CURSO ANUAL DE LITERATURA

Prof. Steller de Paula

IMPRESSIONISMO E VANGUARDAS I

01. IMPRESSIONISMO
Apesar de o Impressionismo não estar incluído nas chamadas
Vanguardas Europeias, foi um movimento artístico que
revolucionou a pintura e abriu caminho para as tendências
vanguardistas que marcaram a arte do século XX.
Contemporâneos da fotografia e dos avanços da física na ótica,
os pintores impressionistas buscavam captar o efeito da luz solar
sobre a natureza e os objetos. A principal preocupação dos
pintores impressionistas era a captação momentânea da luz na
atmosfera e a forma como ela influenciava a percepção das cores.
As obras realizadas sob essa nova concepção foram
apresentadas pela primeira vez em uma exposição realizada em
Paris em 1874, gerando reações negativas tanto do público
quanto da crítica, cuja visão artística ainda se pautava pelos
princípios acadêmicos.
O nome “Impressionismo”, a principio, foi usado de modo
pejorativo. O crítico Louis Leroy, apropriando-se do título de um
quadro de Monet (Impressão, Sol nascente), em um artigo
intitulado “A exposição dos impressionistas”, escreveu:
“Impressão... qualquer papel de parede é mais bem-acabado do
que esta marinha!”. No entanto, o nome popularizou-se e passou
a ser usado pelos próprios artistas.
Monet. Impressão, Sol nascente.
Degas, Quatro Bailarinas em Cena.
Embora não fosse um movimento absolutamente coeso, segundo
Graça Proença, podemos resumir as características da pintura
impressionista da seguinte forma:
- A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem
ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da
natureza se modificam constantemente, dependendo da
incidência da luz do sol.
- As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma
abstração do ser humano para representar imagens.
- As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a
impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como
os pintores costumavam representá-las no passado.
- Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com
a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a
um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais
real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
- As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das
tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e
dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o
observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores,
obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica
para se óptica.

Reagindo contra a arte acadêmica, os artistas impressionistas

propuseram o abandono de temas e técnicas tradicionais e
buscou captar a natureza tal como ela se apresentava aos seus
olhos. Para isso, pintavam ao ar livre, nas mais diversas horas do
dia.
Os impressionistas preocupam-se em captar um momento, um
determinado instante, e revelam, nessa preocupação, uma forte
influência da fotografia. Em consequência disso, os artistas
rompem com o enquadramento tradicional, centralizado, e
produzem pinturas a partir de enquadramentos não
convencionais, muitas vezes retratando personagens cortados,
sugerindo espontaeidade.

