Cubismo

Cubismo é um movimento artístico vanguardista europeu, que surgiu na França no

começo do século XX e se caracteriza pela utilização de formas geométricas para
retratar a natureza.

O Cubismo foi um movimento artístico que teve como seus pioneiros Pablo Picasso e
Georges Braque por volta de 1907. O Cubismo é considerado um dos movimentos
mais influentes desse período. Suas obras tratavam de maneira geométrica as formas
da natureza, assim a representação do universo visual passou a não ter nenhuma
obrigação com suas reais formas, no entanto não chegavam à abstração, pois as
imagens representadas ainda permaneciam figurativas, ou seja, ainda eram
reconhecíveis.

Alguns artistas que se destacaram nesse movimento que influenciou o mundo

das artes visuais significativamente, são eles: Albert Gleizes, Fernand Léger, Francis
Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris.

Os cubistas utilizavam pontos de vistas diversos. Desse modo, ao olharem para uma
cadeira, por exemplo, a representavam na pintura, por diferentes ângulos: de cima, de
baixo, de lado ou de cabeça para baixo. Assim, esses artistas tentavam capturar todos
esses pontos de vistas num mesmo plano. Essa é a principal característica das
pinturas cubistas. Eles se apropriaram do uso das formas geométricas, das linhas
retas, da colagem e da perspectiva confusa. É possível dividir o movimento cubista em
duas linhas: Cubismo Analítico que se baseou na observação, fragmentação e
representação de um determinado tema e o Cubismo Sintético que se baseou em
técnicas voltadas a colagem.

A obra Les Demoiselles d''Avignon (As Senhoritas de Avignon) de 1907 foi o marco
zero do Cubismo, rompendo com o clássico e influenciado pelas esculturas de origem
africana.

O Cubismo começou a ganhar destaque entre os artistas brasileiros somente depois

da Semana de Arte Moderna. Muitos desses artistas foram influenciados pelo
Cubismo, assim é possível encontrar traços das características cubistas nas obras
de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.

O cubismo esteve presente em diversos meios, como na ciência, em sintonia com as

investigações científicas que aconteciam na física e na geometria, nas pinturas,
esculturas e ainda na literatura.
Essas são algumas das principais obras cubistas:

As senhoritas d’Avignon (1907)

Nu cubista (1916)
Guernica (1937)

Sad Young Man on a Train (1911-12)

As três fases do cubismo:

1ª fase: cezanniana, ou pré-analítica (1907-1909), 2ª fase: analítica, ou

hermética (1909-1912), 3ª fase: sintética (1912-1914).

As características principais da fase cezanniana são:

 Temática de paisagem ou figura humana em atelier;

 Representação racional e geométrica das formas (segundo a ideia de Cézanne
de que tudo pode ser reduzido à sua forma geométrica-base);
 Formas delineadas por contornos quebrados;
 Manutenção dos volumes;
 Existência de perspectivas múltiplas com o desdobramento dos planos;
 Rostos são simplificados ou, então, representados como máscaras (influência
da arte africana);
 Paleta cromática reduzida.

A fase analítica é marcada por:

 Temáticas de atelier, como sejam retratos e naturezas-mortas;

 Acentuada geometrização das formas, com a prática de perspectivas múltiplas
– as formas desdobram-se em vários planos, completamente achatados;
 Anulação do fundo (confunde-se com o motivo, que invade totalmente a
superfície do quadro);
 Bidimensionalidade completa;
 Bicromia: os pintores usavam exclusivamente ocres e cinzas.

Pouco se alterará em relação à fase anterior, mas algumas características

salientam-se:

 Formas geometrizadas e planas (embora com menos planos e pontos de

vista que na fase analítica);
 Regresso à policromia.
Participantes: Giovanna Napoli, Ryan Araujo, Yago Alves, Arthur Lima

Bibliografias: https://www.infoescola.com/artes/cubismo/

https://www.significados.com.br/cubismo/

https://citaliarestauro.com/as-3-fases-do-cubismo/