A semana de 22: início do modernismo

O que foi?

Entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, o Teatro Municipal de São Paulo foi palco de uma
das mais importantes transformações culturais brasileiras: a Semana de 22.

Foi um evento cultural que reuniu vários tipos de arte em exposições. A cultura paulista bebia
muito da fonte europeia, com larga tradição. Afinal, quando o Brasil foi descoberto, a Europa
já tinha mais de dez séculos de produção artística.

Contudo, alguns artistas brasileiros revoltaram-se contra o patrimônio da arte europeia que

influenciava os brasileiros. Muitos recusaram todo o aprendizado de séculos que era
transmitido, toda a técnica e história.

Queriam algo brasileiro sem interferências. Queria-se renovar o ambiente artístico de São
Paulo em todas as áreas. A mais cobrada nos vestibulares é a da literatura.

Assim se inicia o MODERNISMO.

Contexto do modernismo no Brasil

Entenda as condições que geraram esse movimento para fazer as questões sobre modernismo.

Cenário social e político:

Havia tensões políticas, sociais e econômicas. O período ainda é o da República Velha. Esta era
controlada por oligarquias, no caso, as cafeeiras. Minas e São Paulo revesavam-se no governo
do Brasil por meio da famosa política do café com leite.

Chegavam ao Brasil as influencias da vanguarda europeia também, já que muitos intelectuais

estudavam lá e voltavam com essas influências.

O evento uniu importantes personagens, marcando o início do modernismo no Brasil. A cada

dia uma temática era abordada:

 Pintura  Literatura
 Escultura  Música
 Poesia
A Semana de 22 foi um marco cultural no país e chocou a população da época. Os artistas
envolvidos no projeto propunham uma nova visão sobre a produção cultural.

Quem foram os principais artistas da Semana de Arte Moderna de 22?

Entre os personagens mais famosos da Semana de Arte Moderna estavam os poetas Mário de

Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anita Malfatti e Di Cavalcanti, dentre outros.

“Seria uma semana de escândalos literários e artísticos, de meter os estribos na barriga da

burguesiazinha paulista”, Di Cavalcanti.

Vamos nomear os principais artistas da semana de 22 e das fases modernistas posteriores,

pois eles são muito comuns nos exercícios sobre modernismo.

Principais Escritores modernistas:

 Carlos Drummond de Andrade  Cecília Meireles

  Clarice Lispector  Manuel Bandeira
 Graciliano Ramos  Mário de Andrade
 Guimarães Rosa  Oswald de Andrade
 João Cabral de Melo Neto  Vinícius de Moraes
 Jorge Amado

Costuma haver com muita frequência a presença de artistas famosos nas questões sobre a
semana de arte moderna. Por isso não se esqueça desses principais nomes.

Principais artistas plásticos modernistas:

 Anita Malfatti
 Di Cavalcanti Principais músicos modernistas:
 Vicente do Rego Monteiro  Frutuoso Viana
 Tarsila do Amaral  Guiomar Novaes
 Heitor Villa-Lobos

A Semana de Arte Moderna esteve inserida nas comemorações dos 100 anos da

Independência do Brasil. Ela provocou uma nova concepção do fazer e compreender as obras
de arte no país.

Em 2004, a Rede Globo produziu a série Um só coração. O público pôde conferir, com uma
riqueza de detalhes, os acontecimentos da época, o momento da Semana de 22 e perfis dos
personagens que construíram este marco cultural brasileiro.

Os “subversores da arte”, como eram chamados os artistas envolvidos na organização da

Semana de Arte Moderna, enfrentaram muita resistência dos grupos conservadores da época.

Suas ideias inovadoras e nacionalistas não alcançaram resultados imediatos, mas provocaram

uma nova forma de pensar, tendo o seu reconhecimento na história.

Intenção dos modernistas

A intenção era romper a tradição e tentar criar algo genuinamente brasileiro, sem influências
da Inglaterra ou da França (Anglicismos e francesismos.