Monet, A ponte Japonesa. 1889

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Outra forte influência foi a gravura japonesa, que mostravam
cenas da vida cotidiana em cores vivas, traçados simples e
composições dinâmicas. Assim, o pintor impressionista passa a
retratar, também, a vida nos parques, cafés, teatros, bares.
Renoir, Baile no Moulin de la Galette (1876)
Os principais representantes do Impressionismo são: Monet,
Renoir, Degas e Pissarro.
02. PÓS-IMPRESSIONISMO
O termo, criado pelo crítico britânico Roger Eliot Fry para a
exposição Manet e os pós-impressionistas, realizada nas Grafton
Galleries, em Londres, 1910, que incluía pinturas de Paul
Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890) e Paul
Gauguin (1848-1903), diz respeito ao trabalho de pintores que,
entre 1880 e 1890, exploram as possibilidades abertas pelo
impressionismo, em direções muito variadas.
Além de Cézanne, Gauguin e Van Gogh, são também
considerados pós-impressionistas: Henri Rousseau, Georges
Seurat, e Henri de Tourlouse-Lautrec.
2.1 CÉZANNE
Para Cézanne, a pintura não deveria retratar a natureza de forma
a imitá-la. Mais do que reproduzir, Cézanne se preocupava em
interpretar as cenas ao seu redor, violando, literalmente, a
realidade do objeto e reduzindo tudo à sua essência geométrica,
como se as formas da natureza fossem esferas, cones e cilindros.
Assim, para muitos críticos, Cézanne foi um dos precursores do
Cubismo. Do Impressionismo, o artista guarda a preocupação
com a luminosidade.
Cézanne, Gardanne. (1886)
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3. CUBISMO
O Cubismo remonta à Paris e a 1907, ano do célebre quadro de
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, quadro que inaugura a
nova tendência e já manifesta as duas maiores influência de
Picasso: a obra de Cézanne e a confecção das máscaras
africanas.
Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. (1907)
Como se vê, o Cubismo recusa a ideia de arte como imitação da
natureza, abrindo mão de noções como perspectiva e
modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. Georges
Braque, outro grande nome do movimento afirma que "Não se
imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro
expoente do movimento.
Numa evidente influência de Cézanne, Cubos, volumes e planos
geométricos entrecortados reconstroem formas que se
apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas.
Os cubistas, porém, empreenderam um processo de
geometrização das formas mais radical, fragmentando a realidade
e representando o objeto com todas as suas partes num mesmo
plano. Os objetos são decompostos, numa tentativa de
representar um objeto tridimensional numa superfície plana,
bidimensional. Daí porque falamos de simultaneidade de
imagens e superposição de planos.
Pablo Picasso
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Assim, o Cubismo tem como características principais: a
fragmentação da realidade, a geometrização das formas e a
bidimensionalidade, com a renúncia à perspectiva, o que cria a
sensação de uma pintura escultórica.
Divide-se o Cubismo em duas fases:
- Cubismo Analítico
Até 1912, no chamado cubismo analítico, observa-se uma
preocupação predominante com as pesquisas estruturais, por
meio da decomposição dos objetos e do estilhaçamento dos
planos, registrando todos os seus elementos em planos
superpostos, numa tentativa de expor a figura em todos os seus
ângulos ao mesmo tempo. Por vezes, essa fragmentação intensa
dificultava o reconhecimento das figuras representadas.
Entre 1912 e 1913, as cores se acentuam e a ênfase dos
experimentos é colocada sobre a recomposição dos objetos.
HoBraque, Homem com uma guitarra.
- Cubismo sintético
No momento do cubismo sintético, elementos heterogêneos -
recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de baralho,
caracteres tipográficos, entre outros - são agregados à superfície
das telas, dando origem às famosas colagens, amplamente
utilizadas a partir de então. O nome do espanhol Juan Gris liga-se
a essa última fase e o uso do papel-colado torna-se parte
fundamental de seu método.
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Juan Gris, A Pot of Geraniums.
04. FUTURISMO
Em 1909, o poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publica um
manifesto dando origem ao Futurismo:
1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e
do destemor.
2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais
de nossa poesia.
3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase,
o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia
febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.
4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se
de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de
corrida com seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes
a serpentes de hálito explosivo... um automóvel rugidor, que
correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de
Samotrácia.
(...)
9. Nós queremos glorificar a guerra - única higiene do mundo - o
militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos libertários, as
belas ideias pelas quais se morre e o desprezo pela mulher.
10. Nós queremos destruir os museus, as bibliotecas, as
academias de toda natureza, e combater o moralismo, o
feminismo e toda vileza oportunista e utilitária.
11. Nós cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho,
pelo prazer ou pela sublevação; cantaremos as marés multicores
e polifônicas das revoluções nas capitais modernas; cantaremos o
vibrante fervor noturno dos arsenais e dos estaleiros incendiados
por violentas luas elétricas; as estações esganadas, devoradoras
de serpentes que fumam; as oficinas penduradas às nuvens pelos
fios contorcidos de suas fumaças; as pontes, semelhantes a
ginastas gigantes que cavalgam os rios, faiscantes ao sol com um
luzir de facas; os piróscafos aventurosos que farejam o horizonte,
as locomotivas de largo peito, que pateiam sobre os trilhos, como
enormes cavalos de aço enleados de carros; e o voo rasante dos
aviões, cuja hélice freme ao vento, como uma bandeira, e parece
aplaudir como uma multidão entusiasta.
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Carlo Carrá, O cavaleiro vermelho. (1913)

Vitória de Samotrácia

Giacomo Balla, Dinamismo de um Cão na Coleira. (1912)

Automóvel fabricado em 1909

Em 1910, Marinetti encontrou-se com os pintores Carlo Carra,

Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla e, juntos, fizeram um
segundo manifesto.
Nas artes plásticas, o futurismo ora tentou endeusar os novos
avanços científicos e técnicos (trens, automóveis, arranha-céus,
luz elétrica), ora procurou expressar o movimento real, registrando
a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço.
O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel,
mas captar a forma plástica da velocidade descrita por ele no
espaço.

