XIX nos estados unidos
através dos movimentos pop arte e o
minimalismo

• Valorização das questões raciais, morais,

desigualdades etc.

• Banksy – arista inglês

Caracteristicas:
• União de varias correntes artísticos
• Utilização de materiais diferentes
• Liberdade artística
• O uso da tecnologia
Obrigada pela
vossa
atenção!