Cubismo :

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É um movimento artístico vanguardista
europeu, que surgiu na França no começo
do século XX e se caracteriza pela
utilização de formas geométricas para
retratar a natureza. O cubismo foi fundado
em Paris, através do renomado artista
espanhol Pablo Picasso (1881 - 1973) e do
francês Georges Braque (1882 - 1963).

O cubismo tratava as formas da natureza

por meio de figuras geométricas,
representando as partes de um objeto no
mesmo plano. A representação do mundo
passava a não ter nenhum compromisso
com a aparência real das coisas

Historicamente o cubismo originou-se na

obra de Cézanne, pois para ele a pintura
deveria tratar as formas da natureza como
se fossem cones, esferas e cilindros.
 O pintor cubista tenta representar os
objetos em três dimensões, numa
superfície plana, sob formas geométricas,
com o predomínio de linhas retas. Não
representa, mas sugere a estrutura dos
corpos ou objetos. Representa-os como se
movimentassem em torno deles, vendo-os
sob todos os ângulos visuais, por cima e
por baixo, percebendo todos os planos e
volumes.

Características:
Geometrização das formas e volumes;
Renúncia à perspectiva
O claro-escuro perde sua função;
Representação do volume colorido sobre
superfícies planas;
Sensação de pintura escultórica;
Cores austeras, do branco ao negro
passando pelo cinza, por um ocre apagado
ou um castanho suave.
Cores fechadas
 Arte Artistas plásticos
Moderna Juan Gris, 1914: Homem no café
Paul Cézanné
Paul Gauguin
Pablo Picasso
Georges Braque
Juan Gris
Kazimir Malevich
Lyonel Feininger
Fernand Léger
Umberto Boccioni
Robert Delaunay
Diego Rivera
Alexandra Nechita
Tarsila do Amaral [5]
Vicente do Rego Monteiro [6]
Piet Mondrian
Escritores e poetas
Érico Veríssimo
John dos Passos
Guillaume Apollinaire
Blaise Cendrars
Jean Cocteau
Pierre Reverdy
Quadro O sonho 1932 de Pablo Picasso
Gatinha
R$ 289,00*· Em est
Autor: Pablo Picasso
Obra: Self-Portrait
Ano: 190
 Obra: Three Women
Ano: 1908

Autor: Pablo Picasso

Obra: Three Women
Ano: 1908

Autor: Pablo Picasso

Obra: Woman Seated
Ano: 1908

Pablo Picasso (1881-1973)


Pablo Picasso nasceu no dia 25 de
outubro de 1881 em Málaga, na Espanha.
Era filho do professor de História da Arte,
José Ruiz Blasco e de Maria Picasso y
López. Junto da família, Picasso foi morar
em Barcelona onde começou a investir nas
técnicas artísticas que já afloravam desde
a juventude.
A arte do século XX com certeza
não seria a mesma sem a influência
de um dos maiores pintores da Arte
Moderna, Pablo Picasso. Isso
porque, Picasso desenvolveu
técnicas, como o cubismo, que
revolucionaram as ideias de arte do
período em que viveu. Além disso,
Picasso era escultor e desenhista.
Não é à toa que Picasso foi um dos
maiores pintores reconhecido no
mundo. Em síntese, a habilidade
artística veio na adolescência
quando, aos 15 anos, já havia
pintado sua primeira obra
denominada “A primeira
Comunhão”. Assim, dentre as
principais obras desenvolvidas pelo
artista estão “A Pomba da Paz”,
“Guernica”, “Les Demoiselles
d’Avignon”
Principais Características do Cubismo
Com o cubismo teremos um tratamento geométrico das formas da natureza.

Assim, elas passam a ser representadas pelos objetos em todos os seus ângulos
no mesmo plano, constituindo uma figura em três dimensões.

Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada

a geometrização das formas e volumes.

Essa técnica que renuncia à perspectiva, assim como ao "claro-escuro", causa

uma sensação de pintura escultórica.
o plano conceitual, o cubismo pode ser considerado como uma arte que privilegia o exercíc
omo maneira de expressão das ideias.

o romper com a perspectiva consagrada das linhas de contorno, a natureza passa a ser retr
mplificadamente.

so permite maior abstração sobre os atributos estéticos da obra, ao mesmo tempo em que
eia de arte enquanto pura imitação da natureza. Sobre isso, Georges Braque afirmou:

ão se imita aquilo que se quer criar.

ale citar que este estilo abandona distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de prof

s temas como naturezas mortas urbanas e retratos são utilizados pelos pintores cubistas co
ara experimentar e criar baseados nas particularidades dessa vertente.

eja também: Arte Moderna

ases do Cubismo
cubismo é dividido em três fases:

ase Cezannista ou Cezaniana (1907 a 1909)

Também chamada de fase pré-analítica, o
nome já indica que esse período foi
caracterizado pela influência dos trabalhos
do artista plástico francês Paul Cézanne.

Nessa fase, os artistas começaram suas

experiências com as simplificações das
formas e mais tarde passaram a
representar as figuras dispostas em um
mesmo plano.

Era como se estivessem abertas na tela,

vistas de frente pelo público.

Veja também: 8 obras importantes do

cubismo
Fase Analítica ou Hermética (1909 a 1912)
cubismo
Fase Analítica ou Hermética (1909 a 1912)
cubismo analítico
À esquerda, O poeta (1911), de Picasso. À
direita, Violino e Castiçal (1910), de
Braque.
A fase analítica caracterizou-se pela cor
moderada, acentuando-se tons de
marrons, pretos, cinzas e ocres. Tal
escolha das cores se deu pois o mais
importante era a exibição do tema
fragmentado, disposto em todos os
ângulos possíveis.