Boccioni, Formas Únicas na Continuidade do Espaço. (1913)

Giacomo Balla, Poste de luz. (1909)

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EXERCÍCIOS DE APRENDIZAGEM Observe e compare as duas imagens:

Questão 01 (Uespi 2012)

A cultura não ficou ausente das mudanças trazidas pela
modernidade. Surgiu uma sensibilidade diferente, dos tempos do
neoclassicismo, que causou admiração e polêmicas. Na arte do
século XIX, por exemplo, os impressionistas
a) procuraram construir novas concepções estéticas, recusadas
pelos conservadores e pelos salões de exposição oficiais.
b) seguiram o realismo da pintura de Gustave Coubert, colocando
novas cores e cenas expressivas da vida cotidiana.
c) firmaram uma ruptura com os padrões tradicionais, mas foram
bem aceitos pelos críticos franceses.
d) negaram o uso de técnicas atualizadas, retomando padrões
renascentistas, mas com inovação na escolha das paisagens. Questão 03 (Ufg)
e) tiveram em Manet seu representante principal, o qual foi muito
Os quadros tratam do mesmo tema, embora pertençam a dois
elogiado, na época, pela sua ousadia.
momentos distintos da história da arte. O confronto entre as
imagens revela um traço fundamental da pintura moderna, que se
caracteriza pela
a) tentativa de compor o espaço pictórico com base nas figuras
naturais.
b) ruptura com o princípio de imitação característico das artes
visuais no Ocidente.
c) continuidade da preocupação com a nitidez das figuras
representadas.
d) secularização dos temas e dos objetos figurados com base na
assimilação de técnicas do Oriente.
e) busca em fundar a representação na evidência dos objetos.

Questão 04 (Enem 2015)

MONET,C. Mulher com sombrinha. 1875, 100x81cm.

In: BECKETT, W. História da Pintura. São Paulo: Ática, 1997.

Questão 02 (ENEM)
Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-
se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros
artistas passaram a explorar novas formas de composição
artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo.

Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a

a) retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo As formas plásticas nas produções africanas conduziram artistas
com o reflexo da luz solar nos objetos. modernos do início do século XX, como Pablo Picasso, a algumas
b) usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor proposições artísticas denominadas vanguardas. A máscara
definiam as imagens e as cores do representado. remete à
c) retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em a) preservação da proporção.
suas telas, as imagens por eles idealizadas. b) idealização do movimento.
d) usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas c) estruturação assimétrica.
diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta. d) sintetização das formas.
e) usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos e) valorização estética.
esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.

