O Cubismo

Entre 1907 e 1914 surgiu um movimento

artístico denominado “Cubismo”, cujo marco
inicial foi a obra “As Senhoritas d’Avignon”.
 Nesse quadro, Pablo Picasso conseguiu
expressar o início de suas teorias cubistas. É
notável a influência da arte primitiva
africana no uso de máscaras.
 A principal característica do cubismo é a
desconstrução das figuras em pequenas partes,
mostrando diversos ângulos.
 As formas são simplificadas e representadas
através de cubos, cilindros, esferas, triângulos,
etc. O objetivo era captar todos os ângulos do
objeto em uma única figura.
É possível perceber na “natureza-morta” de Picasso
que as figuras foram criadas de maneira simples,
em uma geometrização da figura.
Os artistas cubistas preferiam pintar “naturezas-
mortas”, o cotidiano e retratos, pois davam
maiores possibilidades de representação.
 O Cubismo desenvolveu-se em três fases
diferentes:
1ª: Cubismo cezanniano ou pré-analítico
Nesta fase, as obras tiveram características inspiradas
nas obras de Paul Cézanne, ou seja, a geometrização
das figuras, além de inspiração em máscaras africanas.
 1ª: Cubismo cezanniano ou pré-analítico
Outra obra: “Cabeça de mulher dormindo,”
de Pablo Picasso
 2ª: Cubismo analítico
As obras deste perído mostram uma decomposição quase total
da imagem. As cores são desvalorizadas, em tons
monocromáticos de marrom, bege e cinza.
Outros exemplos:
 3ª: Cubismo sintético
Com o tempo, o cubismo analítico tornou-se extremamente
abstrato. Em reação, os artistas procuraram recompor as
figuras. Passou-se a usar também a colagem de papéis,
palavras, madeiras e vidros.
Outros exemplos:
Principais representantes do Cubismo:
Pablo Picasso
Principais representantes do Cubismo:
Georges Braque
Principais representantes do Cubismo:
Fernand Léger
Principais representantes do Cubismo:
Juan Gris
 Pablo Picasso: um dos mais
importantes artistas do século XX.
 Fases da obra de Picasso
Picasso não se tornou famoso apenas pela criação
do movimento cubista, mas pela imensa
quantidade de obras produzidas.
Fase Azul (1901-1904): período com temas tristes e
melancólicos, retratando a morte, a solidão e a
depressão. Usava cores frias e traços fortes.
 Fase Rosa (1905-1907): depois que conheceu a modelo
Fernande Olivier, suas pinturas mudaram do tom azul para o
rosa. Essa fase tinha temática mais alegre, envolvendo
crianças, amores, nus e personagens de circo, com o
predomínio de cores quentes.
 Guernica
Esta obra de Picasso retrata as atrocidades cometidas na
Guerra Civil Espanhola. Nela, Picasso colocou toda a sua
angústia ao saber do sofrimento de seu povo.
O Cubismo inspirando a moda
O Cubismo inspirando a moda
O Cubismo inspirando a moda
Sugestão de filme: Os amores de
Picasso.