Após a I Guerra Mundial, o clima era favorável à produção artística.

Queriam a liberdade formal. Isso significa que queriam versos livres na poesia, abandonando
as formas ficas com número de sílabas contados. Usavam falas coloquiais, não usavam
pontuação e raramente faziam sonetos.

Queriam valorizar mais o cotidiano, a vida comum e simples.

Formavam movimentos artísticos como: Pau-Brasil, Antropofágico, Verde-Amarelo, Grupo de

Porto Alegre e Grupo Modernista-Regionalista de Recife.

As questões sobre modernismo aparecem no caderno de Linguagens do Enem, ou seja, na

prova de português. Muita interpretação é exigida.

Para ficar mais fácil interpretar e resolver as questões sobre a semana de arte moderna,
acompanhe essa divisão em fases do movimento.
Fases do modernismo

1ª geração: Foi de 1922 a 1930. Características principais: Radicalismos e escândalos.

2ª geração: Foi de 1930 a 1945. A principal ênfase se deu na literatura. Houve rompimento

com o parnasianismo, simbolismo e arte acadêmica.

3ª geração: Foi de 1945 a 1975. Começa a oposição ao radicalismo inicial.

Vestibulares de todo o Brasil e, inclusive, o Exame Nacional do Ensino Médio

(ENEM) costumam trazer aos alunos questões sobre a Semana de Arte Moderna em suas
provas.

Para te ajudar nos estudos, separamos exercícios resolvidos sobre a semana de arte moderna
e apresentamos a seguir.

Além delas, faça quantas questões quiser no nosso Simulado do ENEM gratuito. Monte-o do
seu jeito e veja o resultado do seu desempenho na hora.

Que tal treinar com questões sobre modernismo?

Exercícios sobre a Semana de Arte Moderna

Questão 1 – (PUC Campinas) Em sua obra, “a tendência regionalista acaba assumindo a

característica de experiência estética universal, compreendendo a fusão entre o real e o
mágico, de forma a radicalizar os processos mentais e verbais inerentes ao contexto
fornecedor de matéria-prima. O folclórico, o pitoresco e o documental cedem lugar a uma
maneira nova de repensar as dimensões da cultura, flagrada em suas articulações no mundo
da linguagem”.

Esse conjunto de características descreve a obra de:

a) Clarice Lispector

b) José Cândido de Carvalho

c) Erico Verissimo

d) Jorge Amado

e) Guimarães Rosa

Questão 2 – (UFRGS) O Modernismo Brasileiro, através de seus autores mais representativos

na Semana de Arte Moderna, propôs:

a) o apego às normas clássicas oriundas do neoclassicismo mineiro

b) a ruptura com as vanguardas europeias, tais como o futurismo e o dadaísmo

c) uma literatura que investisse na idealização da figura indígena como ancestral do brasileiro

d) a focalização do mundo numa perspectiva apenas psicanalítica

e) a literatura como espaço privilegiado para a expressão dos falares brasileiros

Questão 3 – (Fuvest) No romance Triste Fim de Policarpo Quaresma, o nacionalismo exaltado e

delirante da personagem principal motiva seu engajamento em três diferentes projetos, que
objetivam “reformar” o país. Esses projetos visam, sucessivamente, aos seguintes setores da
vida nacional:

a) escolar, agrícola e militar

b) linguístico, industrial, e militar

c) cultural, agrícola e político

d) linguístico, político e militar

e) cultura, industrial e político

Muito bem! Você chegou à metade dos Exercícios sobre a Arte Moderna.