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Picasso, P. Les Demoiselles d’Avignon. Nova York, 1907.
ARGAN, G. C. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos
contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.
Questão 05 (ENEM 2012)
O quadro Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso,
representa o rompimento com a estética clássica e a revolução da
arte no inicio do século XX. Essa nova tendência se caracteriza
pela
a) pintura de modelos em planos irregulares.
b) mulher como temática central da obra.
c) cena representada por vários modelos.
d) oposição entre tons claros e escuros.
e) nudez explorada como objeto de arte.
Questão 06 (Fuvest 2017)
Examine este cartaz, cuja finalidade é divulgar uma exposição de
obras de Pablo Picasso.
Nas expressões “Mão erudita” e “Olho selvagem”, que compõem
o texto do anúncio, os adjetivos “erudita” e “selvagem” sugerem
que as obras do referido artista conjugam, respectivamente,
a) civilização e barbárie.
b) requinte e despojamento.
c) modernidade e primitivismo.
d) liberdade e autoritarismo.
e) tradição e transgressão.
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Questão 07 (Ueg 2008)
PICASSO - Disponível em: <www.likovna-kultura.ufzg.hr> Acesso
em: 19 set. 2007.
Este é tempo de partido,
tempo de homens partidos.
Em vão percorremos volumes,
viajamos e nos colorimos.
A hora pressentida esmigalha-se em pó na rua.
Os homens pedem carne. Fogo. Sapatos.
As leis não bastam. Os lírios não nascem
da lei. Meu nome é tumulto, e escreve-se na pedra.
ANDRADE, C. D. de. Nosso tempo. Disponível em:
www.insrolux.org/poesias/nossotempodrummond.htm (5 set. 2007).
Segundo o historiador britânico Eric Hobsbawm, o período
compreendido entre o início da primeira e o final da Segunda
Guerra Mundial pode ser denominado de "Era da Catástrofe",
uma vez que foi marcado por guerras genocidas, regimes políticos
fascistas, crises econômicas e pandemias mundiais. Algumas
obras artísticas expressaram a angústia do período, como o
quadro "Guernica", pintado por Picasso em 1937, e o poema
"Nosso tempo", escrito por Drummond em 1945.
Sobre a relação dessas obras com seu contexto, é INCORRETO
afirmar:
a) tanto o poema quanto a pintura funcionam como instrumento
de denúncia, exemplificando a função social da Arte.
b) Tanto o quadro como o poema expressam uma certa visão
romântica de mundo, na medida em que idealizam os temas que
retratam.
c) O quadro de Picasso é uma denúncia das atrocidades
cometidas pelas tropas alemãs na Guerra Civil Espanhola.
d) Estruturalmente, o poema de Drummond, condizendo com seu
estilo poético, é formado por versos livres.
e) No poema de Drummond está presente uma ideologia
comunista que foi bastante difundida depois da Segunda Guerra
Mundial.
Centrando-se, assim, no moderno, [...] faziam apologia da
velocidade, da máquina, do automóvel (“um automóvel é mais
belo que a Vitória de Samotrácia”, dizia Marinetti no seu primeiro
manifesto), da agressividade, do esporte, da guerra, do
patriotismo, do militarismo, das fábricas, das estações ferroviárias,
das multidões, das locomotivas, dos aviões, enfim, de tudo quanto
exprimisse o moderno nas suas formas avançadas e imprevistas.
Massaud Moisés, Dicionário de Termos Literários, Cultrix, p. 234.
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Questão 08 (Espm 2017)

Levando-se em conta que Filippo Marinetti, fundador do
movimento a que se refere o texto, rejeitou o passado e defendeu
a extinção de museus e cidades antigas, ao afirmar que “um
automóvel é mais belo que a Vitória de Samotrácia”, ele só não
usou com essa frase:
a) eufemismo, já que automóvel apenas suaviza a natural ideia de
superioridade sobre uma estátua.
b) metonímia, em que o automóvel substitui toda modernidade
veloz e a Vitória de Samotrácia substitui a arte grega.
c) comparação ou símile, pois para o autor o automóvel é mais
belo artisticamente que a estátua grega.
d) metáfora, em que o automóvel simboliza o moderno e a estátua
simboliza o antigo.
e) antítese, pois contrapõe o conjunto da modernidade ao
conjunto do passadismo.