Esse esfacelamento das formas chegou a

níveis tão elevados que, ao final, as figuras
acabaram por se tornarem irreconhecíveis.

Fase do Cubismo Sintético (1911)

cubismo sintético
À esquerda, Homem no Café (1914), de
Juan Gris. À direita, Mulher com Violão
(1908), de Braque
O cubismo sintético caracterizou-se pelas
Cubismo e Ciência
No início do século XX houve uma
admirável convergência de saberes e
interesses de vários campos do
conhecimento.

Nesse momento, a arte irá se colocar,

especialmente com o cubismo, em sintonia
com investigações científicas de ponta que
ocorriam na física e na geometria.

Quando o cubismo rompeu com séculos

de prioridade do uso da perspectiva na
representação pictórica, acabou por
conduzir às noções geométricas de hiper
poliedros e multidimensionalidade.

Isso permitiu aos artistas cubistas a

formulação de um conceito espacial até
então inédito, a saber, a "quarta
dimensão". Nela, as propriedades espaço-
temporais estão em afinidade com a
"Teoria da Relatividade" (1905) de Einstein
No Brasil, somente após a Semana de Arte
Moderna de 1922 é que o movimento
cubista irá ganhar força.

Ainda que os artistas brasileiros não

tenham se entregado às características
exclusivamente cubistas, é possível
perceber influências claras dessa vertente.

A artista Tarsila do Amaral foi umas

personalidades que utilizou características
cubistas em suas telas. Nelas, notamos a
influência dessa vanguarda europeia pelo
uso das formas geométricas.

Ainda nas artes plásticas, vale ressaltar os

trabalhos de outros artistas brasileiros:
Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di
Cavalcanti.

Já a literatura cubista no Brasil teve como

destaque as obras dos escritores: Oswald
de Andrade, Raul Boop e Érico Veríssimo.
Note que a literatura cubista teve como
foco a "destruição da sintaxe", pondo fim à
cubismo no brasil
À esquerda, São Paulo (1924), de Tarsila
do Amaral. À direita, Pietà (1966), de Rego
Monteiro
no ícone para adicionar uma imagem
MULHER CHORANDO,
PABLO PICASSO |
HISTORIA DAS ARTES
 Autor: Pablo Picasso
Obra: Les Demoiselles d'Avignon
Ano: 190
Análise da pintura Guernica, Pablo Picasso
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ANÁLISE DA PINTURA GUERNICA, PABLO PICASSO
11 DE ABRIL DE 2018
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Considerada uma das mais importantes obras produzidas no século XX,

Guernica, de Pablo Picasso, não é somente uma pintura; é um documento
histórico. Em determinado momento ela fala sobre si e nesse momento
podemos identificar traços de uma época distante, analisar aspectos políticos,
culturais e sociais de um período conturbado.
ara entender melhor essa pintura, primeiro é necessário saber o que acontecia na
época em que o artista pintou essa obra prima:

Em 1936, Hitler firmou um pacto de amizade e cooperação com a Itália de Mussolini.

Alemanha e Itália intervieram na guerra civil espanhola, auxiliando as forças
totalitárias do General Francisco Franco, que lutava contra a república espanhola,
representante das forças populares. Auxiliando Franco, o nazismo pode testar suas
armas na Espanha, ensaiando ações militares que seriam empregadas na II Guerra. A
Alemanha usou a cidade de Guernica como teste, massacrando sua população. No dia
26 de abril de 1937, os bombardeiros da Legião Condor reduziram a cinzas a cidade
basca de Guernica. O ataque aéreo, que durou apenas três horas, custou a vida de
1.645 pessoas civis inocentes.

A notícia da tragédia, durante o desfile de 1º de Maio de 1937, em Paris, foi a

inspiração que Picasso buscava. Imediatamente o artista pegou os pincéis, sob o olhar
atento de sua companheira, na época a fotógrafa Dora Maar. O violento episódio ficou
eternizado no quadro-denúncia de Picasso, que mostra os horrores desse bombardeio.
– Qual a mensagem que o pintor quis passar??? Ele foi definitivo em seu
poema onde relata os horrores que retratou nessa tela:

“GRITOS DAS CRIANÇAS, GRITOS DAS MULHERES, GRITOS DOS PÁSSAROS,

GRITOS DAS FLORES, GRITOS DAS CAMAS, GRITOS DAS ÁRVORES E PEDRAS,
GRITOS DOS TIJOLOS, DOS MÓVEIS, DOS CARROS, DAS CADEIRAS, DOS
CORTINADOS, DAS PANELAS, DOS GATOS E DO PAPEL, GRITOS DOS
CHEIROS, QUE SE PROPAGAM UM APÓS O OUTRO, GRITOS DO FUMO, QUE
PICA NOS OMBROS, GRITOS QUE COZEM NA GRANDE CADEIRA, E DA CHUVA
DE PÁSSAROS QUE INUNDAM O AR.”

No início de 1937, em plena Guerra Civil espanhola, o mestre do cubismo

Pablo Picasso, recebeu como encomenda do governo republicano de Madri
um afresco destinado ao Pavilhão Espanhol na Exposição Internacional,
celebrada naquele ano em Paris. Mas Picasso, em suas próprias palavras,
atravessava “a pior época” de sua vida no campo pessoal e artístico. No
fim de abril, quando ocorreu o bombardeio de Guernica , o artista estava
sem inspiração, até ficar sabendo do ocorrido.

Toda expressão artística está profundamente ligada à História. Na tela, o

artista deposita toda sua consternação. A obra, ainda atual, está presente
na memória da humanidade