O CUBISMO E A NOVA

PERSPECTIVA
GEOMÉTRICA DA
REALIDADE

“Samba” (1925), de Di Cavalcanti

Prof. Dr. Dickson Duarte Pires
1º trimestre - 3º anos – Tema 2
Técnico integrado ao ensino médio
CUBISMO - CONCEITO
O cubismo foi uma vanguarda
artística europeia marcada pelo uso
de formas geométricas. Surgido no
início do século XX na França, esse
novo estilo rompeu com os modelos
estéticos que só valorizavam a
perfeição das formas.

O artista cubista deixa de ter o

compromisso em utilizar a aparência
real das coisas, como acontecia
durante o Renascimento.
Cubismo - Mulher Chorando -
Pablo Picasso - 1937
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
•Ênfase no tratamento geométrico
das formas da natureza.
•Figura em três dimensões.
•Permite uma abstração sobre os
atributos estéticos da obra
•Predominam linhas retas,
modeladas basicamente por cubos e
cilindros, dada a geometrização das
formas e volumes.

• Antitradicionalismo: rompe com

os conceitos de harmonia,
Autorretrato (1907) proporção, beleza e perspectiva.
CONTEXO HISTÓRICO
• Surgiu em 1907 na Europa;
• Inicialmente na França expandindo-se
para as Américas;
• Marcada por uma época de inovações
tecnológicas;
• Segunda Revolução Industrial, Energia
elétrica, centros urbanos e
crescimento demográfico; Louis Renault e seu primeiro
carro (1903)

• Grande tensão política que precedeu a

Primeira Guerra Mundial (1914-1918).
 RELEMBRANDO O FAUVISMO

• utilização de cores puras;

• emprego arbitrário da cor;
• simplificação das formas;
• Sem compromisso com a
representação fiel à realidade;
• Impregnação monocromática;

Retrato de Madame Matisse (1905), de Matisse

CUBISMO X FAUVISMO – Desconstrução
narrativa figurativa

"A Siesta" (1892-94) - Paul Gauguin

“Retrato de Picasso”, de Juan Gris (1912)

PRINCIPAIS FUNDADORES:
• Pablo Picasso - (1881-1973) Espanhol - artista
reconhecido em vida e demonstrou versatilidade
técnica e uma produtividade artística dificilmente
igualada. Produziu milhares de trabalhos, entre
pinturas, esculturas, cerâmicas e obras em outros
suportes, nos quais empregava diversos materiais:
madeira, vidro, cobre.
• Georges Braque – (1882 -1963) Francês - iniciou
a sua ligação às cores na empresa de pintura
decorativa de seu pai. A maior parte da sua
adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de
1899, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão
dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no Georges Braque and Pablo Picasso,
estilo de formas simples e de cores puras (fauvismo). Vallaruris, 1954
No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem, se
deu quase diariamente até que em 1914, devido à 1º
Grande Guerra se separaram.
FASES DO CUBISMO – analítico - (1909)

Total decomposição dos objetos

representados. Para romper com a
representação visual, apresentavam-se
vários ângulos sobrepostos e
fragmentados de um mesmo objeto, em
prol de uma representação conceitual.
Muitas vezes essa ênfase na destruição
das formas aparentes tornou
praticamente impossível reconhecer
qualquer figura nos quadros desse
período.
À esquerda, O
poeta (1911), de
Picasso.

À direita, Violino e
Castiçal (1910), de
Braque.
FASES DO CUBISMO – sintético - (1911)

Redução na fragmentação dos

objetos, tornando as figuras
novamente reconhecíveis. Insere-
se então a técnica da colagem:
outros materiais, como pedaços de
jornal, de madeira, de vidro e até
mesmo objetos inteiros, passam a
fazer parte da pintura. A proposta é
levar a pintura a novos estímulos
além do visual, incorporando
também elementos táteis.
A guitarra (1913)
À esquerda, Homem
no Café (1914), de
Juan Gris.

À direita, Mulher
com Violão (1908), de
Braque
PABLO PICASSO
O marco ocorreu em
Paris, em 1907, com a
tela Les Demoiselles
d''Avignon, pintura que
Pablo Picasso levou um
ano para finalizar.
Exposta no museu
MoMA.