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EXERCÍCIOS DE FIXAÇÃO
Questão 01 (Unicentro 2010)
Todas as alternativas abaixo definem corretamente a relação
crítica que se estabelece na contemporaneidade entre Arte,
Indústria cultural e Cultura de massas, exceto.
a) Com o advento da modernidade, as artes foram submetidas às
regras do mercado capitalista e da ideologia da Indústria Cultural,
baseadas na prática do consumo de produtos culturais produzidos
em série. As obras de arte são mercadorias, como tudo que existe
no capitalismo.
b) Não podemos afirmar que a contemporaneidade transformou
as obras de arte em mercadorias, pois proporcionaram sua
democratização irrestrita: todos podem ter acesso a elas,
conhecê-las, incorporá-las em suas vidas, criticá-las, graças ao
capitalismo.
c) Apesar de submetida às leis do mercado capitalista e de sua
ideologia, a arte contemporânea não se democratizou, massificou-
se para consumo rápido no mercado da moda e nos meios de
comunicação de massa.
d) A Indústria cultural define a cultura como lazer e
entretenimento, diversão e distração. O que nas obras de arte
significa trabalho da sensibilidade, da reflexão e da crítica é
vulgarizado e banalizado; em lugar de difundir e divulgar as artes,
despertando interesse por ela, ocorre massificação da expressão
artística e intelectual.
e) Sob o controle econômico e ideológico da Indústria Cultural, a
arte se transformou em um evento para tornar invisível a realidade
e o próprio trabalho criador das obras. É algo para ser consumido
e não para ser conhecido, fruído e superado por novas obras.
Questão 02 (Ufscar)
Observe a figura.
A pintura apresentada ("Banheira", Edgar Degas, 1886) pode ser
considerada uma obra impressionista
a) pela rigidez dos movimentos dos traços e construção vertical
das formas.
b) pela presença de um corpo nu expressando a dignidade e o
poder humano.
c) pela cópia mecânica da vida cotidiana e simultânea alteração
da realidade.
d) pelo esforço de reduzir a luz, manter os traços retos, os
contornos grossos e o sabor primitivo da vida.
e) pela preocupação com a luminosidade e sua incidência nas
formas e o valor atribuído à beleza.
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Questão 03
No final do século XVIII e durante o século XIX, a cultura europeia
sofreu importantes transformações, sobretudo no campo da
pintura e da literatura. A respeito deste contexto, podemos afirmar
que
A) o Romantismo, marcado pela emoção, pelo sentimento e pela
individualidade, criticava a liberdade de expressão e a
espontaneidade, e propunha uma representação objetiva da
realidade; nele se destacando o poeta inglês Lord Byron e o
romancista e poeta francês Victor Hugo.
B) o Realismo pretendia realizar uma volta ao classicismo e ao
barroco, retratando a imponência das fábricas, a riqueza das
cidades e o progresso da civilização, por meio do avanço
tecnológico, nele se destacando os pintores Pablo Picasso e
Eugene Delacroix.
C) os seguidores do Impressionismo defendiam uma reprodução
da realidade conforme as impressões recolhidas pelos sentidos,
enfatizando o uso da luz e das cores, nele se destacando os
pintores Monet e Renoir.
D) o Naturalismo, cujos maiores representantes foram Charles
Dickens e Dostoievski, promovia a identidade nacional e a
valorização da cultura burguesa, em contraposição ao
multiculturalismo pregado pelos realistas.
Questão 04
“Evitava retratar emoções em seus quadros.
Destacavam-se em seu estilo três pontos principais: a
geometrização das formas, a visão heterodoxa da realidade
(construía suas telas a partir de sua própria concepção das
coisas, não se apegando a nenhum juízo pré-estabelecido de
estética) e a profunda estruturação das obras, buscando sempre a
perfeição.
É frequente a presença de imagens retratando natureza morta,
associadas a elementos do cotidiano. Utilizando-se de formas
geométricas e bem definidas, retrata, lado a lado, frutas e
caveiras, frutas e utensílios domésticos, unindo o clássico
(representado pela própria natureza morta, geralmente pintada de
forma sóbria e tradicional, com pano de fundo chapado, por
exemplo) com o corriqueiro (caveiras, jarras, utensílios
domésticos), transformando telas que poderiam ser monótonas
em obras convidativas e interessantes.”
As características apresentadas no texto acima, aplicam-se à obra
de:
A) Gauguin
B) Van Gogh
C) Cézanne
D) Toulouse-Lautrec
E) Monet
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Questão 05 (Unesp 2010)
Observe a figura.
A Europa já não é a liberdade e a paz, mas a violência e a guerra.
Durante a ocupação alemã de Paris, a alguns críticos alemães
que virão lhe falar de Guernica, Picasso responderá com
amargura:
Não fui eu que a fiz, fizeram-na vocês.
(Giulio Carlo Argan. Arte moderna, 1992.)
O comentário de Pablo Picasso, em relação à sua obra Guernica,
refere-se
a) à separação entre manifestações artísticas e realidade
histórica.
b) ao bombardeio alemão da cidade basca em apoio ao general
Franco.
c) aos massacres cometidos pelos nazistas durante a Segunda
Guerra Mundial.
d) à denúncia da anexação do território espanhol pelas tropas
nazistas.
e) à aliança dos nazistas com os comunistas no início da Segunda
Guerra Mundial.
Questão 06
A obra “Guernica” de Pablo Picasso retrata, em linguagem
cubista, os horrores da guerra por ocasião no bombardeio alemão
(nazista) à cidade natal do artista em apoio ao general Francisco
Franco na fase final da Guerra Civil Espanhola (1936-1938).
A obra-prima de Picasso, Guernica, é considerada por muitos a
maior pintura do século XX. Pintada no contexto da ascensão das
ditaduras nazistas e fascistas e do período imediatamente anterior
à Segunda Guerra mundial, a obra é ainda hoje é impactante e
nos lembra a capacidade destrutiva do homem.
Seu caráter vanguardístico pode ser observado:
A) graças à imponência com que trata o tema histórico, num
grande painel monocromático que retrata realisticamente os
horrores da guerra.
B) pelo uso de formas irregulares e fragmentadas e rostos
distorcidos com grande efeito, criando uma atmosfera de pânico e
terror, numa confusão de planos narrativos.
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C) pela geometrização das formas, explorando com perfeição a
noção de profundidade ao dar forma exata e volume aos seres e
objetos representados tridimensionalmente.
D) pelo aspecto monocromático e pela bidimensionalidade,
criando uma pintura não figurativa que abre mão de linhas e
contornos na composição dos planos.
E) pela forma como une o clássico e o moderno, ao retratar a
realidade de forma fragmentada, mas respeitando os princípios de
equilíbrio e harmonia na composição.
Questão 07 (Enem 2011)
O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), um dos mais
valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros
quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque
aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita
para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris,
percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no
MoMA, de onde sairia apenas em 1981. Essa obra cubista
apresenta elementos plásticos identificados pelo
a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias
dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se
em plano frontal ao espectador.
b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva
clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de
crueldade do ser humano.
c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e
expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a
sensação escultórica.
d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa,
minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada
pelo uso do claro-escuro.
e) uso de vários ícones que representam personagens
fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de
sentimentalismo.
Texto
De um modo geral, todos esses movimentos da vanguarda
europeia de fins do século XIX e início do século XX estavam sob
o signo da desorganização do universo artístico de sua época. A
diferença é que uns, como o futurismo e o dadaísmo, queriam a
destruição do passado e a negação total dos valores estéticos
presentes; e outros, como o expressionismo e o cubismo, viam na
destruição a possibilidade de construção de uma nova ordem
superior. No fundo eram, portanto, tendências também
organizadoras de uma nova estrutura política e social.
(TELES, Gilberto Mendonça, Vanguarda europeia e modernismo
brasileiro. Rio de Janeiro: Vozes, 1972, p. 10)
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Questão 08 (Puccamp 2016) Questão 10

Alguns artistas reconhecidos e certos movimentos de vanguarda, A máscara na África negra
do início do século XX, aproximaram-se publicamente de partidos
e ideologias políticas. Essa proximidade pode ser verificada entre
alguns
a) dadaístas e anarquistas, a exemplo da atuação política de
Tristán Tzara, que propôs a criação de um partido e uma
internacional anarquista durante o entreguerras.
b) futuristas e fascistas, a exemplo de Filippo Marinetti, que lutou
ao lado do exército italiano na II Guerra e militou no Partido
Nacional Fascista.
c) integralistas e nazistas, a exemplo do apoio dos modernistas
brasileiros Plínio Salgado e Cassiano Ricardo ao Eixo, durante
o Estado Novo.
d) surrealistas e comunistas ortodoxos, a exemplo do “Manifesto
por uma Arte Revolucionária Independente”, redigido por
André Breton e León Trotski, na URSS.
e) expressionistas e republicanos, caso de Francisco de Goya,
que lutou contra os franquistas e pintou os horrores da Guerra
Civil Espanhola. Na África, o artífice, antes de começar a esculpir uma máscara,
passa por um processo de purificação, com reza aos espíritos
Questão 09 (FGV-RJ 2016) ancestrais e às forças divinas. Tal prática faria com que a força
A cidade do Rio de Janeiro recebeu a exposição “Picasso e a divina fosse transferida para a máscara durante o processo de
Modernidade” em 2015, para comemorar os 40 anos do fim do manufatura.
regime franquista. Em uma das salas, um vídeo apresentava o Se no passado era prática generalizada, o uso de máscaras teve
processo de criação do quadro Guernica, reproduzido a seguir. um enorme declínio nas últimas décadas. Entretanto, a
manufatura e o emprego destes objetos continuam sendo um
aspecto fundamental na identidade de vários grupos étnicos
africanos. Por isso, já existem pessoas que trabalham pela
preservação deste hábito milenar.

