Cubismo

Definição: O cubismo é uma vanguarda artística que rompeu com os modelos

estéticos tradicionais, representando as formas da natureza por meio de figuras
geométricas, fragmentadas e vistas de diferentes ângulos no mesmo plano.

Características do cubismo: O cubismo é o primeiro movimento de vanguarda

na Europa e surgiu em 1907, com a tela As senhoritas de Avignon, de Pablo Picasso.
A origem do termo “cubismo” vem da figura geométrica cubo. Em 1908, no jornal
Gil Blas, o crítico Louis Vauxcelles (1870-1943) referiu-se ao novo estilo como
sendo uma realidade construída com cubos. Foi o que bastou para dar nome ao
movimento.

São características do cubismo:

• Geometrismo: representação da realidade por meio de figuras geométricas.

• Antitradicionalismo: rompe com os conceitos de harmonia, proporção, beleza e
perspectiva.
• Fragmentação das formas e distorção da realidade.
• Oposição à ideia de arte como imitação da natureza.
• Apresentação de relações e formas não acabadas.
• Apresentação de diferentes pontos de vista pelos quais um objeto pode ser
observado.
• Quebra radical com a arte acadêmica.

Fases do Cubismo:
Cubismo cézanniano ou pré-analítico (1907-1909): Nesta fase, os artistas
cubistas foram influenciados pela obra de Paul Cézanne, um pintor pós-
impressionista que buscava representar a natureza por meio de formas
geométricas simples. Os cubistas começaram a simplificar e fragmentar as
formas dos objetos, vistos de diferentes ângulos no mesmo plano. A obra que
marcou o início desta fase foi Les Demoiselles d’Avignon, de Pablo Picasso.

Cubismo analítico ou hermético (1909-1912): Nesta fase, os artistas cubistas

levaram a decomposição das formas ao extremo, criando imagens quase
abstratas, difíceis de reconhecer. Eles usaram uma paleta de cores reduzida,
com tons de cinza, marrom e verde. Eles também exploraram a ideia de múltiplas
perspectivas e a quarta dimensão. Um exemplo desta fase é Violino e Cântaro, de
Georges Braque.

Cubismo sintético ou colagem (1912-1914): Nesta fase, os artistas cubistas

reagiram à complexidade e à abstração da fase anterior, buscando uma maior
clareza e simplicidade nas suas obras. Eles usaram cores mais vivas e
contrastantes, e introduziram elementos da cultura urbana e industrial, como
letras, números, jornais, cartazes, etc. Eles também criaram colagens, usando
materiais diversos, como papel, tecido, madeira, etc. Um exemplo desta fase é
Homem com Violão, de Juan Gris.

Principais Artistas: Os principais artistas do cubismo foram os pintores Pablo

Picasso e Georges Braque, considerados os fundadores do movimento, e o pintor
Juan Gris, que desenvolveu o cubismo sintético. Outros artistas importantes
foram Fernand Léger, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Jean Metzinger, entre
outros.

Principais Obras: Algumas das obras mais famosas do cubismo são: Les
Demoiselles d’Avignon (As damas de Avignon), de Pablo Picasso, considerada a
obra inaugural do movimento; Violino e Cântaro (Violon et cruche), de Georges
Braque, um exemplo do cubismo analítico; Homem com Violão (Homme à la
guitare), de Juan Gris, um exemplo do cubismo sintético; e Guernica, de Pablo
Picasso, uma obra que denuncia os horrores da guerra civil espanhola.

Contexto do Cubismo no Brasil: O contexto do cubismo no Brasil está

relacionado à Semana de Arte Moderna de 1922, um evento que marcou a
ruptura com o academicismo e a busca por uma identidade nacional nas
artes. Alguns artistas modernistas, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e
Vicente do Rego Monteiro, produziram obras com traços cubistas, mesclando-os
com outros elementos da cultura brasileira. No entanto, não há produções
artísticas nacionais que apresentem características exclusivas desse estilo, pois
os artistas brasileiros adaptaram o cubismo às suas próprias expressões e
temáticas.