Exposições com obras de

Pablo Picasso se espalham
pelo mundo em 2018
Menina com bandolim (1910) Os três músicos (1921)
La Guernica (1937)

A arte como reflexão social, veículo
de denúncia e memorial histórico.
A principal imagem
existente sobre os horrores
da Guerra Civil Espanhola
(1936-1939) é o
quadro Guernica, pintado
por Pablo Picasso em
1937.
O painel de 3,49 m. de
altura por 7,76 m. de
comprimento expôs ao
público os horrores
causados pelo bombardeio
dos aviões da Luftwaffe
(força aérea alemã) à
população de Guernica.
 Atividade de Pesquisa 01
A partir das obras
quadro Guernica e Les
Demoiselles d''Avignon
construa um texto crítico
argumentativo (4 parágrafos)
apresentado a relevância
pintado por Pablo Picasso no
movimento Cubista sobretudo
pelos seguintes aspectos:
1 . A arte como reflexão social,
veículo de denúncia e memorial
histórico na relação entre Arte e
Guerra
2 . Inspiração na Arte Africana sem
contudo assumir as fontes
reafirmando a perspectiva da
práticas colonial de esptemicídio.
GEORGES BRAQUE

“Quero fazer uma

pintura diante da qual
se fique sem ideias”

O uso das cores fortes, a temática

variada e as representações abstratas
são algumas delas. Dentre os temas
preferidos aparecem as pinturas de
naturezas-mortas, a representação de
interiores, os pássaros e alguns
objetos do cotidiano. Maison à l’estaque, Georges Braque 1908
Big Nude, Gorges Braque 1908 Violino e Cântaro, Gorges Braque 1910
Fruteira e copo, Gorges Braque 1912 La Guitare, Gorges Braque 1913
PAUL CÉZANNE

O cubismo cézanniano (1907-1909 ) foi a

fase que iniciou o movimento do cubismo.
Por conta da mudança estética e no ideal
de representação da arte, considera-se que
Cézanne fez um movimento de revolução
da arte pictoresca conhecido como
"Revolução cézanniana" e por isso o
estágio inicial do movimento cubista
recebeu seu nome. Sobretudo no caráter
analítico das formas e planos de cor, que
influenciou a análise de paisagens e
Mont Sainte-Victoire Seen From Bellevue
objetos. (1885-87)
O grande banhista, 1885 Mont Sainte-Victoire Visto de les lauves, 1905
As
Grandes
Banhistas,
1900-
1906,
National
Gallery,
Londres.
 JUAN GRIS Fantômas, 1915,
National Gallery of Art,
Washington, D.C.

Juan Gris, pseudónimo de Juan

José Victoriano González, foi um
dos mais famosos e versáteis
pintores e escultores cubistas
espanhóis. Apesar de ter falecido
jovem, 40 anos, Juan Gris
representa o expoente máximo do
cubismo sintético.
Arlequim com guitarra (1919) The Table in Front of the Picture (1926)
Two Pierrots (1922) Vista para Baía (1921)
 PIET MONDRIAN

Mondrian (1872-1944) artista

holandês de destaque no
movimento modernista europeu no
início do século XX vinculado ao
Cubismo. Responsável por um
trabalho que buscava refletir as leis
matemáticas universais, seu nome
está relacionado à corrente da arte
denominada neoplasticismo.

Pintor neerlandês modernista, Piet Cornelis Mondrian The Gray Tree (1911)
Still Life with Gingerpot (1911) Composition with Oval in Color
Planes II (1914)
Composition with Large Red Plane,
Broadway Boogie Woogie (1943)
Yellow, Black, Gray and Blue (1921)
MARIE LAURENCIN
•Pintora e gravurista francesa
•Lembrada como a única mulher cubista
•Sua obra foi influenciada por nomes
como Picasso e Braque

(Deer, 1923) (The dancer, 1919)

(Veado, 1923) (A dançarina, 1919)
HALE ASAF
• Pintora turca, 1905-1938
• Defensora do cubismo na Turquia;
• A influência do cubismo em suas
obras era percebida nos auto retratos,
retratos e pinturas de natureza morta.

(Otoportre, 1928)
(Auto retrato, 1928)

(Otoportre, 1935 (Auto retrato, 1935)

MARÍA BLANCHARD

• Pintora espanhola;
• Estudou na Academia de Belas
Artes de San Fernando;
• Teve seu trabalho influenciado
por Juan Gris;
• Seu estilo evoluiu para pinturas
com cores vivas e conflitantes.

(Mujer con abanico, 1916)

(Mulher com leque, 1916)
(Maternité, 1921)
(Maternidade, 1921)
NATALIA GONCHAROVA

• Pintora, cenógrafa, figurinista,

ilustradora, desenhista, designer
de moda e escritora russa.

• Sua abordagem era vista como

problemática e transgressiva.

(Orange Vendor, Spain, 1916) (Harvest, 1911)

(Vendedor de laranja, Espanha, 1916) (Colheita, 1911)
ALICE BAYLI

• Pintora vanguarda suíça;

• Conhecia por suas
interpretações acerca do
cubismo;

• Suas obras tiveram

influência de Juan Gris e
(Tea time, 1920)
Marie Laurencin.
(Hora do chá, 1920)

(Cemitery, 1913)
(Cemitério, 1913)
CONTEXTO HISTÓRICO NO BRASIL

• Após a Semana da Arte Moderna em

1922. Além de promover o novo e o
experimento, a Semana de Arte Moderna
utilizou o folclore nacional como um modo
de expressar a arte e conscientizar, de
maneira relevante, a realidade brasileira.

• Nas artes plásticas, vale ressaltar os Catálogo e cartaz da Semana de Arte Moderna,
produzidos pelo artista Di Cavalcanti
trabalhos dos artistas brasileiros: Tarsila
do Amaral, Anita Malfatti, Rego
Monteiro e Di Cavalcanti
TARSILA DO AMARAL
•Pintora, desenhista e
tradutora brasileira;
•Uma das figuras centrais
do movimento modernista
no Brasil;
•Membra do grupo dos
cinco.
• A obra retrata o mito da
mãe-mulher negra na
formação da identidade
brasileira.
https://www.youtube.com/watch?v=as1N_HYuYz8
(A Negra, 1923)
Início do Cubismo
 (Abaporu, 1928) (O mamoeiro, 1925)
Fase Antropofágica Fase Pau-Brasil
EMILIANO DI CAVALCANTI

(1897-1976). Apesar da influência

cubista e surrealista, foi um dos
mais típicos pintores brasileiros
pela representação dos temas
populares, como o carnaval, as
mulatas, o samba, as favelas e os
operários.
Carnaval, 1954, Di
Cavalcanti
Samba (1928) Cinco Moças (1930)
Atividade de Pesquisa 02
A partir da perspectiva
decolonial discorra como os
3 artistas modernistas
brasileiros contribuem para a
fixação dos estereótipos,
discriminação e preconceitos
contra os corpos negros
estabelccendo o conceito de
“IMAGES DE CONTROLE”
Patrícia Hill Collins (2019).
1 . Candido Portinari – Representação
dos corpos negros ligados a força do
trabalho braçal e a servidão.
2 . Di Cavalcanti – Representação dos
corpos negros ligando as atividades
folclóricas, festivas e capoeira.
3 . Tarsila do Amaral – Representação
dos corpos negros ligados a mito da
mãe-negra e a objetificação dos corpos
femininos (objeto de trabalho e prazer)
PERSPECTIVA CUBISTA NAS
ESCULTURAS
Desenvolveu logo após as primeiras pinturas do
estilo terem sido criadas. As primeiras peças
datam de 1909 e também tiveram como berço de
origem a França. Assim como a pintura, a
escultura cubista teve base revelar a estrutura do
objeto por meio da tridimensionalidade,
despertando percepções interpretadas de
maneiras diversas, que dependiam do ângulo do
espectador.
Além disso, esse tipo de obra contou com a
valorização das figuras geométricas, como os
cubos, esferas e cones.
• As primeiras peças desse estilo datam de 1909
• Também tiveram como berço de origem a França.
• Teve como base revelar a estrutura do objeto por
meio da tridimensionalidade
• Representaram uma liberdade artística sem igual

•É considerada a primeira escultura

cubista da história. Feita, originalmente,
em argila, o artista depois criou,
posteriormente, uma versão em bronze.
•Retrata a sua amante Fernande Olivier
e apresenta uma forte linguagem
geométrica.
Cabeça de Mulher (1909)- Pablo Picasso
 Mulher Caminhando (1912)- Alexander Archipenko

• Criada pelo escultor ucraniano

Alexander Archipenko, um artista que
dedicou boa parte de sua carreira ao
cubismo, essa peça apresenta
diversos pontos de vista diferentes,
assim expressos por meio de suas
formas geométricas.
 Cabeça (1913) – Joseph Csaky

• Essa escultura cubista retrata o busto

de um homem e se opõe à delicadeza
de outros movimentos.
• Apresenta uma estrutura rígida e
planos de superfície superpostos.
 Femme au compotier (1920) – Henri Laurens

• Feita em terracota, essa escultura de

Henri Laurens apresenta diferentes
ângulos e assim, surpreende o
observador por sua estética única e
original.