Observando a figura e o texto, podemos afirmar que:

a) o uso de máscaras é um costume ultrapassado e reflete o
atraso cultural e econômico da África Negra.
b) na África, pelo seu modo de produção, a máscara, além de ser
um elemento de diferenciação racial, tem também um caráter
místico.
Com relação ao quadro Guernica, assinale V para a afirmação c) por ser um objeto ritualístico, ligado a religiões pagãs, a
verdadeira e F para a falsa. máscara não se configura como um objeto artístico.
d) a máscara deve ser considerando um objeto puramente
( ) O touro, figura representativa da cultura espanhola, artístico/decorativo, pois sua utilização em rituais pagãos a
simboliza o terror e a violência das forças que apoiavam o ditador desacreditam como elemento cultural.
Francisco Franco, responsáveis pelo bombardeio da cidade de e) o valor ritualístico da máscara se manteve até os dias atuais;
Guernica, no País Basco. seu valor como elemento artístico representativo de uma cultura,
porém, se perdeu.
( ) A iconografia da figura feminina, com uma criança nos
braços, que urra em direção ao alto, remete à dor das mães que Questão 11
perdem seus filhos na guerra. A arte africana, principalmente a manufatura de máscaras,
influenciou fortemente uma das principais vanguardas europeias
( ) A composição das figuras em formas geométricas produz do início do século XX. Observando a figura da questão anterior,
uma imagem realista que, em perspectiva, busca uma assinale o item cuja vanguarda foi influenciada pela arte africana.
semelhança com a natureza.
a) Futurismo, cujas obras baseavam-se fortemente na velocidade
As afirmações são, respectivamente, e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX.
a) F - V - F. b) Expressionismo, que estava mais interessado na interiorização
b) F - V - V. da criação artística do que em sua exteriorização.
c) V - F - F. c) Surrealismo, que enfatiza o papel do inconsciente na atividade
d) V - V - F. criativa.
e) F - F - V. d) Dadaísmo, que prega a oposição a qualquer tipo de equilíbrio,
através de um ceticismo absoluto e da improvisação.

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e) Cubismo, que tratava as formas da natureza por meio de
figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto
no mesmo plano.
Questão 12 (Enem PPL 2012)
Em 1937, Guernica, na Espanha, foi bombardeada sob o
comando da força aérea da Alemanha nazista, que apoiou os
franquistas durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939).
A pintura-mural de Picasso e a fotografia retratam os efeitos do
bombardeio, ressaltando, respectivamente:
a) Crítica social – conformismo político.
b) Percepção individual – registro histórico.
c) Realismo acrítico – idealização romântica.
d) Sofrimento humano – destruição material.
e) Objetividade artística – subjetividade jornalística.
Questão 13 (Enem 2ª aplicação 2016)
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A obra Les demoiselles d’Avignon, do pintor espanhol Pablo
Picasso, é um dos marcos iniciais do movimento cubista. Essa
obra filia-se também ao Primitivismo, uma vez que sua
composição recorre à manifestação cultural de um determinado
grupo étnico, que se caracteriza por
a) produção de máscaras ritualísticas africanas.
b) rituais de fertilidade das comunidades celtas.
c) festas profanas dos povos mediterrâneos.
d) culto à nudez de populações aborígenes.
e) danças ciganas do sul da Espanha.
Questão 14 (Enem 2014)
Na criação do texto, o chargista lotti usa criativamente um
intertexto: os traços reconstroem uma cena de Guernica, painel
de Pablo Picasso que retrata os horrores e a destruição
provocados pelo bombardeio a uma pequena cidade da Espanha.
Na charge, publicada no período de carnaval, recebe destaque a
figura do carro, elemento introduzido por lotti no intertexto. Além
dessa figura, a linguagem verbal contribui para estabelecer um
diálogo entre a obra de Picasso e a charge, ao explorar
a) uma referência ao contexto, “trânsito no feriadão”,
esclarecendo-se o referente tanto do texto de Iotti quanto da obra
de Picasso.
b) uma referência ao tempo presente, com o emprego da forma
verbal “é”, evidenciando-se a atualidade do tema abordado tanto
pelo pintor espanhol quanto pelo chargista brasileiro.
c) um termo pejorativo, “trânsito”, reforçando-se a imagem
negativa de mundo caótico presente tanto em Guernica quanto na
charge.
d) uma referência temporal, “sempre”, referindo-se à permanência
de tragédias retratadas tanto em Guernica quanto na charge.
e) uma expressão polissêmica, “quadro dramático”, remetendo-se
tanto à obra pictórica quanto ao contexto do trânsito brasileiro.
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Questão 15 (Enem 2ª aplicação 2016)

Texto I

Texto II

A existência dos homens criadores modernos é muito mais

condensada e mais complicada do que a das pessoas dos
séculos precedentes. A coisa representada, por imagem, fica
menos fixa, o objeto em si mesmo se expõe menos do que antes.
Uma paisagem rasgada por um automóvel, ou por um trem, perde
em valor descritivo, mas ganha em valor sintético. O homem
moderno registra cem vezes mais impressões do que o artista do
século XVIII.

LEGÉR, F. Funções da pintura. São Paulo: Nobel, 1989.

A vanguarda europeia, evidenciada pela obra e pelo texto,

expressa os ideais e a estética do
a) Cubismo, que questionava o uso da perspectiva por meio da
fragmentação geométrica.
b) Expressionismo alemão, que criticava a arte acadêmica,
usando a deformação das figuras.
c) Dadaísmo, que rejeitava a instituição artística, propondo a
antiarte.
d) Futurismo, que propunha uma nova estética, baseada nos
valores da vida moderna.
e) Neoplasticismo, que buscava o equilíbrio plástico, com
utilização da direção horizontal e vertical.

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Comentários e Gabaritos das Questões de Casa

01. Resposta: [B]
Somente a alternativa [B] é incorreta. Esta contraria todas as
outras e corresponde ao inverso do que Adorno e Horkheimer
pensaram a respeito da Indústria cultural. Eles se utilizaram desse
conceito para evidenciar o papel da Arte na lógica de mercado
contemporâneo, que acaba por vulgarizar, banalizar e massificar
o fenômeno artístico.
15. Resposta: [D]
O texto do enunciado e a imagem da pintura de Severin fazem
referência à multiplicidade de impressões registradas nas obras
de arte do Modernismo vinculadas ao Futurismo. Suas obras
baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos
tecnológicos do final do século XIX, registrando a velocidade
descrita pelas figuras em movimento, captando a forma plástica
descrita por ele no espaço. Assim, é correta a opção [D].

02. Resposta: [E]

03. Resposta: [C]

04. Resposta: [C]

05. Resposta: [B]

06. Resposta: [B]

07. Resposta: [A]

Trata-se de uma tela pintada a óleo, a preto e branco,
representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de
Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães, apoiando o
ditador Francisco Franco. Contrariando as regras da arte
conservadora do século anterior, Picasso utiliza as formas
geométricas para representar a realidade sob diversos ângulos
em um mesmo plano, retratando pessoas, animais e edifícios
conforme a estética cubista.

08. Resposta: [B]

Filippo Marinetti, além de artista futurista, foi um ativista político
italiano. Sendo assim, integrou o Partido Fascista e compôs as
fileiras do Exército italiano na Segunda Guerra.

09. Resposta: [D]

A terceira alternativa é falsa porque não podemos enquadrar o
quadro Guernica na corrente artística do realismo.

10. Resposta: B
11. Resposta: E
12. Resposta: [D]
O conhecimento histórico, nessa questão, não influencia na
resposta, que deve ser apenas baseada na capacidade do aluno
que interpretar imagens, identificando que o quadro de Picasso
mostra pessoas em sofrimento e que a fotografia do bombardeio
mostra uma cidade destruída.

13. Resposta: [A]

A confecção de máscaras constitui uma tradição cultural africana.
As máscaras são utilizadas nos ritos e mitos africanos, e a arte da
sua confecção é passada de geração para geração na África.

14. Resposta: [E]

Ao falar quadro dramático, a charge se utiliza da linguagem
metafórica ao se referir ao trânsito no carnaval, tanto com relação
às horas de estrada quanto com relação às mortes ocasionadas
por acidentes. Ao mesmo tempo em que faz uma referência
(quadro dramático e Guernica de Picasso) cria uma
intertextualidade ao gerar uma metáfora que se combina à ideia
de Guernica e a guerra que ele retrata.

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