Questão 4 – (PUC SP) A Semana de Arte Moderna (1922), expressão de um movimento cultural
que atingiu todas as nossas manifestações artísticas, surgiu de uma rejeição ao chamado
colonialismo mental, pregava uma maior fidelidade à realidade brasileira e valorizava
sobretudo o regionalismo. Com isto pode-se dizer que:

a) romance regional assumiu características de exaltação, retratando os aspectos românticos

da vida sertaneja

b) a escultura e a pintura tiveram seu apogeu com a valorização dos modelos clássicos

c) movimento redescobriu o Brasil, revitalizando os temas nacionais e reinterpretando nossa

realidade

d) os modelos arquitetônicos do período buscaram sua inspiração na tradição do barroco

português

e) a preocupação dominante dos autores foi com o retratar os males da colonização

Questão 5 – (ENEM 2010) Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma
mostra que abalou a cultura nacional do início do século XX. Elogiada por seus mestres na
Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as
duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura
brasileira, Anita Malfatti e outros artistas modernistas:

a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a
originalidade e os temas nacionais

b) defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita,
afetando a criação artística nacional

c) representaram a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como
finalidade a prática educativa

d) mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade
artística ligada a tradição acadêmica

e) buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas

abordados

Questão 6 – (ENEM 2012)

O trovador
Sentimentos em mim do asperamente
dos homens das primeiras eras…
As primaveras do sarcasmo
intermitentemente no meu coração arlequinal…
Intermitentemente…
Outras vezes é um doente, um frio
na minha alma doente como um longo som redondo…
Cantabona! Cantabona!
Dlorom…
Sou um tupi tangendo um alaúde!

ANDRADE, M. In: MANFIO, D. Z. (Org.) Poesias completas de Mário de Andrade.

Belo Horizonte: Itatiaia, 2005.

Cara ao Modernismo, a questão da identidade nacional é recorrente na prosa e na poesia de

Mário de Andrade. Em O trovador, esse aspecto é

a) abordado subliminarmente, por meio de expressões como “coração arlequinal”, que,

evocando o carnaval, remete à brasilidade.

b) verificado já no título, que remete aos repentistas nordestinos, estudados por Mário de
Andrade em suas viagens e pesquisas folclóricas.

c) lamentado pelo eu lírico, tanto no uso de expressões como “Sentimentos em mim do

asperamente” (v. 1), “frio” (v. 6), “alma doente” (v. 7), como pelo som triste do alaúde
“Dlorom” (v. 9).

d) problematizado na oposição tupi (selvagem) x alaúde (civilizado), apontando a síntese

nacional que seria proposta no Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade.

e) exaltado pelo eu lírico, que evoca os “sentimentos dos homens das primeiras eras” para
mostrar o orgulho brasileiro por suas raízes indígenas.

Questão 7 – (ENEM 2010) O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas
europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, esses conceitos passaram a fazer parte da
arte brasileira definitivamente. Tomando como referência o quadro O mamoeiro, identifica-se
que, nas artes plásticas, a

a) imagem passa a valer mais que as formas vanguardistas.

b) forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano.
c) natureza passa a ser admirada como um espaço utópico.
d) imagem privilegia uma ação moderna e industrializada.
e) forma apresenta contornos e detalhes humanos.

Parabéns, você fez todos os Exercícios sobre a Semana de Arte Moderna. Agora, confira o
gabarito:

Gabarito das questões sobre a Semana de Arte Moderna

Veja as respostas das questões sobre modernismo. Tomara que tenha ido bem e que tenha
acertado todas!

Exercício resolvido da Questão 1: e) Guimarães Rosa.

Exercício resolvido da Questão 2: e) a literatura como espaço privilegiado para a expressão dos
falares brasileiros.

Exercício resolvido da Questão 3: c) cultural, agrícola e político.

Exercício resolvido da Questão 4: c) movimento redescobriu o Brasil, revitalizando os temas

nacionais e reinterpretando nossa realidade.

Exercício resolvido da Questão 5: a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas
europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais.

Exercício resolvido da Questão 6: d) problematizado na oposição tupi (selvagem) x alaúde

(civilizado), apontando a síntese nacional que seria proposta no Manifesto Antropófago, de
Oswald de Andrade.

Exercício resolvido da Questão 7: b) forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano.