AS VANGUARDAS EUROPEIAS

A palavra vanguarda remete ao francês avant-garde que significa o que

“marcha à frente”. Após o início do século XX, passa a designar
correntes artísticas que trazem propostas inovadoras.

São nomeadas “correntes de vanguardas” as tendências da arte que

surgem na Europa antes, durante e depois da 1ª Guerra Mundial.

As vanguardas caracterizavam-se pela publicação inicialmente de

manifestos que foram publicados no período de 1909 a 1924.
Entende-se VANGUARDA como um movimento que discute um
conhecimento ideológico na arte. As Vanguardas europeias
anunciavam e deliberavam uma subversão radical da cultura e dos
costumes sociais.
A palavra VANGUARDA deriva do francês AVANT-GARDE, termo militar
que designa aqueles que, em campanha, vão à frente da unidade.
A partir do início do séc. XX, passou a ser empregada para designar
aqueles que, no campo da arte e das ideias, estavam à frente de seu
tempo.

As Vanguardas surgem, no início do século XX, atravessando a I Guerra

Mundial e finda com o início da II Guerra Mundial, momento em que as
produções artísticas cessam diante do terror nazista.
VANGUARDA EUROPÉIA
 A essamultiplicidade de tendências – Futurismo –
Expressionismo – Cubismo – Dadaísmo – Surrealismo -,
convencionou-se chamar Vanguarda Européia, responsável por
uma verdadeira inundação de manifestos, escritos entre 1909 e
1924, ou seja, durante a guerra e nos anos imediatamente
anteriores e posteriores.
Principais movimentos europeus:

1. FUTURISMO
2. EXPRESSIONISMO
3. CUBISMO
4. DADAÍSMO
5. SURREALISMO
 FUTURISM
O
O Manifesto Futurista, de autoria do poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti
(1876 - 1944), é publicado em Paris em 1909.
Imagem: Marinetti / Public Domain

PROPOSTAS: o Futurismo propunha a ruptura com o passado. Mais que isso: destruir o
passado. Exaltavam:
• a velocidade, o progresso;
• a coragem, a audácia e a revolta;
• o soco e a bofetada;
• a guerra – única higiene do mundo;
• pregava a demolição de bibliotecas e museus, além de combater o moralismo, o feminismo e
todas as covardias oportunistas e utilitárias.
FUTURISMO
Futurismo
O EXPRESSIONISMO
 A EXPRESSÃO DA DOR HUMANA

Na França e na Alemanha, no início do século XX, surge um grupo

de pintores chamados expressionistas, na Alemanha, e fauvistas, na
França.
O objetivo era expor a subjetividade do mundo interior do artista, e
isto implicava no distanciamento da beleza, seja pela “caricatura”
(resultado da distorção da imagem), seja pela expressão do
sofrimento humano como pobreza, violência, paixão, visão da
morte e outros sofrimentos humanos.
O Expressionismo foi uma corrente artística
que, pela deformação ou exagero das
figuras, buscava a expressão dos
sentimentos e emoções do autor. O artista
expressionista buscava a experiência
emocional. Preocupando-se mais com as
emoções do observador do que com a
realidade externa.
O grito, de Munch, expressa o
desespero da figura humana em cima
da ponte. Que ser grita? O grito é de
angústia? As formas sinuosas do céu e
da água e a forte diagonal da ponte,
conduzem o olhar do espectador
diretamente para a boca que se abre
num grito. Parece expressar uma
terrível solidão existencial. Duas
figuras estão vindo em sua direção.
Serão elas os motivos do grito? Serão
elas a morte ou a salvação?
 Expressionismo

Utilizando cores irreais, dá forma

plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à
solidão, à miséria humana, à
prostituição. Deforma-se a figura, para
ressaltar o sentimento.

Puberdade (1894), de Edward Munch

Imagem: Os retirantes (1944)/ Candido Portinari / Museu de Arte de São Paulo /
http://www.portinari.org.br/
AS VANGUARDAS EUROPEIAS

Portinari
Os retirantes
 O CUBISMO
Imagem: Picasso em 1962 / Revista Vea y Lea, Argentina / Public Domain

A REALIDADE EM FORMAS
GEOMÉTRICAS

“A arte é uma mentira que nos faz

perceber a verdade”

Pablo Picasso
O Cubismo nasceu das experiências de Pablo Picasso e Georges Braque em 1907. A
pintura cubista, valorizando as formas geométricas (cones, esferas, cilindros, etc.),
objetivava revelar o objeto em seus variados ângulos.
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris,
em 1907, com a tela Les Demoiselles
d''Avignon, de Pablo Picasso . Nesta obra,
influenciado pela arte primitiva e pelas máscaras
africanas, o artista espanhol retratou a nudez
feminina de uma forma inusitada, onde as
formas reais, naturalmente arredondadas, deram
espaço a figuras geométricas perfeitamente
trabalhadas.
O CUBISMO

 Surge em Paris, três anos após o Futurismo, nascido de experiências de Pablo

Picasso e de Georges Braque.

 Proposta: Olha-se para um cubo e compreende-se a totalidade do objeto. “O

trabalho do artista não é cópia nem ilustração do mundo real, mas um acréscimo
novo e autônomo”(Picasso).
Historicamente, o Cubismo originou-se na obra de
Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as
formas da natureza como se fossem cones, esferas e
cilindros.

Entretanto, os cubistas foram mais longe do que

Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas
as suas partes num mesmo plano.
 Os três
músicos
Pablo Picasso

Imagem: Os três músicos, 1921 / Pablo Picasso / New York Museum of Modern Art
http://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-120.php
 Les
demoiselles
d’avignon

Picasso

Les Demoiselles d'Avignon, 1907 / Pablo Picasso / New York Museum of New York
http://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-56.php
A mulher chorando (1937), de Pablo Picasso
 O DADAÍSMO

A arte
que não
é arte,
mas é
arte...
Imagem: Poster for dada matinee , 1923 / Theo van Doesburg / Public Domain
Em 1916, em plena guerra, quando tudo fazia supor uma vitória alemã, um
grupo de refugiados em Zurique, na Suíça, inicia o mais radical movimento de
Vanguarda Europeia: o Dadaísmo. Este movimento foi iniciado por TRISTAN
TZARA, em seu manifesto DADÁ, em 1918.
Embora a palavra DADA em francês signifique cavalo de madeira, sua
utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem
(como na fala de um bebê). Para reforçar esta ideia, foi estabelecido o mito de
que o nome foi escolhido aleatoriamente, desta forma, abrindo-se uma página
de um dicionário e inserindo-se um estilete sobre ela. Isso foi feito para
simbolizar o caráter antirracional do movimento.
 CARACTERÍSTICAS:

“Eu escrevo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por
princípio contra os manifestos, como sou também contra os princípios.” (Tristan Tzara)
- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo, nos temas e nos conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais,
etc.) na composição das obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.
DUCHAMP
A Fonte, 1917
 Dada

Roda de bicicleta
Marcel Duchamp (1913) La Gioconda con bigotes (1919)
 O SURREALISMO
A arte do sonho, do
subconsciente, da
Imagem: Andre Breton , 1924 / autor desconhecido / Public Domain

não razão, da
influência
Freudiana

André Breton
 SURREALISMO
O Manifesto Surrealista foi lançado em Paris, em 1924, por André Breton, um ex-
participante do Dadaísmo que rompera com Tristan Tzara. É importante salientar que o
Surrealismo é um movimento iniciado num período entre guerras – entre as cinzas da I
Guerra Mundial e as experiências acumuladas de todos os outros movimentos.
O movimento recebe forte influência das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud. A partir
daí, os surrealistas proclamam que a arte nunca pode ser produzida pela razão
inteiramente desperta.
É influenciado também pelo Expressionismo, sondando o mundo interior, em busca do
homem primitivo, da libertação do inconsciente, da valorização do sonho.
 Os escritores do surrealismo rejeitaram o romance e a poesia em estilos tradicionais e que representavam os
valores sociais da burguesia. As poesias e textos deste movimento são marcados pela livre associação de
ideias, frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e ideias do
inconsciente.
Imagem: Portrait of Salvador Dali, 1972 / autor: Allan Warren /
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.

Dalí
Salvador

O maior nome
do Surrealismo
Imagem: Dematerialization near the rose of Neto, 1947 / Salvador Dali /
http://www.salvador-dali.org/dali/coleccio/en_50obres.html?ID=W0000395

Salvador Dalí
à rosa de Nero
Desmaterilização próximo
Galatea das esferas
Salvador Dalí
Surrealismo